saison 2012 / 2013 - - Artishoc
saison 2012 / 2013 - - Artishoc
saison 2012 / 2013 - - Artishoc
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
Centre national<br />
de la danse<br />
1, rue Victor Hugo<br />
93507 Pantin cedex<br />
-<br />
01 41 83 98 98<br />
reservation@cnd.fr<br />
www.cnd.fr<br />
-<br />
Centre national de la danse – <strong>saison</strong> <strong>2012</strong> / <strong>2013</strong><br />
<strong>saison</strong><br />
<strong>2012</strong> / <strong>2013</strong><br />
-
<strong>saison</strong><br />
<strong>2012</strong> / <strong>2013</strong><br />
-<br />
Président du Conseil d’administration<br />
Jean Gautier<br />
Directrice générale<br />
Monique Barbaroux
2<br />
À la mémoire de Laurence Louppe (1938-<strong>2012</strong>)<br />
« La valeur du spectacle “réussi” est souvent<br />
secondaire à côté de l’éclat perdu qui<br />
traverse comme un météorite un moment<br />
de danse, portant la décharge de ce qui<br />
a été touché dans les corps du danseur<br />
et du spectateur.<br />
Nous sommes tous en quête de ces<br />
moments stellaires. Et du trait ineffaçable<br />
dont ils marquent notre histoire,<br />
à la mesure de la fugacité insaisissable<br />
de leur passage. Je plaide pour la poétique<br />
de ces résonances transsubjectives. »<br />
Laurence Louppe, Poétique de la danse contemporaine<br />
3
sommaire<br />
7 — Éditorial de Monique Barbaroux<br />
10 — Centre national de la danse / Théâtre National de Chaillot<br />
Une passerelle unique pour la danse<br />
PrograMMaTioN<br />
15 — Cartes blanches à la Cinémathèque de la Danse et à l’ina<br />
17 — Nicole Seiler<br />
19 — Danses partagées<br />
21 — Claire Jenny, Étienne aussel<br />
23 — Films du mercredi<br />
25 — Loïc Touzé / Latifa Laâbissi<br />
27 — Foofwa d’imobilité<br />
29 — Éliane Seguin<br />
31 — Sheron Wray<br />
33 — oren Laor, Niv Sheinfeld<br />
35 — Chantal Loïal<br />
37 — Daniel Dobbels<br />
39 — « Le cinéma vu par… »<br />
41 — Monique Loudières<br />
43 — Julia Cima<br />
45 — Fabrice Lambert<br />
47 — Ballet de l’opéra de Lyon<br />
49 — andré S. Labarthe filme la danse<br />
51 — Yuval Pick<br />
53 — Danse et cinéma<br />
55 — guilherme Botelho<br />
57 — itamar Serussi<br />
59 — Yuval Pick<br />
61 — Maroussia Vossen<br />
63 — Pál Frenák<br />
65 — Veronica Vallecillo<br />
67 — Pierre Cottreau, geisha Fontaine<br />
69 — régine Chopinot, le Wetr<br />
71 — rachel garcia, Marion Muzac<br />
73 — Joëlle Léandre, Cécile Loyer<br />
75 — Dominique Brun<br />
4<br />
77 — Junior Ballet du Conservatoire national supérieur<br />
de musique et de danse de Paris – CNSMDP<br />
79 — aurélien richard<br />
81 — David Bobee<br />
83 — Festival Concordan(s)e<br />
85 — Batsheva Ensemble / ohad Naharin<br />
87 — ohad Naharin<br />
89 — Emmanuelle Vo-Dinh<br />
91 — Mamaza, Ensemble Nikel<br />
93 — Danse en amateur et répertoire<br />
95 — Festival DaNSE HiPHoP TaNZ : iffra Dia, amala Dianor<br />
97 — Festival DaNSE HiPHoP TaNZ : abderzak Houmi<br />
99 — Philippe Lafeuille<br />
101 — La nuit de la danse et du cinéma allemands<br />
aBoNNEMENT<br />
104 — abonnez-vous<br />
106 — Sortez en famille avec le Théâtre National de Chaillot et le cnd<br />
108 — réservez, achetez vos billets et commandez vos ouvrages<br />
109 — Tarifs<br />
SPECTaCLES rÉSErVÉS aUx aBoNNÉS/ÉES<br />
112 — Spectacles réservés aux abonnés/ées<br />
125 — Théâtres et lieux hors les murs<br />
CaLENDriEr<br />
126 — Calendrier<br />
LE CND<br />
137 — Les partenaires du cnd<br />
139 — Coproductions<br />
144 — Le cnd, un lieu pour tous<br />
