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The SLOW SLUSHY BOYS : Love & affection (25cm, B-Soul - 116 rue du Crey - 73230 St Alban-Leysse) Petit à petit les Slow Slushy Boys s'enfoncent un peu plus dans des sixties dansantes et entraînantes au possible. Leur rhythm'n'blues et leur soul tout d'abord, directement inspirés de cette charnière 60's-70's qui voyait les dancefloors groover comme aux plus belles heures de l'ère du swing quelques décennies auparavant. Car c'est bien là, dans ces quelques années magiques, que se situe l'apogée de ces rythmes black qui mariaient avec bonheur sensualité et joie de vivre. Les Slow Slushy Boys ne s'y trompent pas, qui y puisent reprises millésimées ("I want love & affection (not the house of correction)" de Nathaniel Mayer, "I can't believe what you say" de Ike Turner, avec les choeurs torrides des Godzillas en point d'orgue, "I'm gonna forget about you" de Arthur Conley) aussi bien qu'inspiration quasi christique ("When will we get the power ?"). De ces 60's-70's les Slow Slushy Boys ont aussi gardé la façon de faire des disques (le format 25cm évidemment, icône de toute une époque), n'hésitant pas à inclure ici les faces A de leurs 3 précédents 45t pour ceux qui les auraient loupé au passage (imparable "Slush puppy"), faisant du coup de ce huitième album un véritable recueil de pépites incandescentes et chatoyantes. Jamais le beat de Tello et Lester n'a été si convaincant, jamais la guitare de Michel n'a été si féline, à la fois câline et rugissante selon les circonstances, jamais l'orgue, tenu par Teen Axel depuis quelques années, n'a été si présent, si indispensable, si respectueux, jamais la voix de Denis n'a été si chaleureuse, si révérencieuse (et que dire des Godzillas qui viennent parfois soutenir l'ensemble de choeurs à la candeur démoniaque ?). De la belle ouvrage assurément, et la preuve qu'on peut très bien faire danser les foules sur autre chose que des rythmes putassiers, que l'on peut rester authentique malgré tout. CHEWBACCA ALL STARS : Motorsoul formidable (CD, Banana Juice Production - BP 77608 - 35176 Chartres de Bretagne/ Galactic/Coadex) L'oscar de la communication vous revient haut la main. S'appeler Chewbacca All Stars et sortir votre premier album pile-poil au moment où George Lucas sort l'épisode 3 de sa seconde trilogie Star Wars... Va falloir s'accrocher pour développer une stratégie marketing aussi poussée. Très fort les mecs, eh eh ! Hein ? What ? Vous l'avez pas fait exprès ? Vous êtes cons, vous cassez tout votre effet là, pas bon pour votre image çà cocos. Vous pouviez vous faire des couilles en or sur ce coup-là. Enfin c'est votre problème après tout. Je sais bien que ce qui vous importe surtout c'est de faire perdre quelques litres de sueur à votre fidèle public grâce à votre soul-punk en prise directe avec le groove de la mort qui tue... mais quand même le marketing les gars, le marketing... Y a du fric à se faire là. D'accord, c'est vrai, vous me l'avez assez répété, ce qui vous intéresse surtout c'est de voir se trémousser devant vous des parterres de jeunes filles à peine pubères, court vêtues et aussi peu farouches. Je sais bien que vous êtes plus sensibles à la vision d'un postérieur avenant se démenant tel un farfadet lubrique sur vos rythmes trépidants et vos riffs torrides qu'à la contemplation de belles et bonnes liasses de billets verts fraîchement sortis des presses, mais bon faut bien vivre non ? L'amour et l'eau fraîche c'est bon pour les romantiques incurables. On parle bien de sensualité là non ? Voire de sexe, de frotti-frotta, de body-body non ? Et le sexe si ça fait pas vendre qu'est-ce qui fait vendre ? Hein ? Comprend pas les gars, vous