Raph gatti - Art Côte d'Azur

théâtre /// sculpture /// parfumeur /// mode & création /// photo
raph
Gatti
Fait son
FEstiVaL
"VintagE"
supplément culturel des petites affiches des alpes maritimes

L’OPÉRA DE NICE au PALAIS NIKAÏA
VENDREDI 12 & DIMANCHE 14 JUIN 2009 20h30
SOIRÉE JEUNE PUBLIC ET ETUDIANTS MERCREDI 10 JUIN 20h30 : 5
AIDAVERDI
Opéra
deNice
BILLETTERIE : OPÉRA 04 92 17 40 79 \ PALAIS NIKAÏA 08 92 390 800*
www.nikaia.fr www.ticketnet.fr www.fnac.com
MERCREDI 10 JUIN 20h30 :BILLETTERIE OPÉRA UNIQUEMENT
Partenariat avec le Palais Nikaïa
*0,34 centimes la minute
licence entrepreneur de spectacles 1-1015185 -2-1015183 -3-1015184 -Peinture Nathalie Verdier

Art Côte d’Azur
Supplément culturel
des Petites Affiches
des Alpes Maritimes
Numéro 3451
du 2au7Mai 2009
Bimestriel
ISSN 1962- 3569
Place duPalais
17 rue Alexandre Mari
06300 NICE
Ont collaboré àce
supplément culturel :
Rédacteurs
Florence Canarelli
Olivier Marro
Direction Artistique
François- Xavier Ciais
Création Graphique
Maïa Beyrouti
Photographe
Jean-Charles Dusanter
Photo de Couverture
Raph Gatti,
1979 Raph qui mettait
parfois en scène ses shooting
avait trouvé amusant de
mettre entre les mains de
ses sujets un appareil de
photo. L’arroseur arrosé, un
jeu qui avisiblement inspiré
Jerry Lewis.
©Courtesy de l’artiste
Contacter la Rédaction :
Sidonie Bois
Tél :0492472181
Fax :0493807300
sidonie@artcotedazur.fr
www.artcotedazur.fr
Art Côte d’Azur est imprimé
par les Ets Ciais Imprimeurs/
Créateurs «ImprimeurVert »,
sur un papier répondant aux
normes FSC, PEFC et 100%
recyclé.
La rédaction décline toute
responsabilité quant aux opinions
formulées dans les articles, cellesci
n’engagent que leur auteur.
Tous droits de reproduction et de
traductions réservés pour tous
supports et tous pays.
« J'ai toujours préféré la folie des passions àlasagesse de l'indifférence. »
Anatole France
Le printemps est là depuis seulement quelques jours, et déjà fleurissent les festivals,
les différentes expositions de plein air annonçant très bientôt l’été culturel que notre
région atoujours su embaumer d’effluves artistiques, et de nouvelles couleurs, lumières
réfléchissantes des regards créatifs et novateurs des Papes reconnus ou naissants du
«Art context »local.
Le printemps c’est aussi le bourgeonnement et l’explosion des sentiments, l’Amitié,
l’Amour, la Passion…Voila ce qui caractérise ce nouveau numéro d’Art Côte d’Azur ;une balade avec
des artistes, des acteurs de culture, des «hommes », ou tout simplement des Passionnés ;L’amitié
ou l’Amour se mêlant, leur vie n’est faite que d’échange, de grandes découvertes, d’humanité, et
d’affection.
Par ces temps, il est àsouhaiter qu’aux travers de ces morceaux devie, nous puissions encore fleurir
nos âmes, que ces passions nous enivrent et, tel l’été de nos vingt ans, les parfums et les souvenirs de
ce voyage n’en seront que plus beaux.
FX
UN PEU…
Les planches sont nombreuses :àrepasser, à
découper, àbillet, anatomique, àsavon…
Et c’est là, avec un certain savoir :«nous
savons », que je participe jusqu’au 10 Mai à
l’exposition Art et Savonnerie marquant les
125 ans de la fabrique italienne Gavarry (1).
Evidemment les incontournables «bulles »de
toutes sortes étaient présentes, seules celles
de savon ont fait l’objet d’une application
collective !
Oui !une entreprise, un artiste, c’était le
concept d’« Artreprise »que nous développions
en 2001 avec la JCE (2). Ponctuer la vie
d’une entreprise, quelque soit sa taille (imposition
!) par un événement en associant un artiste,
c’est afficher une certaine bonne santé, une
confiance. Faire «entrer l’art dans les murs »
par une acquisition, c’est tracer, marquer la
mémoire d’un développement. Certaines, trop
peu hélas, ont pris cette voie, une façon aussi
de se faire «entendre »etd’être àl’écoute en
prenant place dans un tissu culturel faisant
cohabiter œuvre
et travail, c’est
s’autoriser d’une
respiration,
d’une volonté
citoyenne.
Mais voici Mai :
protégez vos
cerises, faites
un épouvantail,
voici le mien !
Et voici aussi
ma bulle
Photo Catherine Mas
(de Mai) JM
PROCHAINEMENT :
12 mai 19h àNice
Faculté StJean d’Angély
Séminaire de psychanalyse PerforMas :
«Bataille navale »
26 mai
AChamonix/Genève
l’accélérateur de particule – PerforMas
«l’hystérie comme œuvre d’art réalisée »
…Etnepas manquer :
le dimanche 14 juin
àBonson
Grand concours de lancer de noyau
d’olive !(RSVP àlaMairie).
(1) Savona Italie www.lamande.it
(2) Jeune Chambre Economique Nice Côte d'Azur
Photo Catherine Mas

En Ville
6 CaNNes
raph Gatti, le photographe
sans appareil
10 tOurrette
leveNs
village-musée àciel ouvert
12 CONtes
J'ai vécu le temps des merveilles
14 MeNtON
mauro colagreco :
tout naturellement !
16 NiCe
terra amata :400.000 ans d'âge
18 BiOt
le musée fernand léger,
toujours «moderne »
©J-Ch dusanter
©J-Ch dusanter
©J-Ch dusanter
©J-Ch dusanter

La Viedes arts
sapone :l’art contemporain
ou la traversée ducœur
20antonio
24mona
26arketal
Galerie
di orio :parfum derêve !
ParFuMeur
:langue de bois
tHéâtre
28corinne reinsch
eco-Glam Versus Bling bling !
MOde &CréatiON
30caminiti
34teresa
36lagalla
:enroue libre
artiste
spina terre en vue !
CéraMique
:that’s all folks!
artiste
©MCaminiti
©J-Ch dusanter
©lagalla
©J-Ch dusanter

6 eN ville cannes
Raph gatti,
le photographe
sans appareil
du Patriote àl’agence France
Presse puis Nice-Matin, raph
Gatti qui avait toujours son
appareil autour ducou mais
savait le faire oublier voua
quarante ans de sa vie
au reportage. ses clichés
racontentl’ascension de la
riviera, en ces temps où
les célébrités en villégiature
jouaient sous le soleil les
touristes en goguette…
raph Gatti est tombé dans le bain d’ilford tout petit.
Mais celui qui connaîssait Nice comme mille facteurs,
mille chauffeurs de taxi n’avait pas le regard
percé d’un judas mais plutôt celui vif et tendre d’un
passionné delavie qui embrasse à360 degrés ceux
qui la peuple. aussi quoi de plus naturel que ces clichés
parlent si bien de la riviera et qu’en retour ses
victimes, consentantes, parlent si bien de lui. Car
raph Gatti s’est toujours défendu d’être photographe,
refusant dedégainer son 35 mm afin de ne pas
gâcher la magie d’une rencontre remarquable. Par
les temps qui courent, une telle philosophie ça peut
surprendre !etpourtant elle valut aureporter des
photos que personne d’autre n’aurait pu faire.
raph est mort en scène raccrochant son matériel en
2005 quelques temps après un accident de moto sur
la Promenade des anglais. une ironie dusort pour
celui qui débuta aux cotés de l’écrivain louis Nucéra
qui disparut lui 5ans avant percuté en vélo par une
voiture àsaint laurent du var. avec le peintre Moretti
ils formaient uninfernal trio. le plus candide
1970 Bunuel aimait «faire »laCroisette àpied, raph emboîte le pas de son metteur en scène préféré «Jene
comprends pas pourquoi vous êtes toujours avec moi alors qu’il yatant de jolie filles àphotographier »lui
rétorque un jour le réalisateur espagnol.

Ci-contre :
1979 -raph qui mettait parfois en scène ses shooting avait trouvé
amusant de mettre entre les mains de ses sujets un appareil de
photo. l’arroseur arrosé, un jeu qui avisiblement inspiré tony Curtis
en bas :
1976 -Miou Miou et Julien Clerc au cœur de la 29 éme édition. C’est
encore le temps de l’amour entre l’actrice et le chanteur et de la
mode baba cool
des trois laissa derrière lui un précieux héritage, un
miroir fait de milliers de photos où se reflète la Côte
d’azur dans un tourbillon de paillettes et de grandes
figures du XX éme siècle.
Kessel, spaggiari, giscard, hitchcock
et les autres
raph c’est le diminutif de raphaël, c’est raymond
Moretti qui baptisa ainsi ce niçois depure souche
dont les parents tenaientdepuis 1822 un commerce
de photographie place Garibaldi. raph baigna dans
cette atmosphère d’autant que son père le quittant
trop tôt, il dut aider sa mère àlaboutique. a18
ans, il part pour le service cinématographique des
armées. destination :l’indochine où il réalise ses
premières images avec la population locale, «c’est
ce qui m’a vraiment donné legoût de la photo »
avouera-t-il plus tard.
ason retour de saïgon en 1958, un journaliste du
nom de Nucéra, appelle au magasin. il a besoin
d’urgence d’un photographe. rendez-vous est pris
devant la villa Paradisio àCimiez. quelques minutes
après, en pénétrant dans ce qui est un atelier, raph
se retrouve face au peintre raymond Moretti et Jacques
Brel. une photo qui lui met le pied àl’étrier et
lui permet d’intégrer l’agence France Presse, place
Masséna. l’aFP au temps du yéyé c’était le temps
de l’argentique, des cuvettes, des agrandisseurs.
avec 25 kg sous le bras, les reporters jouaient aux
dockers. son territoire de chasse s’étend de st tropez
àBarcelone. une formidable école d’apprentissage
au fil du Jazz àJuan, duGrand prix de Monaco
ou du Festival de Cannes. raph mitraille. le voyage
présidentiel de Giscard àthaïti, les faits divers, spagiarri
le casse du siècle, Hitchcock sur «lamain au
collet », Chagall pendant la construction de son musée,
les rencontres sportives, les prises d’otages. il
part au liban, en syrie, en egypte
C’est avec louis Nucéra avec qui il oeuvre en duo
qu’il fera au début des années 60 sa deuxième rencontre
marquante. Joseph Kessel donne à l’hôtel
rHul une conférence sur dostoïevski. l’entretien
durera tard dans la nuit. Plus tard il se liera avec
son neveu, Maurice druon secrétaire de l’académie
Française puis avec Jean Cocteau venu tourner «le
testament d’Orphée »àvillefranche, César, J.F lartigues
et tant d’autres…
cannes eN ville
7

8 eN ville cannes
1972 -une étrange équipée :sydney Pollack et son acteur fétiche robert redford nominés pour «Jeremiah Johnson »encompagnie du pianiste
arthur rubinstein et de son épouse Nela. un cliché que raph donnera plus de 30 ans plus au metteur en scène américain après l’avoir rencontré
àNice àl’esquinade.
«alorstunemefais pas la photo, tu préfères
manitas de platas !»
l’aventure Picasso, fut tardive. raph le rencontre en
1961 pour son 80 ème anniversaire mais entretiendra
avec l’artiste jusqu’à la fin de sa vie une solide
amitié «jalonnée de repas àvallauris qui se prolongent
tard dans la nuit »confirme son épouse andrée
Gatti. et pour cause le scoop, n’est pas son obsession.
un jour, il ramène du Cameroun, une guitare
en peau d’antilope àPicasso. Ce dernier s’en saisit,
gratte les cordes et le regarde interloqué «alors tu
ne me fais pas la photo, tu préfères peut être Manitas
de Platas !»
Mais raph ne fréquente pas que les célébrités, il
sympathise aussi avec le personnel des palaces, les
restaurateurs, la concierge de l’aFP qui lui prépare
de délicieux couscous «parce que dans ce métier on
fait aussi souvent le pied de grue !». Friand de rencontres,
curieux de nature, plus voyeur que photographe,
il avoue être capable de s’arrêter en voiture
juste pour regarder unarbre qui lui paraît bizarre.
en 1988 il quitte l’aFP pour rejoindre Nice Matin et
intègre une rédaction qu’il connaît pour l’avoir fréquenté
sur le terrain. il aalors 50 ans. Mais quand
le journal est vendu, il raccroche, pour travailler à
son rythme. il fait des photos de Claudia Cardinale,
l’amie rencontrée sur le «Guépard»devisconti, une
exposition àMilan où il partage les cimaises avec
Clergues, doisneau et villers. arte l’invite àparticiper
àune émission consacrée au coiffeur dePicasso
car il est le seul àavoir des clichés du peintre en
train de se faire couper les cheveux àvallauris.
raph Gatti qui vivait àcent àl’heure nous aquitté
en laissant une myriade de clichés émouvants mais
avant d’avoir pu réaliser tous ces projets dont un livre
avec son plus fidèle complice louisNucéra «ilen
parlait souvent explique andrée, mais le destin en a
voulu autrement, raph n’avait jamais le temps !».le
temps, il le partageait avec ceux qu’il immortalisait.
om
1975 -quand deux drôles de
séducteurs se rencontrent.
Mastroianni face àrochefort qui
interprète alors un don juan à
problème dans «unéléphant ça
trompe énormément »

en haut àdroite :
1978 -eddy Williams
une des plus célèbres
starlettes de la Croisette
fait le plein d’objectifs et
de festivaliers.
1975 -Michael Caine,
Joseph losey et Helmut
Berger portent un toast à
leur nouveau bébé «une
anglaise romantique »
cannes eN ville
9

