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N°61
HOROSCOPE
LION (23 juillet - 23 août)
On considère que le natif du Lion a un tempérament
agressif. Malheureusement sa force physique n'est
pas comparable à celle du roi des animaux et quand il
cherche des noises c'est toujours lui qui prend la
pâtée. Cependant, inconscient de sa faiblesse, il se
croit supérieur aux autres. Les malades mentaux sont
en grand nombre chez eux. Ils vivent leurs rêves de
puissants et orgueilleux requins dans le monde
aquatique des douches froides des hôpitaux
psychiatriques.
Quelle que soit la nature de ses sentiments, dès qu'il
est amoureux le natif du Lion se met à uriner dans
tous les coins. Il inonde d'acide urique, non seulement
la personne aimée, mais tout son entourage. Rien ne
se passe simplement, tout est une affaire de
serpillière assez grande pour essuyer partout.
Pour la native du Lion, la viande collée sur son
squelette est son bien le plus précieux. Elle ne jettera
pas cet amas de chair fraîche dans les bras du
premier venu pour un amour trop simple. Il faut que la
passion et l'aventure en vaillent la peine. Elle ne peut
pas aimer un être ordinaire. Il lui faut le regard
admiratif du voisinage, s'écriant sur son passage :
"une belle femelle comme ça, avec des mâles aussi
laids !". En cherchant ardemment elle découvre enfin
le seul, l'unique homme de sa vie : un gnome, hideux,
monstrueux, mais monté comme un âne.
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442ème RUE
Fanzine à géométrie variable et parution aléatoirement régulière.
442ème RUE
64 Bd Georges Clémenceau
89100 SENS
FRANCE
(33) 3 86 64 61 28
email : leo442rue@wanadoo.fr
Merci et salut :
Les LEZARDS MENAGERS
K-PUN
PRESIDENT DOPPELGANGER
VINCENT, BETTY et les MASS PROD
ELECTRIC FRANKENSTEIN, IRONHEAD et DOLLHOUSE (such a tour)
les GEE STRINGS
le DUM DUM BAR (Chalon sur Saone)
KING KOEN
les KONSTROY
les TRAITRES
les CHARLY'S ANGELS (bises les filles)
Mauro BOZZI (STIGMATE Records)
DORIS et DICKYBIRD
Jean-Luc MANET
FABRICE (ROCK HARDI)
Zdenko FRANJIC & HRC
Olivier PORTNOI
la DERIVE DES INCONTINENTS
SPERMICIDE (l'album les gars, vite !)
Candye KANE
LUC "DOCTOR PUNK" et MOUSSE (JUNGLE CALL)
le MONDO BIZARRO
HAPPY KOLO & VERO
la ROLLER ASSO & le COSMIC TRIP (putain de festival !)
les DIRTEEZ
les FOSSOYEURS (le bel âge)
Dimi DERO
Gregoire GARRIGUE & Jean-William THOURY
KARINE, OPHELIE & VINCENT (chez les hommes préhistoriques)
Tina JOYCE
CHUCK NORRIS EXPERIMENT (caped crusaders)
Samedi 23 juillet 2005 ; 19 : 07 : 22 (Castro time)
La "442ème RUE", le retour de la vengeance du rock'n'roll
Retrouvez la "442ème Rue" tous les mardis, à partir de 21h30, sur le
94.5 de Triage FM. C'est à Migennes (Yonne) que ça se passe.
Les nouveautés chroniquées dans le zine, mais aussi des oldies, du
punk, du ska, du blues, du surf, du garage, du rock'n'roll, tout çà et bien
plus encore.

DRUG DEALERS : The pigs are coming... (CD, Mass Prod - 19 rue
Malaguti - 35000 Rennes)
Drug Dealers vient s'ajouter à la longue liste des groupes rennais (une
mine ? une source ? un nid ? un laboratoire ? une couveuse ?). Drug
Dealers pratiquent un punk-rock méchant, puissant, teigneux, à la limite
du hardcore, avec rythmique formule 1 et guitares incandescentes sur
lesquels un chant (qui présente quelques intonations à la Jello Biafra)
vient éructer des textes (in english) qui font la part belle à une imagerie
gothico-horroro-gore du meilleur effet. Nos pourvoyeurs de came
sonique ne s'étendent d'ailleurs pas plus que de raison sur l'ouvrage,
éjectant 8 titres en moins de temps (ou presque) qu'il ne m'en aura fallu
pour écrire cette chronique. Sont en verve les lascars, mordants et
hargneux, incisifs et tranchants, pas là pour finasser ni s'étendre sur
d'éventuelles considérations métaphysiques ou philosophiques. Le
punk-rock c'est tout à fond, nom d'un korrigan ! Je connais quelques
bars bretons qui ne vont pas se remettre des descentes d'accords des
Drug Dealers quand ceux-ci vont investir les lieux. Au moins 8 sur
l'échelle de Richter, garanti sur médiator.
INGI INGI FOREVER
FOREVER
ELECTRIC FRANKENSTEIN : Burn bright, burn fast (CD, TKO
Records - 8941 Atlanta Ave - #505 - Huntington Beach, CA 92646 -
USA)
Et si Electric Frankenstein se révélait être le dernier groupe punk de
cette foutue période de doutes et d'incertitudes ? Le dernier gang en
ville à encore oser fourrager ses guitares comme des forcenés qu'ils
sont ? Le dernier emblème d'une punkitude qui se décline plus
aujourd'hui en fringues de luxe, en clips "baywatchisés" et en
embourgeoisement politiquement correct (Blink 182 ou les Vandals
jouant pour les GI's tortionnaires en Irak, où va-t-on ?) qu'en activisme
urbain, en fiel jusqu'au boutiste ou en positionnement militant de la cause
? Alors oui, qu'Electric Frankenstein sorte aujourd'hui le premier disque
punk entièrement sponsorisé n'a rien d'iconoclaste ni de putassier,
surtout quand on sait que les sponsors en question sont eux aussi dans
cette mouvance punk recélant encore un minimum de créativité (labels
amis, zines, infographistes DIY, troupes de théâtre alternatif,
merchandizers indés, sites pornos, etc). Et si, au final, ce sponsoring a
permis à Electric Frankenstein de se payer un studio 56 pistes, c'est
finalement nous, les fans ultimes, qui y retrouvons notre compte. Parce
que ce disque d'EF sonne comme si une colonne de panzers déboulait
dans votre chambrette, comme si une troupe de lutteurs sumotori venait
vous câliner au réveil, comme si une famille de grizzlis vous avait pris en
affection. Une baffe quoi ! Une vraie ! Une sévèrement burnée ! Sur
certains titres EF n'ont pas hésité à balancer jusqu'à une vingtaine de
pistes de guitares, quand ce n'est pas la batterie qui s'est vu gratifier
d'autant de micros. Inutile de vous dire, donc, que le punk, toujours aussi
virulent et rentre-dedans, d'Electric Frankenstein ne vous laisse plus un
centimètre cube d'espace vital bien à vous dès lors que vous avez osé
appuyer sur la touche play de votre lecteur. C'est de l'invasion pure et
simple, de l'envahissement sans frais, de l'ingérence en bonne et due
forme. Oubliez les conventions de Genève ou les traités de Varsovie,
les lois de la guerre n'ont plus cours avec EF, leur guerre ils la mènent
comme bon leur semble, avec la même foi qu'il y a 13 ans. Ah oui, parce
qu'il faut vous dire, ceci est leur 13ème album (officiel s'entend), un
anniversaire que le groupe ne pouvait décemment pas fêter comme
n'importe quel vulgus gangum. Au final, ce disque nous balance
quelques futurs standards frankensteiniens ("Burn bright, burn fast",
"Fired up for action", "Spit it out !", "New world whore", "Rock city
rocks") ainsi qu'un brelan de reprises, leur grande spécialité, toujours
choisies avec soin (Music Machine, Flo & Eddie, Cars). Un disque qui
témoigne toujours de l'extraordinaire prolixité du groupe (songez même
que, s'il y a 14 titres ici, EF a fait paraître, il y a quelques mois, un autre
album, pas vraiment "officiel" celui-là donc, "Superkool", sur VMS
Records, avec 8 autres morceaux enregistrés au cours des mêmes
séances). Artwork toujours aussi beau en prime, Basil Gogos au recto,
et surtout le géantissime Neal Adams au verso. Et puisqu'il fallait que ce
sponsoring serve à quelque chose, en bonus une plage multimédia vous
fournit la bio d'EF, la discographie quasi complète (nécessaire pour s'y
retrouver parmi les quelques 150 disques auxquels le groupe a
participé) ainsi que les liens web vers tous les sponsors (et vous
devriez faire quelques découvertes sympathiques dans tout çà, croyezmoi).
Bref, de quoi vous occuper pendant un moment, tant visuellement
qu'auditivement.
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The GEE STRINGS : 16 tracks of non-stop punkrock (CD, Revell
Yell Music - 163-1 Aza-Matsui - Matsui-cho - Toyohashi-shi -
Aichi 441-8143 -Japon)
Y a les forts en gueule, les matamores, les m'as-tu-vu, ceux qui ont tout
fait, tout vu... Mais qui finalement ne sont guère sortis de leur garage. Et
y a les autres, ceux qu'on ne voit nulle part, qui ne font pas la une des
tabloïds, qui ne sont pas de toutes les partys où il faut paraître... Mais
qui oeuvrent sans discontinuer pour faire de leur rêve une réalité. Les
Gee Strings sont indéniablement de la seconde catégorie, de ces êtres
humains qu'on appelle punk-rockers. Parce que si les allemands, depuis
plus de 10 ans qu'ils existent, ont déjà conquis l'Europe, ils ont
également entrepris, depuis 2 ans, l'invasion de l'Amérique du Sud (2
tournées brésiliennes au compteur). Et c'est vers le Japon que se
tournent aujourd'hui leurs regards prédateurs. Réhabilitant par la même
occasion le concept du "best of". Qu'on ne s'y trompe pas, s'il s'agit là
d'une formidable carte de visite pour leurs visées orientales, cette
compil n'en a pas moins été conçue avec soin et rigueur. Du coup, pour
ceux qui ne connaîtraient pas encore le groupe, il est tout à fait possible
de s'écouter la chose comme s'il s'agissait d'un véritable album. Tout y
est, l'unité et la complémentarité. Les Gee Strings ce sont des
fondations punk 77 à l'anglaise (les Sex Pistols ne sont jamais bien loin,
"Stereotyped" par exemple), des murs proto-punk new-yorkais
(tendance Ramones de préférence avec l'étendard Converse-jean's-
Perfecto de rigueur) et une tapisserie glam-punk (passages obligés par
les cases New York Dolls ou Runaways, et l'évidente reprise de
"Cherry bomb"). Les Gee Strings ce sont surtout 4 figures fortement
marquées et identifiées. Derrière le micro la croquignolette brunette Ingi
Pop qui amène sa trash attitude (la gisquette n'hésite pas à exhiber son
postérieur, qu'elle a fort avenant d'ailleurs, quand la tension monte... et
là il n'y a pas que la tension qui monte) et sa féminité ("Wanna buy a
boyfriend", "I'm a chick", "Cut cute cut") sans oublier une once de
provoc ("Arrest me"). A la Les Paul dorée Bernadette, géant longiligne et
d'un calme imperturbable qui tisse pourtant un mur du son impénétrable
et solide comme un blindage des aciéries Krupp. A la basse le vétéran
Nik Nasty, la caution punk par excellence, toujours à la recherche d'une
paire de bas résille pour lui éviter de finir la nuit dans le camion. A la
batterie enfin, le schtroumpf grognon de la bande, celui pour qui le
rock'n'roll n'est rien comparé à une bonne biture ou une bonne
pignolade, l'inénarrable Jac In The Back. Bref, si vous voulez vous faire
un condensé de 30 années de punk, ce disque est celui qu'il vous faut
pour commencer. Après vous pourrez entamer une exploration plus
poussée de la chose, il y a là les fondamentaux.
IRONHEAD : Livin' like we wanna die (CD, In Wine Is Truth
Records - www.inwineistruth.net)
Surfant sur un métal-punk décidément très en verve en ce moment,
Ironhead amène dans ses flight-cases une fraîcheur et une spontanéité
dépoussièrant des guitares qui pourraient vite devenir trop lourdes. La
présence de Sal Canzonieri (d'Electric Frankenstein) à la production
n'est peut-être pas non plus étrangère à la déferlante punk qu'on
ressent sur les 13 titres de ce premier album. Sur scène Ironhead est un
poil plus lourd qu'ici. Du coup on apprécie d'autant plus un disque qui
exsude, malgré son titre, une rage de vivre jubilatoire et vindicative. Au
fil d'hymnes tels que "She's so evil", "Ironhead", "Hotwired",
"Devastation blues", "Out drinkin' again" ou "Cryning shame" c'est une
ébouriffante bourrasque de riffs qui vient vous faire part de la volonté
d'Ironhead d'aller là où ça fait mal, bien au fond des choses, au plus
près de l'os. Certes, quelques solos nous ramènent bien vite du côté le
plus iron du genre, mais les vocaux, eux, ont cette rage et cette
détermination toute punk qui vous pousse au cul aussi mièvrement
qu'une colonne de marabuntas affamées, aussi délicatement qu'une
flotille de piranhas en manque, aussi suavement qu'une nuée de
criquets pélerins en maraude. Des vocaux partagés entre le guitariste
Johnny Sonic (également bassiste des Candy Snatchers pour ceux à
qui ça parle) et la bassiste Angela Foxx (dont la voix nous rappelle les
récentes exactions de Texas Terri, ce qui n'a rien d'étonnant quand on
sait que son idole de jeunesse fut Wendy O Williams), à grands coups
de motherfuckers dans les dents. Ironhead ne sont pas des tendres, ne
le revendiquent pas et n'en ont pas la prétention, vous voilà prévenus.
ZINE IN THE MAIL
Recevez le zine via Internet en fichier PDF. Même présentation que le zine
papier, mais avec la couleur en plus. Pour cela, envoyez-nous votre adresse
électronique en précisant que vous voulez recevoir le zine par email. C'est
gratuit et vous en faites ce que vous voulez : l'imprimer, l'envoyer à vos amis.
Chaque numéro, selon le nombre de pages, fait entre 100 KO et 1 MO. Alors,
à vos claviers !

The EVIL THINGIES/SHUTDOWN 66 (Split EP, Tear It Up Records - P.O.
Box 7616 - 5601 JP Eindhoven - Pays-Bas/Corduroy Records - 38
Advantage Road - Highett VIC 3190 - Australie)
The Evil Thingies n'existent malheureusement plus, au grand dam de King
Koen, activiste notoire (Bonedaddy, Ewings) et leader de ces "mauvaises
choses", mais avec ce split EP sont enfin disponibles tous les morceaux
enregistrés par les garagistes belges (le paradoxe c'est qu'ici il s'agit des
premiers titres mis en boîte par le groupe naissant, ce qui ne change pas
grand-chose d'ailleurs). Le garage-sixties-beat des Evil Thingies est au
sommet de son art, avec ces rythmiques enlevées, ces guitares fuzz ou cet
orgue millésimé. L'original "Gotta get a grip" est une version différente de
celle qui figurait sur le 25cm "New shapes in sound", tandis que "Tu es
impossible" (chantée par Alexandra, la bassiste) est une nouvelle
adaptation de "I can only give you everything". Ce morceau de Tommy Scott,
composé pour les Them de Van Morrison, est, selon King Koen, la meilleure
chanson jamais écrite. Ce titre il l'aime tellement que les Evil Thingies en
avaient déjà proposé 3 autres versions (2 reprises en anglais, l'une chantée
par Koen sur le 25cm, l'autre chantée par John sur un 45t, single sur lequel
figure également la reprise de l'adaptation qu'en avait faite Ronnie Bird en
français, "Chante", ouf !). Monophonie de rigueur. Respect donc ! Sur l'autre
face ce sont les australiens de Shutdown 66 qui viennent nous arracher
des cris de jouissance avec 2 titres garage-punks du meilleur effet. Des
titres dépouillés et séminaux qui font ressortir toute l'authenticité de ce gang
qui, outre son inféodation aux classiques du genre, sait aussi manier
l'humour second degré, comme en témoigne leur "Mrs Johnson"... une
réponse à un titre de leur premier album, "Mr Johnson". Dans les 50's et les
60's il n'était pas rare que groupes et artistes se répondent par disques
interposés, mais qu'un groupe se réponde à lui-même voilà qui innove.
GUYS GUYS IN IN THE THE THE GARAGE
GARAGE
FURY 161 : Los reyes de la carretera (CD, Tear It Up Records)
Cherchez pas le mid-tempo chez Fury 161, les bataves ne connaissent
qu'une vitesse, la cinquième, si possible en limite de zone rouge. Fervents
adeptes d'un sixties-garage-punk des plus radicaux, Fury 161 rendent
hommage aux héros d'une décennie dantesque et séminale, tapageuse et
roborative, hommage délicatement parfumé à la fuzz, subtilement aromatisé
à l'orgue vintage, doucereusement relevé à l'énergie brute et sauvage, et
savamment arrosé d'une électricité abondante et lysergique. Le tout calibré
à l'aune de la scène, ce qui rend leur musique si spontanée, si crade, si
abrupte. Un pronostic là tout de suite maintenant, les loustics ne gagneront
jamais le Concours de l'Eurovision, je peux vous le garantir. Accessoirement
potes des Gecko Brothers, des Hard Feelings, de Peter Pan Speedrock ou
des Spades, vous comprendrez que leur musique sent la poudre et le
cambouis, la nitroglycérine et le méthanol, la dynamite et l'huile de ricin, et ce
n'est pas leur reprise hallucinée et vicieuse du "I hate you" (tout un
programme) des Monks qui risquerait de les faire passer pour des popsters
décérébrés. Ces mecs-là ont des références à faire valoir, des diplômes es
rock'n'roll à exhiber, des attitudes à assumer.
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Roddy RADIATION : Skabilly rebel - The Roddy Radiation
anthology (CD, Grover Records)
Ceux qui comme moi, il y a 25 ans, se sont pris sans
avertissement la vague ska revival initiée par le label Two Tone et
les Specials ne pourront pas rester insensibles à la simple mention
du nom de Roddy Radiation, puisque le bonhomme fut, en son
temps, de l'aventure Specials. Ce qu'on sait moins c'est que, si
Roddy Radiation fut enthousiasmé par les rythmes ska, il n'en
venait pas moins, à l'époque, de la scène rock'n'roll/rockabilly... et
qu'il y est retourné une fois qu'il eut quitté les Specials... non sans,
au passage, conserver malgré tout le côté sautillant, allégre et
joyeusement foutraque du ska. En 81, au cours d'une interview, il
qualifiera sa musique de skabilly, le tour était joué. En 18 titres ce
CD propose donc un éventail de la musique de Roddy Radiation,
hors Specials s'entend. Parce que l'une des moindres qualités de
Roddy Radiation est d'avoir toujours joué dans une foultitude de
groupes, souvent en parallèle, même au moment où les Specials
tournaient sans débander. Si l'on ajoute à cela une forte
propension à trousser des chansons diaboliquement mélodiques
et énergiques on comprendra que le farniente n'est certainement
pas la vision paradisiaque qu'il se fait de la vie. Plutôt du genre à
bouffer du kilomètre, à brûler les planches et à squatter du 24
pistes. On trouve donc ici des morceaux solos, des titres
enregistrés avec son frère, Mark, et d'autres mis en boîte avec 3
des nombreux gangs qui ont émaillé sa carrière, les Bonediggers,
les Raiders et les Tearjerkers. Pour ce qui est de la musique, on ne
peut quand même pas dire que le ska soit le genre le mieux
représenté. C'est à peine si l'on sent quelques parcimonieuses
rythmiques de ci de là. Non l'essentiel est largement empreint de
ce rock'n'roll qui porta le jeune Roddy sur les fonds baptismaux
dès la fin des 70's (en 76 il créait son premier groupe punk, les
Wild Boys, déjà avec son frelu). N'oublions pas que, à l'époque où
le ska se voyait ressuscité par quelques loubards anglais, les
Stray Cats, eux, tout aussi loubards, mais new-yorkais,
dépoussiéraient le rockabilly des origines. Les 2 genres
connaîtront un destin parallèle. Tous les titres présents ici ont été
enregistrés entre les mid 80's et les mid 90's, période où Roddy
Radiation, outre ses 2 mamelles nourricières, se mit aussi à
écouter pas mal d'autres choses. Pas étonnant, dans ces
conditions, de repérer des trucs empruntés à droite à gauche
(Elvis Costello par exemple), sans parler d'un titre avec Lynval
Golding, l'autre guitariste des Specials. Au final ce disque se
révèle être hautement jouissif, recommandable pour ceux qui
souhaiteraient compléter le rayon Specials de leur discothèque, et
agréablement distributeur de bonnes vieilles vibrations rock'n'roll.
