Hocus Pocus - Longueur d'Ondes

Marylène Eytier
ment, à la bonne place, avec le bon rôle et le bon sens.” Alchimie
aussi que celle d’un groupe qui garde les pieds sur terre et les chevilles
dans la bonne paire d’Adidas, comme le prouve 20Syl : “Les
gens s’imaginent que depuis que l’on est en licence avec Universal
on est rentré dans un système avec des gros studios, des gros producteurs
derrière et que c’est devenu une grosse machine, alors
que finalement, depuis la première cas-
sette, les méthodes de travail et le côté artisanal
n’ont pas vraiment changé. Avec
plus de moyens peut-être, plus de machines,
mais finalement, on ne crache pas
plus haut que notre bouche ! En terme de
production, on fait avec les moyens que
l’on a, de façon artisanale. Chacun vient
apporter sa petite pincée, et moi j’organise.
Je joue un peu le chef d’orchestre qui vient canaliser les énergies,
le point de ralliement et de ramification où tous les musiciens
viennent se retrouver. On avance couche par couche, tranquillement,
sans pression, sans horaire de studio à respecter… Nous
sommes vraiment libres en “fonctionnement home studio”. C’est
comme ça que l’on arrive à avoir un univers très personnel en
contrôlant toute la partie artistique.”
16 pièces, le dernier opus, évoque autant que les deux autres
“l’existence, l’être, autant dans nos coups de gueule que dans nos
moments de légèreté, ou alors un détail de la vie quotidienne, des
questionnements sur la paternité. C’est un album de la trentaine,
entre le jeune pour les vieux et le vieux pour les jeunes. Quel est
mon rôle dans ce monde, dans mon entourage ? Dans ce métier
très ludique, on a du mal à devenir adulte, et la vie d’artiste c’est
une vie un peu égoïste.” Mais un concert d’Hocus Pocus fera mentir
son leader ; généreux à la ville, ils le sont plus encore à la scène
et là où le succès peut mettre les ego en surchauffe, le collectif
absorbe le choc : “Le défi à l’heure actuelle, c’est de récréer, dans
des salles de 800 ou 1000 places, une ambiance intimiste où tu
as juste à descendre de la scène pour être dans la salle, où chaque
personne se sent privilégiée de partager ce moment. Oublier la
mise en scène, le lieu pour entrer dans l’humain et se retrouver
en contact direct avec les gens. On veut recréer cette ambiance de
club dans un Zénith. C’est un défi énorme, j’ai vu tellement de
“Dans ce métier
très ludique,
on a du mal à
devenir adulte.”
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concerts dans des grandes salles où j’avais l’impression de regarder
la télé ! Je n’ai vraiment pas envie de ça.” David, le guitariste,
ajoute : “Beaucoup d’artistes disent juste “merci” à la fin, même
pas “bonjour”… Pourtant le public, c’est juste ce qu’il attend : une
communication. On croise des gens qui nous ont déjà vus cinq ou
six fois et qui ne sont toujours pas blasés ou lassés. J’aime à dire
que le public c’est notre dixième musi-
cien, il y a une place qui lui est réservée
dans chaque morceau. Que ce soit dans
l’échange et la participation, mais aussi
dans l’écoute et l’atmosphère que l’on
va créer. Et c’est pour ça que les gens
viennent s’éclater ; quand ils viennent à
un concert d’Hocus, ils se sentent acteur
et pas seulement spectateur.” Et 20Syl
de conclure : “There is no Hocus Pocus, il n’y a pas de trucage !
Ce qui résume assez bien l’esprit du groupe sur scène : c’est du
live, du spectacle vivant, quelque chose que l’on ne pourra jamais
télécharger !”
Si on les classe facilement dans le rap en studio, c’est plutôt vers
un jazz-rap qu’ils tendent sur scène : “On essaie de digérer toutes
nos influences et de les retransmettre en énergie scénique ; le funk
avec des clins d’œil aux JB’s, Maceo Parker, le côté jazz avec le
choix des sonorités, des accords. La place du jazz est dans l’improvisation
en live, mais aussi dans les couleurs, par un certains
choix d’harmonies, de rythmes ou d’accords. On se réserve toujours
des places d’improvisation, notamment les cuivres.” Ce que
confirme David : “On essaie de garder l’essentiel sur scène et surtout
le côté ludique, afin que les gens trouvent leur place. Le studio
décrit un temps présent, un instant précis, alors que le live crée
une émotion. On passe de quelque chose de très électronique sur
l’album à des versions parfois ultra-acoustiques qui donnent une
nouvelle émotion en live, comme des parties B qui vont faire le
petit frisson supplémentaire.” Rap donc, ou plutôt hip-hop, et la
différence est d’importance. 20Syl explique : “Le rap est l’une des
disciplines du hip-hop, comme le graffiti, la danse, le human beatbox,
etc. Je fais du rap, je mets du chant dans mon rap, je mets de
la chanson française dans mon rap et aussi je mets du rap dans la
chanson française. On a aussi, dans Hocus Pocus, d’autres ingré-