10
eN ville tourette leVens
tourrette
Levens :
village-musée
àciel ouvert
a74ans, le «docteurFrère »semble
heureux de vivre et contentdeson sort.
Maire depuis 1983, vice-président du
conseilgénéral chargé de la culture
depuis 15 ans, il aune personnalité
généreuse et passionnée qui
«aime faire plaisir aux gens,
donner du bonheur ».
c’est dans ce
but qu’il « travaille
comme
un fou », pour faire
de tourrette levens
une «ville culturelle ».
Car pour lui, la culture
prime sur tout.
la preuve, il a embauché
récemment une
attachée culturelle en
la personne de Claire
Japhet … Ce qui est
en effet exceptionnel
pour une population
de moins de 5000 habitants.
sans négliger le riche
patrimoine existant
-vieux village perché médiéval, château et chapelle du 11ème siècle,
église du 12ème max cartier, L’Homme Fort ,2008
siècle, musée des métiers traditionnels (6000
outils anciens) et même musée d’histoire naturelle (4000 papillons
et insectes du monde entier) -alain Frère atenu àsetourner aussi
alain Frère devant l’affiche de Buffalo Bill
vers l’art d’aujourd’hui :«je suis l’ami des artistes et ils me le
rendent bien …»
en offrant des oeuvres àlacommune, comme Max Cartier, résident
tourrettan, avec son «homme depierre »qui trône sur un
rond-point àl'entrée du village.
la ville peut s'enorgueillir également de sculptures de Jean-alexandre
delattre (« le jongleur au chapeau ») et de Jean-Pierre augier
(« la marchande de fraises »).
sans oublier le portique de 4mètres de haut signé Chubac, érigé
peu après sa mort en mai 2008 :lié àtourrette levens par son
amitié avec le docteur Frère, qui était son médecin de famille, le
peintre et sculpteur abstrait albert Chubac est àl’honneur dans
la maternelle du village, dont les murs, repeints àses couleurs,
sont ornés de nombres de ses oeuvres. si l'école ne se visite pas, il
existe depuis 2001 un espace Chubac qui présente chaque été de
belles expositions :cette année, «le«wild west show »deBuffalo
Bill, àlaconquête de l’ouest, àpartir de la collection personnelle
du docteur Frère.
Grand collectionneur devant l'éternel, le docteur sait tout sur
l'histoire de Bill Cody, et en particulier que son célèbre «show »
s'est arrêté àNice en 1906, àl’emplacement actuel dustade Jean
Bouin.
il aime aussi àfaire visiter sa salle «culturelle »des mariages,

Ci-dessus :
ernest pignon, Hommage àRené Cassin, 2008
inaugurée en 2007, où sont présents sur les murs Franta, James
Coignard, Brazillier, Gilli, Chubac, ernest Pignon-ernest et Ben
avec un «etsurtout, n’oubliez pas de vous aimer ».
Mais ce n'est pas tout. le maire arécemment demandé au grand
artiste ernest Pignon-ernest une «fresque »pour le collège rené
Cassin, sur le thème des droits de l’homme, qui aété installée
en janvier 2009.
et alancé depuis trois ans une grande fête médiévale qui alieu
en mai, àlaquelle toute la population participe avec bals masqués,
troubadours, concerts… avec l'ambition de faire de tourrette
levens un "village-musée àciel ouvert". fc
Un extra-terrestre les pieds sur terre
« Jesuis un extra-terrestre mais faut pas le
dire !»
Né au Creusot en 1935, et malgré un père
mort àlaguerre en1940, alain Frère fut
«unenfant gâté, très heureux », élevé par
une mère et une grand-mère (corses !) toutes
deux très possessives et aimantes.
Grâce àunoncle qui l'emmène dans les
musées et une mère qui lui donne «levirus
du théâtre », il se prend de passion dès l'âge
de 4ans pour le spectacle, endécouvrant le
cirque Medrano :«mon rêve aurait été de
devenir un trapéziste volant mais le cirque
était àl’époque un monde fermé. »
il se rattrapera plus tard en devenant le médecin
des familles Medrano etBouglione, car
il aaussi une «passion pour la médecine ».
après des études àMarseille, il est un
en haut àdroite :
chubac, ecole Maternelle Groupe scolaire tOrdO
Alain Frère
74 ans
Médecin de campagne, maire et passionné de culture
Aurait voulu être trapéziste volant
temps interne àl’hopital de Monaco, ce qui
lui permet de rencontrer le prince rainier,
rapprochés par leur passion commune pour
le cirque.
C'est ainsi qu'en 1974, pour fêter le 25ème
anniversaire du règne de rainier, ils décident
de créer le festival international du cirque,
alain Frère àtitre de conseiller artistique d'un
festival qu’il «accompagne depuis 33 ans ».
entretemps, il choisit tourrette levens pour
s’installer, et devient médecin de campagne :
«c'était ma vocation, je me levais toutes les
nuits, je travaillais samedi et dimanche, vous
comprenez …»
sur le tard, il se découvre une nouvelle vocation,
la politique :ildevient maire à48ans
et sera constamment réélu depuis, avant de
trouver sajuste place de chargé de la culture
tourette leVens eN ville 11
alain Frère devant une œuvre de BeN «etsurtout n’oubliez pas de vous aimer… »,
salle culturelle des mariages de la Mairie.
au Conseil général.
Car c'est en «homme
de spectacle »,
pour son plaisir,
qu'il «voit tous les
spectacles », prêt pour ça àdormir dans sa
voiture. Non seulement lecirque mais aussi
les soirées estivales et autres «06enscène »
qu’il ainitié :«ilya420 spectacles par an, je
les vois tous, je les vis ».
et quand il rentre chez lui, que fait-il ?ildescend
dans le sous-sol de sa maison aménagé
en musée du cirque, dans son «antre », où
tout est méticuleusement classé et répertorié.
alors, quand il vous affirme qu'il possède «la
plus grande collection privée au monde sur
le thème ducirque », on ne se dit plus qu’il
embellit la réalité :onlecroit !

photo :©J-Ch dusanter
12
eN ville contes
Contes
J'ai vécu le temps des merveilles
du 25 mai au 15 Juillet Contes deviendra le théâtre d’une exposition réunissant la
fleur des créateurs de l’art moderne etcontemporain. al’origine de cet événement
àlamesure de l’engagement culturel de la ville :les 10 ans de sa médiathèque
ainsi qu’ un hommage àGeorges tabaraud
le Moyen-pays voudrait-il reprendre
au rivage la vedette ?Contes qui n’a
jamais été en reste en matière de
culture dévoile autour de la mémoire de
tabaraud sa prestigieuse collection «printemps
été »del’art moderne et contemporain
une trentaine d’artistes, plus de 200
œuvres, une véritable fièvre s’emparera
dès fin mai de cette commune sise à20
km de Nice dans la vallée du Paillon rien
d’extraordinaire pour les contois car si ce
bourg de 7000 âmes flanqué de son village
médiéval ne fait pas de remous il baigne
dans un bouillon de culture entretenu par
son maire Francis tujague épaulé de Françoise
lemaire, adjointe àlaculture depuis
2001. un effort largement encouragé par
Georges tabaraud. Né àNice en 1915, décédé
en février 2008 cet écrivain journaliste
(ex directeur du Patriote Côte d’azur),
joua un rôle prépondérant dans le foisonnement
artistique de la Côte d’azur de la
seconde moitié du XX ème siècle. la plupart
des artistes qu’il asoutenu devinrent
ses amis, parfois plus «C’était une sorte de
petit frère pour mon père »témoigne Maia
Picasso dans le catalogue de cette exposition
hommage.
tabaraud et ses amis
issu d’une famille locale, tabaraud s’installa
dès sa retraite àContes dans la demeure
de ses grands parents « il n’a cessé dès
lors d’être au coeur de l’émancipation de
la cité »commente Françoise lemaire qui
outre sa charge municipale pilote la Médiathèque
depuis sa création en 1999. Ce
carrefour d’échanges culturels qui draine
plus de 1200 abonnés fait profiter plus de
2000 personnes de ses activités. ainsi de-
puis que Georges
tabaraud inaugura
le lieu en
dévoilant le suc
des archives de la
ville inventorié par
ses soins chaque
année une grande
exposition s’y déploie.
Picasso, Pignon
ernest, Pagès
et d’autres créateursemblématiques
sont passés
par là grâce à son
soutien. Mais ce ne
fut le seul service
que l’homme rendit
au patrimoine
de la ville.

il fit classer via son association lou Peuy le
moulin àfer sur le Paillon ainsi qu’un vieux
moulin àl’huile, écrivit même un ouvrage
sur l’histoire du pays des "tremp'Oli". quant
àson livre sur Picasso, il dévoila les liens
que l’homme noua avec le peintre espagnol
alors en villégiature et qui avec Fernand léger
et Magnelli compta parmi ses plus illustres
complices. ainsi ce baroud d’honneur
auquel ses nombreux amis ont répondu
déborda très vite de son cadre «Grâce à
une trentaine de personnes et trois musées,
Magnelli (vallauris) Picasso (antibes)
et celui de Contes plus de 200 œuvres ont
été réunis »delaplace allardi àlacour de
la médiathèque un jardin sculpture fleurira
autour de pièces de vernassa, theunissen,
Capron, anasse, roussil, Cantin, Franta...
quant àBernard Pagès, qui réside àContes
avec son épouse l’écrivaine Maryline desbiolles,
il exposera deux œuvres monumentales
dont une créée pour l’événement.
les 400 m2 de la médiathèque où trônera
àl’entrée une sculpture de vernassa seront
eux mis en valeur par des toiles, lithographies,
gravures, céramiques et tapisseries
de Magnelli, Picasso, léger, armand, arp,
César, Pignon ernest, Hartung, Kijnot, Ben,
alocco. un espace sera consacré à l’évocation
de Georges tabaraud, avec des clichés
d’andré villers et une vitrine de livres
photo :©J-Ch dusanter
dédicacés. Cet exceptionnel déploiement
d’oeuvres fera l’objet d’un catalogue avec
les éditions de l’amourier sises àCoaraze,
plus haut dans la vallée. un livre anniversaire
retraçant les 10 ans de la médiathèque
sera également offert aux visiteurs.
une grande messe del’art qui s’ouvrira le
23 mai par un spectacle de rue proposé par
la compagnie «divine quincaillerie »etse
refermera sur le traditionnel banquet orchestré
par le baleti d’Occitanice.
la culture jours après jours
Mais cette exposition n’est que la partie
émergée de la politique culturelle qui anime
toute l’année Contes. ainsi sa médiathèque
dont le budget de fonctionnement
s’élève à 205 000 euros en 2009 et qui
consacre 16 000 euros/an à ses acquisitions
accueille tous les 15 jours les 29 classes
scolaires de la ville. des élèves qui sont
également conviés aux expositions qui
tous les ans relayent la Fête de la science
en partenariat avec l’université de Nice sophia-antipolis
et le CNrs «Nous avons été
pionnier en la matière. une action rendue
possible grâce aux concours de médiateurs
bénévoles, des scientifiques résidant chez
nous qui viennent se joindre ànotre équipe
»les belles lettres font aussi parties de la
fête «Poésie des deux rives »initiée par la
contes eN ville 13
edmond verNassa, «Contrainte », 2008 roger CaPrON, «Faune Bleue », céramique Françoise leMaire, adjointe àlaculture, ville de Contes
©photo Gaby Giordano
daC fédère sous l’égide de la ville une cinquante
de classes dans toute la vallée du
Paillon depuis 2003 et donne chaque année
naissance àunrecueil écrit par les enfants
lors d’ateliers. quant au festival gratuit
«Paioun ven »organisé par le Comité
des fêtes de Contes il ouvre son théâtre de
verdure d’une capacité de 2000 personnes
àune pléiade d’artistes dans le cadre des
«estivales ». Contes une ville qui achoisi
de vivre l’art jour après jour àl’image des
sculptures qui rehaussent son paysage.
deux de Bernard Pages le long des berges,
une autre baptisée «contrainte »devernassa
qui symbolise une paire de menotte
avec son grand écrou et chapeaute étrangement
la gendarmerie nationale. et malgré
la crise les projets n’ont pas été mis à
l’encan confirme Françoise lemaire «alors
que la Communauté de Commune du Pays
du Paillon vient d’inaugurer sa maison de
la musique et de la danse. la municipalité
amis sur les rails un Musée des arts et tradition
populaire au cœur du la cité médiévale.
C’était une idée de Georges tabaraud
et aujourd’hui grâce àunappel aux dons
fructueux nous avons déjà réuni quelques
5000 pièces » om
médiathèque municipale de contes
tél :0493917420
photo :©J-Ch dusanter

