MARJORIE ACCARIER EMILIE ASSEMAT HUBERT ... - Nîmes

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L orsque
l’on regarde une machine,
on est tout de suite frappé par l’organisation
des pièces. Y a-t-il dans cette
organisation une idée de l’architecture?
J’éprouve le désir de mettre l’esthétisme
de la machine au même rang qu’un paysage
urbain. Ma machine est une utopie,
elle ne produit rien, sauf son visuel. Il y a
aussi le désir de faire « rentrer » le spectateur
dans mon œuvre, c’est pour cette
raison qu’elle se veut grande et qu’elle
s’intègre à la dimension du mur.
J ’ai
Par HUBERT BAUCHU
enregistré le son d’un atelier de
cordonnerie pour exprimer l’ambiance
de ce lieu. Il y a beaucoup de sons,
de bruits de machines, de pinceaux, de
marteaux etc... Les spectateurs peuvent
imaginer ce lieu par le son.
L ’idée
Par dONGKUN KIM
Document de travail de Dongkun Kim
de la durée est relative à
chacun de nous... Nous l’établissons
quand il s’agit du travail qui est
planifié, calculé et qui s’organise en
fonction de certains projets précis. Ces
projets ont donc un temps «commun».
J’ai voulu montrer deux temps de
l’existence diamétralement opposés et
VISITES AU FId
Au coeur des
choix artisti-
ques du FID-
Marseille ; le
documentaire.
Défendu comme
un art du témoi-
gnage sans critère de format, le festi-
val présente des films et des artistes
qui modifient les frontières du genre
documentaire. Depuis trois années,
un tournant décisif a été pris, celui
d’accueillir au sein de la sélection officielle,
des films de fiction aux côtés
des films documentaires dans le
même souci de fidélité au réel.
En 2009, le FIDMarseille a présenté
environ 140 films, pour la plupart des
premières mondiales et internationales
dans un programme dense comprenant
sélection officielle, écrans
parallèles, tables rondes...
L’homme à la caméra
de Dziga Vertov, 76’, 1929, Pologne.
Ce film commence avec les images
d’un orchestre qui se prépare, qui
répète Des chaises vides se plient et
se déplient. Cette séquence comme
qui pourtant n’en font qu’un. La ville
de Nîmes s’éveille, nous suivons les
personnes dans leur travail, leur manoeuvres
presque machinales s’opèrent
(l’homme et la machine ne font qu’un,
ils se complètent dans les efforts).
Chacun a son métier, sa fonction, tout
est organisé.
prologue, donne le ton rythmique de
l’ensemble du film. Avant que le film
ne commence réellement, il règne un
moment de silence et de suspense. Le
film «démarre» quand les musiciens
s’apprêtent à jouer.
Les rues sont vides , les machines et
les usines ne sont pas encore en route
et petit à petit les gens partent au
travail, vont et viennent, crescendo,
comme dans une fourmilière.
J’aime beaucoup le parallèle entre
les images filmées par Dziga Vertov
et celles qui le montre filmé par une
personne qu’on ne voit pas.
Le jeu des images, fondues les unes
avec les autres peut donner l’impression
qu’un parlement s’écroule ou
que les rues se penchent sous le tumulte
des passants. Le spectateur est
entrainé dans une sorte de chevauchée
fantastique au sein d’une ville en
ébullition.
Parallèlement aux mouvements des
personnes qui partent au travail et
qui participent aux activités humaines
journalières, on voit une femme
qui coupe des bandes filmiques et
qui les recolle, leur donne vie dans
Chaque jour, recommence le ballet des
camions de nettoyage, l’ascension des
voitures qui se dirigent hors du centre,
les commerçants qui préparent leurs
étals, les passants et les consommateurs
qui vont et viennent...
Puis nous entrons dans l’intimité de
deux personnes qui ont décidé d’oublier
un laboratoire. Le spectateur est entièrement
inclus à l’intérieur de cette
fabrication...
Le plein pays
de Antoine Boutet, 58’, 2009, France.