FIESTA KONSTROY (CD, Prod Konstroy - konstroy@no-log.org)
Vite fait on pose le décor. Konstroy est avant tout, et depuis 1989,
une émission de radio (le dimanche de 18h à 20h, sur Fréquence Paris
Plurielle 106.3, ou sur rfpp.net). Pour faire vivre l'émission et soutenir
financièrement FPP Konstroy organisa aussi, jusqu'en 2003, des
concerts semestriels, les fameuses fiestas. Ce disque est le
témoignage des 2 dernières du genre qui eurent lieu en 2003 et
propose donc des morceaux live des 11 groupes programmés sur
ces 2 soirées. Après avoir fait le tri retenons les prestations de PPP
(ah ! cet hymne imparable qu'est "Le blues des dents niquées"), des
G-String (ceux qui font du punk avec une contrebasse), de Miss
Hélium (monsieur punk et madame techno ont une fille...), des Slugs
(belges et déjantés), des Prouters (vétérans de toutes les batailles
de rue), de Dimi Dero Inc. (malgré une guitare légèrement désaccordée,
c'est pas grave, c'est du rock'n'roll), de Guerilla Poubelle (2 titres
studio pour eux, pour cause de manipulation malencontreuse qui
effaça leur prestation live, punk quoi), ou de Man Made Monster
(Motorhead sont auvergnats, vous ne le saviez pas ?). Pour ce qui
est du Pélican Frisé, de Beam ou de Jabul Gorba j'avoue être
beaucoup moins sensible à leurs charmes, mais c'est sûrement
parce que je ne dois pas être bien réveillé. Double intérêt que cette
compil puisque, outre le fait de proposer des versions live de
morceaux déjà connus (pour certains groupes s'entend), les gens
de Konstroy ont eu l'excellente idée d'y inclure de courts extraits des
interventions de chacun d'eux en direct dans l'émission, les 2
meilleures étant en l'occurence celles de PPP (c'est comment qu'on
branche une guitare ?) et des Slugs (de l'influence de la bibine sur
l'écriture des paroles), désopilant. Si, comme moi, vous étiez présents
ces soirées-là ce disque vous rappellera quelques bonnes vibrations,
pour les autres il vous fera d'autant plus regretter de n'y avoir point
été présent, bien fait pour vous.

DEMOS
OSNI : Natuurlijk in de garage (CD, Horror Baby - www.osni.fr.st)
Comprend pas ! Voilà un quatuor de jeunes gens propres sur eux, qui
affichent tout juste leurs 20 ans, sexy en diable (euh... là je parle surtout
des 2 damoiselles du groupe, Miss Wendy Peel et Miss Naomi Power...
désolé les gars), et qui devraient donc profiter de l'insouciance de leur
jeunesse pour s'adonner à des activités au sérieux éprouvé (shopping,
fêtes scolaires, flemmardise, casting de la Nouvelle Star, je ne sais pas
moi). Au lieu de çà, nos 4 androïdes new generation préfèrent se
nourrir des intégrales des Cramps, des Trashmen ou des 13th Floor
Elevators, extirper des sons aliens de leur matériel vintage,
expérimenter un psychédélisme joyeusement foutraque et lo-fi (voire
no-fi), et nous pondre des démos (la quatrième en 2 ans, damned ! c'est
le grand retour du stakhanovisme) comme le Québec nous pond des
"chanteuses" geignardes et lénifiantes. Osni ne jurent que par le
rock'n'roll, le surf galactique, le pop-trash délinquent, ou l'hypno-disco
robotique... et mélangent donc tout çà dans leur musique, orgie sonore
et sonique qui crée un raccourci temporel de première bourre entre des
60's psychotiques et un 21ème siècle à la sensualité déglinguée. Des B-
52's passés à la moulinette Jon Spencer ? Ou les rejetons de Paisley
Wheelchair Experience qui auraient fauté avec les créatures
androgynes d'Andy Warhol ? Objets Soniques Non Identifiés en tout
cas. Groovy baby !
Les TRAITRES : Dry (CD, Nervous Prod - lestraitres.com)
Les Traîtres sont nerveux et ont grandi dans un garage, ils font donc du
nervous garage. CQFD. Elle est pas belle la vie quand on vous dit tout
ce que vous devez savoir sur vos groupes favoris ? Les Traîtres ont
une classe déglinguée qui s'exprime sur une poignée de titres à l'énergie
aussi communicative qu'un fou rire mal maîtrisé, des titres qui ne
souffrent aucune longueur inutile, qui vous cueillent au plexus solaire
aussi infailliblement qu'un poulain de Don King dopé aux hormones, qui
vous balancent une paire d'accords lo-fi aussi séminaux que ceux des
..... (mettez ici le nom de votre groupe garage-punk préféré, vous ne
serez jamais loin de la vérité). Les Traîtres ont une forte tendance à
transpirer l'électricité par tous les pores, à expectorer les décibels à
flots ininterrompus, à cracher leurs tripes sur vos paraboots (et pas
seulement aux premiers rangs). Gaffe ! Ces mecs-là font dans le
sournois pour mieux nous convertir. Enfin ce que j'en dis, au moins
j'aurais fait mon boulot, j'aurais prévenu.
RAB : SOS marais (CD autoproduit - http://
rienabranler.site.voila.fr)
Une pochette rouge vif, une étoile noire qui se glisse au dos du livret,
cherchez pas plus loin, y a de l'anarcho-punk dans l'air du côté de Niort.
RAB se promènent nonchalamment entre oï et street-punk tout au long
des 12 titres d'un album enregsitré en 2 jours, sur un coin de table, entre
un paquet de chips éventré et un saucisson entamé. Avec le marais
poitevin pour toile de fond (et ses miasmes infectieux ?), RAB se
gargarise de tout ce que le punk a produit de plus salutaire ces 20
dernières années dans notre beau pays. On reconnaît aisément
quelques plans inspirés de Bérurier Noir, voire des Rats dans ce punk
lancé à 100 à l'heure, percutant comme une balle de parabellum à bout
portant. Des slogans minimalistes ("RAB") aux références plus
connotées ("L'inter"), ce groupe se pose en garant d'une punkitude
revendiquée et hautement recommandable : riffs tranchants comme une
lame de rasoir, vocaux travaillés à la bière tiède, rythmiques intrusives.
Le plus court chemin entre un début et une fin de morceau, c'est la ligne
droite, genre la plus rectiligne possible. Et le dernier arrivé est un mou du
slip.
CHARLY'S ANGELS : Jackpot (CD demo - 7 rue de la Paix - 35000
Rennes)
Enfin ! Saluons bas le retour de nos anges préférés. 4 ans depuis leur
précédente démo (et le split avec Happy Kolo sur notre label), c'est long,
très long. 4 ans à se morfondre (heureusement quelques rares
concerts ont pu nous faire patienter), 4 ans... Mais tout ce temps ne fut
pas perdu, loin de là, si l'on en juge par l'ampleur de ce nouvel effort.
Première constatation, les Charly's Angels aussi ont apparemment
trouvé le temps long, au point qu'on les retrouve ici 10 fois plus
mordants et hargneux qu'avant. Leur punk'n'roll s'en trouve dopé au
métal (façon X Syndicate), gavé au punk-rock, blindé au hardcore, le
truc devient du coup aussi instable qu'une pinte de nitroglycérine, aussi
explosif qu'un minibus piégé au TNT, aussi graveleux qu'un tête à tête
(enfin tête à tête, façon de parler) entre Ovidie et Rocco, aussi enragé
qu'un terminator hystérique. Et quand on pense que la chose fut
enregistrée en un seul après-midi, alors que tout le monde était dans un
état second après une soirée fortement arrosée, on se dit qu'il y a
quand même un dieu (à moins qu'un démon...) pour le rock'n'roll. Cette
démo a un son énorme, tellurique, sismique, volcanique. La voix de
Chrystèle n'a jamais été aussi rageuse et baroudeuse, la batterie de
Samira aussi laminante et percussive, la basse de Nath aussi sournoise
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et provocante, quant aux guitares, leur complémentarité (Jeff vient plutôt
du rockab tandis que Tof fut élévé au hardcore et au métal) se décline
en une débauche de riffs cinglants et de chorus incisifs ("Alcatraz", à
l'accroche très "House of the rising sun", est un hymne glam-punk
imparable et sanctifié au boogie ultime). Vous avez dit jackpot ? Et si
c'était vrai ?
The GONOWHERES (CD Chico Productions - www.myspace.com/
thegonowheresva)
"Fuck up and die" en slogan survitaminé, son crapoteux où surnagent
des guitares fangeuses et craspeks, chant écorché vif, pas de doute,
les Gonowheres sont punks, au sens littéral du terme, c'est-à-dire
directement issus de la rue, celle des grandes métropoles surpeuplées
et tentaculaires. La nuit reste leur domaine de prédilection, l'instantané
leur sert d'horloge biologique, l'urgence de plan de carrière. Nos
sociétés industrielles ne nous demandent même plus de réfléchir ?
"Mindless trash" leur répondent les Gonowheres, avant d'enchaîner sur
un "I want it" péremptoire (le "we want the world and we want it now"
des Doors réactualisé par des décennies de dissolution sociale et
d'abandon culturel ? il y a sûrement de çà). Et encore peut-on supposer
que les Gonowheres, dans leur Virginie encore pas si urbanisée que
çà, ne sont peut-être pas les plus mal lotis. Mais les punks, malgré les
clichés "no future", ne sont pas non plus parmi les plus indifférents au
monde qui les entoure.
ROSEMARY : The bland anthems (CD, Minimal Chords - 11 rue
Victor Hugo - 73490 La Ravoire)
Sûr que revendiquer une étiquette grunge et se voir affubler d'une
(petite) partie de l'héritage nirvanesque (pour le reste de l'héritage, le
vrai, Courtney s'en est déjà chargée, ah ah) ça doit pas être facile à
porter tous les jours. Ceci étant, des 3 titres de ce mini CD seul "Even a
nation" peut décemment se voir attribuer le label Cobain, et encore, le
Nirvana plutôt punk des débuts que celui, abonné à la mélodie
vénéneuse, de la success story. En fait chacun de ces 3 morceaux
évolue dans un style différent. "Loving dead friend" est une sorte de
punk-power-pop tendu et péchu tandis que "Not even you" (mon
préféré) est une vicelardise bien sournoise, rampante et tortueuse, le
genre de chanson subliminale capable de vous faire passer auprès de
la gent féminine pour ce que vous n'êtes pas forcément, et donc
capable de vous les faire tomber dans les bras aussi sûrement qu'un
collant moule-burnes de super-héros porté à même la peau. Depuis le
temps que j'ai des vues sur ma petite voisine je vais essayer çà.
Résultat des courses dans le prochain numéro.
MALARIA (CD demo - 82 Grand Rue - 57300 Talange)
Le street-punk-oï se porte toujours aussi bien, quelque soit son origine
géographique ou sociale (encore que là on peut supposer que la France
d'en bas a plus de propension pour le truc que la France d'en haut, mais
bon, n'étant pas sociologue, je ne m'avancerais pas non plus). Malaria
sont donc originaires de la région messine, déjà largement pourvoyeuse
de frénésie keuponne (Charge 69 et le label Combat Rock), terrain
favorable donc pour l'émergence et l'éclosion de jeunes crêteux (pas de
photo dispo je ne peux donc que conjecturer quant au port de cet
attribut dans le groupe). Et en 3 titres Malaria nous sert le menu
standard à 10 euros du routier punk. Une diatribe anti Sarkozy (ça fait
pas de mal et puis va falloir s'habituer vu que le bonhomme a déjà un
pied à l'Elysée, autant commencer à rameuter les troupes) ou un exposé
agitateur sur la rumeur, celle qu'on subit à longueur de journée, dans
son escalier, au boulot, à la télé, bref partout où la rumeur tient lieu
d'information, tout ça sur fond de riffs binaires et de slogans
accrocheurs (son pérave en prime mais vous vous en doutiez). Ca le
fait toujours.
SILVER DIRT : Demo 2005 (CD, Silver Muzeek Prod - Rue de Lyon
67b - 1203 Genève - Suisse)
Quand les 4 membres de Silver Dirt disent qu'ils ont été élevés au
rock'n'roll sonique et métallique on les croit volontiers. D'autant plus que
s'il s'agit là de la première démo du groupe, les 4 mêmes lascars
officiaient il y a encore peu (à peine un an) dans un groupe qui
s'appelait Zoso et qui, vous l'aurez compris si vous avez ouvert votre
encyclopédie du rock illustrée en 50 volumes à la bonne page, n'était
rien d'autre qu'un Led Zeppelin cover band. Et donc, du rock'n'roll
furieusement bluesy de Led Zep au rock'n'roll plus burné, plus
graisseux, plus punky, plus sanglant de ce Silver Dirt à peine sorti de sa
grenouillère il n'y avait que la largeur d'un médiator, autant dire trois fois
rien. Pour le coup les guitares se sont plombées, les riffs se sont
accélérés, les mélodies se sont envenimées, et Silver Dirt navigue entre
un Mötörhead qui lorgnerait presque vers le stoner et un Blue Oyster
Cult qui aurait découvert les vertus de la thérapie de groupe. Puissant et
lourd comme on aime.
DROL DROLES DROL ES D DDE
D DE
E D DDEMO
D EMO EMOIS EMOIS
IS ISEL IS EL ELLES EL ES

HARMLESS SHADOWS : Levitation (CD, Furne Records -
www.furne-rds.fr.st)
Jarnac, charmante ville de Charente, célèbre pour son coup de... (pas
bon quand on en est victime), pour son cimetière au résident à la force
tranquille (pas bien terrible non plus quand on s'est fait niquer pendant
14 ans par ses magouilles débonnaires), et aujourd'hui pour 3 de ses
enfants les plus prometteurs (ah ! là ça devient plus intéressant).
Harmless Shadows ne donne cependant pas dans le folklore charentais
(à quoi ça ressemble çà d'ailleurs ?) pour pouvoir défrayer les
chroniques locales, mais plutôt dans un punk-noisy à (légère) tendance
pop. Ce premier 6 titres possède les qualités et les défauts de son état.
Rayon qualités, une mise en place sans faille (5 ans d'existence ça finit
par payer), un son correct même si pas énorme, des arrangements
assez fouillés et travaillés. Rayon défaut, des compos que je trouve
parfois un peu trop bancales, j'ai du mal quand il y a trop de breaks, je
préfère quand on peut avoir le temps de s'imprégner des mélodies. En
ce sens, Harmless Shadows ne sont pas voisins de palier des
Headcases pour rien, il y a une filiation évidente.
DORIS HENSON : Give me all your money (CD, Desoto Records/
Southern Records)
FRENCH TOAST : In a cave (Dischord Records/Southern Records)
Ne vous fiez pas à ces faux airs d'étudiants attardés qu'arborent de
plus en plus de groupes américains (je parle là des vrais groupes de
rock indé, évidemment, pas des petits punks boutonneux MTVisés), car,
même si la scène indé a de plus en plus tendance à saborder le côté
look du problème (ces mecs-là vous les croisez dans la rue vous ne les
imaginez même pas avec une guitare entre les mains, plutôt un attachécase
ou une caisse à outils), question musique on reste, et de loin, sur
des sommets de créativité et de sensibilité rock, comme quoi l'habit ne
fait pas le moine, et la chemise en flanelle ne fait pas le rocker. Même
s'ils ne viennent pas du même coin (Doris Henson de Kansas City,
French Toast de Washington DC), ces 2 groupes n'en appliquent pas
moins un rock'n'roll adulte, mature et défriché à la machette. On sent que
ces gens-là, déjà presque trentenaires, ont usé des pelletées de
disques de tous horizons musicaux pour se forger un son qui soit tout
sauf anecdotique. Ainsi Doris Henson se la joue posément rock'n'roll. De
l'énergie certes, mais pas de foutoir exubérant, des mélodies certes,
mais pas de pop mièvre, de l'indie-rock certes, mais pas de grand
n'importe quoi pseudo arty. Avec 2 bouts de guitares et quelques
tambours ils nous la jouent Beatles façon 21ème siècle, nous envapant
d'atmosphères fouillées, de bidouillages sonores minimalistes, de
chansons cathartiques. Passant d'un rock'n'roll nerveux à un mid-tempo
vénéneux, d'une pop décalée à une rock-song transcendée ils
s'appliquent à nous faire visiter les méandres d'une musique qui ne
souhaite surtout pas se répéter ni se décliner à l'infini. Quant à French
Toast, son appartenance à la scène de Washington DC (et au label
Dischord) est déjà en soi la preuve d'un décalage certain par rapport au
rock mainstream tel que le voudraient les requins punkifiés au jus
d'orange et au gel pour cheveux. French Toast est donc un duo, ce qui
signifie que, si les 2 lascars sont avant tout guitaristes, il leur a bien fallu
également se partager les parties de basse, de claviers, de batteries ou
les programmations de machines (pratique çà les machines quand on
n'a que 4 mains et 4 pieds pour faire un groupe). Du coup, le concept de
French Toast n'est pas sans rappeler They Might Be Giants, ou Devo,
avec une synth-pop binaire, scandée, syncopée, parfois minimale qui
n'exclut pas, par ailleurs, quelques excursions du côté du dub ou d'une
new wave un tantinet frustre et robotique. Ce que Frech Toast perd en
viscéralité il le gagne en second degré et en anticonformisme. Ce qu'il
perd en énergie il le gagne en artifices. Et l'originalité n'est pas toujours
désagréable, loin s'en faut.
WALDORF : Waldorf (CD, Kinky Star Records)
Ca fait déjà 4 ans que Waldorf, groupe belge, peaufine sa pop à fortes
guitares. Résultat des courses, un premier album abouti qui n'a rien à
envier à quelques-uns des meilleurs groupes anglais ou suédois du
genre. Waldorf allie des mélodies ciselées ("Mama said", single
imparable) à une pulsation rock non dénuée d'énergie et d'intensité. Ils
ont définitivement décidé de faire la part belle aux guitares sur un opus
qui se tient d'un bout à l'autre. Cherchez pas de claviers cache-misère
chez Waldorf, y en a pas. Il n'y a que de l'organique et du naturel làdedans,
ce qui, vous en conviendrez, ne peut que leur attirer un capital
sympathie au fort pouvoir évocateur. De plus les morceaux ne se
délayent pas dans des circonlocutions bavardes et horripilantes, les
titres sont concis, juste ce qu'il faut en tout cas pour ne pas sombrer
dans la démonstration technique chiante et sans intérêt. D'accord, il y a
bien une paire de morceaux un peu trop lénifiants à mon goût ("All I can
say"), mais pas plus que de raison, pas suffisamment pour déséquilibrer
un disque au final plutôt bien foutu.