14
eN ville menton
Mauro Colagreco :
tout naturellement !
Mauro Colagreco aremis en trois ans sur lavoie royale
le Mirazur, une table vigie dominant le golfe de Menton
àlafrontière Franco-italienne. tout un symbole pour ce
jeune chef dont les origines métissés se révèlent dans
une cuisine nature si inspirée qu’elle lui valut dès 2007
une étoile Michelin et le titre de chef de l’année 2009
un défaut celui detout aimer (rires) Mais je pense que c’est dans l’équilibre que
se jouent les saveurs »Facile àdire, plus dur afaire. et c’est là le secret de Mauro
«J’ai
Colagreco qui aréussi lasynthèse àl’assiette de toutes les cultures glanées au fil
de son apprentissage comme de celles qui coulent dans ses veines. ses grands-parents maternels
italiens, dont la grand-mère native de Calabre, ont émigré en argentine au XiX ème
siècle. «J’ai du sang italien, argentin mais aussi basque etindien ». un cocktail àfaire fuir
un vampire mais qui donne une ampleur singulière àsacréativité. C’est àPlata, à60kms
de Buenos aires que Mauro verra je jour au milieu des années 70. Mais avec des fourmis
dans les jambes et un petit vélo dans la tête lorsqu’il tente d’emboîter les pas de son père
comptable, ça ne marche pas !
sang mêlé
Mauro qui aencore lesouvenir des confitures de lait et du pain perdu de son enfance, celui
d’un grand-père cordon bleu aussi, opte pour des études culinaires qui le conduisent en
2001 de l'école hôtelière de Buenos aires àcelle de la rochelle. «Mon niveau de français
n’étant pas suffisant mais je n’ai pas voulu attendre. en 6mois je me suis perfectionné et
fais mes valises »;une détermination qui en dit long sur sa soif de découverte. alors que
le stage de 4mois qu’il adécroché chez Bernard loiseau arrive àterme, àlademande de
l’étoilé il prolonge son séjour àsaulieu. alamort de ce dernier, il gagne la capitale avec
son épouse daniela qui suit elle, des études de stylisme. il yintègre durant plus deux
ans le restaurant l’arpége «avec Passard j’ai appris le respect des produits. les légumes
cueillis à10hdu matin étaient dans l’assiette amidi. Cela parait banal ici, mais dans cette
métropole urbaine c’est un vrai challenge !».après un passage chez ducasse au«Plaza
athénée »oùilapprend la cuisine de palace, il officie comme chef au Grand véfour. Mais
les ailes commencent àpousser. il a29ans, de nouveaux horizons l’attendent.
menton, l’autre paradis latin
«J’ai commencé àchercher vers l’espagne lorsque des amis m’ont parlé de cet ancien
bistrot où l’on servait jadis la meilleure limonade artisanale deMenton. J’ai eu le coup de
foudre mais je me suis dit trop beau, trop cher !»le propriétaire des lieux qui avait tenté
précédemment mais sans succès l’aventure avec Jacques Chibois, décide tout de même
face au talent et àl’audace du jeune chef italo-argentin, deremettre le couvert. une chance
pour Mauro «ilavoulu prendre le pari et m’a proposé le Mirazur en location gérance. Ce
qui m’a permis de ne pas avoir tout de suite lecouteau sous la gorge » alors très vite,
Mauro transforme cette demeure aux lignes claires, nimbée de lumière fermée depuis trois
ans en atelier de création. séduit par le jardin d’agrumes, il lui adjoint un autre dédié aux
essences aromatiques puis un potager. la cueillette c’est dans ses gènes. l’homme connaît
200 espèces végétales «ici aussi c’est une tradition. les herbes sauvages, les fleurs gourmandes
j’ai retrouvé un peu de mon amérique latine àMenton ».

photos :©J-Ch dusanter
menton eN ville 15
mobilis inmobili
Mais Mauro qui atoujours souhaité s’affranchir du passé pour aller de l’avant aposé ses
bagages àl’entrée de cette maison où les «mobiles shadows »destéphanie Marin se laissent
eux aussi porter par l’inspiration «Jen’ai pas voulu venir avec mon fardeau culturel.
J’ai déjà la chance de ne pas avoir àporter celui de l’héritage de la cuisine française »une
liberté qui lui permet de s’exprimer sans tabous et de se servir de la technique pour défricher
de nouveaux territoires «l’acidité, l’amertume, je m’en sers. une confiture de citron
servie seule peut être désagréable mais avec un foie gras cela va arrondir le plat, tout est
équilibre, jeu de constantes. les peintres font de même avec leur palette »ainsi dans les
mains du poète argentin c’est tout le patrimoine gaulois qui prend la clé des champs.
le végétal omniprésent joue les Merlin l’enchanteur «lepot au feu est sous le jardin de
légumes »textures, couleurs, mariages, Mauro repousse les limites. il est taillé pour ça !
et ce grand découvreur atoujours les sens en éveil «aupotager on aproduit déjà 20
variétés de tomates, 30sont prévues pour 2009. que serait l’italie sans elle, on peut tout
faire avec !»son prochain produit fétiche maison rien de moinsqu’un œuf bleu !«J’ai découvert
une race de poules péruviennes qui pondent ces oeufs incroyables, merveilleux
àproposer àlacoque !»Celui qui invite des plasticiens àexposer dans le lounge bar
du Mirazur est artiste dans l’âme. il suffit de goutter ces créations au graphisme épuré
comme «lasalade d’asperges mi-cuites et pommes vertes, pamplemousse, cebettes et
mourons des oiseaux ». Maître des cuissons et chantre des saveurs il l’est aussi au point
qu’un repas àsatable se change en une véritable odyssée des sens.
un voyage qui lui valut le titre envié de «Chef de l’année 2009 »décerné par le Gault
et Millau ainsi qu’un classement parmi les «50Best restaurants of the World ». Pour le
60ème anniversaire du Festival de musique
de Menton le Mirazur recevra les
hôtes de marques et sera encore de
la fête lors de l’inauguration du Musée
Cocteau. Comment peut-il en être
autrement, Mauro Colagreco est une
fête àlui seul, un don de la nature fait
àlagastronomie ! om

16
eN ville nice
terra amata:400.000 ans d'âge
les «fouilles de sauvetage »effectuées en catastrophe avant que le site nedisparaisse,
c'était une première en France. un musée construit sur le site même de
fouilles préhistoriques, aurez de chaussée d'un immeuble d'habitation, également.
lemusée de terra amata sort de l'ordinaire, d'autant plus que les homo
erectus qui vivaient là yinventèrent lefeu. retour dans le passé …
al’aube de l’humanité, voici
400.000 ans, le mont Boron était
une plage de galets accueillante,
que les hommes utilisaient comme halte de
chasse.
Ce n’était pas un habitat permanent car on
n’a retrouvé aucun ossement humain -seulement
la dent de lait d’un enfant -mais
on sait par contre qu’ils sont venus 29 fois
occuper les lieux, pour ychasser éléphants
et rhinocéros, daims et cerfs, sangliers et
aurochs qu’il faut imaginer présents en
grand nombre dans la région.
et c’est là, s’abritant sous des huttes de
branchages, que les Homo erectus de terra
amata domestiquèrent le feu …dumoins
a-t-on pu retrouver des restes de foyer datant
de cette époque sur ce site, qui aune
histoire quelque peu rocambolesque.
quand éléphants, rhinocéros, daims
et aurochs gambadaient sur les
pentes du mont Boron…
en 1860, lors de la construction de la route
de la Basse Corniche -àl’emplacement de la
station BP actuelle, sur le boulevard Carnot
-onfait une étonnante découverte :des ossements
…d’éléphants, puis tout retombe
dans l'oubli.
un siècle plus tard, la maitresse du roi de
Yougoslavie, qui possède une superbe villa
sur le mont Boron, décide de vendre son jardin
àunpromoteur. Ce dernier commence à
tailler la colline puis s’arrête faute d’argent.
des géologues passant par là remarquent
bientôt une plage fossile – un amoncellement
de galets visibles dans l’entaille faite
dans la colline. une plage à26mètres d’altitude
?voila qui interpelle aussi les archéologues
:rapidement, ils découvrent le premier
«biface »(outil en pierre taillé sur les deux
faces).
un nouveau promoteur rachète le terrain et
recommence des travaux de terrassement
…Heureusement, le préhistorien Henry de
lumley, alors chargé de recherche au CNrs
de Marseille, aeuletemps de faire une première
prospection du chantier et de découvrir
d'autres outils et des restes d’animaux
qui éveillent son intérêt.
Nous sommes en 1966, aucune loi n’existe,
c'est pourquoi, malgré les articles dans la
presse et le soutien d’andré Malraux, alors
ministre de la culture, on ne donne àHenry
de lumley que six mois pour effectuer ce
qui deviendra la première «grande fouille
de sauvetage concernant la Préhistoire »en
France.
©J-Ch dusanter ©J-Ch dusanter
de janvier à juillet 1966, pressée par le
temps, son équipe travaille d’arrache-pied,
tous les jours et bientôt 24 heures sur 24 :
28.800 pièces seront répertoriées et «coordonnées
en x, yetz», selon la méthode
classique des archéologues, qui consiste à
faire des carrés avec des fils tendus.
enfin, sera réalisé un gigantesque moulage
du sol de 60 mètres carrés qui permet
aujourd’hui de visualiser une des 29 couches,
ou «occupations du sol ».
quasiment une première mondiale … de
même que ces fouilles desauvetage serviront
de modèle àlaloi qui paraitra beaucoup
plus tard.
et qu’a donc découvert leprofesseur de lumley
?rien de moins qu’un campement de
chasseurs vieux de 400.000 ans et un des
plus anciens foyers de l’histoire de l’humanité
!
avec ce scoop, il n’eut pas de mal de
convaincre le maire de l’époque, Jacques
Médecin, defaire construire un musée àcet
emplacement -enfait, le rez de chaussée de
l’immeuble qui sera finalement construit.
inauguré en 1976, ce musée sera le premier
«musée de site »consacré àlapréhistoire
en France. il est aujourd’hui dirigé par
Bertrand roussel. fc
intérieur du Musée, grand moulage du sol dM, 380.000 ans sculpture monumentale de raymond MOretti ornant la façade du musée, bronze, 1976