avez tous les atouts en main pour vous acheter votre piscine en forme de guitare, pour vous payer votre fournée de BMW derniers modèles, pour vous faire inviter dans tous les endroits à la mode (et je ne parle même pas de la télé). Au lieu de çà vous venez me parler de soul, de rhythm'n'blues (même pas de R&B), de boogaloo, de James Brown (un has-been celui-là non ?). Vous voulez que je vous dise ? Vous n'êtes finalement que d'indécrottables punk-rockers. Préférer faire danser le monde plutôt que le mettre à votre botte. Pfff !!! D30 : 7 heartbeat tracks (CD, Subotnick Enterprises - Apartado 1066 - 3001-501 Coimbra - Portugal) The EXPERIMENTAL TROPIC BLUES BAND : Dynamite boogie (CD autoproduit - www.tropicbluesband.com) Finalement il existe une logique du blues comme il existe une logique de l'inéluctable. Le blues, on y revient toujours. Et point n'est forcément besoin d'être noir et d'être né à Clarksdale ou à Chicago. Ce qui est d'autant plus vrai depuis que de sales gosses bien pâlichons (on ne bronze guère entre les gratte-ciels de Manhattan, pas plus que dans les brumes septentrionales) se sont mis en tête de se réapproprier cette musique fondamentale et séminale. L'arrosant, au passage, de larges rasades d'électricité mal maîtrisée ou de signifiantes mesures d'un rock'n'roll pour l'occasion plus dévoué que parricide. Le blues d'aujourd'hui se veut donc aussi référencé que celui d'hier, la morgue, la hargne et la rage en plus. Il se veut aussi, désormais, foutrement européen. 2 exemples parmi d'autres, 2 trios, formule idéale pour une musique gravée dans le marbre, et 2 groupes à guitares (la basse c'est bon pour les hard-rockers). D30 sont portugais (accessoirement ils pointent sur le même label que le Legendary Tiger Man) et ravivent quelques outrecuidants souvenirs basiques et lysergiques. Leur blues se décline en de fulgurantes décharges électriques ("Bleed"), en de fiévreux et grondants boogies ("The night before"), en d'apatrides rock'n'roll plombés et convaincus ("Couldn't care at all"). Au plus fort de cette débauche sonore et sismique, D30 n'en oublient pourtant pas que le blues reste avant tout une musique tribale, une musique de jungle, une musique puissamment sexuelle, qui vous prend aux tripes et vous remonte le long de la moëlle épinière en une extase orgasmique transcendante et viscérale ("I can never trust ya"). Chez D30 le blues est rouge, comme la boue que charrie le Mississippi, comme le sang initiatique, comme le feu, intérieur et salvateur. The Experimental Tropic Blues Band eux sont belges (et pour le coup on bronze sûrement encore moins sur les plages de la Mer du Nord que sur les côtes lusitaniennes, ce qui ne fait que corroborer mes dires) et semblent s'intéresser plus au rejeton des Blues, celui que ses parents ont appelé Rock'n'roll, qu'aux géniteurs eux-mêmes. Mais la famille reste la famille, on ne se renie pas si facilement. Or donc les liégeois nous font le coup du boogie-rock explosif et canaille, n'hésitant pas à nous balancer d'iconoclastes clins d'oeil ("Jealous rock") aussi bien que de diaboliques rythmiques qui visent explicitement l'épicentre de toute libido normalement constituée ("Burnin' Hell", "On the rocks baby blues"), le rock'n'roll est définitivement pelvien... comme son vieux papa bluesy. D'où croyez-vous que nous venons finalement ? Chez the Experimental Tropic Blues Band le blues est noir, comme la terre du Delta, comme la peau des grands anciens, comme la nuit, quand les hormones se lâchent en d'intrépides débauches luxurieuses. BUNNY RANCH : Trying to lose (CD, Lux Records/Musicactiva) C'est bien connu, la vie est une dure lutte. Et on ne perd pas toujours, même quand on s'y essaye