Hocus Pocus - Longueur d'Ondes

Marylène Eytier
dients : le beatmaking (aller chercher des échantillons, les re-découper
et les faire groover d’une certaine manière), mais aussi le
deejaying. J’ai l’impression que l’on est le groupe de rap français
qui met le plus de scratch dans sa musique, et je te l’assure,
j’écoute beaucoup de choses ! Chez nous, le DJ sur scène a une
place prépondérante, alors que dans le rap français, son rôle est
généralement de balancer des bruits de verre brisé ou des instrus
au début des morceaux ; ambianceur et faire-valoir ! Les DJ techniques
actuels font de l’électro et de la drum’n’bass, ils ont un peu
boudé le rap parce que c’est parfois quelque chose de très cliché
et assez pauvre musicalement parlant.”
Dés lors, les questions polémiques peuvent commencer : quelle
légitimité dans le rap pour des petits gars de la campagne ? “On a
pu nous reprocher de ne pas avoir une “street credibility”, on se
considère plutôt comme des banlieusards des champs, mais souvent
c’est par des gens qui nous
“On se considère
plutôt comme
des banlieusards
des champs.”
connaissent mal où qui ont une fausse
idée de ce que l’on fait. Ces gens-là ont
eu l’impression que l’on marchait sur
leurs plates-bandes, alors que l’on a
vraiment toujours fait les choses de manière
sincère et honnête, avec du cœur,
en étant fidèle, en ne s’inventant pas
une personnalité. Finalement nous
sommes aussi légitimes que des mecs qui ont eu une vie difficile
et qui se revendiquent du rap pour ce côté très rugueux.” Le rap,
comme le jazz et le blues en leurs temps, tendrait donc vers l’universalité
? “A partir d’un moment où un style grandit, franchit des
frontières et commence à se populariser, forcément des gens se
l’approprient, parfois de manière commerciale et purement stratégique,
parfois parce qu’ils sont tombés amoureux et qu’ils en font
leur truc, comme il peut y avoir du jazz nordique, avec une couleur
très particulière.” Comme en écho à Casey dans le dernier numéro
de Longueur d’Ondes qui disait : “Pas besoin de toucher le RMI
pour avoir une conscience sociale.” Quand la légitimité devient
une posture, celle du rappeur de banlieue, c’est que la musique du
ghetto devient le ghetto de la musique : “On ne s’approprie pas
que le rap et le jazz, mais également la chanson française et on les
emmène ailleurs. Nous restons fidèles aux origines du hip-hop en
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le faisant évoluer. C’est un style qui s’est construit sur le recyclage,
par le biais du scratch et du sample, sur le message et la poésie. Il
n’y a pas plus libre comme style. Après, on le ghettoïse, on le stigmatise,
mais là où il restera fort et créatif, c’est justement en allant
se mélanger, en allant voir au-delà de ses frontières. Il se stigmatise
un peu lui-même aussi, au même titre que le rock parfois.
Quelque soit le style, il y a une stigmatisation extérieure dont les
médias sont responsables, mais ils ne l’inventent pas toujours. Ce
serait mentir que de dire que certains rappeurs ne jouent pas le
rôle que l’on attend qu’ils jouent. Et c’est nécessaire pour qu’existent
tous les musiciens qui ont envie de montrer qu’il existe autre
chose.” Car, au final, la justesse et l’honnêteté du propos, plus que
la justice, donne au groupe toute légitimité : “Notre musique ne
parle pas de rues, de guerres de gangs, mais évoque des choses
qui nous touchent tous les jours et en ça, je pense que notre démarche
est honnête. J’ai eu des discussions avec des gars qui viennent
du rap plus street et ils respectent
énormément Hocus Pocus, pour la transparence
de ce que nous sommes.”
Est-ce que le fait de vivre en Bretagne
constitue l’un des ingrédients du mélange
Hocus Pocus ? “Quand on passe
un peu de temps à Paris, on se laisse vite
prendre par cette vision terre à terre et
commerciale de la musique où, d’un seul coup, il faudrait rentrer
dans certaines cases, dans un certain moule, dans certains réseaux,
connaître telle ou telle personne, et je pense que si j’étais
parisien je ne ferais pas forcément la même musique, je me serais
embarqué dans une dynamique différente. Je pense que la notion
du temps n’est pas la même à Nantes qu’en région parisienne. Le
temps que l’on s’autorise à prendre, c’est aussi celui du futur :
l’histoire de cette tournée, de cet album, va sans doute s’achever
fin 2010. Ensuite, on va essayer de se réserver chacun un peu de
temps pour s’épanouir dans nos projets individuels, s’enrichir
d’autres atmosphères et revenir plus frais !”
Yan Pradeau
“16 pièces” - On and On Records
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