©J-Ch dusanter
Bertrand Roussel,
tout feu tout flamme
Bertrand Roussel
35 ans
Directeur de collection du musée Terra Amata
Aime voyager immobile
al'image de l'entomologiste Jean-Henri Fabre,
qui passa sa vie àobserver de minuscules
insectes, Bertrand roussel aime voyager
immobile, entouré de murs couverts jusqu'au
plafond de centaines de tiroirs où sont classés
des morceaux infimes de la vie aux temps préhistoriques
-del’os de mulot jusqu’au biface.
C'est dans cette salle hors du temps que se
préparent les 4volumes de la monographie
complète du site de terra amata, dont le
premier sortira bientôt, et qui permettra de
reconstituer et comprendre le mode de vie en
ces temps lointains.
docteur en archéologie préhistorique, maitre
de conférences, Bertrand roussel est né à
Marseille en 1974.
©J-Ch dusanter
Œuvre réalisée par un étudiant de la villa arson, ugo sCHiavi,
2008 pour l’exposition taM FOrtis quaMardeNs
©J-Ch dusanter
Bertrand rOussel et l’Homme
de tOtavel (arago 21),
450.000 ans
D'où vient-on ?
de parents originaires du Gard, ayant vécu à
arles et Montpellier, Bertrand se sent pourtant
niçois :s’il n’est pas très fan des voyages
lointains, il aime approfondir sa connaissance
d’une région qu’il afait sienne. Par exemple en
participant àlaconception du guide «rando
malin », aux éditions Mémoires Millénaires,
sur le thème «comment faire des randonnées
intelligentes sur la Côte ».
depuis son arrivée au musée, il essaie de
rendre vivante cette époque. Par exemple en
prenant letimbre comme prétexte :
«l'idée de cette exposition était de raconter la
préhistoire àpartir de la collection de timbres
de Pierre Cadenat. achaque thème -les outils,
l’art …-nous présentons les objets correspondant
dans des vitrines :dent d’éléphant ou de
mammouth, harpons ou pics… »
eclectique, Bertrand aime aussi l’art contemporain.
Cette année, dans le cadre de Mars aux
musées, il atravaillé avec des étudiants de la
villa arson.
Pédagogue et passionné, il asules faire vibrer
en leur expliquant la préhistoire. après trois
nice eN ville 17
venant d’afrique, l’homme arrive aux portes de l’europe, ilya1,8 million d’années. On
le retrouve ainsi dans le Caucase enGéorgie. Puis, onsuit sa trace en espagne et en italie
du sud (vers 1,4 millions d’années), puis dans le sud de la France (un million). ensuite, cet
Homo erectus européen se «néandertalise ». l’homme de Neandertal disparait il ya29.000
ans pour des raisons encore inexpliquées. il est alors remplacé par l’homme moderne, ou
Homo sapiens, également issu du berceau africain.
Bertrand rOussel devant une œuvre réalisée par une étudiante de la villa arson, Mlle eun Yeoung lee, 2008,
pour l’exposition taM FOrtis quaMardeNs
jours d’explications etd’installation avec les
étudiants, le résultat est là :tag et faux tags,
moulages de bombes de peinture, réflexion sur
le réel-non réel, parpaing symbole de l’immeuble
qui enserre le musée, reconstitution impossible
d’un bloc ayant servi àtailler des bifaces
…dequoi méditer sur l'origine de l'homme.
surtout quand on sait que, si l’homme deterra
amata a400.000 ans, l’art n’a lui, «que »
40.000 ans !
Curieux de tout, Bertrand roussel s’intéresse
aussi àl’ethnologie ou àl’époque médiévale,
aimant par dessus tout «croiser les disciplines
». Malgré son jeune âge, ii adéjà écrit
plusieurs livres, dont «lagrande aventure du
feu »(chez edisud, avec Paul Boutié) et même
tout récemment «lebriquet pneumatique ».
autant dire qu'il est devenu un spécialiste
du feu :onleréclame désormais pour des
communications et autres conférences sur ce
thème.
le dernier livre en préparation promet d'être
davantage coquin et décalé :surprise réservée
pour la rentrée !

18 eN ville Biot
Biot
Le musée Fernand Léger,
50 années d'une vie
d'artiste… Près de 350
oeuvres dont detrès
célèbres comme la
Joconde aux clés, les
constructeurs ou le cirque.
sans oublierles mosaïques
monumentales qui ornent
ses façades :lemusée
Fernand léger de Biot,
récemment relifté, n'a
pas pris une ride. il faut
redécouvrir l'art de léger,
moderne mais figuratif,
puissant et efficace, qui
s'adresse au plus grand
nombre. un régal…
Photo prise au Musée Chagall, Maurice Fréchuret devant l’œuvre de l’exposition temporaire UTOPIA BIANCA de Berdaguer et pejus
toujours «moderne »
de l'avant-garde »:c'est
ainsi qu'a pu être décrit Fernand
«lepaysan
léger, si l'on se fie àson franc
parler et àson physique robuste qu'il tenait
d'un père éleveur.
Né en 1881 en basse Normandie, il échoue
àl'entrée des beaux-arts de Paris, devient
dessinateur chez un architecte pour gagner
sa vie, tout en s'orientant vers la peinture.
se posant contre l'impressionisme, il
construit peu àpeu une oeuvre très structurée,
cubiste d'abord puis unique enson
genre, qu'on peut admirer dans son évolution,
depuis les débuts en 1905 jusqu'à
sa mort en 1955, dans le musée qui lui est
consacré àBiot.
Bâti par sa veuve Nadia sur une propriété
achetée par l'artiste peu avant sa mort, il
fut inauguré en 1960.
un musée relifté àredécouvrir
Musée léger àBiot, musée Chagall àNice
et chapelle Picasso àvallauris :trois musées
nationaux pour l'art moderne dans
les alpes maritimes, c'est parait-il excep-
tionnel en France. aussi Maurice Fréchuret,
nommé àleur tête en juin 2006, adequoi
être satisfait. d'autant plus que deux d'entre
eux ont été récemment rénovés, dont le
musée Fernand léger par l'atelier d'architecture
de Marc Barani.
l'architecte niçois, qui a reçu en février
2009 l'equerre d'argent, aouvert la façade
ouest d'une baie vitrée, pour redonner de
la transparence et offrir une vue sur leparc
méditerranéen.
a la demande de Maurice Fréchuret, il a
également ajouté la salle d'expositions
temporaires qui manquait, cequi permet
de conserver lepremier niveau pour la collection
permanente ;autotal, 348 peintures,
céramiques, gravures, dessins, bronzes,
tapisseries.
aussi, depuis sa réouverture en juin 2008,
le musée léger possède désormais, des
jardins redessinés par Philippe déliau, un
mobilier d'eric Benqué etunpersonnel arborant
des tenues signées Chacok.
le visiteur est toujours accueilli par plusieurs
mosaïques monumentales sur trois
de ses façades :des morceaux de bravoure
©J-Ch dusanter

fernand léger (1881-1955) Les Constructeurs,
définitif, 1950, huile sur toile 300 X228 cm.
donation Nadia léger et Georges Bauquier 1969 au Musée Fernand
léger, Biot inv. MNFl 94001 ©a.d.a.G.P.
magnifiques réalisées post mortem par le
second mari de Nadia, l'artiste Georges
Bauquier.
il lui reste bien d'autres sculptures délicieuses
àdécouvrir dans le parc, dont la merveilleuse
«Fleur qui marche ».
a l'intérieur, l'oeuvre de l'artiste séparée
en deux périodes :deses débuts, avec par
exemple un «portrait de l'oncle »remarquable
jusqu'aux années 30 encore cubistes,
où il tente de «peindre la vie moderne »,
et le monde du travail, àlarecherche de
l' «esprit nouveau »cher àleCorbusier.
la deuxième période commence avec sa
découverte de l'amérique, en 1931, les
années de guerre qu'il passa àNew York
Une Signalétique
Signée Léger
en 2010, l'anniversaire
des 50 ans du musée
léger sera l'occasion d'une
grande exposition qui se
prépare d'ores et déjà en
coulisses.
aux commandes, arnauld
Pierre, historien de l'art et
professeur àParis iv-sorbonne,
qui achoisi l'angle
original du «langage du
panneau de signalisation
».
titre provisoire :«disques
et sémaphores ».
-«lelangage pictural de
Fernand léger, fait d'aplats
géométriques, très efficace
en terme de communication,
est issu de l'esthétique
des chemins defer.
Comme s'il avait étudié la
signalisation rapide dont
on abesoin dans une gare
ou un port. »
arnauld Pierre, qui fait
partie du comité consultatif
du musée léger, aécrit
sur Fernand léger une
monographie de référence
(collection découverte de
Gallimard), «peindre la vie
moderne ».
puis son retour avec son implication dans
le parti communiste :son fameux tableaux
«les constructeurs »date de 1950.
et pourtant, comme le note arnauld Pierre
dans son «Fernand léger », sans jamais
Maurice Fréchuret
60 ans
Directeur des trois Musées
du XX ème siècle des Alpes- Maritimes
Aime l'art vivant
©J-Ch dusanter
Photo prise au Musée Chagall, Maurice Fréchuret
devant l’œuvre de l’exposition temporaire UTOPIA
BIANCA de Berdaguer et pejus
Biot eN ville 19
Œuvre extérieure issue d’un projet créé par Fernand léger en 1953 pour
la triénale de Milan, etrepris par Heidi Melano en 1987-1989
avoir voulu « modifier sa peinture pour
s'adresser aux ouvriers »:l'artiste doit rester
libre …de«produire un art apaisant et
intérieur »,qui doit être «lerepos après le
combat ». fc
Maurice Fréchuret, de la mine aux cimaises
avec un père «mineur de fond »
àstetienne, Maurice Fréchuret
n'avait pas un chemin tout tracé
àl'avance. C'est dans les livres,
et en «dialoguant », au sens
profond du terme, avec un ami de
lycée qu'il découvre l'art contemporain.
avec la chance d'être né
dans la ville qui abrite «undes
plus beaux musées d'europe »,
qui s'appelait alors «musée d'art
et d'industrie », mais possédait,
déjà, une section art contemporain
importante.
d'où lui vient cette passion si précoce
?Nul ne le sait. toujours estil
qu'il prend très jeune l'habitude
de visiter les ateliers d'artistes de
sa région, n'hésitant pas àfaire
du stop pour aller voir musées et
galeries de lyon ou d'ailleurs.
il organise sa première exposition
…à18ans, sans aucun moyen,
en récupérant de vieux panneaux
d'affiches électorales en guise de
support !
Bientôt, levoilà inscrit en sociologie
àlafac de Grenoble, se
faisant livreur de fleurs, colleur
d'étiquettes sur des bouteilles de
vin, voire animateur socio-culturel
le week-end pour financer ses études.
après la sociologie urbaine,
il s'oriente vers l'histoire de l'art,
et obtient un doctorat grâce àune
thèse sur «Charles Maurin, artiste
symboliste du 19ème siècle ».
Mais c'est en autodidacte qu'il
s'intéresse àl'art du XXème siècle,
car àl'époque, l'histoire de l'art
s'arrête aux impressionnistes :
«J'ai toujours voulu vivre avec
mon époque, j'aime l'art vivant ».
sa ténacité sera récompensée :
après un épisode dans l'enseignement
àl'école des beaux-arts
de sa ville natale, il entre dans
ce fameux musée d'art moderne,
dont il sera le conservateur durant
douze ans.
et son incroyable parcours ne
s'arrête pas là :ildécouvre la Côte
en 1998, pour prendre la direction
du musée Picasso d'antibes, avant
de diriger quatre ans plus tard le
très fameux CaPC de Bordeaux
et sa collection «très contemporaine
». Pour revenir aujourd'hui
«avec joie sur cette terre si fertile
pour les arts ».
Maurice Fréchuret apublié une
importante collection d’ouvrages
sur l’art –lemot et ses formes, la
machine àpeindre, l'art en cause,
l'art médecine …sans oublier de
nombreux articles dont les titres
sont, àeux seuls, une réflexion
sur l’art : « l’impossibilité de
peindre, du vide et du plein, du rigide
au flexible, l’écriture griffée,
le mou et ses formes, la machine
àpeindre, al’épreuve delalumière,
embrasser le mur, Jusqu’à
ecouter ce que dit l’oreiller … »

20 la vie des arts focus galerie
suis très attendri devant tout
acte de création. Mais le rôle de «Je
la galerie c’est de faire le premier
pas vers ce qui va rester dans l’histoire.
aussi j’ai souhaité faire de ma galerie,
une passerelle entre les artistes qui
m’ont touché et les institutions ». Mission
accomplie pour antonio sapone qui en un
demi siècle après avoir quitté son île natale
entre Naples et rome est devenu le collectionneur
et galeriste que l’on connaît.
Marchand d’art ?lemot écorche tant ce
qu’il aime faire partager tient, plus du rêve,
de l’amour, de la peur, bref de tout ce qui
fait d’un créateur une sorte de demi dieu
dont le talon d’achille serait la vie. ainsi
plus qu’une référence dans le monde clos
de l’art, l’homme du grand large reste un
repère (un second père) pour tous ces amis
artistes qui œuvrent dans l’ombre de leurs
ateliers avec parfois pour seule lumière, la
chandelle vacillante du doute. un ambassadeur
qui asoutenu etcontinue deporter
aux quatre coins du monde la parole
délivrée par Picasso, Hartung, Magnelli,
Giacometti, anna-eva Bergman, sonia delauney,
Kijno, vivien isnard, Malaval et tant
d’autres compagnons de route…
gaeta, l’île mystérieuse
«Jesuis né d’un père musicien au sud de
l’italie, un lieu chargé de légendes ». C’est
à Gaeta une presqu’île plantée d’oliviers
et entourée d’eau qu’antonio sapone voit
C’est toute une vie où l’exception
constitue l’ordinaire, une famille
àlaFellini, un clan àlasicilienne,
mais surtout unetraversée du
XX ème siècle au-delà desmers, des
hommes et de la légende…
antonio sapone :
l’art contemporain ou
la traversée ducœur
le jour et passera son enfance. un climat
propice au rêve bercé par l’épopée Homérique.
ainsi ce rocher érodé par les vagues
qui alaforme d’un bateau «Chez nous ce
rocher aune toute autre histoire. On disait
que lorsque ulysse faussa compagnie à
Circée qui avait transformé ses marins en
cochons, la sorcière le poursuivit jusqu’au
rivage mais ne parvint à pétrifier qu’un
seul de ces navires, celui qui devint ce rocher
». C’est dans ce golfe rattaché àcelui
de Naples offrant pour toute perspective
d’avenir une ligne d’horizon que naîtront
des générations de navigateurs « Je suis
devenu l’un d’eux l’hiver, cétait un désert
et tous les jeunes n’avaient qu’une envie :
partir comme le firent leurs aïeux en émi

