Hocus Pocus - Longueur d'Ondes

Y’A-T-IL UN
fucking
problem
AVEC LE
FRANÇAIS ?
à l’étranger et de se faire comprendre. Les différences culturelles
s’estompaient grâce au côté absurde et théâtral des personnages.
Même dans les conneries on gardait une écriture savante en recherchant
la cohésion entre la langue et le look sur scène.” De son
côté, Didier Super s’étonne : “C’est la première fois que l’on me dit
que je fais de l’humour avec le français, que je joue avec la langue…
Normalement, on me dit que je parle mal !” Une certaine exigence
vis-à-vis de la langue lie tous ces groupes ; l’exigence d’être pertinents,
toujours, et de faire rire, souvent. Et à Gogol Premier de
conclure : “La chanson est une matière vivante, arrêtons de tout
ramener aux anciens !”
chanter en francais : ideal
pour une culture insoumise !
“Si l’on veut être écouté d’abord pour sa musique, mieux vaut
chanter en anglais, car le texte ne tue pas la mélodie. Et surtout,
on échappe au procès d’intention. Quand un Américain chante
qu’il aime la nature, on ne se dit pas : ouh là, il doit être boyscout…”
* résume Vincent Delerm, pourtant pas le plus rebelle
des chanteurs. Car chanter en français permet effectivement au
public de s’identifier au travers des textes. Et nombreux sont ceux
(dont une nouvelle génération de slammeurs) qui ont fait mouche
en délivrant un message contestataire ou une simple chronique
du quotidien. Pour exemples : Noir Désir et la montée du Front National
(“Un jour en France”), Suprême NTM et l’éducation (“Laisse
pas traîner ton fils”), les Têtes Raides et l’immigration (“L’identité”),
Mickey 3D et l’écologie (“Respire”) ou bien encore IAM et
la vie des cités (“Demain c’est loin”) pour ne citer qu’eux. Mais il
existe également un contre-exemple : Noir Désir, justement ! Si le
groupe bordelais utilise en effet le français, ses textes sont truffés
de calembours et de références, de Lautréamont à Vladimir Maïakovski,
peu accessibles au plus grand nombre. Un quatuor à classer
davantage du côté de ceux qui donnent “à entendre et à lire”,
plutôt qu’un slogan à assimiler de facto. Le français apparaît ici
presque comme une langue étrangère, voire parallèle, à l’image
du quiproquo concernant Aux sombres héros de l’amer parlant de
solitude et non de marins. Enfin, l’emploi du français dans les
textes peut également s’expliquer par l’imposition des fameux
quotas radio du CSA : “La proportion d’œuvres musicales d’expression
française doit atteindre un minimum de 40%.” Plus
qu’une lutte identitaire, la mesure a forcé la main aux programmateurs
et aux maisons de disques. Idéal, finalement, pour jouer
le tableau de l’export dans les pays francophones. Et ça tombe
plutôt bien quand on voit la nullité légendaire des Français pour
les langues étrangères qui, sauf l’apport “exotique” que cela
évoque aux étrangers, donne une soupe aussi indigène que Yuri
Buenaventura reprenant du Jacques Brel…
18
LE joual dans La musique
au QuEbec
Dans les années 70, la musique québécoise est devenue le médium
par excellence pour alimenter l’identité culturelle de la belle province.
Malgré la controverse suscitée par l’avènement du “joual”
(le français québécois) dans les produits culturels de la décennie
précédente, la langue québécoise a su rejoindre la classe moyenne
qui pouvait enfin se reconnaître à travers les textes de ses chansonniers
et de ses dramaturges. C’était le corollaire d’une certaine
révolution… Aujourd’hui, la musique québécoise n’est plus un symbole
identitaire, et plusieurs artistes utilisent maintenant un français
international dans leurs chansons. La perte d’intérêt pour le
joual, dans ce qui a jadis été l’ultime véhicule identitaire du peuple
québécois, serait-elle un signe d’évolution ? Selon Fanny Bloom,
auteure et chanteuse du groupe électro-pop La Patère Rose, il
s’agit là d’un changement normal et facilement explicable : “La
musique québécoise a simplement évolué. Avec la mondialisation,
les influences viennent des quatre coins de la planète. Nous
sommes loin d’être les seuls à vivre cela.” Sans dire que le temps
du joual est révolu, il semble clair que bon nombre d’artistes ne
ressentent plus le besoin de s’exprimer ainsi. Pour la chanteuse
Mara Tremblay, ce sont d’abord les émotions qui doivent être
prises en compte : “L’art doit faire voyager et nous amener ailleurs.
Selon moi, c’est en utilisant le langage qui nous parle que les émotions
passent le mieux.” Le choix entre les deux niveaux de langage
semble donc aujourd’hui être davantage axé sur des
principes d’authenticité et d’accessibilité plutôt que sur des idéologies
politiques et culturelles. Qu’elle soit chantée en joual ou en
français international, la musique québécoise d’aujourd’hui nous
permet de dresser un heureux constat : au beau milieu de vastes
territoires anglophones, beaucoup d’artistes locaux (“d’icitte”)
sont encore charmés par la langue française dans son ensemble.
musique francophone de
belgique : bienvenue en absurdie !
Avec plus de 4 millions de francophones sur une population de
10 millions, la majorité des Belges s’exprime en néerlandais. La
situation du pays l’a très tôt exposé à des influences multiples.
Entre culture germanique et latine. Entre sphère anglo-saxonne
et francophone. Au Nord, les Flamands parlent un néerlandais bâtard
qui s’exporte mal. Les chanteurs et les groupes de cette région
sont partagés. Certains chantent en flamand et se contentent
d’un marché réduit. D’autres chantent en français comme Arno ou
Vive la Fête et connaissent le succès en francophonie. Une troisième
catégorie, comme dEUS, Zita Swoon et Arid, ont choisi l’an-