Le plein pays désigne volontairement
ce lieu entre l’imaginaire du personnage
présenté et le réel intemporel qui
l’entoure. Cet homme vit-il vraiment
ou a t-il vécu? Nous n’en doutons pas
puisque le cadre ou il évolue à l’air de
lui appartenir pleinement. En effet, il
se déplace dans ce « plat » pays qui
est le sien, que chante Jacques Brel.
Seul dans sa maison de campagne, il
enregistre sa voix ou des chansons et
des émissions radios qu’il réécoute
par la suite, lorsqu’il est chez lui ou
dans sa carrière de pierre.
Au fond des terres, au milieu des roches
éternelles, il creuse ses galeries,
grave des figures animales ou abstraites
comme le faisait l’homme de Néandertal
dans les grottes. Il chante à gorge
déployée des paroles qui résonnent
mais qui sont à peine compréhensible.
Cet homme, comme une force de la
nature, déplace frénétiquement de
Hôtel-Rivet n°10 A.R.C. lieux de production exposition du 10 février au 4 mars 2010 Hôtel-Rivet n°10 A.R.C. lieux de production exposition du 10 février au 4 mars 2010
le temps et de se l’approprier...
Dans les deux cas il y a production.
D’un côté, production matérielle pour
vivre, et de l’autre, développement de
l’être dans son espace intime.
lourdes pierres dans un monde retiré
et nous livre en même temps sa fragilité
lorsque il s’entoure d’idoles telle
que Brigitte Bardot, qui orne les murs
de sa maison, ou quand il précise avec
ironie que la vie et la mort n’est pour
lui qu’une mascarade...
Un documentaire où Antoine Boutet
fait le bon choix des angles de vue et
ne cherche ni à dramatiser, ni à juger
la vie de cet homme qu’il nous présente
avec simplicité.
Ici et ailleurs
Par ELSA LANGER
de Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin
et Anne-Marie Miéville, 53’, 1976,
France.
Ici, nous voyons une famille de français
moyens devant leur écran de télévision.
Ailleurs, ce sont les images
de la révolution palestinienne. Ici et
ailleurs développe le dernier état du
montage de jusqu’à la victoire, film
antécédent à ce moyen métrage tourné
en Palestine au printemps 1970, et
demeuré inachevé.
Nous vivons aujourd’hui en 2009
dans un occident submergé d’images.
Elles s’accumulent et s’annulent les
Photographie de la peinture murale d’ Hubert Bauchu
Image tirée de la vidéo d’ Elsa Langer
unes, les autres dans notre mémoire
de sorte qu’au lieu d’apprendre à voir,
nous devenons aveugle. Ici et ailleurs
nous prouve que la situation n’a pas
changé depuis que le film a été réalisé
et même depuis les années 50.
Le film expose des palestiniens et des
israéliens qui s’embourbent dans des
luttes sans échappatoire et qui meurent
dans l’espoir d’une liberté. De
l’autre coté, il y a le monde occidental
caricaturé volontairement par la
famille devant la télévision (Godard
critique ici les médias mais son film
en ait un aussi et il le rappelle au
spectateur par les clichés qu’il laisse
surgir), qui absorbe passivement les
images, de la guerre, de la publicité
ou du sport dans le silence et sans jamais
communiquer entre eux.
Sont alors représentés deux mondes
qui ne peuvent plus se croiser car les
médias ont creusé les différences et
ont effacé toutes possibilités d’un espoir
en individualisant et en séparant
les individus et les peuples qui ne sont
plus indépendants. Il y a la société
capitaliste qui incite à la réussite personnelle
et fonctionne sur le mérite et
TRAVAUX
C
onsidérons que la télévision est
le théâtre de production et de
diffusion d’images mobiles, génériques...