grant vers l’europe ou les
amériques pour chercher
fortune ». C’est dans un des
plus anciens instituts de navigation
italien qu’antonio
fera ses études et quittera
le bercail à 18 ans pour y rentrer 4 ans
après. Mais il officiera longtemps en tant
que commandant de la marine marchande
jusqu’à ce qu’il rencontre son épouse aïka.
«Mon beau père était un cousin qui portait
le même nom, unartiste dans l’âme natif
du même village que mon propre père, Bellona
àcoté de Capoue »
«tuvas te noyer avant même de
commencer ànager »
C’est grâce àMichel, ce beau-père dont la
vie fut une aventure qu’antonio découvrira
et s’imprégnera du monde de l’art pour ne
plus jamais le quitter «Michel sapone est
parti durant la guerre àsplit en Yougoslavie.
tout en exerçant le métier de tailleur
dès l’age de 17 ans il aida les partisans.
sa rencontre avec sa femme date de cette
époque ». la guerre terminée,
le couple retourne àturin.
tout yétant dévasté, ils
migrent vers la riviera française.
« C’est à Nice qu’il
connut àpartir de 1948 tous
ces artistes exilés au soleil ;etcomme la
plupart étaient alors sans le sou, ils échangeaient
leurs oeuvres
contre les costumes qu’il
leur confectionnait »ses
premiers clients :legotha
de l’art moderne, Magnelli,
Braque, Picasso, Miró et
bien d’autres. C’est ainsi,
parfois au grand dam de
son épouse qui aurait préféré
de quoi faire bouillir
la marmite que Michel
commença sa collection.
«Mais les amitiés qu’il lia
durèrent jusqu’à la mort
explique antonio. aNice,
il avécu de magnifiques
aventures humaines avec
Matisse ou Picasso chez
galerie focus la vie des arts 21
Vivien isnard, peinture etpigments sur toile, 1986, 145 X185 louis chacallis, Honorable armure de l’esprit, 2000
«C’est une
jungle, ils vont
te bouffer en six
mois »
alberto giacometti, Aïka Sapone, 1960
qui il avait portes ouvertes. il n’y avait pas
d’enjeu financier, il n’a jamais vendu une
pièce, juste des rapports humains »C’est
ce grand ami des artistes qui joua pour son
beau-fils le rôle de passeur. quand antonio
vint se marier àNice il décide de quitter
la marine et d’ouvrir une galerie d’art. la
première personne qu’il consulte fut Hartung
«tuvas te noyer
avant même de commencer
anager »lui rétorque
le peintre. quant
à Magnelli « C’est une
jungle, ils vont te bouffer
en six mois » Mais
comme antonio s’obstine,
ils viennent lui prêter
main forte. Hartung le
conseille pour l’éclairage
de la galerie qui ouvre
ses portes en 1972. Pour
sa fondation antonio le
conseillera à son tour
plus tard « si je dois
mes premier contacts
à Michel sapone. Par la

22 la vie des arts focus galerie
antonio sapone, Jacqueline picasso, andré Villers, Expo Picasso,
tôles découpées, 1986
suite tout le monde m’a reconnu, même si
je n’avais fait aucune école d’art »explique
le galeriste avant de poursuivre «Matrajectoire
comme celle de mon beau père me
l’a prouvé. Nous avons tous une sensibilité
plus ou moins exacerbée. tout àchacun a
en lui cet héritage qui lui permet d’apprécier
l’art contemporain »Kijno n’était pas
loin de penser la même chose lui, qui regrettait
toujours que la peinture ne soit pas
aussi accessible qu’un simple 33 tours.
plus qu’une galerie, une famille
d’artistes !
37 ans plus tard toujours sise sur leboulevard
victor Hugo, la galerie sapone en
connexion avec les meilleures galeries italiennes,
européennes, américaines et les
musées est devenue une référence internationale
au cœur d’expositions uniques.
Bien qu’ayant un héritage que d’aucun
pourrait envier, antonio sapone, n’hésite
pas à prendre des risques en défendant
les jeunes artistes qu'il aime et dont il suit
l'évolution. «Ceque je fais àlagalerie est
un travail de fond. Certes, il yapeu de vernissages,
les expositions temporaires ne représentent
pas une finalité. Je préfère aider
les artistes en achetant leur œuvres ou en
leur trouvant des contacts avec des collectionneurs
et des musées ». aujourd’hui encore
antonio voyage beaucoup (cette fois
en avion) de la Chine àlarussie, du Japon
aux usa, pour présenter les artistes de la
sonia delauney, antonio sapone, hans hartung, Expo Sonia Delauney, 1975
galerie «letravail n’est jamais terminé on
peut écrire l’histoire, s’appeler Magnelli,
il faut continuer àmontrer les œuvres, à
les faire vivre ». ainsi la galerie où il œuvre
maintenant avec sa fille Paola, est-il un
lieu àpart dans le paysage azuréen «c’est
un endroit très humain, les artistes sont
ici chez eux comme dans une grande famille.
Je ne suis pas créateur mais nos vies
se sont mélangées, nous partageons tant
de choses en commun »vivien isnard ne
dira-t-il pas de son ami galeriste «ilest de
l’autre rive mais c’est le même cœur »ainsi
ce navigateur au long cours qui sillonna le
monde avoue avoir découvert avec les artistes
d’autres horizons et des parcours de
vie incroyables. Hartung qui s’est engagé
dans la légion étrangère et perdit
une jambe en combattant
les allemands. Kijno qui, né a
varsovie où son père était premier
violon partit travailler dans
les mines du nord de la France.
après avoir contracté la tuberculose
il rencontra l’amour dans
un sanatorium en la personne
de Marie louise Kerdavid hôtesse
de l’air, la seule survivante
du crash d’un vol Paris londres.
«Cesont des vies qui ressemblent
à de grands voyages,
des personnes généreuses qui
cultivent le sens de l’amour, de
l’amitié » ainsi sonia delauney
fut elle toujours présente pour soutenir
antonio sapone et sa famille même dans
les moments les plus difficiles. a85ans.
alors qu’elle était très fatiguée elle vint à
Nice pour ce qui fut l’une de ses dernières
expositions.
retour au pays
C’est probablement pour toutes ces raisons
que l’homme qui adédié sa vie àl’art
mais surtout àceux qui le font adécidé de
revenir sur la terre de ces ancêtres de Gaeta
àBellona pour ypoursuivre son oeuvre.
«Bellona, c’est une terre très ancienne. les
turcs, les grecs, les français sont passés par
là, les traces ysont encore vivaces » Féru
d’histoire, il est intarissable quand on parle
centre culturel de rencontres internationales, AetAïka Sapone

Ce sont des vies qui
ressemblent àdegrands
voyages, des personnes
généreuses qui cultivent
le sens del’amour, de
l’amitié.
du pays, plus pudique comme peut l’être
l’homme de la terre quand onévoque ses
sentiments. Mais antonio finit par s’ouvrir
«aBellona j’ai créé un centre culturel car
ma conviction est qu’en italie comme en
France nous avons une sensibilité du beau
que l’on contracte au quotidien via l’architecture.
Mais si pour l’art contemporain
le Nord est gâté, au sud il yatoujours eu
un manque. sans musées, ni galeries d’art
moderne la rencontre entre le public et les
artistes ne peut pas avoir lieu ». et pourtant
le créateur yest considéré comme un
être d’exception, le respect de la culture
du passé inscrit dans les gènes. alors pour
pallier àcette lacune, il ouvre en 1990 une
fondation au milieu d’un désert. l’image
est belle, tout un symbole. Ce carrefour
d’échange est devenu un lieu vivant où
scolaires, néophytes, et amateurs éclairés
viennent aujourd’hui en nombre «enitalie
on commence très vite àparler d’art mais
nous n’avons pas facilement accès aux œuvres.
alors ce lieu avec ses expositions didactiques
afonctionné rapidement »après
galerie focus la vie des arts 23
Photo prise lors de l’exposition «œuvre récente »àlagalerie sapone, avec Hantz Hartung et antonio sapone, 1989 alberte garibbo, Construction mentale, Koan i, peinture sur toile, 2007, 120 X120
en haut :Photo du monastère, 1985
dessous :Photo du monastère restauré, 2008
avoir construit un centre d’art tout neuf
pour parler du passé, il asouhaité ériger,
non loin de là, un autre lieu tourné lui vers
l’avenir dans unmonument du passé. J’ai
acheté et restauré unmonastère sur la colline
dont la première pierre remonte aux
croisades ».eneffet, après maintes péripéties,
cette chapelle devenue monastère
tomba en ruine pendant l’assaut de Monte
Cassino. aujourd’hui antonio reconstruit
ce site de mémoire pour en faire des ateliers
d’artistes. abriter ceux qui parfois
œuvrent dans des conditions précaires ?
Peut-être s’est-il souvenu de robert Malaval,
unjeune artiste qui compta beaucoup
àses débuts et dont la toile «Poussière
d’étoiles »est encore accrochée aux cimaises
de la galerie «C’était un écorché vif
dont l’œuvre visionnaire ainspiré d’autres
artistes. Malaval était volcanique, il vivait
àcent àl’heure sa vie nocturne dans un
petit local et lorsqu’un ami lui laissa son
grand atelier ce fut unmoment de grâce.
l’annonce de son suicide fut unchoc, j’en
ai souffert beaucoup aujourd’hui encore il
me manque »conclut antonio sapone, un
homme de coeur etdetalent qui semble
mener son combat pour l’art et traquer
ses rêves au-delà des cimaises delagalerie.
une galerie, un pan de vie aujourd’hui
nourri par la sensibilité de sa fille, Paolaqui
vient de reprendre avec la même passion,
le flambeau. om

24 la vie des arts parfumeur
Mona di orio :parfum derêve !
de toutes ces odeurs, du jardin àlaforêt,
la vigne, les kakis. Mais le bouquet final c’était lorsque
«Jemesouviens
l’on aarrosé au soir les géraniums. J’entend encore la
terre crépiter avant d’exhaler toutes ses senteurs »C’est dans la
maison du Pradet de ses grands parents que Mona née àannecy
fait ses premiers pas sur le chemin qui la mènera à«son royaume
des odeurs »elle atout juste 5ans lorsqu’elle écrase des citrons
et des roses «Papa Meilland »dans l’eau d’un carafon «juste pour
voir !»Pouvait-elle alors se douter que son destin allait être mené
par le bout du nez, que ce jeu d’enfant pouvait être un métier ?
«al’époque on ne parlait pas de tout ça, c’était top secret. quand
je rentrais dans une parfumerie avec ma mère, je me faisais toute
petite »etsiaujourd’hui, Mona di Orio ne passe plus inaperçue
dans ces maisons bourgeoises c’est que ses propres créations y
côtoient celles de Chanel oudeGuerlain. une success story ?le
fruit de la passion cueillit enquelques coups de dés et coups de
grâce !
au jardin suspendu
son bac delettres enpoche, traquant
le parfum, des paradis artificiels
deBaudelaire àHuysmans,
de la philosophie à la sociologie, Mona présente le concours
d'entrée àl'école Givaudan. admise directement en seconde année,
elle se voit pour des raisons de quotas migratoires refouler
au dernier moment !Mais notre petit rat de bibliothèque et des
champs ne s’avoue pas vaincu. Comme Jean-Baptiste Grenouille,
elle mise sur la Mecque du parfum. Mais àGrasse on lui fait savoir
«qu’il faut avoir fait chimie ouque pour être nez, il vaut mieux
être bien né !»elle écrit alors àedmond roudnitska. une autre
bouteille àlamer ?lemaître parfumeur du 20e siècle qui créa
diorela porté par sa maman et eau sauvage, le parfum de son
père, lui adresse en retour quelques beaux ouvrages épuisés ainsi
qu’une invitation àvisiter sa tour d’ivoire àCabris. entre l’apprentie
de 17 ans, enflammée et gracile comme un modèle de Modigliani
et l’expert, le courant passe. le célèbre parfumeur l’aide à
trouver des stages alors qu’elle revient des Beaux-arts de dijon
pour se diriger vers un cursus «art, communication et langage »
àNice, puis il s’ouvre àelle «Mes jours sont comptés, je vais vous
transmettre mon savoir !»Mona tombe des nues. le conte de fée
commence !entre le parc aux effluves rares et l’atelier de l’alchimiste
elle apprend pendant trois ans l’art de réanimer les paradis
perdus en recréant le parfum des fleurs «comme aux Beaux arts
en travaillant d’après modèles vivants ». en alternance, elle aigui-