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BURN TO SHINE WASHINGTON DC 01.14.2004 (DVD, Trixie/Southern
Records)
Ils sont décidément très forts ces américains. Non je ne parle pas de cet
empaffé de George W. mais de ces activistes culturels jamais à court
d'idées toutes plus conceptuelles les unes que les autres. Et du
conceptuel ce DVD en regorge. L'idée de départ de cette série (ce DVD
porte le n°1, induisant donc d'autres sorties du même genre dans le
futur) est de filmer quelques groupes choisis dans une maison en passe
d'être détruite. Vous me direz : oui mais encore ? Le encore c'est que
chaque groupe ne joue qu'une chanson, sans répétition, sans public, et
qu'il n'y a pas de droit à l'erreur puisque shooté sur cette unique
prestation, sans possibilité de recommencer. Du live de chez direct dans
ta face, sans filet. Concept minimaliste s'il en est donc. On voit ainsi
défiler, installés dans ce qui fut le salon d'une maison de la banlieue de
Washington DC, 8 groupes ou artistes locaux, dont Q And Not U,
Medications, French Toast, Weird War ou le vétéran Bob Mould en
acoustique. La maison n'étant plus habitée et devant être détruite dès le
lendemain, il n'y a évidemment plus ni électricité, un groupe électrogène,
qu'on peut parfois entendre en fond, fournit le substantifique courant à
tout ce beau monde, ni chauffage, et comme, la date en fait foi, on est
en plein mois de janvier, et que les hivers, malgré le soleil extérieur, sont
assez rudes dans le coin, on assiste à des concentrés de concerts
surréalistes, parfois hardcore, parfois noisy, joués par des gens portant
blousons, pulls, bonnets ou écharpes (pas de gants cependant,
évidemment, vous avez déjà essayé vous de jouer "Jeux interdits" ou
"Stairway to heaven" avec des moufles ?). Il ressort de tout çà une
étrange impression, comme si, finalement, nous étions invités dans le
local de répétition de tous ces jeunes gens, pour une petite prestation
intimiste rien que pour nous. Le DVD se conclut d'ailleurs par des
images de l'immolation du lieu par les pompiers, comme un bûcher
expiatoire, un auto-dafé autoproclamé, un sacrifice culturel nécessaire
à un processus vital sans cesse renouvelé. On attend le n°2 avec
impatience.
JOYLINER : Landlocked (CD autoproduit - www.joyliner.com)
Ne vous y trompez pas, ce groupe-là n'est pas américain, même s'il en
présente tous les symptomes, il est bel et bien parisien. OK ! 2 des
membres de Joyliner ont un peu triché puisque partis vivre quelques
temps outre-Atlantique. Du coup le pop-punk tendance power du groupe
aurait une fâcheuse tendance à leurrer son monde lors d'un blind-test.
Mais on ne va pas se plaindre que la mariée est trop belle (surtout le
promis, évidemment), et pour une fois qu'un groupe de ce genre peut
prétendre sans rougir faire la nique à ses petits camarades de jeu... Il
s'agit donc là de la quatrième production du gang, une production au
cordeau, calibrée comme une cagette de pêches (même velouté aussi),
classieuse et fière, au service d'une demi-douzaine de titres à l'écriture
efficiente et joliment chantournée. Un disque au sérieux irréprochable, à
la netteté sans embrun, à l'exigence sans faille. Je ne vous ferai pas le
coup des références, leur press-book en est déjà blindé. Par contre,
une note particulière doit être adressée à leur bon goût en matière de
design puisque depuis 3 disques ils en confient le soin à Mezzo, l'un des
pinceaux les plus captivants de l'illustration. Du coup une question me
taraude, ces mecs-là seraient-ils une sorte de perfection incarnée ?
Chienne de vie, pourquoi eux et pas moi ?
FREE-FOR-ALL : About us (CD, Golden Delicious Records - 27 rue
Augustin Thierry - 41000 Blois)
Est-ce pour que chacun y pioche un peu ce qu'il veut que le groupe
s'appelle Free For All ? Un peu de punk-rock par ici, un zeste de
hardcore par là, un poil d'emo ailleurs, ce serait bien le diable si vous ne
trouviez pas, dans la musique du groupe, quelque chose à quoi vous
raccrocher. Revers de la médaille, ce qui se présente comme une de
ses qualités, un patchwork de guitares frénétiques et de rythmes
énervés, en devient, du même coup, aussi, un léger défaut. On ne sait
plus trop où donner de la tête tout en se disant qu'on a déjà entendu çà
(où ? quand ?). Au final le pop-punk mélo de Free For All se situe dans
l'honnête moyenne de ce qui se fait aujourd'hui un peu partout autour du
monde dans le genre. Ils ont au moins la franchise de dire qu'ils ne sont
pas là pour révolutionner quoi que ce soit. Mais, apparemment, avec les
filles ça le fait, donc...
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Elliott MURPHY : Never say never/The best of 1995-2005... and more
(CD + DVD, Last Call - www.lastcallrecords.com/)
Ca fait 33 ans maintenant (autant dire presque une vie pour certains) qu'Elliott
Murphy nous enchante, d'album en album, de son song-writing classieux
et élégant. Celui qu'on présentait, en 1972, comme l'émule d'un Dylan s'est,
depuis, largement fait sa place aux côtés du maître. Il ne s'agit point ici d'une
comparaison réductrice, juste d'un constat, d'une évidence. Ces deux-là
jouent dans la même cour, dans le même bac à sable, les rapprochements
sont donc inéluctables. Ce best of se penche sur la dernière décennie, une
décade qui, si elle a vu Elliott Murphy ralentir le rythme de ses productions
discographiques (une demi-douzaine d'albums "seulement", sur les quelques
25 que compte l'ensemble de sa carrière), n'en reste pas moins riche en
pépites en tous genres. Ses chansons demeurent de vibrants témoignages
du regard que porte Elliott Murphy sur sa vie ("Come on Louann") ou sur le
monde qui l'entoure ("Ground zero"... même s'il vit aujourd'hui à Paris, il ne
peut évidemment pas oublier qu'il est originaire de New York). Une décennie
résumée ici en 14 titres, dont 4 inédits, preuve que le bonhomme reste très
prolifique. Des titres au parfum de plus en plus nettement acoustique, ou
électro-acoustique, des titres où la poésie des mots et des mélodies
l'emporte de plus en plus sur le traitement "rock". Epaulé par Olivier Durand
(10 ans justement que ces deux-là croisent leurs guitares pour le meilleur),
Elliott Murphy peut aisément s'attarder sur son aura de troubadour des temps
modernes au fil de disques de plus en plus intemporels. Grand ! Très grand
! Et pour joindre l'utile à l'agréable, ce best of est complété d'un DVD qui nous
propose des extraits d'un récent concert italien, 2 clips ("Never say never",
l'un des 4 inédits, et "A little push"), une galerie de photos, une discographie,
une biographie, bref de quoi compléter sa documentation sur Elliott Murphy,
ou de quoi découvrir son univers pour les nouveaux adeptes.
COMPTEUR BLUES : Lève ton coeur (CD autoproduit - 9 rue Abbé
Gorini - 01000 Bourg En Bresse)
Finalement le blues reste la base de quelques belles aventures humaines.
Il n'y a guère que dans cette scène qu'une bande de copains de lycée puisse,
25 ans après ses débuts, continuer à assurer le casse-croûte à coups de
centaines de concerts. Ouais, 1980-2005 c'est, à ce jour, la longévité de
Compteur Blues, bel exploit. Certes les adolescents ont vieilli, et, du coup,
ont gagné une sacrée dose d'expérience et de maturité, ce qui, en matière
de blues, n'est certainement pas un handicap, au contraire. OK ! Ce disque
ne fait certes pas preuve d'une originalité exemplaire, mais il a au moins le
mérite de montrer un groupe qui connaît son sujet et le maîtrise parfaitement.
Nos 4 gaillards font un blues teinté de rock, chanté en français, un truc qu'on
a déjà entendu (entre Stocks et Bill Deraime s'il fallait coller une ou deux
étiquettes), mais ils le font bien, avec efficacité et conviction. Que demander
de plus ? Entre obsessions indiennes ("Vieux loup"), road movies ("Fille du
désert"), clins d'oeil ("Petit coq rouge" que Willie Dixon aurait sûrement
apprécié), coquineries ("Collines sacrées") et hommage déférent (le "Carol"
de Chuck Berry), ce disque s'écoute sans arrière pensée, genre en se
vautrant dans le transat, une téquila bien fraîche à portée de main, et une
bikini girl pour ligne (courbe) d'horizon. Ca tombe bien, l'été approche.
Johan ASHERTON : Amber songs (CD, Willing Productions - 36
Avenue Victor Ségoffin - 31400 Toulouse/Mosaic Music Distribution)
"Old man tyme" qui s'ouvre sur un banjo et une pedal-steel et voilà Johan
Asherton qui nous transporte sur les désolées landes anglaises ou galloises
aussi bien que dans les Appalaches. Normal, la musique traditionnelle
américaine (blanche dans le cas présent) n'est-elle pas directement issue
des différents folklores européens que les émigrants amenèrent avec eux
il y a de ça un bon siècle et demi ? Cette Angleterre rurale et empreinte de
légendes sous-tend le huitième album de Johan ("Shaughnessy O' Reilly",
"Cockelburr Slough", "Road to tarnation"). La force acoustique du bonhomme
reste le ressort essentiel d'une musique bougrement émotionnelle, une
musique qui vient des tripes aussi bien que de l'imaginaire. On se laisse
immerger dans les histoires de Johan, de ces histoires qui nous content des
destins simplement quotidiens certes, mais qui n'en montrent pas moins de
ces clichés aux couleurs sépias propres à nous faire fantasmer sur un
temps à jamais révolu, et donc d'autant plus chargé de souvenirs. L'écriture,
fine, travaillée, pensée, de Johan est en parfaite adéquation avec un chant
profond, intense, viscéral, qu'il soit servi seulement par sa guitare acoustique,
ou par ce revigorant patchwork à cordes (contrebasse, dobro, violon,
mandoline, etc). Johan Asherton serait né dans l'Angleterre du 17ème
siècle, on l'étudierait peut-être aujourd'hui en maîtrise de lettres de l'autre
côté de la Manche. Mais s'il vit ici, en France, et aujourd'hui, on se plaît à
penser qu'il n'est peut-être que sa propre réincarnation, comme si sa mission
n'avait pas été achevée à l'époque et qu'il lui faille la mener à bien coûte que
coûte, dût-il pour cela être en parfait anachronisme avec son temps. Les
religions nous ont fourni de pires alibis pour justifier leurs errances
idéologiques, pourquoi ne pas croire en quelque chose du genre pour Johan.
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William Elliott WHITMORE : Ashes to dust (CD, Southern Records)
William Elliott Whitmore pourrait bien être celui qui aura définitivement fait
entrer le blues dans le 21ème siècle. Le bonhomme, en 2 albums, a réussi
à jeter un pont entre le folk-country-blues rural des années 20 et 30, et ce
crossover si personnel de blues et de bluegrass largement empreint d'une
bonne dose d'intensité viscérale. La démarche de William Elliott Whitmore en
matière de blues n'est pas sans rappeler celle d'un Tom Waits en matière
de jazz. Et la ressemblance vocale entre ces 2 là n'est pas si fortuite. William
Elliott Whitmore n'hésite pas à exhumer guitare acoustique ou banjo des
greniers les plus poussiéreux pour nous chanter ses histoires décalées
("The buzzards won't cry") ou ses souvenirs personnels ("Porchlight").
Saupoudrez ceci de dobro, de batterie minimaliste ou d'accordéon diatonique,
et vous vous immergerez alors dans une culture, celle des bords du
Mississippi, où le temps n'est qu'un concept nébuleux et diffus. William Elliott
Whitmore ne fait que transposer aujourd'hui des fondamentaux qui datent
d'un âge où rien ne se faisait sans passion, sincérité, authenticité. Ce type
est né un siècle trop tard. Qui se soucie aujourd'hui de ce genre de musique
née de pulsions instinctives et de réflexions intérieures ? Qui écoute encore
aujourd'hui des Charley Patton ou des Robert Johnson, des Son House ou
des Woody Guthrie ? Qui écoutera demain des William Elliott Whitmore ?
Certainement pas ces hordes d'ados décérébrés nourris de MTV ou de
nouvelle star ac'. The times they are a-changin'... pas toujours pour le
meilleur hélas ! En ce sens la parabole para-évangélique "Ashes to dust"
résonnerait-elle déjà comme une prophétie ?
John SCHOOLEY and his ONE MAN BAND : John Schooley and his One
Man Band (CD, Voodoo Rhythm)
The LEGENDARY TIGER MAN : Fuck Christmas, I got the blues (CD,
Subotnick Enterprises - Apartado 1066 - 3001-501 Coimbra -
Portugal)
C'est 2 jours à peine après la mort d'Hasil Adkins que j'écris ces lignes. Hasil
Adkins, probablement le premier "One man band" (ou homme-orchestre en
VF) à avoir connu un semblant de succès (alors que quelques bluesmen
avaient déjà expérimenté la formule, sans que leur notoriété ne dépasse le
cadre de leur entourage proche). Et quand je parle de succès, faut quand
même relativiser. Le succès en question étant surtout dû au boulot de
défrichement des Cramps quand ceux-ci reprirent le "She said" du bonhomme
pour en faire un de leurs hymnes cryptiques et orgasmiques. Du coup, ce
que les 50's ne pouvaient guère tolérer en matière de décalage musical, c'est
bel et bien la scène punk de la charnière 70's-80's qui rendra à Hasil Adkins
ses droits de précurseur iconoclaste. Fin de la digression, pour dire que,
finalement, l'héritage d'un Hasil Adkins ne s'est jamais vraiment perdu. Et ce
n'est certes pas la floraison de duos guitare-batterie qui viendra me
contredire... même s'il faut désormais être 2 pour faire le boulot d'un seul.
Notez bien d'ailleurs que ces duos guitare-batterie ne sont pas l'apanage
de notre époque. Ainsi voilà plus de 10 ans les Oblivians (2 guitares-batterie)
ou les Revelators (chant-guitare-batterie) posaient déjà les bases de ce
futur retour au rock'n'roll primaire et enraciné. Tiens, les Revelators
justement, un groupe de Columbia, Missouri, qui nous gratifia d'un seul et
unique album, flamboyant évidemment, chez Crypt, avant de disparaître
corps et bien dans les bas-fonds de l'histoire. Le gratteux des Revelators
était un petit bonhomme un peu bouboule du nom de Schooley. Ce même John
Schooley qu'on a vu réapparaître il y quelques années, installé à Austin,
Texas, ayant développé ce one man band qu'il conduisait déjà, du temps des
Revelators, en parallèle au groupe. Aujourd'hui sort son premier album, sur
lequel le blues se fait salement rock'n'roll, raunchy à souhait et déterminé
à nous bouffer tout cru. L'avantage de John Schooley sur tous ses
collègues, ce sont ses années passées à peaufiner son art. Du coup, là où
les one man bands se font souvent rachitiques et squelettiques, lui
développe un son d'une ampleur phénoménale qui laisserait aisément
penser qu'on a affaire à un vrai groupe. D'ailleurs, quand on liste ses reprises
on voit tout de suite que le John Schooley est plus inspiré par le Chicago blues
que par le country blues (Doctor Ross, Jimmy Reed, Billy Boy Arnold, Howin'
Wolf). Jusqu'au "Tiger man" de Rufus Thomas... Qui a probablement inspiré
notre second invité pour le choix de son nom. Le Legendary Tiger Man est
portugais (il officie également dans un groupe punk, Wraygunn, au following
apparemment déjà conséquent), et, accessoirement, n'hésite pas à nous
servir un "She said" salement déjanté sur scène, la boucle est ainsi bouclée.
"Fuck Christmas, I got the blues" est son second album et le blues du
bonhomme devient nettement plus roots, plus décharné, plus deltaïsé, plus
proche de l'esprit one man band originel. Un blues salace et trituré aux
hormones (ah ces pochettes lubriques en diable), qui désacralise les
conventions (le morceau "Fuck Christmas, I got the blues") aussi bien que
les grands anciens (le "I walk the line" de Johnny Cash transformé en
comptine trash, ou le "Ramble" de Link Wray encore plus vicieux que
l'original). L'esprit du grand Hasil Adkins peut reposer en paix, son héritage
est entre de bonnes mains... même si, pour l'instant, aucun de ces one man
bands n'a su retrouver la sauvagerie de son rockabilly primal, préférant se
vautrer dans un blues plus glauque.

LAZONE : Lazone (CD, La Sauce Aux Gravos/Destroy Distro/
Mass Prod)
Putain ! C'est pas croyable çà ! Encore un groupe breton... Pas possible
ils les planquent où ? Sous les dolmens ? Et ils les réssuscitent au cours
de quelques cérémonies druidiques initiatiques ? Mais que fait Sarko ?
Quoiqu'il doit déjà avoir un bon petit dossier sur ces acitivistes punk.
Primo parce qu'il a bien dit qu'il revenait à l'intérieur pour pouvoir jouer au
super-flic et savoir ainsi qui veut l'empêcher de libéraliser en rond.
Secundo parce que Lazone, à peine leur premier album en route, y
balancent un "Sarko/maso" pas piqué des choux-fleurs. Va pas aimer,
c'est sûr. Bon, à ce stade je pense que vous avez déjà deviné que
Lazone donne dans un street-punk mordant et incisif, un punk qui
déploie le drapeau noir, qui sort les frondes et les cocktails molotov, qui
fait dans la guérilla urbaine. Qui sort les guitares aussi, évidemment.
Sinon ça serait plus du punk. Des guitares bien abrasives et
décapantes, comme les textes (encore qu'un "Mi-ange mi-démon" plutôt
bien foutu vienne apporter une touche fantastique de bon aloi), et le
chant mixte (bonne chose çà le chant mixte, ça se fait de plus en plus et
c'est tant mieux). Bref, entre les sirènes de flics on arrive quand même
à vivre dans cette zone-là, la preuve.
SPRAY BACK : La vie en rose (CD, Dynamite - 7 rue Jules
Massenet - 69330 Meyzieu/Rural Musik - Les Grées Madame -
35580 Guichen/Punkahontas - Kerloaguen - 29830 Plouguin/
Trauma Social/Phaco Records - BP 89 - 33037 Bordeaux)
Je sais, ça devient carrément l'invasion des profanateurs de trompes
d'eustache version bigouden et bigorneau's not dead. Vous devinerez
jamais d'où ils sont ces lascars... Ouaip, je vous le donne en mille... De
Bretagne ! Si si m'sieurs-dames. Je sais (bis repetita) ça en devient
lassant... et décourageant pour nous autres qui vivons dans nos si
belles régions sinistrées en matière de rock'n'roll. Surtout que,
évidemment, ceux-là assurent la galette-saucisse aussi facilement que
leurs petits camarades bretonnants. Décourageant je vous dis. Spray
Back c'est du punk-oï tendance rentre-dedans et pogo dans ta face,
avec supplément de cuivres qui donne au groupe une petite couleur un
coup Béru un coup Happy Kolo des débuts. Ca bastonne grave, ça
défouraille sévère, ça dérouille sérieux. Et à part çà ? Oh ben pas
grand-chose... Essayez-donc d'en placer une entre les guitares
pipelettes et le chant (double) hyperactif, c'est pas gagné. Vous laissent
même pas un micronième de seconde de répit pour tenter de faire
entendre votre opinion. Ces mecs-là font du punk comme Renault ses
régulateurs de vitesse, tout à fond, sans possibilité d'utiliser la pédale de
frein. Pour s'arrêter y a plus que les prières (alors quand on n'est pas
croyant j'vous dis pas). Je sens que je vais pas tarder à m'exiler moi.