du plus fort qu'on peut. Il y a parfois des gagnants. Comme les portugais de Bunny Ranch et leur garage-soul subtil et nerveux. En voilà des qui ont tout compris, qui ont bien vu où se trouvait leur intérêt musical, qui ont su s'abreuver à la source la plus claire et la plus limpide. Et tant pis si le style a l'âge de leurs parents, c'est toujours plus excitant que le fado (pour la morue grillée c'est chacun ses goûts). Bunny Ranch se la joue donc garagiste, avec des titres ciselés comme une bague de fiançaille, des morceaux inspirés comme un génie dans un jour faste, des chansons taillées sur mesure comme les prestations de votre péripatéticienne de voisine. Evidemment, l'utilisation d'un orgue millésimé n'est pas étrangère à l'impression calibrée qui émane de cet album. On pourrait aussi bien être aux USA dans les mid 60's ou au Toe Rag dans les mid 80's qu'on ne serait pas surpris outre mesure tant la chose se déverse mielleusement dans vos oreilles pourtant sacrément blasées et à qui on ne la fait plus depuis longtemps. Yep ! N'empêche, ce quarteron de jeunes portugais sait capter notre attention, sans esbrouffe, sans effet de manche, juste avec foi, fougue et conviction, celle des fans qui s'adressent à d'autres fans, et qui savent donc que l'on ne leur pardonnera pas l'à peu près ni l'approximation. Laissez-vous porter par ces rythmes soutenus et par ces mélodies sudoripares, aujourd'hui vous êtes les rois du ring. Pdf downloaded from http://www.thepdfportal.com/fanzine61_22362.pdf
SMOKE OR FIRE : Above the city (CD, Fat Wreck Chords) "California's burning" ? Ousama aurait-il frappé à l'ouest cette fois ? Faut parfois faire gaffe à ce qu'on dit. M'étonne même que Smoke Or Fire n'ait pas eu de problème avec un titre pareil. Pourtant chez les Bush-men on ne rigole pas franchement avec ce genre de pantalonnade. Notez bien que Smoke Or Fire a déjà eu son lot d'emmerdes. C'était avec son nom. Jericho qu'ils s'appelaient à l'origine... jusqu'à ce qu'un obscur groupe australien des 70's (des adeptes de christian rock, évidemment) ne leur fasse savoir qu'ils avaient plutôt intérêt à changer de patronyme avant que les kangourous ne leur fassent un procès pour capitalisation abusive du glorieux passé d'un groupe dont personne n'avait jamais entendu parler jusque-là (une affaire qui rappelle celle vécue par Nirvana quand ils avaient été menacés de la même manière par un groupe anglais des 60's qui avait utilisé ce nom à l'époque... sans que, là non plus, l'histoire n'en ait jamais rien retenu). Bref, Smoke Of Fire, puisque c'est d'eux dont il s'agit maintenant, est la dernière signature Fat Wreck. Un honnête groupe punk tendance légèrement hardcore qui n'hésite pas à payer de sa personne pour que ses accords soient bien enragés, pour que ses rythmiques soient bien énervées, pour que ses chansons soient bien énergiques. Et les gamins y arrivent tranquillement. De là à dire qu'il s'agit de l'album de l'année faut pas exagérer non plus. L'originalité n'est pas le point fort de ce disque, on a déjà entendu çà avant, mais au moins est-ce bien balancé, alors pourquoi bouder son plaisir ? Et puis nos jeunes gens font preuve d'humour ("Cops and drugs", "Goodbye to Boston" [ils ont quitté cette ville pour s'installer à Richmond, Virginie], "Delawhere"), ce qui est toujours un plus dans un monde bien tristounet. PARABELLUM : Panem, circenses & rock'n'roll (CD, AM) Parabellum reste l'un des plus beaux paradoxes de la scène punkrock'n'roll actuelle. Si le groupe n'est plus que l'ombre de lui-même sur scène (concerts poussifs qui atteignent leur paroxysme quand le groupe, pour caser un maximum de ses hits passés, les sert sous forme de medley, comme aux