se son nez :cours d’œnologie, stages chez
les chefs étoilées. elle rencontre ducasse au
louis Xv qui lui demande de coordonner la
réalisation de son livre, puis serge luttens,
alors directeur de création chez sisheido qui
lui apprendra «àcultiver sa différence »
de lux àchamarré
aladisparition de roudnitska en 1996, Mona
demeure au nid d’aigle grassois. elle ygère
les achats de matières premières quand un
designer hollandais, Geroen désireux decréer
des parfums d’ambiance pour les hôtels la
contacte. Mais après avoir senti sa première
création «luX »illui propose de l’aider àfinancer
une ligne de parfums qu’elle choisi en
hommage àson autre passion de sceller d’un
muselet de champagne. les bouchons sautent
pour Mona, nous sommes en 2005 !a
ce premier jus inspiré «ducitron sicilien que
l’on tranche au couteau », deux autres suivent
«CarNatiON »unnom délicieusement
désuet pour un floral royal «rétro et suave, une sorte de lait de
lys àlamémoire de Collette »puis OirO «une ode aujasmin en
plein été, comme un sultan avec toute sa cour !». Mais c’est un
troisième cru qui lui vaut d’être sacré en2006 nouveau nez par
la presse britannique. «Nuit NOire »est dédié àserge luttens
qui, àl’instar de Flaubert s’enivra d’orientalisme. «C’est un retour
d’afrique, épices, musc, orange, ambre…il est feutré et hot
steamy comme les hammams !»
Mona qui réside àNice depuis 20 ans ainstallé son atelier àdomicile.
tout en dégustant la littérature britannique avec les grands
vins français, elle se laisse porter par les fragrances dusud «le
parfum c’est de l’émotion pure, une part de vie dérobée au temps.
les miens sont àfacettes,sans age, ni sexe,voilà les anges !J’aime
que chaque peau puisse se les approprier pour raconter sa propre
histoire »Comme un livre de chevet ?quoiqu’il en soit cette fugace
intimité la créatrice souhaite la préserver etserefuse ainsi à
inonder le marché. Ces précieux flacons sont vendus uniquement
chez les parfumeurs de niche. Paris, New York, Milan, Berlin, dubaï,
Cannes,…70enseignes surleglobe. après avoircréer amitys
«Mon jardin de Babylone inspiré d’une ballade sur les canaux
d’amsterdam »son dernier bébé vient d’être lancé. «Chamarré »
porte bien son nom c’est une passerelle entre couleurs et odeurs,
parfumeur la vie des arts 25
il fait corps avec la peau depuis des lustres, on l’a vu récemment
se glisser dans les pages d’un best seller puis envahir les salles
obscures. dujardin d’eden àceux de Babylone, pour Mona di Orio,
il yalongtemps que le parfum règne en maître sur nos sens !
reflets et textures «comme unprisme chatoyant autour de l’absolue
rose turque, que j’ai voulu soyeux et chaleureux ». Mais avant
ce baptême, Mona di Orio aapporté son soutien àune association
caritative hollandaise en offrant une création exclusive dont les
ventes participeront au financement de dispensaires en afrique
pour les femmes et enfants atteints du sida. Car le parfum, pour
cette gourmande de sensations n’est pas un oiseau rare que l’on
met en cage mais un rêve d’éternité àpartager, un trésor que l’on
apas fini dechercher. om
site internet :www.monadiorio.com

26 la vie des arts théâtre
arketal :
langue de bois
arKetal est une compagnie àgéométrie
variable explorant les confins de l’art de
la marionnette. dans son atelier cannois
une vingtaine de créations ont déjà vu le
jour depuis près de 20 ans jouant àsaute
mouton avec les langages, les rites et les
disciplines artistiques.
«Oiseau migrateur »Festival Hidra en Grèce, 2004
hélène delrieu-cruciani,
marionnette Bunraqu, 2006.
Greta Bruggeman et sylvie Osman,
deux des fondatrices d’arketal se
croisèrent en 1981 à Charleville-
Mézières ;drôle d’endroit pour une rencontre
?Non, car la ville industrieuse est aussi
la Mecque des marionnettistes explique Greta
«Nous avons essuyé les plâtres de l’institut
international de la Marionnette, arketal est
d’ailleurs un sorte d’anagramme des noms
de nos professeurs ». un centre qui délivre
une formation internationale car ce spectacle
vivant fédère en France plus de 300 compagnies
sous l’égide de l’association tHeMaa.
le théâtre de marionnettes, à l’origine des
figurines manipulées en temps réel par des
marionnettistes prend racine bien avant le
théâtre avec comédiens. On retrouve ses traces
en amérique du sud sur des bas-reliefs
de 400 et 900 après J.-C. les peuples primitifs
s’inspiraient déjà de sculptures animales
ou de totems parés de pouvoir magique pour
représenter les moments forts de la vie tribale.
et chaque pays aconnu son âge d’or,
fait de rites et de héros. Guignol en France,
les Pupi en italie (grandes marionnettes siciliennes
en bois), le Bunraku au Japon où elles
sont le fer de lance dans l’enseignement des
vies de Bouddha. aujourd’hui la discipline a
investi d’autres formes d’art, comme lethéâtre
ou la danse «une de nos collègues emilie valantin
du théâtre du Fust àmonté cette année
un spectacle àlacomédie française, Philippe
Genty tourne dans le monde entier. il est passé
par leinduFestival d’avignon qui s’est ouvert
l’an dernier par une relecture des Paravents de
Genet pour marionnettes et acteurs. Cet été
nous nous yproduiront aussi avec les verticaux
avant de rejoindre le festival de Charleville-Mézières
».
sans fils
l’interaction entre acteurs et marionnettes,
la recherche graphique et littéraire, c’est le
credo d’arketal depuis son installation sur la
Côte en 1984. en 1990, la ville de Cannes leur
propose un atelier de travail puis en 1997,
signe avec elle, une convention. endix-neuf
ans, arketal acréé une vingtaine de spectacles,
participé àdenombreux festivals (dont
Made in Cannes) et tourné àtravers la France
et l'étranger (allemagne, suède, suisse, Cameroun,
espagne, tchad, thaïlande...) Greta
se souvient des premiers pas «dès qu’on a
posé les valises ici un de nos professeurs nous
ainvité àcollaborer sur un projet d’échange

Greta entre 2marionnettes de pygmalion deBertrand Shaw et dessin de
Théo Tobiasse, 1992
entre l’Asie et l’Europe. On aeulachance après l’école
d’apprendre le métier avec lui àStockholm pour les répétitions
puis en Thaïlande où nous avons rencontré musiciens
et danseurs »Depuis les rôles sont repartis. Greta
travaille àfaire des figures nées sur dessins ou peintures,
des «Matières àvivre» jouant avec les matériaux, incorporant
organes vitaux au cœur du sujet «Comme nous
évoluons enpetite équipe nous n’utilisons pas les fils qui
requièrent un manipulateur par personnage ». Les marionnettistes
étant souvent visibles Arketal puise parfois
au sein de l’ERAC* un vivier où Sylvie Osman intervient
lors d’ateliers. Sylvie, c’est la comédienne de la Compagnie.
En dirigeant la marionnette, prolongement de sa main,
elle insuffle la vie au corps inerte qui devenant symbole
incarné de notre condition joue àplein son rôle de passeur
d'émotions. Mais la limite est parfois plus opaque «Ariane
Mnouchkine acréé un spectacle où tous ses acteurs sont
manipulés comme des marionnettes par d’autres acteurs.
Parfois on ne sait plus qui est humain ou pas ».
De la vie des marionnettes
Arketal monte ses spectacles en glanant l’inspiration au
fil de ses rencontres «D’abord on choisit le texte puis un
plasticien qui intervient sur lelangage visuel en concevant
personnages et décors ». Le premier spectacle fut «Les
trois mousquetaires ». D’autres adaptations de classiques
suivirent comme Antigone ou Pygmalion mais Arketal fait
plus souvent appel àdes écrivains vivants. Fabienne Mounier
pour «Les Verticaux »etlefidèle Jean Cagnard qui participa
entre autre à«Bout de bois », une réinterprétation
de Pinocchio «Nous collaborons aussi avec des auteurs
de la chartreuse d’Avignon, un centre d’écriture pour le
spectacle »Arketal investit également avec des plasticiens
sa recherche sur la figure marionnette. Depuis le début
du 20 ème siècle celle-ci est devenue un nouveau langage
Et les artistes
contemporains
jouent le jeu ...
En fait ils sont
tous ravis de voir
leurs personnages
s’animer en 3D
Dessin de Martin Jarrie pour Pinocchio dans
«Bout de Bois », 2005
théâtre LA VIE DES ARTS 27
dans laquête des formes
abstraites s’animant entre
les mains de Paul Klee,
Calder ou Fernand Léger.
« Le Musée national Fernand
Léger de Biot nous
acommandé un spectacle
inspiré par l’artiste qui en
1834 dessina ses propres
marionnettes boxeuses ».
Et les artistes contemporains
jouent le jeu :Marius
Rech, Théo Tobiasse, Rolf
Ball, des illustrateurs tels
Martin Jarrie et pour «Les
Verticaux » Wozniak,
peintre polonais et des-
sinateur auCanard enchaîné «Enfait ils sont tous ravis de voir
leurs personnages s’animer en 3D» Des expositions itinérantes
(l’an prochain en Israël) dévoilent régulièrement ses créations exclusives.
En 2005, «Toucher du bois »rassemblait àCannes 40
pantins enfantés par des plasticiens dont Ben, Alocco, Moya, Jean
Mas, Eusébi, Virginie Broquet ou Frédéric Lanovsky.
Alternant spectacles pour adultes et pour enfants, Arketal (trois
permanents suppléés par une dizaine de collaborateurs) n’a de
cesse de faire grandir la marionnette. Un art complet qui inspira
Alfred Jarry pour son Ubu roi mais aussi Fellini et Bergman qui
enfants, créèrent
leur propre théâtre
de chiffons.
Ainsi pour que
perdure la magie,
la compagnie
propose des ateliers
d’initiation,
de formation et
d'échanges autour
des techniques de
construction de
cette figure allégorique,
le plus
vieux compagnon
de l’humain.
*Ecole Régionale
OM
d'Acteur de Cannes
Marionnette
modèle,
de Greta
Bruggeman

28 la vie des arts MOde & créatiOn
Corinne Reinsch
Eco-Glam Versus Bling bling !
Un arbre àbijoux, une bague
«silence »enboule Quies dela
sNCF, une parure de corps
végétale, une autre en muselets
de champagne, Corinne reinsch
est-elle styliste, plasticienne ou
une ecocitoyenne surdouée ?
détail, robe réalisée avec 1200 muselets usagés
On connaissait la femme chocolat d’Olivia ruiz voici la
femme champagne de Corinne reinsch, une égérie aux
confins de la mode, de l’art contemporain et du récup’ art
vêtue de 1200 muselets scellant le cru le plus agité d’une planète
en surchauffe. Cet assemblage d’anneaux de fer compressés, clin
d’oeil aux robes métalliques de Paco rabanne, c’est l’une des dernières
création de cette styliste résidant à Nice dont l’engagement
en terme de développement durable n’a d’égal que son amour des
matières naturelles ou industrielles, nobles ou déshéritées
antiquités et vie au grand air
Native de la Moselle et cadette de trois sœurs, Corinne, se souvient
d’avoir toujours été «perchée dans les arbres » histoire de voir le
monde d’en haut ?Car tout n’est pas rose au pays de la houille
«Mon père qui était musicien nous a quitté alors que nous étions
©Fabrice C.
robe réalisée avec 1200 muselets usagés
enfant dans un accident. aussi notre mère n’a pas vu d’un bon œil
s’exprimer notre sensibilité créative qui lui rappelait trop son défunt
mari ». alors Corinne quitte à 18 ans le bercail pour s’en aller
suivre à Bordeaux des études littéraires tout en travaillant chez un
antiquaire. C’est là qu’elle débute une collection de boutons et de
galons. des objets qu’elle inclura d’abord à ses premières céramiques
puis à une série de bijoux déclinant matériaux détournés,
végétaux et pierres semi-précieuses. etant la seule sur ce créneau,
ses créations sont remarquées par le couturier Olivier lapidus qui
lui confie la réalisation d’accessoires pour ses défilés. la brèche
est ouverte, Corinne qui a gagné la capitale s’y engouffre et la voilà
en 1989 au salon des indépendants « le Grand Palais, le grand
départ ! » Oh pas pour les antipodes ! Une vie de château repartie
entre la campagne parisienne et le luxembourg. elle emménage
dans un domaine du Xvi ème siecle du val’Oise. « 10 ans de pur