Pdf downloaded from http://www.thepdfportal.com/fanzine61_22362.pdf
HIPBONE SLIM & the KNEE TREMBLERS : Have knees, will tremble
(CD, Voodoo Rhythm - Jurastrasse 15 - 3013 Bern - Suisse)
Non pas que je veuille passer pour un vieux con passéiste, mais franchement,
entre nous, entre la daube préfabriquée qu'on nous sert aujourd'hui et le bon
vieux rock'n'roll bien crade qu'on nous servait il y a 40 ou 50 ans, votre écuelle
vous la remplissez avec quoi ? Sir Bald Diddley non plus ne voudrait
sûrement pas qu'on le prenne pour un vieux con passéiste, et pourtant lui
aussi a choisi un drastique retour aux sources du rock'n'roll délinquent,
sauvage, voire même un brin surineur, pour mieux démontrer à tous ces
faiseurs de soupe qu'en toute une carrière ils n'auront même pas la moitié
de la richesse, de l'aura et de la ferveur d'une seule note de véritable
rock'n'roll. C'est donc pour çà que Sir Bald Diddley défend ce nouveau projet
Hipbone Slim comme si sa vie en dépendait. Acoquiné avec John Gibbs (ex
Kaisers, à la contrebasse) et l'inusable Bruce Brand (ex Headcoats ou
Milkshakes, entre autres, à la batterie), Hipbone Slim se jette à corps perdu
dans un rock'n'roll teinté de rockabilly qui reprend les choses là où Sun les
avait laissées à la fin des 50's. Ajoutez à cela la frénésie vintage du Toe Rag
Studio, où ce troisième album fut enregistré, et vous comprendrez que cette
musique a du grain, du relief, qu'elle transpire vraiment, qu'elle suinte de rage
et de turpitudes adolescentes. Ce rock'n'roll d'Hipbone Slim est définitivement
intemporel, rock'n'roll en noir et blanc pour mieux servir un propos au
manichéisme sans nuance, contestataire et rebelle. Au rayon des tapeurs
d'incruste on notera avec délectation les noms d'Holly Golightly (vocaux
sensuels et aguicheurs) et de Micky Hampshire (complice du Bruce au sein
des Milkshakes et guitariste séminal s'il en est). Et si on réinventait la
révolution musicale ?
KING AUTOMATIC : Automatic Ray (CD, Voodoo Rhythm)
Et un one man band de plus, un ! Décidément la formule est fort prisée ces
temps-ci. Faut dire que, loin d'être aussi limitative qu'on pourrait l'imaginer,
elle offre surtout une liberté totale au bonhomme qui se cache derrière le
concept. Forcément, quand on est tout seul à décider de ce qu'on fait, ça
évite bien des discussions, et finalement des compromis. Même s'il s'agit là
de son premier album l'Automatic Rex n'est pas vraiment un inconnu puisqu'il
ne fut autre, pendant une petite vingtaine d'années, que le batteur des
Squares puis de Thundercrack. Ha ! S'il est toujours assis derrière ses futs
il a donc complété sa panoplie d'une guitare et, moins banal, d'un orgue
Farfisa (bien déglingué l'orgue). Est-il utile de préciser qu'il joue de tout çà
en même temps ? Mais là où la plupart des one man bands ont tendance à
faire dans le bluesy, lui, le Roi Automatic, ne s'écarte guère de ce qu'il a joué
précédemment, à savoir un trash-garage-rock'n'roll lo-fi qui vous égratigne
les esgourdes à la disqueuse. La chose vous attaque le cerumen à la
manière d'un marteau-piqueur, en force et en brutalité. L'avertissement de
la pochette n'est peut-être pas superflu, une écoute de ce disque comme
çà, à froid et sans être habitué à ces sonorités rustiques et primitives, peut
occasionner de graves lésions, surtout cérébrales. Y a des risques certains
d'addiction ("The model", reprise iconoclaste de Kraftwerk, est un tube
imparable), et donc risques de perdre la foi en la Sainte Trinité bubblestream
(Star Ac, Drucker, NRJ). Une entreprise de corruption de la jeunesse propre
sur elle et aseptisée qui pourrait, au final, saper les bases et les fondements
mêmes de nos belles sociétés occidentales. J'en veux pour preuves des
lyrics aussi explicites que ceux de "Welcome to Disney World" ou "The
cowboy of Tchernobyl", sans parler de cette reprise subversive du
"Mongoloid" de Devo (très en vue ces derniers temps le groupe dAkron,
Ohio, par quelle résurgence miraculeuse ?). König Automatic au pouvoir ?
Ach, sehr gut rock'n'roll !
MR. GERRYMANDERS vs. The DRAPES (Split 10", Hound Dog Records
- 26 rue Poincaré - 57120 Rombas)
Alleluiah ! Il est encore des adeptes de ce bon vieux vinyl en nos belles et
franchouillardes contrées. On se sent moins seul. Hound Dog Records est
un tout nouveau label dont le but avoué est de s'offrir corps et âme au surfgarage-rock'n'roll.
La première production est donc un 25cm (format idéal
s'il en est) qui présente 2 groupes de la région messine. Mr. Gerrymanders
donne dans un garage-rock'n'roll où le rockabilly fait d'épisodiques apparitions.
Un rock'n'roll un peu foutraque et parfois approximatif qui tendrait à prouver
que le groupe a encore quelque marge de manoeuvre, mais qui montre
néanmoins qu'il a des références, même s'il n'évite pas certains clichés
(mais après tout on n'a jamais prétendu que le genre se devait d'être encore
foncièrement original). Le rock'n'roll de the Drapes, lui, est teinté d'une once
de punkabilly (je n'ai pas dit psycho, à dessein) qui nous laisse entrevoir une
certaine propension à lorgner vers des endroits pourtant prohibés par la
morale (mais est-ce que "Judith" ou "Sweet Gwendoline" s'en plaignent pour
autant ? pas sûr). Un rock'n'roll qui ne se prend pas la tête en tout cas, et
qui nous ramène dans des early 80's qui voyaient apparaître Meteors,
Cramps et autres Guanabatz. Certes ils n'en sont pas encore là mais ce n'est
qu'un début.

The NITWITZ : Nibble the giblet (10", Pitshark Records -
www.pitshark.com)
On fait les présentations de suite. The Nitwitz est l'un des nombreux groupes
emmenés par Tony Slug (Spades, Hydromatics, entre autres), et ce 25 cm
est une compilation de titres enregistrés entre 1997 et 2001. Forcément, au
cours de ce laps de temps les membres du groupe ont quelque peu changé,
ce qui explique qu'on ne retrouve pas les mêmes d'un morceau à l'autre,
d'une face à l'autre... ce qui ne gêne en rien l'écoute de ces 9 brulots de heavy
power rock'n'roll. Si ces changements de personnel n'étaient pas mentionnés
sur la pochette on ne s'en apercevrait même pas (à part pour le chant) tant
la musique des Nitwitz reste d'une constance absolue dans son traitement.
En gros c'est tout à fond, pied au plancher, potars à 11, et bloqué dans le
rouge, pour les fioritures la maison n'a pas çà en stock. Comme en plus les
titres s'enchaînent sans temps mort et qu'ils ne dépassent guère les 2
minutes on a à peine le temps de se remettre de la baffe de la face 1 avant
de passer la deuxième, de se reprendre un bourre-pif, qui vous oblige à
remettre la 1 pour tendre l'autre joue, et de réenchaîner avec la 2, qui vous
cueille d'un crochet magistral, la 1 vous gratifiant d'un uppercut que vous
ne voyez pas venir, la 2 vous rattrappant au vol, puis la 1... et la 2... Bref
c'est l'histoire sans fin, pas de rémission possible, un cercle vicieux qui vous
fait goûter aux délices d'un rock'n'roll bien vicelard comme on l'aime.
Prévoyez la boîte de premiers secours quand même, ça laisse des traces.
ZEKE/PETER PAN SPEEDROCK (Split CD, Bitzcore - P.O. Box 30 41 07
- 20324 Hamburg - Allemagne)
Merde, pour un peu on pourrait croire que le pseudo split de Zeke à l'automne
dernier a laissé des séquelles. Songez que "Two lane blacktop", le morceau
d'ouverture de ce disque, est presque un mid-tempo. Y aurait-il quelque
chose de pourri au royaume du speed-metal ? Que nenni non point ! Dès le
second titre (la reprise du "Death train" d'Antiseen) Zeke remet les pendules
à l'heure (enfin plutôt à la seconde). Zeke est le groupe le plus rapide de la
galaxie rock, point-barre, ce qu'ils démontrent une nouvelle fois ici, leurs 6
titres sont expédiés en 10 minutes (et quand on songe que le premier en fait
plus de 2 à lui seul...). Ouf ! On a eu peur. Au passage ils laminent le "Wang
dang sweet poontang" de Ted Nugent, et ressortent même 2 titres de la
naphtaline, des trucs de 98 qui prouvent qu'ils n'ont pas changé d'un iota
depuis qu'ils ont décidé de faire passer Motorhead pour un groupe de
barbons progressifs. Leur tournée printanière a d'ailleurs rassuré les fans,
Zeke a toujours bon pied bon oeil et bonne oreille... nous aussi merci.
Evidemment, pour les hollandais de Peter Pan Speedrock (la Hollande l'autre
pays du heavy rock'n'roll ?), le pari est impossible à tenir. Peuvent pas jouer
plus vite que Zeke ! Ils ne s'y essaient d'ailleurs pas, préférant la puissance
de feu à la virtuosité et à la grâce sur ce coup-là, ce qui leur réussit plutôt
bien. Leur high energy power rock'n'roll est bien gras et bien huileux, il tient
au corps, vous plombe aussi efficacement qu'un desperado à l'agonie, bref
ne fait pas dans la finesse, ça tombe bien ce n'est pas ce qu'on cherche.
Et puis quoi, un groupe qui reprend les Butthole Surfers ("Who was in my
room last night ?") ne peut que s'attirer la sympathie générale à défaut d'un
titre mondial.
The FELCHERS/ZOOMEN (Split CD, Zerocontrol - 6 rue Casteret -
31300 Toulouse)
S'il ne fallait retenir qu'un qualificatif pour désigner cette galette ce serait
SAUVAGE ! Y a pas d'autre terme pour se faire une vague idée de ce que
ces 2 gangs dégagent en matière de testostérone, de rage épileptique, de
concentré d'adrénaline. Ces mecs-là ont dû être élevés au lait de tigresse
ou de pitbull énervé. Côté hollandais (les Felchers), on retrouve un ex Nitwitz
(y en avait même un autre aux débuts du groupe, mais le Steven a finalement
préféré rejoindre ses anciens petits camarades... plus calmes qu'ils étaient
?) et un ex Satans Sluts, inutile de vous dire, donc, que ça donne dans le
furieux, le bravache et le burné. De la reprise méconnaissable de "This is
rock'n'roll" des Kids à un "Kamikaze Kamasutra" qui laisse envisager des
coîts plutôt violents, aux positions les plus improbables, ça ne rigole pas chez
les Felchers (et je vous fais grâce du "B-52" qu'ils cachent dans leurs
braguettes, un reste de décence m'interdit de m'apesantir sur le sujet). Le
son est plus que roots, à l'arrache totale, au point que les titres studio sonnent
aussi cryptiques que les live, ce qui n'empêche pas les guitares de vous
fouailler le gros colon aussi radicalement et aussi amoureusement que
Rocco Siffredi explorant les orifices accueillants de la bimbo de service (ah
! Sandy !). Côté français (les Zoomen), on n'est pas en reste en matière de
bizarreries sexuelles. Ah ! Oui ! Forcément ! 2 Jerry Spider Gang trouvent
ici de quoi occuper leur temps libre. Entre zoophilie et déviances trash, le
peu de garage qu'il y avait chez le Jerry Spider Gang est ici oublié pour ne
garder que le côté punk le plus abrasif et le plus radical. Question bluettes,
les Zoomen ont définitivement détourné le concept leur préférant l'émeute,
la guerre et les rêves humides. Je connais plus d'une donzelle qui risque de
devoir changer de culotte après l'écoute de ce condensé de stupre et de
vice. Les maniaques sont lâchés, surveillez vos petites soeurs.
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FANZINES/LIVRES
Le n°11 de NEURONES propose des interviews de Monster Klub et de
Two Tone Club, ainsi que de nombreuses chroniques de disques (ska,
rock'n'roll, surf, psycho, etc), que du bon. 2 timbres à 53 centimes à
MASKES FEUILLUS - Le clos - 83830 Callas *** Le ZIG paraît toujours
aussi régulièrement (tous les 2 mois). Parmi les derniers numéros
notons dans le 51 un important dossier consacré à Johan Asherton,
avec une interview, la chronique d'"Amber songs", une discographie,
très complet donc. Quant au n°53 c'est un spécial Kevin Coyne, disparu
le 2 décembre dernier. Un hommage rendu au fil de quelques-uns de
ses albums (il en a sorti tellement), ceux qui ont particulièrement marqué
la rédaction du zine. Abonnement : 6 euros pour un an à Association
Equinoxe - 7 route d'Evillers - 25520 Goux les Usiers *** Non content
d'être journaliste (Best et aujourd'hui les Inrocks), Jean-Luc MANET
essaye de trouver un peu de temps pour faire l'écrivain. "Terminus,
plage de Boisvinet" est son dernier roman. Un road-movie qui
emmène ses 2 héros, postiers comme lui, de Paris en Vendée en
compagnie d'une auto-stoppeuse qui n'est pas ce qu'elle paraît être. Nos
2 postiers en goguette s'en rendront compte quand ils se retrouveront
avec un fusil de chasse braqué sur le ventre... après avoir retrouvé leur
ex nouvelle copine allongée sur la plage... à son corps défendant. Un
petit roman noir parsemé de souvenirs autobiographiques (tirés, on
imagine, de ses vacances enfantines et adolescentes du côté de St
Gilles Croix De Vie aussi bien que de sa carrière postale), au rythme
alerte et allégre, au vocabulaire riche et imagé, à la tournure d'esprit
sympathique et débonnaire. A lire évidemment sur la plage... histoire de
vous donner quelques sueurs froides. Et si votre voisine de camping ?...
5 euros dans la collection "Noir urbain" chez Autrement *** Le ROCK
HARDI nouveau est là (n°33). Au sommaire : Lucas Trouble, Metal
Urbain, Stranglers, Nervous Shakes, King Size, Ramonettes,
Starshooter, Hatepinks, Bérurier Noir, ainsi que les habituelles
chroniques disques, bouquins, BD. Avec son CD qui va bien. 6,50
euros. 3 rue Beausoleil - 63100 Clermont Ferrand ***
CRIME CRIME IS
IS
JUST JUST A A WAY
WAY
OF OF LIFE
LIFE
442ème 442ème RUE RUE LE LE LABEL LABEL
LABEL
RUE 001 = SALLY SALLY MAGE MAGE (45t 2 titres)
Punk-rock-garagiste - Vinyl vert - 6 Euros pc
RUE 002 = Joey Joey SKIDMORE SKIDMORE (45t 2 titres)
Iggy Pop covers - Vinyl vert - 4,5 Euros pc
RUE 003 = GLOOMY GLOOMY MACHINE MACHINE (45t 2 titres)
Noisabilly - Vinyl rose - 4,5 Euros pc
RUE 004 = Nikki Nikki SUDDEN SUDDEN (45t 2 titres)
Class rock - Vinyl bleu - 4,5 Euros pc
RUE 005 = Johan Johan Johan ASHERTON ASHERTON (45t 2 titres)
Lightning pop - Vinyl blanc - 5,5 Euros pc
RUE 006 = HAPPY HAPPY KOLO/CHARLY'S KOLO/CHARLY'S ANGELS ANGELS (45t
3 titres)
Punk-rock vs punk'n'roll - Vinyl rose - 4,5
Euros pc
RUE 007 = LICENSE LICENSE TO TO HEAR HEAR - - - A A TRIBUTE TRIBUTE TO
TO
JAMES JAMES JAMES BOND BOND (33t 16 titres)
16 groupes rendent hommage à 007 - Picture
disc - 15 Euros pc
RUE 008 = The The DIRTEEZ DIRTEEZ (45t 2 titres)
Rock'n'roll cryptique - Vinyl bleu - 6 Euros
pc
RUE 009 = FRENCH FRENCH TRIBUTE TRIBUTE TO TO GG GG GG ALLIN ALLIN (45t
4 titres)
Ultimate punk - Vinyl noir - 6,5 Euros pc
RUE 010 = Joey Joey SKIDMORE SKIDMORE : One for the
road...Live at the Outland (CD 12 titres)
Roots-rock'n'roll on stage - 15 Euros pc
RUE 011 = ROYAL ROYAL NONESUCH NONESUCH : Maximum EP (45t
4 titres)
60's-garage - Vinyl noir - 5,5 Euros pc

TODD : Purity pledge (CD, Southern Records -
www.southern.net)
Attention : Avec ce groupe anglo-américain c'est dans le hardcore
bruitiste qu'on tape, pas dans la comptine pour petite fille modèle. Todd
c'est le dernier projet en date du sieur Craig Clouse, un cowboy
originaire d'Austin, Texas, qui a vite troqué son 6 coups pour une 6
cordes. Parmi les groupes qu'il avait emmené, là-bas, aux States,
retenons Crown Roast (je me souviens d'un EP en 95 sur le label
Unclean Records, du hardcore vénéneux) ou Hammerhead (de l'écurie
Amphetamine Reptile, ça veut tout dire). Vous l'aurez compris, le
bonhomme n'est pas franchement un adepte de la bluette factice et
artificielle, et ce n'est pas son installation londonienne qui y a changé
quoi que ce soit. Quand on aime le bruit c'est pour la vie. Que ce soit
dans des titres bastonneurs et rentre-dedans ("Eagle and child"),
comme dans les morceaux plus insidieux, aux longues dérives
guitaristiques ("Sedan"), ou dans les rythmiques hypnotiques ("Purity
pledge" et sa coda tribale), Todd fait la part belle aux sonorités les plus
corrosives et déchaînées qui soient. L'intensité est à son comble,
l'énergie est lourde et plombée, les mélodies vitriolées, le hardcore de
Todd est organique et viscéral, il vous fouaille les entrailles comme un
alien en rut, il vous accélère la tension comme une injection de caféine
condensée, il vous gratte l'épiderme jusqu'à l'os comme un karcher ultra
haute pression. Evidemment le déluge sonore que délivre le groupe sur
scène (leurs concerts se terminent régulièrement par de longues
minutes de larsen en apesanteur qui vous laissent proprement
extatiques et sans voix) est impossible à rendre en studio, mais la
puissance de leurs disques suffit déjà à se faire une idée de leur
démesure bruitiste. Pour vous fâcher définitivement avec tout le
quartier.
COSMONAUTES : Back on Earth (CD, Nova Express - Demeure du
Levant - 21 chemin des Carrières - 71150 Chagny)
Après 6 ans de silence radio, perdus qu'ils étaient dans les espaces
intersidéraux, les Cosmonautes sont donc de retour sur Terre. Qu'ont-ils
vu au fond des trous noirs, qu'ont-ils ressenti au détour d'Alpha Du
Centaure, qu'ont-ils vécu sur les surfaces brûlantes de quelques soleils
lointains ? Eux seuls le savent. C'est d'ailleurs dans leurs premiers
compte-rendus de voyage qu'on devine que, pour eux, rien ne sera plus
jamais comme avant. D'implosions neuronales ("Hiroshima in my head")
en délires hallucinogènes ("Der goldfish"), d'impressions subliminales
("Switch my head off") en visions pathogènes ("A slug on the silk"), les
Cosmonautes ne sont plus vraiment de cette planète. Ils appartiennent
désormais à l'infiniment lointain, comme le Major Tom de Bowie, comme
le Silver Surfer, comme les Sentinelles de l'Espace (ces Goldorak sous
emphets, aussi désopilants qu'un Darth Vader sous pression). Les
Cosmonautes ont donc vécu des expériences improbables, de celles
qu'on ne peut imaginer même dans ses rêves les plus fous (les
vénusiennes sont-elles si bonnes qu'on le prétend ? les martiens sontils
si verts qu'on le dit ?), au point qu'ils nous reviennent encore plus
allumés qu'avant. Pour autant ils n'ont pas appris à jouer de plus
d'instruments (il y a tant à faire là haut), la formation reste celle,
surréaliste, qu'on connaissait déjà, avec ses 2 basses et sa batterie,
d'où cette sonorité tellurique et stellaire où les infrabasses tiennent lieu
de voûte céleste, où les rythmiques se font comètes, où les riffs ne sont
que des astéroïdes perdus.
