Hocus Pocus - Longueur d'Ondes

Y’A-T-IL UN
fucking probLEm
AVEC LE FRANÇAIS ?
peut-être, mais tellement plus adaptée à la moiteur et la nervosité
du rock.” Et les erreurs de prononciation ? Le French Cowboy
(ex-Little Rabbits) s’en moque : “La musique des mots, c’est celle
de mon propre langage. Je ne fais jamais corriger mes fautes ! La
poésie passe plus par la mélodie et les sons, que par le sens…” *
Quant à Aaron, il conclue sur “le courage des programmateurs
radio : il y a quelques années, jamais un groupe hexagonal chantant
en anglais ne serait entré en rotation sur France Inter. Avant,
on nous disait de tout refaire en français.”
La langue aide-t-elle
A se produire A l’Etranger ?
Représentant de la France à l’Eurovision 2008, l’hérétique Sébastien
Tellier avait interprété pour la première fois son titre Divine en
anglais, mais en y intégrant la phrase : “Toi et moi, c’est comme tu
sais. Pour moi, l’amour chante en français.” A l’époque de sa sélection,
il s’était exprimé sur le choix de cette chanson : “Si on
m’avait demandé de faire une chanson exprès pour l’Eurovision,
forcément j’aurais fait un truc en français”, ajoutant que “ce n’est
pas parce que je chante en anglais que demain matin la baguette
sera moins bonne !” * Une posture qui laisse entendre que le fait
de chanter en anglais n’empêche pas de véhiculer une “culture
française”. Exotisme, quand tu nous tiens. En ce sens, les membres
de Phoenix, récompensés du Grammy Award du meilleur album indépendant
en 2010 et coqueluche des médias US, déclaraient dans
une interview : “Le fait de chanter en anglais nous permet d’exprimer
notre point de vue de Français.” * Un positionnement vers l’international
également soutenu par Cocoon : “C’est important de
jouer à l’étranger, d’où l’utilisation de l’anglais. Jouer en Angleterre
a été une expérience énorme. Pour la première fois de notre vie,
les gens ont compris les paroles.” * Mais l’exemple peut également
s’inverser. “Le français est beaucoup plus difficile à faire sonner
que l’anglais, moins euphonique, souvent moins impactant,
plus complexe dans les tournures et les rythmiques de phrases, et
avec moins de gimmicks ou de termes très illustratifs”, constate
Yelle, qui chante pourtant dans sa langue maternelle et tourne aux
Etats-Unis, en Australie ou encore au Japon. “Les gens aiment cet
exotisme je crois. En France, c’est une autre histoire, à part dans
la chanson française et le rap, le public a un peu de mal à “assumer”
notre langue, qui est pourtant cool !” explique-t-elle. Enfin,
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si Air, l’un des grands représentants de la French Touch, interprète
la majeure partie de ses titres en anglais, il ne faut pas oublier que
les couplets de Sexy boy, tube qui l’a révélé sur le plan international,
sont… en français.
Quand l’humour
a besoin d’echos...
Utiliser le français, c’est également se permettre d’introduire l’humour
dans ses textes. Comme le rappelle David (Amis d’ta
Femme) : “Il y a toujours eu deux formes de littérature, de chanson
: un côté académique, consensuel, et un côté rebelle, moins
respectueux de la morale.” Stéphane (Wriggles) explique : “Ca
nous a pris pas mal d’années avant de se poser la question de la
langue, de davantage calculer les jeux de mots.” David précise :
“Nos textes sont engagés avec de la déconne derrière ; on est des
trouble-fêtes, mais la fête on la fait quand même !” Pour Georges
(La Pompe Moderne) : “Mêler humour et musique est très délicat.
Cela repose sur un équilibre très fragile… Le français permet beaucoup
l’abstraction, l’ambiguïté, la multiplicité du sens.” “Notre but
était de faire marrer les gens, mais aussi de les interpeller sur des
sujets plus sérieux sans les gaver”, complète Fredo (Wriggles).
“Pour perpétuer la tradition du poil à gratter artistique, il était nécessaire
de se faire comprendre.” Pierrick (Les Malpolis) partage
la même opinion : “L’objectif de l’humour est bien sûr de faire rire,
mais c’est surtout un mode d’expression. Parler de soi ou du
monde qui nous entoure de façon exagérée ou avec mauvaise foi
évite la lourdeur, le moralisme, la prétention.” “On nous a souvent
catalogués comme un groupe festif sans rien derrière, alors qu’il y
a un message au-delà du rire”, regrette Arnaud (Joyeux Urbains).
Karim (Ludwig von 88) considère que “faire de la musique, c’est
s’octroyer un espace de liberté.” D’ailleurs, leur approche complètement
décalée par moment choquait les journalistes rock ! Néry
(ex-VRP), raconte : “Notre but était de raconter les choses qui nous
venaient dans la langue de tous les jours, la question de l’anglais
ne s’est jamais posée. Je trouve qu’une langue est un monde à part
entière et il y a une façon de faire spécifique au français : des tournures
d’esprit, des sous-entendus, des jeux de mots, bref une écriture
très gauloise ! En parallèle, avec le maquillage, les costumes
et la façon de faire outrancière, on faisait une sorte de BD de ce
qu’on racontait dans les chansons. Cela nous a permis de tourner