tous ses bijoux,
àl’imagedes
ornements tribaux,
se parent d’une
aura sentimentale
Bijoux de porte, réalisés par le public au sein
de l’association artseNs pour le Projet Perle, à
but humanitaire
bonheur au coeur d’une grande
famille communautaire ». une période
durant laquelle elle s’occupe
d’un jardin de 1ha, fait des expositions
dans des écuries et des
rencontres déterminantes. au jardin de victor renaud, au salon
«entre campagne et jardin »deNoémie vialard (tous deux journalistes
àrustica) à«Couleurs et saveurs d’automne »deMonique
Petit, championne d’ikebana. elle ycroisera Patrick Blanc àl’origine
des murs végétaux mais aussi J.P Koffe, ou Carole Bouquet
qui gravitentdans ce milieu de doux dingues «oùcertains arrivent
en tracteur avec d’énormes citrouilles de 2m »Corinne explore
alors les matières végétales, initie des procédés de solidification
par métallisation afin de réaliser «une collection de fragiles »avec
du persil, des feuilles d’érables ou de ginkgo biloba. et chaque
été, durant 10 ans, grâce àunposte d’ambassadrice d’artistes
français elle créera des expositions dans les châteaux classés de
la vallée et commencera àvendre ses créations àune clientèle
fortunée. une clientèle qu’elle retrouve en 2001 lorsqu’elle décide
de se rapprocher du sud et propose aux Palaces comme la voile
d’or une ligne de bijoux s’harmonisant aux collections présentées
dans leurs vitrines.
Profusion de bijoux crée par l’artiste et réalisés àpartir de matières recyclées
(chambre àair de vélo, joint de robinetterie...)
cap sur le récup’ art !
avec le nouveau millénaire son travail «entre en collusion »avec
des courants socio culturellement porteur :lerecyclage, la customisation,
le land art (elle réalisera 6installations àl’arboretum du
roure pour le collectif No-made) l’éco-citoyenneté et l’amazone
attitude venant rajouter du sens àson engagement. Mais Corinne
qui se fit àson instinct adevancé lavague comme en témoigne
dans son atelier près delagare dusud, son trésor de corsaire :
mode & c réation la vie des arts 29
des centaines denoyaux de fruit
et graines (dont certaines cultivées
dans son jardin) larmes de job, orchidées
séchées, drisses, plumes,
filins de pêche, crins de cheval,
passementeries, tessons de verre,
lapis lazuli, etc… un inventaire
à la Prévert qu’elle assemble et
coud pour réinventer ses accessoires
de mode «Jen’utilise pas de
colle, c’est industriel, et cela me permet de proposer des pièces
recomposables, personnalisées et plurifonctionnelles »une collection
en trois versions, Couture, tournure (mélangedematières)
et Nature qui intègrent toujours l’âme du passé, «certains clients
souhaite parfois inclure leur propres reliques ou objets fétiches ».
ainsi tous ses bijoux, àl’image des ornements tribaux, se parent
d’une aura sentimentale ». des valeurs qui comptent dans la démarche
de celle qui aime àdire «tout être humain porte en lui un
précieux grain de sable »Cette approche humaniste anti «fashion
victim »l’a incité àcréer «artsens »une association d’artistes qui
organise des ateliers en faveur durecyclage et vient des’associer
avec «Nature et découverte »mais aussi des ventes d’oeuvres
au profit de causes humanitaires. C’est ainsi qu’en récoltant des
bouchons pour «France Cancer »Corinne a accumulé des tonnes
de muselets «Comme c’était la seule chose non recyclable j’ai
imaginélarobe champagne»une parure de corps qui vient rejoindre
12 autres végétales ouenmatériaux recyclés. de quoi séduire
l’organisateur du salon «Planète durable »àParis qui l’a invité en
mars dernier àcréer une vitrine de design éco responsable sur
le stand de Nelly rodi, un bureau de style, conseiller auprès de
1000 clients dans le monde. et depuis les projets se bousculent.
en mai ce sera le salon du bijou d’art àMougins, en juin l’eco
Festival près de dijon, en 2010 le Carrousel du louvre… Corinne
reinsch ne se ménage pas pour mettre sur de nouveaux rails la
féminité du 21 ème siècle, un glamour écologique qui sonnera le
glas del’ère Bling bling ? om
détail, robe COCO, réalisée àpartir de cacahuètes
dont le collier apéritif segrignotte.

30 la vie des arts artiste
Martin Caminiti passe le plus clair deson temps àmettre enapesanteur notre
univers domestique :vélos, aspirateurs, cannes àpêche, cintres…. se jouant des
codes ycompris de ceux de l’art contemporain, inclassable, insaisissable, fluide
comme l’air, il délivre son message en quelques lignes…dans l’espace
Caminiti
en roue
libre
détail d’une œuvre en constrution, 2009
©J-Ch dusanter

martin Caminiti est directeur de la villa
thiole. le reste du temps, il travaille dans
son atelier àlaHalle spada àmettre en
forme d’étonnants objets qui prennent racine dans
notre présent et la tangente en quelques tours de
roues. Pêcheur par son prénom, cycliste «chemin
faisant », Caminiti est né en Calabre (taurianova)
en 1959 ce qui lui vaudra plus tard de se voir refuser
une exposition enitalie du Nord. Mais c’est
une autre histoire. la sienne commence àroquebrune-cap-martin
oùildébarque àtrois mois avec
sa famille. enfant il joue du coté du cabanon le Corbusier.
ado il passe son CaP de menuisier. après la
villa thiole, il intègre lavilla arson. en cinquième
année, alors que l’on aborde la question dusocle
dans la sculpture, Martin décide deretourner «roue
de bicyclette »l’œuvre clé de Marcel duchamp qui
représente une roue sur un tabouret «laroue est
devenue alors socle avec l’illusion d’un déplacement
possible et le tabouret sculpture. Ce fut mon premier
détournement mais surtout un pied de nez à
une interrogation qui n’a jamais été la mienne car
j’ai toujours appréhendé l’objet comme un matériau
poétique plutôt que comme un concept ».
du dessin dans l’espace
le mot est lâché «poésie », un de ces termes tant
galvaudé. et pourtant, il semble mieuxque tout autre
définir son travail comme l’émotion qui se dégage
de ses œuvres atemporelles, qui détournent par le
langage des formes (ou signes) le quotidien du droit
chemin. avec la plupart des grands créateurs italiens
léonard de vinci en tête, Martin Caminiti partage le
sens du placementdans l’espace. Partagerait-il aussi
un don pour le design ?l’autre sport national des
italiens après le totocalcio. Par essence, non !excepté
si l’on veutbien parler de «design inutile ». un
illogisme qui conviendrait àses oeuvres aux courbes
rondes et avenantes mais privées de vertus pratiques,
sublimes par leur subtile incongruité !Car
le seul lien que les OvNis de Martin gardent avec
leurs origines manufacturés (aspirateur Cadillac,
mobylettes Ciao) c’est les pièces que leur prélève
l’artiste et qui une fois ré-assemblées avec d’autres
offrent un «organisme »flambant neuf propice au
rêve éveillé. docteur Frankenstein sommes nous en
présence de ready-Made ?Non, car les figures libres
de Caminiti naissent sur le papier et renaissent une
seconde fois dans leur version en trois dimensions.
Mais jamais elles n’auront cessé de tracer (tisser)
leurs lignes dans l’espace telles d’insatiables arachnides
?d’ailleurs n’ont-elles pas parfois l’allure
d’étranges insectes, ces sculptures hyperdoués à
capter l’énergie ?l’artiste s’en explique «Jedessine
dans l’espace plus que je ne sculpte. après c’est un
travail d’assemblage inspiré de volumes. C’est ainsi
que j’ai eu recours aux cannes àpêche. leur forme
graphique est idéale pour passer du trait àla3d.
quant àlaroue en tant que cercle, c’est un point qui
revient sur lui-même »Guère étonnant que l’on ait
pu dire de cet artiste qu’il conviait le spectateur à
rentrer dans une feuille àdessin.
«par quel mystère ça tient en l’air ces deux
hémisphères ?»
Mais au-delà de la mécanique du rêve les sculptures
ont pris corps. aNice, on apules contempler dès
artiste la vie des arts 31
en haut àgauche :
série fata morgana
dessin oculaire -2008
mine graphite et technique
particulière
42 x32,5 cm (30x20cm)
en haut àdroite :
anamorphose -2006-2008
Crayon graphite sur papier
65 x50cm
séries ci-dessus :
dessin sur rodhoïd -2005-2006
rodhoïd sur papier -65x50cm

32 la vie des arts artiste
dessin déjanté -2005
roue de vélo, driss de nylon
61 cm de diamètre
le Vent l'emportera 2
(détail) -2006
Métaux divers, fibre de
verre, pigment
80 x35x22cm
1989 chez lola Gassin, plus récemment àlagalerie
Pastor, au Château de Carros, àlagalerie des Ponchettes.
elles partiront àNuremberg en juillet dans
le cadre du jumelage avec la ville de Nice mais investiront
d’abord Monaco en juin, préfaçant ainsi le
départ du tour de France. «dans mes expos je voudrais
mettre un carnet où chacun pourrait raconter
une anecdote sur le vélo. C’est universel, de shanghaï
àBudapest tout le monde se souvient d’une
chute ou d’une balade inoubliable »
C’est en deuxièmeannée àlavilla arson, que Martin
commence à imaginer ses sculptures à la pulpe
d’objets recyclés. il atoujours bricolé, des radios,
bicyclettes, plus tard des voitures mais pas sa Kangoo,
toujours en panne et dont les voix demeurent
impénétrables «denos jours tout est jetable, plus
rien ne se répare »regrette-t-il. Mais sa formation
de menuisier reste un atout pour couper, façonner,
souder, percer, visser dans des pièces qu’il chine
ou achète souvent neuves. quoiqu’il en soit aucune
n’est datée. toutes sont décapées et repeintes.
Martin leur donne une seconde vie comme un second
pedigree «l’objet ne doit pas être dans une
immédiateté de reconnaissance et ne doit jamais
mourir. la poésie n’a pas de date de péremption.
aussi jechoisis toujours dumatériel de qualité qui
peut résister au temps »
quant àl’interprétation que l’on peut faire de ces
œuvres atypiques elle est sans fond. Pour sa part il
avance quelques repères :l’arrêt sur image hérité
du Futurisme italien de Marinetti et Boccioni, calabrais
comme lui. un courant esthétique qui fit entre
autre la synthèse des mouvements d'un cheval en
course. Mais d’autres pourront voir dans son travail
le décalage dont se repait le burlesque minimaliste
«l’objet ne doit pas être
dans une immédiateté
de reconnaissance et ne
doit jamais mourir. la
poésie n’a pas de date
de péremption. »
de Jacques tati, lui aussi grand consommateur de
cycles et de confort moderne. quant àlamusique de
sati faites de contrepoints espiègles elle entretient
une parenté avec son univers ludique et rayonnant
«dessin sans frein» -2006 -Freins, àdisque, bois -25,5 x25,5 cm
«lors de mon expo au musée national du sport une
fanfare yajoué du satie. J’aime ce compositeur pour
son coté mécanique » etdont les titres évoquent
ses œuvres. quelle distance sépare les «gymnopédies
»del’une des «anamorphoses »del’autre ?
et puis il yaroland topor, le retour aux origines !
«ledessin, avoue Martin, j’ai très envie d’y revenir
pour explorer encore plus en profondeur mon imaginaire
» om
©J-Ch dusanter

dessin alachaine
installation
dimensions variables
ronde-bosse -2008
installation -Cordes àpiano
dimensions variables (180 x240 x40cm)
ronde-bosse -2008
installation -Cordes àpiano
dimensions variables (180 x240 x40cm)
artiste la vie des arts 33