FINGERS CUT MEGAMACHINE : Fingers Cut Megamachine (CD,
Thick Records/Southern Records)
Projet de l'auteur-compositeur Devon Williams, Fingers Cut Megamachine
est un groupe entièrement dévoué aux chansons de son leader (juste
un batteur et un bassiste pour accompagner le chant et les guitares du
sieur Williams). Des chansons qui sont empreintes de la grande tradition
du song-writing américain, c'est à dire essentiellement
autobiographiques, initmistes, témoignant d'un vécu que le bonhomme
(comme une thérapie ?) souhaite faire partager au monde. D'autres
avant lui ont usé du procédé, avec bonheur souvent, pourquoi n'en iraitil
pas de même pour lui ? Des chansons savamment construites,
agréablement profilées, idéalement générées. Le fond du truc est
largement acoustique, bien sûr, mais l'apport du groupe, du coup, oblige
aussi à user de l'électricité pour souligner parfois le propos. On devine
Devon Williams fragile et introverti, surtout à cause de son chant
toujours en équilibre délicat, comme au bord de la rupture, comme si
toutes ces émotions ravivaient des souvenirs trop intenses pour ses
frêles épaules. Mais au milieu de cette tension apparaissent néanmoins,
comme autant d'ilôts salvateurs, une paire de chansons plus légères,
plus acidulées, plus libératrices ("Sugary fruits", "Laughs per minute").
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PORNROBOT : It could get ugly (CD, Kinky Star Records -
Vlasmarkt 9 - 9000 Gent - Belgique)
Visez la pochette du disque, matez le nom du groupe, y a pas
d'équivoque possible, Pornrobot c'est définitivement sous la ceinture
qu'ils situent les débats, mais pas façon romantique, non, plutôt façon
hardcore extrême, des poètes quoi ! La naisssance de Pornrobot s'est
faite de façon bizarre. En fait tout part d'un groupe noise, Vandal X, qui,
en plus d'un set bruitiste en diable, écrit aussi des chansons nettement
plus punk-garage-hardcore.
Seul problème, ces chansons
ne s'intégrent pas du tout dans
le set du groupe. Du coup,
certains membres de Vandal X,
débauchant au passage
quelques acolytes désoeuvrés,
montent ce projet parallèle de
Pornrobot, histoire de donner
vie à ces chansons, faut pas
gâcher. Ce qui nous donne un
premier album éjaculatoire (en
vinyl il est en format 25cm,
c'est dire si ça avoine).
Musicalement c'est du punk
passé dans une moulinette un
tantinet bruitiste, avec une
urgence garage et une filiation hardcore évidente. Le son est lo-fi de
chez lo-fi, les riffs sont tranchants comme les griffes de Freddy,
nerveux comme un junkie en manque, et gouleyants comme une bonne
cuvée d'acide sulfurique, les rythmes sont du genre dragster dont les
freins ne seraient qu'une illusion, quant au chant il serait à rattacher aux
gémissements d'un tyrannosaure amoureux amplifiés par un mégaphone
branché sur une centrale nucléaire de jardin. Pornrobot c'est du
terrorisme punk dont l'arme suprême serait une bonne giclée de sperme
bien enrichi aux hormones de croissance.
I I WW
WAN WW
AN ANNA AN NA B BBE
B E A A PORN PORN ST STAR ST STAR
AR
LUNGFISH : Feral hymns (CD, Dischord Records - 3819 Beecher
St. N. W. - Washington D.C. 20007 - USA/Southern Records)
Vous je ne sais pas, mais moi je suis complètement accro aux accords
lourds, pesants, vénéneux, rampants, indolents de Lungfish.
Définitivement l'un des groupes les plus intéressants de Dischord (et
accessoirement l'un des 2 seuls groupes du label à ne pas être
originaire de Washington DC, mais de Baltimore) avec ses titres entre
lenteur et mid-tempo. Ce qui, paradoxalement, en fait une inépuisable
réminiscence rock'n'roll. Grâce à la fois au chant hanté et habité de
Daniel Higgs qui déclame de longs poèmes incantatoires, à la guitare
obsédante et hypnotique d'Asa Osborne, et aux rythmes robotiques et
cafardeux de la paire Sean Meadows (de retour dans le groupe avec
sa basse)-Mitchell Feldstein. Mais attention, qu'on ne s'y trompe pas, la
lenteur d'éxécution de Lungfish n'en fait pas pour autant un groupe noir,
neurasthénique ou suicidaire (on ne parle pas de Neurosis là), juste un
groupe qui s'immisce dans votre conscience aussi insidieusement
qu'une image subliminale, qui s'infiltre dans votre cortex aussi sûrement
qu'une réalité virtuelle, qui s'invite dans vos rêves aussi outrageusement
qu'une hallucination divinatoire. La musique de Lungfish (et les textes de
Higgs) trimballent un surréalisme sulfureux et jubilatoire à la fois.
JA DJ ZDENA : Tebi i tvojima (CD, Slusaj Najglasnije ! - Teskovec
27c - 10090 Zagreb - Croatie)
Nouvel effort de DJ Zdena, le prince de la récupération musicale.
Comme les toasters jamaicains qui posaient leurs riddims sur les faces
B instrumentales des 45t, DJ Zdena détourne les disques des autres
pour y poser son chant à la voix de falsetto toujours en équilibre
instable. Mais là où, au début, il piochait allégrement dans ses disques
de reggae, il pique aujourd'hui dans (presque) tous les styles. Ainsi, à
côté de Count Ossie ou Joe Gibbs, ce nouvel album donne aussi dans le
rhythm'n'soul (le "Green onions" de Booker T & the MG's), la fusion
africaine (African Head Charge, Fela Kuti), l'electro (avec son pote
bidouilleur de studio, HRC) ou le blues (Bob Log III, John Lee Hooker). Ce
qui, au final, et même si on n'est pas forcément un adepte de tel ou tel
style (personnellement moi l'électro ou la fusion africaine, bof), donne,
en partie grâce à sa manière de chanter, des disques qui s'écoutent
sans trop de problème. Le concept n'est pas évident à adopter de prime
abord, mais la preuve est là, quand c'est fait avec les tripes...

The SLOW SLUSHY BOYS : Love & affection (25cm, B-Soul - 116
rue du Crey - 73230 St Alban-Leysse)
Petit à petit les Slow Slushy Boys s'enfoncent un peu plus dans des
sixties dansantes et entraînantes au possible. Leur rhythm'n'blues et
leur soul tout d'abord, directement inspirés de cette charnière 60's-70's
qui voyait les dancefloors groover comme aux plus belles heures de
l'ère du swing quelques décennies auparavant. Car c'est bien là, dans
ces quelques années magiques, que se situe l'apogée de ces rythmes
black qui mariaient avec bonheur sensualité et joie de vivre. Les Slow
Slushy Boys ne s'y trompent pas, qui y puisent reprises millésimées ("I
want love & affection (not the house of correction)" de Nathaniel Mayer,
"I can't believe what you say" de Ike Turner, avec les choeurs torrides
des Godzillas en point d'orgue, "I'm gonna forget about you" de Arthur
Conley) aussi bien qu'inspiration quasi christique ("When will we get the
power ?"). De ces 60's-70's les Slow Slushy Boys ont aussi gardé la
façon de faire des disques (le format 25cm évidemment, icône de toute
une époque), n'hésitant pas à inclure ici les faces A de leurs 3
précédents 45t pour ceux qui les auraient loupé au passage (imparable
"Slush puppy"), faisant du coup de ce huitième album un véritable
recueil de pépites incandescentes et chatoyantes. Jamais le beat de
Tello et Lester n'a été si convaincant, jamais la guitare de Michel n'a été
si féline, à la fois câline et rugissante selon les circonstances, jamais
l'orgue, tenu par Teen Axel depuis quelques années, n'a été si présent,
si indispensable, si respectueux, jamais la voix de Denis n'a été si
chaleureuse, si révérencieuse (et que dire des Godzillas qui viennent
parfois soutenir l'ensemble de choeurs à la candeur démoniaque ?). De
la belle ouvrage assurément, et la preuve qu'on peut très bien faire
danser les foules sur autre chose que des rythmes putassiers, que l'on
peut rester authentique malgré tout.
CHEWBACCA ALL STARS : Motorsoul formidable (CD, Banana
Juice Production - BP 77608 - 35176 Chartres de Bretagne/
Galactic/Coadex)
L'oscar de la communication vous revient haut la main. S'appeler
Chewbacca All Stars et sortir votre premier album pile-poil au moment
où George Lucas sort l'épisode 3 de sa seconde trilogie Star Wars... Va
falloir s'accrocher pour développer une stratégie marketing aussi
poussée. Très fort les mecs, eh eh ! Hein ? What ? Vous l'avez pas fait
exprès ? Vous êtes cons, vous cassez tout votre effet là, pas bon pour
votre image çà cocos. Vous pouviez vous faire des couilles en or sur
ce coup-là. Enfin c'est votre problème après tout. Je sais bien que ce
qui vous importe surtout c'est de faire perdre quelques litres de sueur à
votre fidèle public grâce à votre soul-punk en prise directe avec le
groove de la mort qui tue... mais quand même le marketing les gars, le
marketing... Y a du fric à se faire là. D'accord, c'est vrai, vous me l'avez
assez répété, ce qui vous intéresse surtout c'est de voir se trémousser
devant vous des parterres de jeunes filles à peine pubères, court
vêtues et aussi peu farouches. Je sais bien que vous êtes plus
sensibles à la vision d'un postérieur avenant se démenant tel un
farfadet lubrique sur vos rythmes trépidants et vos riffs torrides qu'à la
contemplation de belles et bonnes liasses de billets verts fraîchement
sortis des presses, mais bon faut bien vivre non ? L'amour et l'eau
fraîche c'est bon pour les romantiques incurables. On parle bien de
sensualité là non ? Voire de sexe, de frotti-frotta, de body-body non ? Et
le sexe si ça fait pas vendre qu'est-ce qui fait vendre ? Hein ?
Comprend pas les gars, vous avez tous les atouts en main pour vous
acheter votre piscine en forme de guitare, pour vous payer votre
fournée de BMW derniers modèles, pour vous faire inviter dans tous les
endroits à la mode (et je ne parle même pas de la télé). Au lieu de çà
vous venez me parler de soul, de rhythm'n'blues (même pas de R&B),
de boogaloo, de James Brown (un has-been celui-là non ?). Vous
voulez que je vous dise ? Vous n'êtes finalement que d'indécrottables
punk-rockers. Préférer faire danser le monde plutôt que le mettre à votre
botte. Pfff !!!
D30 : 7 heartbeat tracks (CD, Subotnick Enterprises - Apartado
1066 - 3001-501 Coimbra - Portugal)
The EXPERIMENTAL TROPIC BLUES BAND : Dynamite boogie (CD
autoproduit - www.tropicbluesband.com)
Finalement il existe une logique du blues comme il existe une logique de
l'inéluctable. Le blues, on y revient toujours. Et point n'est forcément
besoin d'être noir et d'être né à Clarksdale ou à Chicago. Ce qui est
d'autant plus vrai depuis que de sales gosses bien pâlichons (on ne
bronze guère entre les gratte-ciels de Manhattan, pas plus que dans les
brumes septentrionales) se sont mis en tête de se réapproprier cette
musique fondamentale et séminale. L'arrosant, au passage, de larges
rasades d'électricité mal maîtrisée ou de signifiantes mesures d'un
rock'n'roll pour l'occasion plus dévoué que parricide. Le blues
d'aujourd'hui se veut donc aussi référencé que celui d'hier, la morgue, la
hargne et la rage en plus. Il se veut aussi, désormais, foutrement
européen. 2 exemples parmi d'autres, 2 trios, formule idéale pour une
musique gravée dans le marbre, et 2 groupes à guitares (la basse c'est
bon pour les hard-rockers).
D30 sont portugais (accessoirement ils pointent sur le même label que le
Legendary Tiger Man) et ravivent quelques outrecuidants souvenirs
basiques et lysergiques. Leur blues se décline en de fulgurantes
décharges électriques ("Bleed"), en de fiévreux et grondants boogies
("The night before"), en d'apatrides rock'n'roll plombés et convaincus
("Couldn't care at all"). Au plus fort de cette débauche sonore et
sismique, D30 n'en oublient pourtant pas que le blues reste avant tout
une musique tribale, une musique de jungle, une musique puissamment
sexuelle, qui vous prend aux tripes et vous remonte le long de la moëlle
épinière en une extase orgasmique transcendante et viscérale ("I can
never trust ya"). Chez D30 le blues est rouge, comme la boue que
charrie le Mississippi, comme le sang initiatique, comme le feu, intérieur
et salvateur.
The Experimental Tropic Blues Band eux sont belges (et pour le coup on
bronze sûrement encore moins sur les plages de la Mer du Nord que sur
les côtes lusitaniennes, ce qui ne fait que corroborer mes dires) et
semblent s'intéresser plus au rejeton des Blues, celui que ses parents
ont appelé Rock'n'roll, qu'aux géniteurs eux-mêmes. Mais la famille reste
la famille, on ne se renie pas si facilement. Or donc les liégeois nous
font le coup du boogie-rock explosif et canaille, n'hésitant pas à nous
balancer d'iconoclastes clins d'oeil ("Jealous rock") aussi bien que de
diaboliques rythmiques qui visent explicitement l'épicentre de toute libido
normalement constituée ("Burnin' Hell", "On the rocks baby blues"), le
rock'n'roll est définitivement pelvien... comme son vieux papa bluesy.
D'où croyez-vous que nous venons finalement ? Chez the Experimental
Tropic Blues Band le blues est noir, comme la terre du Delta, comme la
peau des grands anciens, comme la nuit, quand les hormones se
lâchent en d'intrépides débauches luxurieuses.
BUNNY RANCH : Trying to lose (CD, Lux Records/Musicactiva)
C'est bien connu, la vie est une dure lutte. Et on ne perd pas toujours, même quand on s'y essaye du plus fort qu'on peut. Il y a parfois des gagnants.
Comme les portugais de Bunny Ranch et leur garage-soul subtil et nerveux. En voilà des qui ont tout compris, qui ont bien vu où se trouvait leur
intérêt musical, qui ont su s'abreuver à la source la plus claire et la plus limpide. Et tant pis si le style a l'âge de leurs parents, c'est toujours plus
excitant que le fado (pour la morue grillée c'est chacun ses goûts). Bunny Ranch se la joue donc garagiste, avec des titres ciselés comme une
bague de fiançaille, des morceaux inspirés comme un génie dans un jour faste, des chansons taillées sur mesure comme les prestations de votre
péripatéticienne de voisine. Evidemment, l'utilisation d'un orgue millésimé n'est pas étrangère à l'impression calibrée qui émane de cet album. On
pourrait aussi bien être aux USA dans les mid 60's ou au Toe Rag dans les mid 80's qu'on ne serait pas surpris outre mesure tant la chose se
déverse mielleusement dans vos oreilles pourtant sacrément blasées et à qui on ne la fait plus depuis longtemps. Yep ! N'empêche, ce quarteron de
jeunes portugais sait capter notre attention, sans esbrouffe, sans effet de manche, juste avec foi, fougue et conviction, celle des fans qui
s'adressent à d'autres fans, et qui savent donc que l'on ne leur pardonnera pas l'à peu près ni l'approximation. Laissez-vous porter par ces rythmes
soutenus et par ces mélodies sudoripares, aujourd'hui vous êtes les rois du ring.
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SMOKE OR FIRE : Above the city (CD, Fat Wreck Chords)
"California's burning" ? Ousama aurait-il frappé à l'ouest cette fois ? Faut
parfois faire gaffe à ce qu'on dit. M'étonne même que Smoke Or Fire n'ait
pas eu de problème avec un titre pareil. Pourtant chez les Bush-men on
ne rigole pas franchement avec ce genre de pantalonnade. Notez bien
que Smoke Or Fire a déjà eu son lot d'emmerdes. C'était avec son nom.
Jericho qu'ils s'appelaient à l'origine... jusqu'à ce qu'un obscur groupe
australien des 70's (des adeptes de christian rock, évidemment) ne leur
fasse savoir qu'ils avaient plutôt intérêt à changer de patronyme avant
que les kangourous ne leur fassent un procès pour capitalisation
abusive du glorieux passé d'un groupe dont personne n'avait jamais
entendu parler jusque-là (une affaire qui rappelle celle vécue par
Nirvana quand ils avaient été menacés de la même manière par un
groupe anglais des 60's qui avait utilisé ce nom à l'époque... sans que, là
non plus, l'histoire n'en ait jamais rien retenu). Bref, Smoke Of Fire,
puisque c'est d'eux dont il s'agit maintenant, est la dernière signature Fat
Wreck. Un honnête groupe punk tendance légèrement hardcore qui
n'hésite pas à payer de sa personne pour que ses accords soient bien
enragés, pour que ses rythmiques soient bien énervées, pour que ses
chansons soient bien énergiques. Et les gamins y arrivent
tranquillement. De là à dire qu'il s'agit de l'album de l'année faut pas
exagérer non plus. L'originalité n'est pas le point fort de ce disque, on a
déjà entendu çà avant, mais au moins est-ce bien balancé, alors
pourquoi bouder son plaisir ? Et puis nos jeunes gens font preuve
d'humour ("Cops and drugs", "Goodbye to Boston" [ils ont quitté cette
ville pour s'installer à Richmond, Virginie], "Delawhere"), ce qui est
toujours un plus dans un monde bien tristounet.
PARABELLUM : Panem, circenses & rock'n'roll (CD, AM)
Parabellum reste l'un des plus beaux paradoxes de la scène punkrock'n'roll
actuelle. Si le groupe n'est plus que l'ombre de lui-même sur
scène (concerts poussifs qui atteignent leur paroxysme quand le
groupe, pour caser un maximum de ses hits passés, les sert sous
forme de medley, comme aux plus belles heures de la variétoche
bastringue nauséabonde, mais ça doit sûrement être un concept qui
m'échappe), il continue à nous balancer des disques studio où son
expérience fait des merveilles. Le petit dernier n'échappe pas à une
règle établie voilà 20 ans maintenant et qui perdure contre vents et
marées. Parabellum c'est avant tout une évidente propension à égrener
d'imparables mélodies punks aux riffs aussi bien roulés que votre
voisine d'en face (vous savez celle qui se déssape en ombre chinoise
juste parce qu'elle sait que vous en bavez d'avance), aussi bien
troussés qu'une actrice de porno chic américain. Là-dessus viennent se
greffer des textes qui, même s'ils ne sont plus de Géant Vert depuis
longtemps, n'en ont pas moins conservé une verve et une faconde où la
poésie urbaine le dispute en une saine émulation aux slogans second
degré. C'est pas compliqué, une chanson de Parabellum c'est du genre
à vous squatter le cervelet après une paire d'écoutes seulement, et une
fois qu'elle y est, dans la place, elle n'a plus qu'une idée, en sortir aux
moments les plus incongrus, sous la douche, dans le métro, les
bouchons, en cours ou au bureau, de préférence quand l'esprit
baguenaude à la ronde et qu'on attend autre chose de votre petite
personne que de fredonner ces petits standards punky. Testez-moi des
"Pogo machine", des "Qui sont les truands ?", des "Chaud les barons !",
des "A ta place", des "C'est tout c'qu'on mérite", si ça fonctionne pas au
quart de tour faites-vous rembourser ce disque par votre mutuelle (vu
les cotisations que vous payez elle peut bien faire çà). Et puis, rien que
pour la collec, Parabellum nous avoine une nouvelle reprise bien
décalée, en l'occurence le "Holidays in the sun" des Sex Pistols
(décidément, après le clin d'oeil d'"Anarchie en Chiraquie" le groupe de
Jeannot Pourri semble avoir marqué l'esprit schultzien).