Considérons que notre cerveau
est le réceptacle de tout ce flux d’images,
de tous ces mots qui ont pour seul
but d’informer et d’illustrer les images
qui défilent. Maintenant, si je déforme
le son et si je modifie le temps
de diffusion, si j’imagine un journal
qui durerait 20 heures, que reste t-il
alors du sens des images? On passe
d’un état passif où l’on éponge l’information
à un état de contemplation qui
reste tout de même hypnotique. Le fait
de ralentir des images produites pour
être rapides et efficaces afin d’ingurgiter
l’information, comme s’il s’agissait
de restauration rapide, veut signifier
qu’il faut apprendre à voir, prendre
le temps de regarder ce qu’on nous
propose. Le son, le caquetage médiatique,
l’absence de sens dans les mots
sont annihilés par le ralentissement,
ils deviennent des borborygmes quasi
angoissants. Mon but est de montrer
que l’on peut regarder différemment
les choses établies, produites et diffusées,
ces images du non-sens, ces
sentiments qui ne nous appartiennent
pas, comme la peur, la paranoïa, la
culpabilité ou la bêtise.
Par MARJORIE ACCARIER
Image tirée de la vidéo de Marjorie Accarier
C
e projet vidéo porte sur le travail
de la terre, thématique importante
en France, où le paysan est encore
un symbole national, même si le secteur
agricole est désormais un domaine
d’emploi résiduel.
Le travail de la terre reste encore transfiguré
comme symbole d’une époque
dorée perdue, face à une identité nationale
qui éprouve des difficultés à mûrir,
face à une industrie agro-alimentaire
mondialisée qui semble avoir oublié
L es
photographies ne parlent pas
d’un chantier en particulier, l’architecture
et les éléments qui les composent
créent des associations difficiles
à comprendre. Ce sont des sortes de
superpositions de plans d’espaces réels,
mis au même niveau, et qui mènent
vers une autre dimension spatiale, intemporelle,
et d’une certaine manière
irréelle. Cette ambiguïté suggère l’idée
D
ans une forêt où des arbres sont
abattus, le travail s’organisera
en trois temps.
Récupérer les débris de l’arbre c’està-dire
les branches, l’écorce, la souche
et la sciure avec lesquels je ferais un
assemblage pour donner l’image d’un
arbre sur le sol.
Ensuite dans le champ où sont rangés
et recoupés les troncs, je rassemblerai
les chutes éparses qui sont devenues
pour moi des disques de tailles différentes
que je superposerai afin de créer
toute dimension humaine, et en souvenir
d’une harmonie perdue avec un
environnement certes rude mais non
pas susceptible de bouleversements climatiques.
Évoquer le travail de la terre, c’est examiner
la réalité de la vie du paysan
d’avant 1950, et la confronter au mythe
avec lequel nous nous protégeons de
nos peurs face aux défis de notre époque.
Par EMILIE ASSEMAT
Image tirée de la vidéo d’ Emilie Assemat
d’une production en surabondance, qui
tend à l’asphyxie, et tel le propos des
photo-montages va au-delà du constat
du chantier comme lieu de production.
Il est question ici d’évoquer le lieu de
production en tant qu’espace difficilement
cernable.
Par ALICE LAFONT
Montage photographique réalisé par Alice Lafont
une ligne verticale rappelant la verticalité
de l’arbre.
Enfin je me servirai des cendres pour
dessiner un arbre sur le sol.
Par BASTIEN dENGERMA
« Le temps s’enfuit.
Seules ces choses restent là,
présentes, inertes, vivantes
dans ce lieu intemporel,
nous parlant dans le silence
de leur vie d’antan. »
Par SUZIE BOUëT
L ’
appareil en main, je suis partie
pour photographier divers
personnages figurant chacun dans un
lieu spécifique. Ils ont tous en commun
la notion de travail. Cependant,
de portraits en portraits, on se rend vite
compte que le travailleur fusionne avec
son environnement. Les couleurs, le
sourire, le matériau ou la position sont
autant d’éléments qui dévoilent une
composition. Un tandem entre le corps
et l’espace; un vêtement de travail qui
génère un rôle, un métier.
Par ANAELLE BERROCHE
Photographie d’ Anaëlle Berroche
Photographie réaliseé par Bastien Dengerma
Photographie de Suzie Bouët
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