plus belles heures de la variétoche bastringue nauséabonde, mais ça doit sûrement être un concept qui m'échappe), il continue à nous balancer des disques studio où son expérience fait des merveilles. Le petit dernier n'échappe pas à une règle établie voilà 20 ans maintenant et qui perdure contre vents et marées. Parabellum c'est avant tout une évidente propension à égrener d'imparables mélodies punks aux riffs aussi bien roulés que votre voisine d'en face (vous savez celle qui se déssape en ombre chinoise juste parce qu'elle sait que vous en bavez d'avance), aussi bien troussés qu'une actrice de porno chic américain. Là-dessus viennent se greffer des textes qui, même s'ils ne sont plus de Géant Vert depuis longtemps, n'en ont pas moins conservé une verve et une faconde où la poésie urbaine le dispute en une saine émulation aux slogans second degré. C'est pas compliqué, une chanson de Parabellum c'est du genre à vous squatter le cervelet après une paire d'écoutes seulement, et une fois qu'elle y est, dans la place, elle n'a plus qu'une idée, en sortir aux moments les plus incongrus, sous la douche, dans le métro, les bouchons, en cours ou au bureau, de préférence quand l'esprit baguenaude à la ronde et qu'on attend autre chose de votre petite personne que de fredonner ces petits standards punky. Testez-moi des "Pogo machine", des "Qui sont les truands ?", des "Chaud les barons !", des "A ta place", des "C'est tout c'qu'on mérite", si ça fonctionne pas au quart de tour faites-vous rembourser ce disque par votre mutuelle (vu les cotisations que vous payez elle peut bien faire çà). Et puis, rien que pour la collec, Parabellum nous avoine une nouvelle reprise bien décalée, en l'occurence le "Holidays in the sun" des Sex Pistols (décidément, après le clin d'oeil d'"Anarchie en Chiraquie" le groupe de Jeannot Pourri semble avoir marqué l'esprit schultzien). VENI VENI VIDI VIDI VICI VICI SNUFF : Six of one, half a dozen of the other - 1986-2002 (2CD, Fat Wreck Chords) Attention pavé ! Et pas du pavé pour manifestant rachitique, non, du vrai pavé comme on n'en trouve hélas plus dans les rues, même celles du Quartier Latin, du pavé capable de vous assommer son CRS d'un seul lancer bien placé. Nostalgie quand tu nous tiens ! Du pavé comme les gars de Snuff auraient pu allégrement arroser les bobbies dans quelque manif anti National Front, histoire de mettre en adéquation leur musique et leurs actes. Parce que Snuff furent l'un des groupes majeurs de la troisième vague punk anglaise, celle biberonnée aussi bien au punk "classique" (quel vilain aphorisme !) qu'au punk's not dead, au hardcore, voire au punk-métal... Ou au ska dans leur cas puisqu'ils étaient issus de la scène mod (la vraie, pas celle qui vira skin). Du coup, avec des influences allant de Mötörhead aux Specials, ou des Ramones à Minor Threat, Snuff ne donnerait pas dans le punk lambda, mais bel et bien dans un crossover décapant de oï, de pop-punk, de mélo (avant l'heure), n'hésitant pas à intégrer un trombone, histoire de ne pas faire là où on leur aurait dit de faire. Merde ! Punk ! Quoi ! Avec un parcours aussi atypique, vous imaginez bien que cette anthologie est tout sauf mainstream, une anthologie qui, en 50 titres, parcourt 16 ans d'une existence hors du commun. Le premier CD est donc un "greatest hits" qui traque tous les standards du groupe, depuis le premier single "Not listening" jusqu'aux derniers tubes que furent "Arsehole" ou "Numb nuts". 