VENI VENI VIDI VIDI VICI
VICI
SNUFF : Six of one, half a dozen of the other - 1986-2002 (2CD, Fat
Wreck Chords)
Attention pavé ! Et pas du pavé pour manifestant rachitique, non, du vrai
pavé comme on n'en trouve hélas plus dans les rues, même celles du
Quartier Latin, du pavé capable de vous assommer son CRS d'un seul
lancer bien placé. Nostalgie quand tu nous tiens ! Du pavé comme les
gars de Snuff auraient pu allégrement arroser les bobbies dans quelque
manif anti National Front, histoire de mettre en adéquation leur musique
et leurs actes. Parce que Snuff furent l'un des groupes majeurs de la
troisième vague punk anglaise, celle biberonnée aussi bien au punk
"classique" (quel vilain aphorisme !) qu'au punk's not dead, au hardcore,
voire au punk-métal... Ou au ska dans leur cas puisqu'ils étaient issus
de la scène mod (la vraie, pas celle qui vira skin). Du coup, avec des
influences allant de Mötörhead aux Specials, ou des Ramones à Minor
Threat, Snuff ne donnerait pas dans le punk lambda, mais bel et bien
dans un crossover décapant de oï, de pop-punk, de mélo (avant
l'heure), n'hésitant pas à intégrer un trombone, histoire de ne pas faire là
où on leur aurait dit de faire. Merde ! Punk ! Quoi ! Avec un parcours
aussi atypique, vous imaginez bien que cette anthologie est tout sauf
mainstream, une anthologie qui, en 50 titres, parcourt 16 ans d'une
existence hors du commun. Le premier CD est donc un "greatest hits"
qui traque tous les standards du groupe, depuis le premier single "Not
listening" jusqu'aux derniers tubes que furent "Arsehole" ou "Numb
nuts". 25 pépites furieuses et crépitantes, témoin du Piaggio-punk
revendiqué par le gang. Le second CD lui est un véritable régal puisqu'il
propose raretés, faces B, bonus ou inédits. Inutile de vous dire que là
réside le réel intérêt pour tout fan du groupe qui se respecte. Au
passage on se délecte de quelques reprises que Snuff affectionnait
tout particulièrement (les concerts du groupe en étaient littéralement
parsemés), des Specials ("Do nothing", "You're wondering now") à Blue
Oyster Cult ("Don't fear the reaper") le spectre était aussi large que
l'ouverture d'esprit du gang. On ne s'ennuie pas une seule seconde à
l'écoute de la chose, une évidence pour un groupe qui ne faisait
décidément rien comme tout le monde (cf ces anecdotes concernant la
conception de leurs pochettes, quand ils photocopiaient le contenu de
leurs poches, ou quand ils mettaient la photo de leur roadie parce qu'il
leur manquait celle d'un des membres, le bordel élevé au rang d'art
majeur). Un must absolu.
ESCAPE : Pouvoir liquide (CD, Trauma Social - 3 rue de la
Platrerie - 91150 Etampes)
Premier album du groupe punk strasbourgeois Escape, dans la droite
ligne d'une démo reçue voilà déjà au moins une paire d'années. C'est
urgent comme une poussée de fièvre, énergique comme une crise
d'épilepsie, vindicatif comme une toux tenace. Le groupe ne
s'embarrasse pas de finesse ni de câlineries, il préfère frapper sans
prévenir, avant qu'on ait le temps de réagir, le plus sûr moyen de
gagner, même si pas le plus élégant. Efficacité avant tout, laissons le
fairplay et le sens de l'honneur à ceux
qui en ont les moyens. La musique
d'Escape bastonne sévère, aucun
doute là-dessus, suffit d'écouter ces
guitares qui ramonent des riffs de
tronçonneuse, suffit d'écouter ce chant
d'enragé qu'aurait balancé ses sédatifs
dans le caniveau, suffit d'écouter cette
rythmique TGV, la course de fond c'est
pas leur truc, plutôt le sprint libérateur
d'adrénaline et pourvoyeur de
sensations fortes, si vous n'arrivez
pas à suivre c'est que vous êtes trop
vieux. Le punk d'Escape carbure au
hardcore sous speed, un hardcore plutôt oldschool au demeurant, on a
des lettres, faut pas déconner. Je me demande juste ce qu'ils mettent
comme additif dans leur bière.
GUERILLA POUBELLE : Il faut repeindre le monde (CD, Crash Disques - 21ter rue Voltaire - 75011 Paris)
20 ans après voilà un disque qui s'intègre, à sa façon, dans la mouvance fraternelle et consensuelle du mouvement alternatif. Evidemment, si Guerilla
Poubelle ne le fait que maintenant ce disque alternatif, c'est pour une raison bêtement et bassement biologique, ils étaient à peine nés à l'époque.
Mais selon le vieil adage "mieux vaut tard que jamais" Guerilla Poubelle a usé de la paire de ciseaux, du tube de colle, de la Remington fatiguée, et
accessoirement du punk-rock pour nous pondre (non sans douleur semble-t-il) un vrai bon disque coléreux, dénonciateur, émergent, conscient,
vilipendeur, bref un vrai bon disque keupon de chez keupon, avec les 2 accords de rigueur, et les textes d'un manifeste urbain fondateur et
frondeur. Petits-neveux des Cadavres ou des Rats, Guerilla Poubelle fait la nique à tout ce que le business compte de star-académiciens gerbeux et
putrides (comme les "vrais" en fait) et se pose en champions d'une punkitude extrême, joviale et conviviale (au point même de créditer comme
membre à part entière leur graffeur-peintre dont la contribution sonore à ce disque est pourtant nulle, si si, il faut bien le dire, les dessins ça passe
vachement mal sur une chaîne hi-fi, dût-elle avoir ses 25 ans de bons et loyaux services). Bref un chouette disque de pounk bien baveux comme on
n'en fait (presque) plus, voilà de quoi nous réconcilier avec la sapiensité de l'homo du même nom, de quoi nous faire ressortir nos drapeaux noirs et
nos t-shirts rouges.
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W5 ! : Triphasé (CD, Wakaru/Irfan Le Label)
K2R RIDDIM : Foule contact (CD, Aïlissam/Wagram)
GOULAMAS'K : Gardarem la terra (CD, Mosaic Music)
Dans la famille festive cuivrée avec un zeste de ska-reggae je voudrais les
neveux espiègles.
Dans le rôle de Riri les grenoblois de W5 ! tendent à s'écarter de la ligne de
conduite qui prévalait lors d'une jeunesse insouciante. Le groupe semble
s'être regroupé autour d'un concept un peu plus rock qu'avant, n'exhumant
le ska-ragga des débuts que sur quelques titres choisis. Le côté marrant
dans ce "nouveau" W5 ! c'est un chant et des arrangements qui ressemblent
furieusement à Kiemsa. Va falloir mener l'enquête.
Dans le rôle de Fifi les banlieusards de K2R Riddim nous balancent un album
live enregistré en été 2004, et prouvent que leur reggae est pour le moins
efficace dans ce contexte, notamment avec une section de cuivres à vous
faire pleurer. Et comme K2R Riddim ne fait rien tout à fait comme tout le monde,
ils ont même trouvé le moyen d'inviter un trio à cordes (2 violons et 1
violoncelle) sur quelques titres, et là c'est géant. Une association pour le
moins inusitée qui devrait donner des idées à certains. Par contre cette manie
de vouloir à tout prix interpeler le public pour le faire chanter, crier, trépigner,
danser ou tout ce que vous voulez a un côté agaçant, surtout quand ça
revient systématiquement sur chaque titre, quand ce n'est pas toutes les
30 secondes. A noter que cet album live sort en même temps qu'un double
DVD qui propose l'intégralité des 2 concerts qui servent de support au
disque, ainsi que des reportages divers sur la vie du groupe. Pour fans
hardcore cependant.
Dans le rôle de Loulou, les plus turbulents de tous, les occitans de
Goulamas'K qui sortent un deuxième album militant où le ska et le rock se
télescopent sur fond de joséboveries un brin naïves peut-être mais à la
poésie évidente, c'est déjà çà. Un album autoproduit (comme ceux de leurs
petits camarades ci-dessus) qui prouve la volonté de tous ces jeunes gens
de ne pas se laisser bouffer par un système corrompu. Tous des pourris
c'est bien connu.
ROTTERDAM SKA JAZZ FOUNDATION : Sunwalk (CD, Grover Records)
Annoncé l'an dernier par le maxi "Black night... bright morning", voici donc
le Rotterdam Ska Jazz Foundation nouveau. Nouvel album certes (le
second) mais aussi nouveau line-up, dont on ne connaît pas très bien la
teneur du changement, mais qui semble néanmoins assez conséquent pour
que le groupe n'en fasse pas mystère, précisant au passage (mais le
contraire aurait été étonnant) qu'il améliore singulièrement la musique du
gang. Soit ! Comme tous les ska jazz bands (New York, St Petersburg) les
hollandais explorent cette voie désormais bien dégagée qui a vu le ska et
le jazz se rabibocher après une quarantaine d'années de superbe ignorance.
Un jazz qui fut pourtant à l'origine du ska à la fin des 50's puisque les
inventeurs du genre, là-bas en Jamaïque, étaient tous issus des orchestres
de jazz locaux. Mais on le sait, hélas ! les jazzeux ne sont pas vraiment
réputés pour leur ouverture d'esprit et pardonnent rarement aux leurs une
quelconque infidélité (en gros c'est genre : hors du jazz point de salut !). Alors
vous pensez bien, quand des jazzmen créent un genre qui, de surcroît,
devient plus populaire que leur sacro-sainte chapelle, trahison ultime, le
pardon n'est même plus envisageable, pour ce qui est des 50 prochaines
générations du moins. Il aura donc fallu que quelques blanc-becs, moins
bornés que la moyenne, s'aperçoivent de l'évidente connexion entre ska et
jazz pour que les 2 idiomes parlent enfin à nouveau d'une seule et même
trompette (ça marche aussi avec un sax ou un trombone). D'où cette
floraison de ska jazz bands, la boucle est bouclée. Mais, en bons européens
qu'ils sont (même si eux aussi ont rejeté cette constitution ultra-libérale qu'on
voulait nous faire passer pour un modèle d'avancée sociale), les hollandais
n'hésitent pas à titiller également du classique ("St James infirmary", "Blues
march") ou de l'exotique (le tzigane "Magyar posta") au milieu d'anthems qui
allient le pouvoir dansant du ska à l'intellectualisme fascinant du jazz.
The BLASTER MASTER : Tuffer than roots (CD, Grover Records -
P.O. Box 3072 - 48016 Münster - Allemagne)
Probablement le plus connu des groupes ska-reggae finlandais, the
Blaster Master sort ici son troisième album. Tout est d'ailleurs dans le
titre puisque le groupe ne se contente pas d'une énième ressucée d'un
ska primal et originel, il puise aussi énormément dans la scène 2-Tone
une inspiration toute en mélodies, en joie de vivre et en légèreté (même
quand il nous narre une histoire de bad boy, "Johnny the bastard"),
quand il n'alourdit pas la chose d'une rythmique reggae bien plombée par
un soleil qui leur fait pourtant sacrément défaut sous leurs latitudes
("Litmanen"), ou quand le raggamuffin ne s'invite pas au hasard d'un
"Got a minute ?" qui tranche au milieu du skankant ambiant. Un disque
agréable et frais qui devrait fournir matière à approvisionner les pistes
de danse improvisées des plages estivales.
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EASTERN STANDARD TIME : Tempus fugit (CD, Grover Records)
Quatrième album pour le groupe de Washington DC et guère de
changements en vue. Pourquoi d'ailleurs devraient-ils faire autre chose
que ce qu'ils font déjà à merveille ? A savoir un roboratif mix de ska-blue
beat jamaïcain et de jazz-soul américain ? La formule est bien rôdée
désormais, et chaque disque nous inonde de vibrations plus
chatoyantes les unes que les autres. La musique d'Eastern Standard
Time est tout sauf une musak préfabriquée et insipide, elle se concocte
au gré des humeurs des 6 membres du groupe, au gré de ce qu'on
devine être d'inlassables jams dans leur studio de répétition, pour
aboutir à un ska largement instrumental qui n'est évidemment pas sans
rappeler les grands orchestres précurseurs jamaïcains comme les
Skatalites. Chaque morceau, s'il révèle un collectif soudé, n'en laisse
pas moins une belle liberté d'expression à chaque membre soliste
(guitare ou cuivres). Et comme pour mieux nous prouver que le groupe
reste néanmoins à l'affût de ce qui se fait aujourd'hui, ce nouvel album a
même été mixé dans l'un des plus réputés studios de la capitale
américaine... un studio spécialisé dans la house, l'acid jazz ou le hip
hop. Ce qui ne transpire guère ici, mais pourrait bien leur donner
quelques idées pour l'avenir, allez savoir.
ZENZILE : Modus vivendi (CD, Supersonic/Discograph)
Avec la régularité d'un métronome (un gadget bien utile quand il s'agit de
plaquer une rythmique aussi placidement qu'un Clint Eastwood
dessoudant du méchant) Zenzile fait des disques comme d'autres
alignent les conneries (qui a dit Chirac ?). Faites le compte, 7 depuis
1999, ça nous fait une alerte moyenne d'un par an, ni plus ni moins.
Belle preuve de prolixité de la part des angevins. Et le pire c'est que rien
là-dedans ne peut décemment être qualifié de remplissage. Tiens, c'est
comme ce dernier, là, ce "Modus vivendi", paraît que Zenzile a
enregistré 21 titres pour faire bonne mesure, et comme il n'y en a que 12
sur la galette on devine aisément que seuls les meilleurs ont survécu.
Sélection naturelle selon papy Darwin. Bon, Zenzile c'est donc du dub...
à la base... Parce que depuis belle lurette les lascars ont largement
quitté les ornières d'un classicisme trop restrictif pour explorer d'autres
champs d'action, parfois assez incongrus (l'influence Pink Floyd de
"Mafate", vous m'en direz tant), parfois diablement percutants (la basse
fuzz d'"Hippo"), parfois sournoisement envoûtants (le violoncelle de
"Eolian blues", un titre tout en puissance contenue, en reptation sourde,
en inéluctabilité lancinante, peut-être le meilleur du disque). C'est sur, le
dub façon Zenzile n'a plus grand-chose à voir avec les dancehalls
jamaïcains, il est profondément européen et intrinséquement zenzilien
(manquerait plus qu'ils inventent leur propre langage, comme le klingon
ou le kobayen, pour franchir la quatrième dimension). Y a juste la
pochette qui me gène aux entournures, un combat de coqs, qui plus est
décliné en 6 photos, était-il donc vraiment nécessaire de vanter une
activité digne des plus bas instincts de l'homme ? En tout cas en
décalage flagrant avec le discours que veut véhiculer le groupe.
Dommage.

DOLLHOUSE : The rock and soul circus (CD, Dim Mak - PO Box 348
- Hollywood, CA 90078 - USA)
DOLLHOUSE : Hear em' talkin' (SP, Stigmate Records -
www.stigmate.com)
DOLLHOUSE : High energy rock'n'soul (CD demo - http://kiss.to/
dollhouse)
Si si les contes de fée existent toujours. Si si parfois la réalité est aussi belle
que les légendes. Si si il y a encore des espaces d'imaginaire dans ce foutu
monde, y compris dans le rock'n'roll. Les suédois de Dollhouse en sont une
preuve vivante. C'est au hasard d'une rencontre fortuite qu'ils croisent la
route de Michael Davis, le bassiste du MC5, évidemment l'un de leurs groupes
préférés. Pas honteux les gamins lui filent leur première démo, comme çà,
mine de rien, juste en fans révérents. Et c'est là que le miracle se produit.
Quelques mois plus tard le bonhomme les rappelle et leur dit qu'il aimerait bien
travailler avec eux. Et que croyez-vous qu'il se passa alors ? Nos 4 kids
débarquent en Californie pour y enregistrer leur premier album, produit donc
par Michael Davis. Un premier album qui, bien sûr, n'est pas sans nous
rappeler les fulgurances rock'n'soul du MC5, ce qui a dû raviver quelques
putains de souvenirs chez Michael Davis... et le rajeunir d'une bonne
trentaine d'années. Cet album est gorgé d'électricité, de puissance, d'énergie,
avec en filigrane la même démarche semi-improvisée qui fit les belles heures
du gang de Detroit. Je sais, on y revient toujours, mais la filiation est tellement
évidente. Tellement évidente aussi la participation de Lisa Kekaula des
Bellrays aux choeurs (le groupe américain fricotant dans les mêmes eaux
troublées par les remugles du blues balancé à grands renforts d'une soul
démembrée), tellement évidentes les reprises du MC5, d'Albert King (le
blues, encore et toujours) ou de James Brown, sans parler du clin d'oeil à
INTERNET
Vous êtes fan de rock français ? Vous voulez savoir si vous possédez la
discographie complète des Moissoneuses Batteuses ? Visitez la
Discographie du Rock Français : http://euthanasie.propagande.org/
@@@ On a beau être punk, on n'en vit pas moins avec son temps, le site
de Doctor Teeth est ici : www.doctor-teeth.com @@@ Vous cherchez
désespérément la dernière démo de Jacky Shane And The Bavarians
pour votre petite soeur ? Téléchargez-là sur leur site : http://
jsbavarians.free.fr @@@ Autre groupe, autre site, les Traîtres :
www.lestraitres.com @@@ Un souvenir de votre concert préféré de
l'année ? Une petite photo peut-être ? Allez faire un tour sur le site de Bibi
"Konstroy" : http://profete.propagande.org/ @@@ Y a pas de disquaire
branché vers chez vous pour trouver les disques Crash ? Pas de panique,
internet est là, commandez-les directement chez le producteur :
www.crashdisques.org @@@ La salle du Fahrenheit est en
reconstruction (réouverture prévue en 2006). Pour patienter allez voir
quelques photos, matez quelques vidéos ou écoutez quelques morceaux
sur le site de l'asso : http://fahrenheitconcerts.free.fr @@@ Pour les
ceusses qui, chaque printemps, vont faire leur pélerinage garage au festival
Cosmic Trip à Bourges, revivez toutes vos émotions les plus intenses
avec quelques jolies photos : http://www.alainmarie2.net @@@ Le
magazine Rock And Roll Revue (country, rock'n'roll, rockabilly, blues) est
désormais en ligne : www.rockandrollrevue.org @@@ Le groupe
suisse Silver Dirt (voir chronique de leur démo ailleurs dans ce numéro)
sur la toile : www.silverdirt.com @@@ L'Afrique Du Sud a au moins un
groupe punk, il s'appelle Half Price, si vous voulez en savoir plus (photos,
musique, etc) : www.drunkpunk.co.za @@@ Vous ne trouvez pas le
livre, la BD ou le disque de vos rêves ? Essayez les Archives Bidard, ce
serait bien étonnant qu'ils ne puissent rien faire pour vous :
archivesbidard.free.fr @@@
http://www.lvei.net
Ce n'est pas
parce que le
fan-club
français a
cessé ses
activités qu'il
n'y a plus de
fans des X-
FILES dans
notre beau
pays. J'en
veux pour
preuve les
lots de
livres ou de
magazines
que j'ai
récemment
mis en
vente sur
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Led Zeppelin ("Come on baby") par exemple. Tout çà nous fait enjamber
presque 4 décennies en moins de temps qu'il en faut pour lire ce disque. Une
déflagration sonique qui avait été annoncée, quelques mois plus tôt, par un
single d'un rock'n'soul salement punkifié pour le coup. Il est d'ailleurs
intéressant de comparer ces 2 titres (l'original "Hear em' talkin'" et le "Born
under a bad sign" d'Albert King) avec les versions qui figurent sur l'album
(c'est sur ce même "Born under a bad sign" qu'on peut entendre Lisa
Kekaula). Entre le son brut de décoffrage, quasi live, du single, enregistré
dans leur local de répétition, et la production californienne de l'album (même
si elle a su capturer toute l'énergie du gang), la différence est telle qu'on
mesure bien le chemin parcouru par Dollhouse en très peu de temps. Signe
majeur qui dénote un réel potentiel chez ces kids. A noter au passage que
ce single est paru sur le label suisse Stigmate, drivé par Mauro Bozzi, qui
est depuis devenu le guitariste du groupe suite au départ d'Andreas Heed.