34
la vie des arts céramique
le bonheur dans le hasard, c’est la
définition du raku, une des techniques
d’émaillage que teresa spina explore
depuis qu’elle s’est installée àCap
d’ail. une ville qui joua le rôle de
révélateur dans son parcours fusionnel
d’artiste céramiste.
teresa spina
terre en vue !
née de parents immigrés calabrais, teresa, après avoir
transité par la lozére et la Gironde pose ses valises sur
la côte d’azur il yaquinzaine d’années. et si elle fut
assistante sociale dans une autre vie «pour ne pas contrarier des
parents effrayés par le simple mot de Beaux arts », elle renoue au
sud avec ses premières amours « J’ai traîné des toiles inachevées
pendant longtemps. enarrivant àCap d’ail, la première chose
que je fis fut dem’inscrire dans un atelier de peinture et de suivre
des cours desculpture ». et la passion longtemps refoulée finit
par faire céder la digue. Comble de l’ironie, àl’origine de ce mini
séisme :laterre «Jesuis repartie en larmes de mon premier
cours, je ne m’attendais pas àvivre une tel choc en manipulant
l’argile !».
le bonheur dans le hasard
une sorte de renaissance qui fait que teresa commence àtravailler
«sur un tabouret de 50 cm 2 »dans sacuisine. Mais la soif
de rattraper le temps perdu est si forte qu’elle sollicite Claude
rosticher «Jelui ai dit, c’est urgent jesuis en train de mourir, il
faut que je fasse quelque chose de mes deux mains !»l’homme
qui dirigera pendant prés de 20 ans l’école d’art plastique de Monaco
lui permet d’intégrer l’établissement en auditeur libre, sa
tranche d’age ayant dépassé celle des jeunes étudiants teresa
touche àtout, gravure, reliure, céramique jusqu’à ce qu’une autre
rencontre la mette sur la voie. daphné Corregan professe alors
au Pavillon Bosio «C’est une grande artiste américaine spécialiste
du raku coréen, que l’exploration delamatière aamené jusqu’en
pays dogon en afrique ».sur les conseils de cette dernière, teresa
multiplie les stages auprès de sculpteurs émérites. et les portes
s’ouvrent «dumoment où j’ai rencontré l’argile, tout s’est accéléré.
les rencontres que j’ai pu faire ont fini par avoir raison de
ma crainte àfranchir le pas ».ainsi la municipalité de Cap d’ail
lui propose d’assurer des cours d’initiations àl’art plastique à
l’école primaire «lacommune aété retenue dés 1995 atitre expérimental
dans le cadre du dispositif arveJ inspiré du modèle
d’enseignement allemand. le matin était consacré aux disciplines
générales, l’après midi aux sports et aux activités culturelles »
teresa propose alors au maire de Cap d’ail, Xavier Beck de créer
tube «par chemin »,
terre engobée, monocuisson 59X11 «payssage », acrylique 80X80
«stelle pour horizon »,
terre engobée et fer
monocuisson 44X48
façonnage tube «par chemin »
des ateliers de modelage céramique. au terme du projet qui durera
trois ans, l’atelier sera maintenu. aujourd’hui teresa mène
de front plusieurs activités. aCap d’ail elle continue de dispenser
ses cours àl’école andré Malraux et de diriger un atelier de céramique
ouvert àtous «une formule qui afait des fidèles». elle
se rend également àMenton où Jacqueline verdini, artiste et élue
àlaculture de la ville lui aconfié des cours àl’école municipale
d’art plastique
«Jefais des tubes !»
le reste du temps, elle le consacre àses créations. après des
travaux axés sur la matière qu’elle tritura, jusqu’à l’accident, la
déchirure, elle s’intéresse àdes formes plus épurées «enm’apaisant,
jevais vers l’essentiel »etaubestiaire tourmenté des débuts,
suit une étrange smala, une famille épousant la forme de
cactées. la symbolique de la lune et du soleil, la notion de masculin
et féminin participe àsarecherche. son travail actuel :«des
couples symbolisés par des hautes cheminées très tendus, liés
par des petites passerelles sur fond de monochrome bleus et gris
béton »
Ce cheminement vers un graphisme dépouillé est né voici un an
«J’avais des toiles et des tubes d’acrylique noire qui traînaient.
J’ai ressenti une forte envie de peindre avec une piste :lenoir et
blanc. Je me suis mis alors àfaire des ponts tout en travaillant
des motifs d’empreintes via la gravure »ainsi naquirent ces long
cylindres où les aplats de couleurs et des signes/traces évoquent
une calligraphie ou des paysages vus duciel avec des rythmes de
couleurs renvoyant àl’univers de Miro ou Klee, empruntant par

«empreinte », acrylique 80 X80 assemblage sur couple
« payssage 2»,gravure et collage 33 X35
fois les pistes du «ready made »derauschenberg.
« Je ne travaille jamais sur croquis, je me laisse guider par le
contact de la matière. Ce n’est qu’ensuite que les choses se révèlent
et que la vient la réflexion »explique l’artiste qui préfère laisser
parler son subconscient. et quand on lui demande ce qu’elle
fait aujourd’hui, elle répond en riant «des tubes !»Cette nouvelle
obsession, une nouvelle étape dans sa quête ?«Mon travail est de
plus en plus léger, la blessure adisparu. en allant vers le sud est
je me suis rapprochée de mes racines italiennes. C’est peut être
cela qui m’a permis d’aborder avec plus de sérénité ma pratique ».
un talent de céramiste àdécouvrir du 5au22juin au Château des
terrasses àCap d’ail.
cap d’ail, cap culture
Pour Xavier delmas, adjoint àla
culture de Cap d’ail «Cette exposition
n’est qu’un juste retour des
choses. teresa spina est un artiste
accomplie qui atant fait pour
la ville et ses enfants. Cet effort
d’ouverture aux arts plastiques
amorcé voici 14 ans via une association
nous avons tenus àlepérenniser.
des cours de mosaïques
seront initiés prochainement »
teresa, succédera au Château
des terrasses, àl’artiste peintre
vidéaste Patrick Moya qui inaugura
le lieu en présence de s.a.s. le
Prince albert ii, au sculpteur
stéphane Cipre venu en duo avec
le photographe Guillaume Barclay
et d’autres créateurs. «racheté
en 2001 par la municipalité et
ouvert en 2007 après restauration,
c’est un nouvel outil qui abrite
notre école de musique, un lieu
magique où nous accueillons également,
des concerts et spectacles
vivants »Cap d’ail, cap culture !en
tous cas l’art semble avoir trouvé
ses marques dans cette ville balnéaire
qui héberge àlavilla roc
Fleuri chaque année en septembre
le collectif «no-made »etson
grand déploiement deplasticiens
et en août le festival «Cap Jazz »à
l’amphithéâtre de la mer.
« payssage », gravure et collage 40 X40
céramique la vie des arts 35

36 la vie des arts artiste
Lagalla :
that’s all
folks!
thierry lagalla est un
OvNi (Objet volant Niçois
improbable). a43ans il a
déjà fait douter le nombril de
l’art de sa capacité àenfanter
de vrais natures enexhumant
des décombres de l’après
duchamp quelques charafi
en guise d’installations, en
exposant de vrais fausses
croûtes. son arme, un sens
aigu de l’absurde qu’il
retourne d’abord contre lui
même !
Cette page, en haut àdroite :
sans titre, 2006, mesclun sur papier, 29,7 X21cm
Ci-dessus :
Portrait de lagalla
©J-Ch dusanter
au début était « l’homo sapiens
»puis l’homme se mit
debout et fit connaissance
avec la peau de banane. alors en
1966 vint thierry lagalla dit tilo.
diplômé del’école de la Brossalhas,
tilo est transféré d’urgence àNice
où il obtient en1991 son diplôme
d’artiste néo folklorique àl’esrP «si
quelque chose peut être filmé, c’est
la chute, l’estramasse, tout le reste
c’est du remplissage, car c’est dans
ces moments là que l’homme serévèle
dans sa nudité !»
dés lors le pathos sera au cœur de
son travail. la lucidité est ce qui sert
àl’homme àmesurer l’étendue de
son malheur alors tilo pour évaluer
le fond des océans arecours àun
truc infaillible :lachute.. ainsi dans
ces dessins, peintures ou vidéos on
le verra la tête posée sur une toile
cirée comme sur un billot, une bougie
d’anniversaire allumée dans
l’oreille (jamais solet dau buòn/
Jamais vraiment seul) posant pour
la postérité avec un
pigeon sur le crâne «afin de pasticher
ces grands hommes qui servent dans les
jardins d’états de reposoir à volatiles et
dont la figure finit maculé deguano »;Ou
encore jouer au binto avec deux patates
et sa quéquette sans jamais parvenir àla
retrouver sous les trois godets ?
m’as-tu vuenravi ?
il est comme ça, le lagalla, un rien l’amuse.
Mais une «cagade »c’est l’arbre qui
cache la forêt !une forêt de papier canson
qu’il peuple d’agapes populaires, cochons
débités en charcutaille, sardines royales,
et pour faire bonne figure d’autoportraits
:M’as-tu vu en ravi de la crèche ou
complètement àl’ouest, en John Wayne ?
Car l’artiste touche àtout, se révèle un redoutable
pamphlétaire de l’art qui n’oublie
jamais que le pinceau « c’est le petit pénis
dans l’étymologie »?Yvon lambert ne s’y
pas trompé en invitant ses croquis acidulés
àsacélèbre galerie entre les oeuvres
d’un japonais et d’un new-yorkais. « Ça
manquait d’exotisme !»etsithierry passe
àlamoulinette le menu fretin de la pêche

du jour avé l’accent,
benêt qui n’y verrait que du néo-folklore.
Car ce trublion provençal qui travaille volontiers
du ciboulotenoccitan taquineaussi
la langue de shakespeare. Ces œuvres
en niçois sont sous-titré en anglais « Y’a
pas de raison, c’estune langue commeune
autre !»explique le miston de la Ben génération
qui parle d’oc et de toc, parce qu’il
est du pays du Còr de la plana (un trio pour
lequel, il dessina des pochettes d’album) et
du Carnaval de st roch. Mais «m’en bati !»
ça ne suffit pas. il faut couper tous les cordons.
son kit de chirurgie plastique :des
jouets piqués àses enfants, des ustensiles
domestiques, des rebus, autrement dit à
Nice des charafis «lahuitième merveille du
monde du ravi !» un arsenal qui fait passer
le ready made américain pour du vuiton !
le recours au rudimentaire, au minimal, au
patois, c’est en fait la réponse de lagalla à
l’emballement de la machine. son économie
d’effet,l’éloge de la tortue, un coup de pied
au fondement du consumérisme !
l’aventura espaciale
son invitation à«letas d’esprit »deBen
àParis en 2006 ou son exposition niçoise
«Òlopintre !»lamême année permirent
d’apprécier combien l’artiste jubile à se
jouer des codes de la bienséance, de la rébellion,
de la mode et du sacré. «situpeux
passer le doigt dans tes taches, c’est que
ce sont des trous »unautre «déballage »
qui confirmera que tilo met le doigt là ou
ça fait mal. vrais fausses croûtes de peintre
du dimanche, cartes postales d’aguichantes
baigneuses, légendes urbaines
artiste la vie des arts 37
de gauche àdroite, haut en bas : Buona fortuna (good luck), acrylique sur toile, 22 X16cm/// Jamai solet dau buon 1(nerver really alone 1), 2006, acrylique sur toile, 19 X24cm/// Le ravi
au lit (retour àl’immanence), 2006, acrylique sur toile, 24 X19cm/// sans titre, 2007, mesclun sur papier, 29,7 X21cm/// sans titre, 2007, mesclun sur papier, 30 X30cm/// tantiflas &
lume (potatoes &light), acrylique sur toile, 19 X27cm/// Jamai solet dau Buon 2(never really alone 2),2006, acrylique sur toile, 19 X24cm
«ettant mieux si
l’on voit les fils cela
n’en souligne que plus
l’instant de vérité :
vé, comme elles
cassent !»
dou Pays comme sainte sucette, une niçoise
de petite vertu qui oeuvra jadis dans
le quartier de Notre dame, lagalla invite
àson banquer l’extra et l’ordinaire, eros,
thanathos et Patatrac ! Peu importe les
outils qu’il manie, la transfiguration est au
rendez-vous, transcendante, réjouissante,
truculente… Pas vraiment artistiquement
correct tout çà ? et pourtant l’artiste a
fait la tournée des grands ducs (Palais de
tokyo, Yvon lambert, MaMaC) et se sent
d’attaque aujourd’hui pour l’art abstrait
«voila un portrait de dostoïevski, un autre
Martin lamotte ». Mais la plupart de ces
toiles sont nés d’arrêts sur image de ces
saynètes vidéo. un format qu’il apprécie
pour sa portée universelle (ses films ont
été diffusés enColombie, Brésil, australie
etc) et sa grande capacité de synthèse car
dit il pour paraphraser Guitry :«Burles

38 la vie des arts artiste
détail de l’exposition Olopintre !, espace àvendre, 2006
L’aventure espaciale 6, extrait vidéo
quement au cinéma
on court, en vidéo onacouru !»
le réel va trop vite, la vie vous échappe,
le bon sens renâcle, alors lagalla redresse
tout ça en 24 images àlaseconde. et sous
les feux de la rampe, s’avère un mélange
corrosif de Buster Keaton dont il alaprunelle
désabusée et d’un ionesco enfermé
dans les WC de Pagnol. un OvNi au mitan
de la rue qui tente d’atteindre les étoiles
en vain. vanité des vanités !dans sa série
«l’aventura espaciale »lecompteàrebours
finit invariablement sur une chute digne
de Cap Carnaval, jamais de Cap Canaveral.
Jusqu’à ce jour, oùleCentre National
d’etudes spatiales (CNes) au courant de
ses infructueux
essais en chambre l’appelle
pour le convier àdiffuser au sein de l’établissement
ses déroutantes mises en orbites.
véridique !
al’heure où l’usine àgaz accouche d’une
souris où l’on «relifte »savie en pixels,
tilo lui prend le contre-pieds en célébrant
l’acte manqué, les «Outsiders »etles maîtres
du muet avec trois bout de ficelles.
Plus Bastian countraîre, tu meurs !«et tant
mieux si l’on voit les fils cela n’en souligne
que plus l’instant de vérité :vé, comme
elles cassent !»
Cet été sera lagallien avec «O
figure !»àlagalerie espace àvendre
(30 mai/1er aout) lo trionf de la
Pintura au Cabinet àParis et une
performance projection au MaMaC
le 3juin.

making
of
MOnacO la vie des arts 39