25 pépites furieuses et crépitantes, témoin du Piaggio-punk revendiqué par le gang. Le second CD lui est un véritable régal puisqu'il propose raretés, faces B, bonus ou inédits. Inutile de vous dire que là réside le réel intérêt pour tout fan du groupe qui se respecte. Au passage on se délecte de quelques reprises que Snuff affectionnait tout particulièrement (les concerts du groupe en étaient littéralement parsemés), des Specials ("Do nothing", "You're wondering now") à Blue Oyster Cult ("Don't fear the reaper") le spectre était aussi large que l'ouverture d'esprit du gang. On ne s'ennuie pas une seule seconde à l'écoute de la chose, une évidence pour un groupe qui ne faisait décidément rien comme tout le monde (cf ces anecdotes concernant la conception de leurs pochettes, quand ils photocopiaient le contenu de leurs poches, ou quand ils mettaient la photo de leur roadie parce qu'il leur manquait celle d'un des membres, le bordel élevé au rang d'art majeur). Un must absolu. ESCAPE : Pouvoir liquide (CD, Trauma Social - 3 rue de la Platrerie - 91150 Etampes) Premier album du groupe punk strasbourgeois Escape, dans la droite ligne d'une démo reçue voilà déjà au moins une paire d'années. C'est urgent comme une poussée de fièvre, énergique comme une crise d'épilepsie, vindicatif comme une toux tenace. Le groupe ne s'embarrasse pas de finesse ni de câlineries, il préfère frapper sans prévenir, avant qu'on ait le temps de réagir, le plus sûr moyen de gagner, même si pas le plus élégant. Efficacité avant tout, laissons le fairplay et le sens de l'honneur à ceux qui en ont les moyens. La musique d'Escape bastonne sévère, aucun doute là-dessus, suffit d'écouter ces guitares qui ramonent des riffs de tronçonneuse, suffit d'écouter ce chant d'enragé qu'aurait balancé ses sédatifs dans le caniveau, suffit d'écouter cette rythmique TGV, la course de fond c'est pas leur truc, plutôt le sprint libérateur d'adrénaline et pourvoyeur de sensations fortes, si vous n'arrivez pas à suivre c'est que vous êtes trop vieux. Le punk d'Escape carbure au hardcore sous speed, un hardcore plutôt oldschool au demeurant, on a des lettres, faut pas déconner. Je me demande juste ce qu'ils mettent comme additif dans leur bière. GUERILLA POUBELLE : Il faut repeindre le monde (CD, Crash Disques - 21ter rue Voltaire - 75011 Paris) 20 ans après voilà un disque qui s'intègre, à sa façon, dans la mouvance fraternelle et consensuelle du mouvement alternatif. Evidemment, si Guerilla Poubelle ne le fait que maintenant ce disque alternatif, c'est pour une raison bêtement et bassement biologique, ils étaient à peine nés à l'époque. Mais selon le vieil adage "mieux vaut tard que jamais" Guerilla Poubelle a usé de la paire de ciseaux, du tube de colle, de la Remington fatiguée, et accessoirement du punk-rock pour nous pondre (non sans douleur semble-t-il) un vrai bon disque coléreux, dénonciateur, émergent, conscient, vilipendeur, bref un vrai bon disque keupon de chez keupon, avec les 2 accords de rigueur, et les textes d'un manifeste urbain fondateur et frondeur. Petits-neveux des Cadavres ou des Rats, Guerilla Poubelle fait la nique à tout ce que le business compte de star-académiciens gerbeux et putrides (comme les "vrais" en fait) et se pose en champions d'une punkitude extrême, joviale et conviviale (au point même de créditer comme membre à part entière leur graffeur-peintre dont la contribution sonore à ce disque est pourtant nulle, si si, il faut bien le dire, les dessins ça passe vachement mal sur une chaîne hi-fi, dût-elle avoir ses 25 ans de bons et loyaux services). Bref un chouette disque de pounk bien baveux comme on n'en fait (presque) plus, voilà de quoi nous réconcilier avec la sapiensité de l'homo du même nom, de quoi nous faire ressortir nos drapeaux noirs et nos t-shirts rouges. Pdf downloaded from http://www.thepdfportal.com/fanzine61_22362.pdf
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