Dollhouse ça reste une affaire de famille. Et puisqu'on parle d'enregistrement
à la maison, parlons enfin de la dernière démo du groupe (non ces mecslà
n'ont aucune intention de s'endormir sur leurs lauriers), elle aussi mise en
boîte dans leur local de répèt, qui nous propose de nouvelles versions de
"Shangri la tiger" et de "I'm a man on the move" (2 titres de l'album), une reprise
de "Shakin' all over" de Johnny Kidd, histoire de prouver, s'il en était besoin,
que leur horizon musical est plus vaste qu'il n'y paraît de prime abord, et un
inédit, "Won't let you down", le tout avec ce son rèche, sauvage et grinçant
qu'ils développent sur scène. Un petit scoop pour finir ? OK ! Surveillez les
prochaines sorties de la "442ème Rue", un split-single Electric Frankenstein/
Dollhouse (avec un nouvel inédit pour ces derniers) est au programme
bande de petits veinards.
Ebay et qui sont partis sans coup férir. Autre preuve avec ce site, fait par
un fan à n'en pas douter, surtout si on le mesure à la masse d'informations
distillées au fil des centaines de pages. Un site qui s'articule notamment
autour d'une énorme base de données. Quelques chiffres pour vous donner
le vertige : les 202 épisodes de la série y sont détaillés, avec des infos sur
324 acteurs (plus les scénaristes et réalisateurs) et 246 personnages, 848
analyses sont proposées par divers contributeurs, ainsi que 194 scripts en
VO et 113 en VF, sans compter les 13202 photos. Impressionnant non ?
Accessoirement vous y trouverez aussi des infos sur un futur film "X-Files
2", des articles et interviews glanés dans la presse du monde entier,
l'inévitable page de liens (au cas où il vous manquerait la couleur du slip de
Mulder dans le 10ème épisode de la saison 4), ou des dessins de fans (assez
inégaux évidemment, mais quelques-uns sont très beaux, Mulder, Scully et
les petits hommes gris se partageant l'essentiel de l'inspiration des
dessinateurs). Bref vous en avez pour des heures, que dis-je des
semaines, pour ingurgiter tout çà. Mais après çà vous serez incollable sur
le sujet.
http://users.skynet.be/asterixlegaulois
Autre série culte, mais dans un autre domaine, celui de la bande dessinée.
Je veux bien sûr parler d'Astérix le Gaulois créé par Goscinny et Uderzo.
Et en l'occurence quoi de plus normal que de constater que ce site est belge,
une fois ! Là encore il s'agit d'un must, d'un vrai travail de fourmi archiviste.
Le webmaster a carrément décortiqué tous les albums d'Astérix pour en
restituer un maximum d'informations. "Le monde d'Asterix" propose ainsi un
court historique de la BD, avant de lister tous les personnages y apparaissant
(avec un portrait succint pour les principaux, et surtout l'explication de tous
les jeux de mots qui constituent leurs
noms), de présenter les caricatures qui
parsèment les albums (entre autres les
Beatles, Bernard Blier, Sean Connery
[inévitable Zerozerosix], Lino Ventura,
Laurel et Hardy, Guy Lux, etc), de
répertorier les clins d'oeil qu'on peut trouver
dans d'autres BD (Lanfeust, Gaston
Lagaffe, le Petit Spirou, Tintin, la Rubrique
à Brac par exemple), d'essayer de donner
la recette de la potion magique
(personnellement je ne voudrais même
pas y goûter... alors tomber dedans...), de
repérer les anachronismes (et là y a du
boulot). Une partie plus culturelle explicite les expressions latines (proférées
le plus souvent par le vieux pirate à la jambe de bois), replace quelques
allusions dans leur véritable contexte historique, une histoire rappelée grâce
à quelques articles bien rédigés, sans oublier un petit lexique ou un annuaire
des dieux gaulois et romains. Après tout çà vous aurez bien mérité de vous
détendre avec quelques petits jeux créés par le webmaster (une bonne
vingtaine en tout). Une excellente occasion de vous replonger dans vos
vieux albums au hasard de vos découvertes sur ce site. Ils sont fous ces
belges ! Tiens, au fait, saviez-vous que César les considérait justement, les
belges, comme les plus terribles et les plus belliqueux de tous les gaulois
? Non ? Alors relisez "La guerre des Gaules".

Les PRIMITIVES : Prehistoric songs (87-92) (CD, Mythos Prod
Records)
Je me souviens des Primitives lors d'un concert à Auxerre. C'était dans un
bar du centre-ville il y a pas loin de 15 ans de çà, mais ce concert m'avait
pourtant salement marqué. Primo parce que ce groupe donnait dans un
rock'n'roll bon teint qui se baladait quelque part entre les early Dogs et les
Flamin' Groovies, entre un power-rock énergique et un punk'n'roll hargneux
et revigorant. Secundo parce qu'il dénotait d'un sens de l'à-propos absolument
sidérant, attaquant son set par une reprise des Stones parce que c'est ce
qui passait dans la sono à ce moment-là, ou calant une cover du "Roadrunner"
de Bo Diddley en plein milieu parce que là aussi la sono reprenait, de manière
involontaire, la bande-son d'un cartoon de Bip-bip et le Coyote. Merde, la
classe quoi ! Le groupe n'aura pourtant sorti officiellement qu'un seul disque,
un single (avec le fantabuleux "Adult sickness", un truc à mettre d'office sur
vos cassettes de survie), plus 2 titres sur des compils, et un flexi à la
diffusion ultra-confidentielle (et ça doit être un putain d'euphémisme). Pas
grand-chose donc, et hélas ! de quoi soulever un paquet de regrets (dans
mon cas au moins). Grâces donc soient rendues au label de Lisieux Mythos
Prod pour nous permettre aujourd'hui de profiter de quelques titres
supplémentaires (tous ceux évoqués plus haut sont bien sûr présents ici),
à savoir des démos de 88 et 92 (mais avec un son qui tendrait à prouver
que ces titres furent mis en boîte avec l'espoir de les faire paraître un jour)
et une reprise du "Surfin' bird" des Trashmen capturée live au Jimmy de
Bordeaux en 91. Certes on n'a là "que" 13 titres, mais c'est toujours mieux
que les 5 "officiels" que je possédais jusqu'à présent. L'ensemble confirme
que ce groupe savait faire tourner son power-rock'n'roll aussi efficacement
que les petites mains de la Formule 1 leurs belles mécaniques de précision.
Un rock'n'roll ciselé dans le matériau le plus pur, aux mélodies accrocheuses
et rentre-dedans. Prehistoric songs peut-être, mais alors l'âge du fer plutôt
que l'âge de pierre.
HORACE PINKER : Texas One Ten (CD, Thick Records/Southern
Records)
On peut être punk et n'en pas moins aimer sa maman. Ce huitième album
d'Horace Pinker en est un parfait exemple, puisqu'il s'agit d'un hommage long
play à la mère du batteur, décédée en 2002. Comme l'explique Bryan Jones,
sa mère, non seulement l'a toujours soutenu dans sa volonté de faire de la
musique, mais fut également la fan numéro un du groupe de son fils. C'est
donc peu après son décès qu'Horace Pinker commence l'enregistrement de
ce disque... dont la conception durera finalement plus de 2 ans. Un album
fortement introspectif vous vous en doutez puisque quasiment chaque
chanson a été écrite en pensant à feue madame Jones, et à quelques
épisodes de sa vie. Exercice facilité (si je puis dire) par le fait qu'elle
considérait également les autres membres du groupe comme des fils
adoptifs. Certes on n'est pas obligé de savoir tout çà pour apprécier cet
album, au demeurant dans la droite lignée de ses prédécesseurs, à base
de punk, d'emo, voire de légères teintes noisy, mais dès lors qu'on se penche
sur chacun des titres on prend conscience de la manière toute particulière
avec laquelle il a été conçu. On sait depuis longtemps que la musique (comme
toutes les formes d'art d'ailleurs) peut se révéler être une efficace thérapie,
on en a là une nouvelle preuve. Pour le coup on oublie pendant un moment
que le Texas est l'état de ce bâtard de Bush et l'on se souvient que, comme
partout ailleurs, peuvent aussi y vivre des gens attachants, même (et
surtout) beaucoup plus anonymes.
EPOXIES : Stop the future (CD, Fat Wreck Chords)
Il en va du rock'n'roll comme du reste, tout n'est qu'un éternel recommencement,
une histoire de cycles, de flux et de reflux, d'apogées et de déclins, de hauts
et de bas. Et comme aujourd'hui tout a tendance à s'accélérer, il n'est guère
surprenant de réentendre des choses qu'on avait découvertes il n'y a pas
si longtemps. Prenez les Epoxies par exemple, voilà un groupe qui nous
ressert une soupe déjà concoctée par des Devo, des B52's, des Blondie
ou des Rezillos, à savoir une pop-new wave acidulée et adolescente propre
à faire fondre les plus endurcis d'entre nous, propice à la drague en soirée
estudiantine, apte à désinhiber les plus coincés et les plus réservés. Parce
qu'il y a ça de bien avec les "revivals" c'est que, si c'est bien fait et bien
assimilé, ça permet d'éradiquer les mauvais penchants de l'original. Comme
on peut décemment supposer que les Epoxies ont grandi avec le punk mélo
californien en guise de musique de chevet (ils sont de Portland, Oregon, juste
au nord de San Francisco) ils ont donc abordé les quelques modèles cités
plus haut avec ces références postérieures pour élaborer leur pop-new
wave plutôt punky, et donc taper dans une énergie sucrée du meilleur effet.
Cet album se révèle jouissif au possible, roboratif, frais, sautillant et
hautement énergétique (songez qu'ils arrivent même à rendre une chanson
de Scorpions, en l'occurence "Robot man", sympathique et écoutable,
balèze non ?). Entre clichés sci-fi de série B et pop ludique les Epoxies nous
sortent le grand jeu d'un futur gai et coloré, d'un quotidien en plastique et
latex, d'une histoire en 3D et second degré (façon "Spy kids" de Robert
Rodriguez). N'aime bien moi.
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LOST DISCIPLES : Killer seducer (CD, Ravenstone Records - 32 rue
Lannouron - 29200 Brest)
Y a des signes qui ne trompent pas. Pour ma part, dès que je trouve dans
ma boîte aux lettres une enveloppe expédiée par Ravenstone je me délecte
déjà des quelques bons moments à venir, à écouter un nouveau Lost
Disciples. Avant même de décacheter la chose, avant même d'enfourner le
truc dans le lecteur, avant même que le zinzin n'ait balancé le premier accord,
je sais déjà que ces mecs-là vont me réconcilier avec le rock'n'roll (parce
que oui, j'avoue, y a des fois où le rock'n'roll, ou ce que d'aucuns prétendent
être du rock'n'roll, me fout salement les boules, mais bon on ne va pas refaire
le monde ici, y aura toujours les vrais, les purs, les durs, et y aura toujours
les ersatz, les poseurs, les branleurs, dans le rock'n'roll comme ailleurs, fin
de la digression). Ouais Lost Disciples font désormais partie de ces gangs
dont je sais pertinemment qu'ils ont signé un pacte de sang (ça tombe bien
la pochette du petit dernier est rouge du même tonneau) avec les pires
démons des neuf enfers pour que ceux-ci leur donnent la force (côté obscur
donc) de balancer ces riffs acérés et incisifs, ces accords brûlants et
fiévreux, ces mélodies vicieuses et libidineuses, ces rythmiques reptiliennes
et hypnotiques (références non usurpées pour eux qui disent se situer
quelque part aux côtés de l'iguane Iggy Pop et du cuir noir du Lizard King
Jim Morrison). Lost Disciples sont les serviteurs d'un chaos qui rameuterait
autour de lui les derniers espaces de liberté créatrice, sans aucune espèce
de considération pour la fatuité, la vacuité et l'inocuité. "Night shadows",
"Rock'n'roll Frankenstein", "Desolation highway", "Wonderland losers",
"Murder dances", "Dancing with the banshees", Lost Disciples nous
proposent la bande-son de nos mythes urbains modernes, de nos
cauchemars post-victoriens, de nos errances intimes, de nos rêves
d'héroïsme désincarné. On rêverait d'entendre les crachats sonores de
Lost Disciples sur les images d'outre-monde d'un David Lynch. Pour enfin
faire un jour un vrai film rock.
STARFIGHTER : Orion (CD, Kinky Star Records - Vlasmarkt 9 - 9000
Gent - Belgique)
Après avoir été le projet solitaire de Tim Brown, après avoir été un trio sur
"Make a sex noise" l'album précédent, Starfighter est aujourd'hui un quatuor
grâce à l'adjonction d'un second guitariste (Sebastian Omerson, par ailleurs
également gratteux chez les voisins de label Dr Pepper Family). Non pas que
ça change fondamentalement quoi que ce soit à la musique de Starfighter,
sinon quelques parties de guitares un peu plus intenses qu'avant, puisque
l'essentiel de la musique du groupe sort de l'imagination de Tim Brown. Qui
consiste en diverses déclinaisons pop et rock. De la légèreté primesautière
d'un "# 1 today" au puissant "Pretend and lie" le spectre musical visité par
Starfighter est aussi vaste que les étendues sidérales induites par le nom
du groupe comme par le titre de l'album. Parfois tendues, parfois
baguenaudières, parfois intenses, les mélodies ciselées par Tim Brown et
sa bande s'accrochent à votre inconscient aussi solidement que de la
poussière d'étoile dans le sillage d'une comète. C'est bien foutu, calibré pour
vous toucher au plus profond de vous-même, et aussi précis qu'un calcul
de trajectoire pour navette spatiale. Sponsorisé par la NASA ?
The SOVIETTES : LP III (CD, Fat Wreck Chords)
Ne vous fiez pas à l'apparent j'm'en foutisme de ce groupe (nommer ses trois
premiers albums LP I, LP II, LP III n'est certes guère original), les Soviettes
n'en dégagent pas moins un punk-rock enjoué et eminemment dansant (on
peut penser aux Briefs ou à nos Neurotic Swingers). En un véritable feu
d'artifice les 14 titres de ce troisième opus claquent dans tous les coins, vous
arrosant d'accords roboratifs et lysergiques, vous ensevelissant sous des
kilotonnes de refrains accrocheurs et rentre-dedans, vous gratifiant de
quelques-unes des meilleures punk-songs entendues depuis longtemps. Et
je ne dis pas çà parce que le groupe est composé aux 3/4 de gisquettes
toutes plus affriolantes les unes que les autres (de toute façon il est toujours
plus agréable de regarder 3 jeunes et charmantes demoiselles que 3
gratteux barbus et tatoués jusqu'aux dents, non ?), un argument auquel ma
faiblesse naturelle m'a toujours fait succomber, mais bel et bien parce que
tout ce petit monde dégage une aura de fraîcheur et de fébrilité apte à
décoincer le plus hermétique freak de cette foutue planète. Je vous mets
au défi de ne pas taper du pied à l'écoute de n'importe quel titre de ce disque,
de ne pas chanter à tue-tête ces mélodies jouissives et régénératrices, de
ne pas fondre devant tant de facilité et d'énergie (ou alors c'est que vous
n'êtes pas humain, j'entends par là humain normalement constitué). De plus,
non contents de nous exciter comme des puces avec ces tubes en
puissance, les 4 musiciens des Soviettes n'ont rien trouvé de mieux que de
chanter tous les 4, pour mieux renforcer le pouvoir évocateur de ce punkpop
confondant d'aisance (certaines parties du chant féminin n'étant pas
sans rappeler cette autre énervée de Texas Terri). Y en a qui ont tous les
talents, c'en est désespérant.

The EXPLOSION : Black tape (CD, Virgin Records/EMI)
Saloperie ! Je comprends pourquoi je n'achète jamais de CD équipés de leur putain de système anti-copie. Faut que je m'y reprenne à 3 ou 4 fois
avant que mon lecteur accepte enfin d'attaquer la chose par la face Nord. Bon, l'avantage de faire un fanzine ou une émission de radio c'est de
recevoir de la promo. Comme ce deuxième album de the Explosion. Que je n'aurais donc jamais acheté de moi-même. Ce qui, j'en conviens, aurait été
fort dommageable pour ma discothèque, mais quand on a des principes... Parce que la musique de the Explosion est un foutu bon punk-rock qui
gratte, qui décape, qui abrase, un punk-rock comme on en faisait avant l'avènement du hardcore... comme sûrement presque avant la naissance de
nos 5 teigneux. D'ailleurs le Clash est régulièrement cité dans leurs interviews, surtout pour le côté conscient et concerné du groupe. Car la
révolution n'est jamais bien loin dans les propos de the Explosion (calligraphie dactylo, livret en rouge et noir, symbolique marxiste pour une mise en
forme Big Brother) qui, d'après leurs dires, et malgré leur passage sur une major, sont restés fidèles à l'esprit DIY. Soit ! Laissons-leur le bénéfice du
doute. En tout cas, ce qui est sûr, c'est que la concision et l'urgence de leurs titres semblent singulièrement déplacées dans une scène où le punk à
roulettes et l'emo tiennent presque lieu de discours officiel (ce qui n'empêche pas un "Atrocity" d'avoir certains relents mélo, vite ravalés grâce à des
"Deliver us" ou "Go blank"). Mais bon, leur avantage en la matière est peut-être d'être de Boston et non californiens, le clivage entre les 2 côtes
américaines est bien réel, au moins autant qu'entre les 2 rives de l'Atlantique. D'ailleurs leur fixation quasi obsessionelle pour l'Angleterre présente
déjà en soi les germes de la subversion dans une Amérique somme toute toujours bien conventionnelle..
NO USE FOR A NAME : Keep them confused (CD, Fat Wreck Chords)
Sont-ce les récentes escapades solos et acoustiques de Tony Sly qui déteignent sur la musique de No Use For A Name ? Sont-ce les presque 20
ans d'existence du groupe qui commencent à faire sentir leur poids ? Sont-ce les prémices d'une tentative de "reconnaissance" qu'on sent poindre
ici ? Toujours est-il que ce septième album affiche un net ralentissement de certains tempos (tempi ?). Certes on a toujours droit à quelques
efficaces anthems de punk à roulette bien dégagés autour des oreilles, de ces machins qui vous font penser à quelque démonstration de BMX, où
les lois de la gravité et de la pesanteur sont perpétuellement défiées au profit de figures stylistiques toujours plus osées et élaborées. Oui, No Use
For A Name est toujours l'un des meilleurs représentants de ce punk mélo californien qui a entrepris sa conquête du monde à coups de refrains
imparables et d'accords enjôleurs. Mais il y a aussi, désormais, dans la douzaine de titres nouveaux présentés ici, de solides mid-tempos qui n'ont
pas grand-chose des virevoltes habituelles, et on peut même compter une paire de slows (oui, vous avez bien lu, des slows) qui, évidemment, nous
font nous interroger sur le devenir du groupe (et je ne parle même pas de la présence de synthés, ceux-ci pouvant se révéler aussi excitants que
chiants selon l'usage qu'on en fait). Alors oui il est permis de s'interroger, No Use For A Name ont-ils encore un avenir punk, ou bien vont-ils à leur
tour rentrer dans le rang ? A suivre... En attendant les 3/4 de cet album s'écoutent encore sans problème dans les partys de fin d'année. Profitonsen
donc. Demain est un autre jour.
LAST EXIT TO POITIERS - TRIBUTE TO SEVEN HATE (CD, Buzz Off Records - 33 rue de la République - 94220 Charenton/HB Records/
Overcome Distribution)
Il était sur les rails depuis un petit moment ce tribute à Seven Hate. Depuis l'arrêt programmé du groupe en fait. Finalement il n'aura pas trop tardé, ce
qui n'est déjà pas un mince exploit quand on sait que ce genre de projet n'est jamais des plus faciles à faire aboutir. Or donc ils sont 19 à rendre
hommage à l'un des groupes phares de la scène punk-mélo française qui aura fait des 90's et des premières années de ce siècle nouveau une
période somme toute plutôt faste pour le rock (pour généraliser) made in Ici. Ca n'a l'air de rien comme çà, mais les poitevins auront quand même
influencé un paquet de gangs un peu partout dans notre bel hexagone, dont on retrouve la fine fleur sur ce disque : Lost Cowboy Heroes (avec 2 ex
Second Rate qui furent à leur manière au moins aussi influents que Seven Hate), Dead Pop Club (c'est Olivier, le chanteur, qui est à l'origine de ce
tribute), les Pookies, Flying Donuts ou Homeboys (qui viennent, hélas ! de splitter eux aussi). Mais l'attrait de ce genre d'ouvrage est aussi de croiser
des groupes dont la matière première habituelle n'est pas forcément coulée dans le même creuset. Et à ce petit jeu il faut bien admettre que la plupart
s'en tirent magistralement comme Dickybird (au passage souhaitons qu'ils arrivent un jour à caser leur hommage aux Thugs fait dans le même esprit),
Uncommonmenfrommars (et leurs demi-frères Sons Of Buddha), Sleeppers (apparus en même temps que les savonnettes, mais toujours aux
affaires eux), Liquid Team (qui, malins, se sont accaparés ce tube ultime qu'est "Song for lardons") ou Unlogistic. La carrière exemplaire de Seven
Hate méritait bien ce coup de chapeau (euh pardon, de casquette) de la part de confrères qui, sans nulle doute, ne les oublieront pas de sitôt. Nous
non plus d'ailleurs. On joue même les prolongations avec ce tribute, pour une fois que le sport nous offre une métaphore positive...
The MELVINS : Mangled demos from 1983 (CD, Ipecac Recordings/
Southern Records)
Jello BIAFRA with the MELVINS : Never breathe what you can't see
(CD, Alternative Tentacles Records - P.O. Box 419092 - San Francisco,
CA 94141 - USA)
2 disques enregistrés à 20 ans d'écart mais la même preuve que les Melvins
sont, malgré certaines apparences et malgré des albums parfois sacrément
barrés, un foutu bon groupe punk. Je sais, c'est pas forcément évident à
croire, mais c'est ainsi. Ceux qui furent et restèrent, contre vents et marées,
le groupe préféré de Kurt Cobain (Buzz Osborne, Chris Novoselic et Kurt
étaient d'ailleurs des amis d'enfance dans leur bled paumé de l'état de
Washington) squattent donc les bacs à disques et les colonnes des
magazines punks avec ces 2 albums apparemment antinomiques, mais qui
n'en présentent pas moins un cousinage évident. "Mangled demos from
1983" est en fait ce qui aurait dû être le premier album du groupe. Enregistré
alors que le groupe balbutiait encore pas mal il a l'énorme avantage de nous
donner à entendre le gang dans sa formation originale, c'est-à-dire avec le
batteur Mike Dillard qui quittera finalement ses petits camarades avant que
ceux-ci ne sortent officiellement leur première galette, après avoir été
rejoints par Dale Crover (qui fut au passage l'un des batteurs de Nirvana,
on n'en sort pas). Pourquoi ce disque n'est-il jamais sorti à l'époque ? Buzz
Osborne lui-même n'avance aucune explication. Peut-être tout simplement
parce que personne n'en a voulu. Faut dire que le truc est brut de décoffrage.
Le punk des Melvins, en 1983, est pour le moins primitif, abrasif et extrêmiste.
Et comme le son (la faute sûrement à un studio qui, s'il était bon marché, n'était
certainement pas ce qu'on pouvait trouver de mieux en la matière) est pour
le moins crapoteux et organique, on devine aisément que les labels ne
devaient pas se bousculer pour produire un truc qui avait certes beaucoup
de qualités mais en tout cas pas celle d'être commercial, et c'est un
euphémisme. Avec le recul on sent bien les Melvins influencés tant par les
fantômes des Sex Pistols ou des Stooges que par les exactions
contemporaines de Black Flag, des Dead Kennedys ou de Circle Jerks (entre
autres). Les titres sont incandescents, brutaux, crades. Ils montrent un
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groupe qui n'a guère qu'une préoccupation, expurger sa rage de vivre et
sa haine d'un quotidien peu reluisant. On devine que tout çà a été enregistré
d'un seul jet (ils n'avaient pas les moyens de faire plusieurs prises), par un
groupe pas forcément prêt (il y a pas mal d'instrumentaux et certains
morceaux portent le même titre ou n'en ont pas du tout) mais qui n'en avait
pas moins les couilles de croire que ça suffirait à conquérir le monde. Belle
insouciance de la jeunesse. Au moins Buzz Osborne avait-il gardé ces
bandes au chaud, et je l'imagine bien sourire ironiquement à la bonne farce
qu'il vient de nous faire en faisant paraître ce disque aujourd'hui. Mais,
finalement, ça reste dans la droite ligne de l'attitude melvinesque : prendre
toujours le monde à contre-pied.
Et dans le genre l'album qui voit le grand retour de Jello Biafra aux affaires
punk, accompagné donc par les Melvins, est digne du même esprit retors
qui préside aux destinées de la bande à Buzz. Pour le coup on voit bien ces
deux là, le Jello et le Buzz, se délecter d'avance du sale coup qu'ils portent
aux 3 autres ex Dead Kennedys. On sait que la justice leur a attribué le droit
d'utiliser le nom de Dead Kennedys au détriment de Biafra, aussi ne fautil
guère s'étonner de la réaction de ce dernier. Il allait montrer au monde qu'il
est encore capable de porter haut et fort le discours virulent du punk et du
hardcore. Parce que, évidemment, le bonhomme est toujours aussi remonté
contre la société américaine et ses hommes politiques (et comme on ne peut
plus rien faire contre Bush c'est désormais contre Schwarzenegger qu'il
dirige son agressivité). Les textes de Jello Biafra sont toujours aussi
engagés, militants et revendicatifs ("Yuppie Cadillac", "Islamic bomb", "The
lighter side of glabal terrorism"), et sa manière de chanter n'a rien perdu de
son énérgie et de sa rage. Derrière, les Melvins ramonent comme des
perdus, soutenant papy Biafra par de solides riffs de guitares, bien épais,
bien cimentés, bien droits dans leurs bottes. C'est sûr que là, s'il leur venait
l'idée d'enregistrer un nouveau disque à 3 ou avec un nouveau chanteur,
les Dead Kennedys pourraient ramer pour s'accrocher au bateau. Par
contumace le père Biafra vient de leur coller une taloche bien placée et bien
sonore. Y a pas à dire ce mec-là, de par son passé ou ses actions présentes,
mérite le respect.

FURY FEST - LE MANS (24-25-26 juin 2005)
Après avoir connu quelques mésaventures à 3 semaines de sa tenue
(essentiellement pour des raisons de sécurité) le Fury Fest 2005 a quand
même, finalement, déversé son lot de décibels pendant 3 jours. Faut dire que
cette année le programme était particulièrement alléchant, on y reviendra en
détail. Premier contact avec ce Fury Fest... 2 heures d'attente en plein soleil
pour obtenir mon accréditation presse. Manifestement, au niveau
organisation, c'est un peu débordé, et c'est un euphémisme. Du côté des
caisses public ça ne semble guère aller mieux. Aïe ! Ca commence mal.
Surtout que cette attente prolongée me fait déjà louper
Uncommonmenfrommars. Mal barré me dis-je en mon for intérieur à
moi-même. Mais au final, sur les 3 jours, et sur la petite centaine de groupes
programmés, je réussirai néanmoins à en voir 42. Honnête moyenne je
pense.
Plantons le décor tout d'abord. C'est donc dans l'enceinte du Parc des
Expositions du Mans que se déroule ce Fury Fest. Apparemment aux portes
du circuit des 24 Heures à en juger par les bâtiments qui entourent le lieu.
3 salles de concert, 1 petite, la Velvet, et 2 grandes, la Main, une rotonde
qui aura pour constante tout au long des 3 jours d'offrir un son relativement
pourri (à tel point que pour certains groupes on entendait mieux de l'extérieur
qu'à l'intérieur), et la dernière (sans nom) qui verra défiler les grosses
pointures du festival (ici le son était excellent, par contre c'est la scène qui
était un peu basse d'où certaines difficultés, en cas de grosse affluence,
pour voir les groupes. Ces 3 salles entouraient un quatrième hall réservé
aux stands (disques, fringues, tatoueurs, matériel, etc) et au quartier VIP
(en gros les groupes et la presse). Ce hall se révèlera parfois un relatif havre
de paix quand les oreilles seront trop saturées de décibels (un petit salut
au passage au stand Mass Prod).
Mais bon l'essentiel restait quand même la musique. Un petit survol de ce qui
m'a marqué, intéressé et fait vibrer.
Right For Life me serviront donc d'appéritif, avant de découvrir les boules
de nerfs de Walls Of Jericho, première divine surprise pour moi qui ne les
avait jamais vus sur scène. Et d'enquiller aussitôt sur la première grosse
pointure du festival, Sick Of It All. Je ne suis pas le seul à apprécier le
hardcore bastonneur des new-yorkais. Le lendemain beaucoup en parlaient
encore. Comme chaque groupe a un temps relativement réduit pour jouer
(une demi-heure à une heure selon la notoriété), chacun a revu son set pour
en extraire le plus direct et le plus percutant. Sick Of It All ne déroge pas à
la règle, alignant les hits (de "Scratch the surface" au récent "Relentless")
avec énergie.
Derrière 999 (que j'avais vu un mois auparavant à Paris) passeront
néanmoins l'épreuve avec conviction. Les papys ont encore de sacrés
beaux restes. Mais les anglais ne serviront qu'à me faire patienter en
attendant ceux pour qui j'avais fait le déplacement, à savoir Jello Biafra et
les Melvins. Honnêtement je ne pensais jamais voir Biafra sur scène un
jour. Ce concert au Fury Fest sera d'ailleurs leur seule et unique apparition
européenne. Et je n'ai pas été déçu. Ah ça non ! Le bonhomme Biafra est
toujours aussi remonté contre le système américain et ses hommes
politiques. Arnold Schwarzenegger est désormais sa cible privilégiée (pour
lui il a même remanié "California über alles", qui, avec "Holiday in Cambodia",
seront les seuls titres des Dead Kennedys qu'il chantera), ce que tout le
monde (dès lors qu'il parle un peu anglais) pourra comprendre, Jello Biafra
faisant l'effort de parler assez lentement et fort distinctement pour être sûr
que son message passe bien. Derrière le trublion les Melvins assurent le bout
de gras comme si leur survie en dépendait. On avait déjà pu se délecter de
l'album paru l'an dernier (voir chronique ailleurs dans ce numéro), sur scène
c'est évidemment encore plus énorme. Les Melvins qui se révèlent décidément
un foutu bon groupe punk, tout simplement. Bref, j'étais venu pour eux, j'ai
vu, et j'ai été plus que convaincu. Pour clore ce premier jour, les suédois de
Millencolin et leur punk à roulettes endiablé s'en tireront haut la main
(dommage qu'ils aient tant insisté avec leurs références à des joueurs de
foot, ça en devenait gonflant entre les morceaux), avant de laisser la place
à Anthrax pour un final en apothéose (et l'inévitable reprise de "Antisocial"
de Trust). Succès garanti auprès du public.
Le second jour démarrera avec le punk de Nevrotic Explosion. Suivra
Inside Conflict, dont c'était là l'avant dernier concert, le groupe ayant
décidé d'arrêter. Ils ne pouvaient rêver meilleur cadre pour des adieux. Puis
place à nouveau aux grosses machines hardcore américaines avec H2O
qui clôturaient ici leur tournée européenne commune avec Madball (le
chanteur de ces derniers viendra d'ailleurs en pousser une petite avec eux
en final). Une petite bouffée d'oxygène ensuite avec l'irish punk de Flogging
Molly, qui passaient hélas dans la main stage ce qui n'était pas des plus
adaptés pour donner tout leur sens à leur violon, accordéon et autre flutiau.
Heureusement l'énergie du groupe a fait l'essentiel. Retour à l'autre grande
salle pour Madball donc. Un show tout en force et en punch qui prouve que
les gonzes ont de l'énergie à revendre. Gros son et présence impressionnante.
Du coup, le retour à la Velvet stage pour the Business sera un peu
pâlichon, surtout que le groupe semble avoir nettement viré hooligan et ne
jure plus que par le foot (et vous l'aurez compris, je déteste le foot). On ne
peut pas être et avoir été. International Noise Conspiracy se charge de
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me faire oublier les anglais. Même si les suédois dénotent un peu au milieu
de tous ces métalleux et hardcoreux ils bénéficient justement d'un accès
de curiosité de la part d'un public qui n'était certainement pas venu pour eux.
Malheureusement, dans la main stage, leur punk-garage sera desservi par
un son pour le moins approximatif. On attaquera le dernier carré bruitiste du
jour avec Turbonegro. Le glam-trash des norvégiens est salement jouissif
et sauvagement rutilant, quelle baffe. Du coup, derrière, Lofofora (que je
n'avais pas vu sur scène depuis une bonne douzaine d'années) seront
assez décevants, me faisant l'effet d'un groupe qui assure le minimum
syndical pour un public conquis d'avance. Il n'y a plus cette folie des débuts,
c'est une évidence. Pas comme chez Exploited. Malgré un problème de
basse, Wattie et sa bande sont aussi punks qu'il y a 25 ans, aussi teigneux
et aussi enragés, avec des hymnes tels que "Sex & violence" ou "Punk's
not dead". Accessoirement ils seront les seuls de ceux que j'ai vu à passer
outre la sécurité et à permettre à quelques jeunes et jolies gisquettes de
monter danser sur scène avec eux. Pour finir Megadeth sera l'une des plus
grosses déceptions du week-end. Malgré ses airs de matamore et sa
réputation de teigne, Dave Mustaine n'est qu'un hardos comme les autres,
alignant les solos chiants et les morceaux sans âme. Bof !
Le dernier jour s'ouvre sur une bonne tranche de rock'n'roll avec les belges
de Judasville. On parle beaucoup un peu partout, en bien, et on a raison.
Du coup, malgré le timing serré, je reste pour voir le set en entier, emballé
que je suis. Ce qui, en contrepartie, ne me permet de voir qu'un quart d'heure
d'Anti-Flag (faut faire des choix dans la vie). Dommage tant les punks-pois
sauteurs semblent défier les lois de l'apesanteur. Un punk bon enfant et
débridé avant la déflagration 25 Ta Life. Le groupe le plus tatoué de ce côtéci
du hardcore bastonne sévère et Rick, le chanteur, passera une bonne
partie du show à surfer sur le public. Costaud. Et qui n'arrange pas les
affaires de Black Bomb A qui lui succéde sur la scène de la main stage.
Même si les français s'en sortent plutôt bien dans ce format étriqué. Ils
joueront même la surprise avec une reprise du "Beds are burning" de
Midnight Oil", fallait oser. Bien vu. Eux aussi sont sur la brèche depuis 25
ans, on les considère comme les pères du grindcore, leur dernier album est
une tuerie, et Napalm Death n'usurperont en rien leur réputation de
sauvagerie et de puissance. Mieux même, le son pas terrible de la main stage
leur sera un atout supplémentaire pour achever les dernières oreilles encore
intactes de l'assistance. Napalm Death c'est tellement extrême que le
chanteur a failli ne pas finir le show, victime de la chaleur suffocante. Leur
reprise du "Nazi punks fuck off" des Dead Kennedys sera l'un des temps
forts d'un set hautement chaotique. Rah lovely ! Dans l'autre grande salle
Obituary balancera ensuite ses accords lourds comme de l'acier plombé.
Les chevelus de Tampa ne sont pas des tendres. Pas plus que les Misfits,
qui nous gratifieront d'un concert et demi. Les gus furent tellement rapides
pour faire leur semblant de balance que, en attendant l'heure de début de
leur set (au passage signalons la prouesse des différents staffs techniques,
tous les horaires ont été tenus presque à la minute près tout au long du week
end) ils feront une demi-douzaine de morceaux comme çà, pour le plaisir.
Malheureusement, les Misfits seront parmi les groupes les plus pénalisés
par la bouillie sonore de la main stage. Vraiment dommage parce que sinon
c'est évidemment du grand rock'n'roll qui saigne et qui gicle. Juste après,
dans l'autre grande salle, c'est Mötörhead qui aligne ses Marshall comme
à la parade. Que voulez-vous que je vous dise sur le groupe de Lemmy ?
L'un des meilleurs foutus gangs de toute l'histoire du rock. De toute façon,
en ce qui concerne Mötörhead, je ne peux pas être objectif. Le groupe
assure le biftek avec efficacité, alignant les anciens morceaux ("Overkill",
"Metropolis", "Ace of spades") et torchant les nouveaux avec la même
fougue. Malgré le timing ultra serré, et le fait que, finalement, ils se retrouvent
à faire la première partie de Slayer, Lemmy et sa bande imposeront
carrément 2 rappels. Rock'n'roll quoi ! En attendant que les Marshall de
Mötörhead laissent la place à ceux de Slayer, retour pour la dernière fois
dans la main stage pour le set de Pennywise. Evidemment, la programmation
les ayant calé entre les 2 autres monstres, leur punk mélodique ne peut
s'apprécier à sa juste valeur. Peut-être que les californiens s'en doutaient
d'ailleurs, je les ai trouvés un peu réservés. L'immense majorité du public était
venu pour eux, ça faisait 3 jours que tout le monde piaffait en les attendant,
inutile de vous dire donc que la grande salle était bondée quand Slayer est
monté sur scène pour clore ce Fury Fest. Une machine redoutable que ce
gang-là, avec son speed-metal plus rapide qu'une Ferrari dopée au
nitrométhane. Apothéose chevelue et électrique d'un festival qui va devoir
s'arracher tripes et boyaux pour proposer, l'an prochain, une affiche digne
de celle-ci. Mais faisons confiance à cette équipe qui, malgré quelques bugs
(inévitables si l'on considère l'ampleur du boulot accompli), permet à
quelques milliers de personnes de faire le plein de décibels pour une année
complète.
See you next year ?
LE LE MANS MANS ÜBER ÜBER ALLES
ALLES