146 — Médiathèque<br />
148 — Venir au cnd à Pantin<br />
151 — Contacter le cnd<br />
152 — Cercle cnd entreprises / Mécénat & locations d’espaces<br />
5
éditorial<br />
« Dancer, c’est-à-dire saulter, saulteloter, caroler, baler, treper,<br />
trépiner… »*<br />
À la veille de fêter ses dix ans à Pantin, le Centre national<br />
de la danse inaugure cet automne ses nouveaux espaces, après<br />
une année de travaux de réhabilitation des 3 e et 4 e étages dotant<br />
le bâtiment d’un douzième studio de danse, d’une salle de<br />
projection modulable pouvant accueillir près de cent spectateurs<br />
et de bureaux ouverts sur une terrasse à la vue imprenable<br />
où s’installe notamment la Cinémathèque de la Danse.<br />
Ce double événement nous offre l’heureuse opportunité<br />
d’un stimulant fil rouge : danse et cinéma, ces deux arts<br />
du mouvement dont Loïe Fuller pressentait cinq ans avant<br />
la naissance du cinématographe les possibles articulations,<br />
tressent une thématique qui relie spectacles, bals, conférences,<br />
projections et installations.<br />
En ouverture de <strong>saison</strong>, des grands Moulins de BNP Paribas<br />
Securities Services aux ateliers Hermès international,<br />
la chorégraphe suisse Nicole Seiler a conçu une singulière visite<br />
du « nouveau » quartier Hoche aux alentours du canal.<br />
Munis de jumelles et de lecteurs mp3, spectateurs-promeneurs<br />
du soir, vous êtes conviés à découvrir, comme dans<br />
Fenêtre sur cour **, des scènes domestiques de passionnés de danse<br />
qui investissent des espaces privés… avant de prendre part aux<br />
chaleureuses Danses partagées entraînées par le danseur étoile<br />
Jérémie Belingard et Leela Petronio, Hubert Petit-Phar,<br />
Clémence galliard, Françoise antoine, Michel Koenig et Lydie Folletti,<br />
Céline Lefèvre, alban richard, Béatrice Massin, Michel Kelemenis…<br />
7
Foofwa d’Imobilité, en une adresse élégante et amusée<br />
à Jean-Luc Godard, Geisha Fontaine et Pierre Cottreau, dans une<br />
veine plutôt burlesque, poursuivent et interrogent : être spectateur,<br />
est-ce une manière de se risquer ?<br />
Dans un environnement de film muet, le flamenco contemporain<br />
de Veronica Vallecillo sonde l’impact des images sur nos sens,<br />
les danseurs de la chambre bleue de Loïc Touzé prennent de<br />
longues poses et charrient des motifs expressifs proches du mime,<br />
Claire Jenny ausculte la Dancing Doll.<br />
Fabrice Lambert, nouveau bénéficiaire pour trois ans<br />
de la résidence longue du cnd en partenariat avec le Département<br />
de la Seine-Saint-Denis, chorégraphie des variations sur la vitesse<br />
et l’accident ; Emmanuelle Vo-Dinh transfigure la répétition<br />
du mouvement en un sprint fulgurant et David Bobee expose<br />
les corps à la brûlure des sunlights. Guilherme Botelho, qui explore<br />
les mouvements de foule et observe la manière dont les fourmis<br />
s’organisent, invente de longs travellings chorégraphiques.<br />
Pál Frenák vous embarque à bord de sa Cadillac blanche,<br />
en compagnie de Thelma et Louise remontant le tarantinesque<br />
Boulevard de la mort…<br />
« Le cinéma vu par les chorégraphes… », c’est l’occasion de croiser<br />
les regards de James Carlès, Régine Chopinot, Dominique Brun,<br />
Odile Azagury, Yuval Pick et de Fellini, Demy, Kurosawa, Coppola,<br />
Cassavetes, Eisenstein… Tandis que Maroussia Vossen dialogue<br />
avec Chris Marker, Daniel Dobbels entame un nouveau cycle de<br />
conférences évoquant, entre autres, Greta Garbo et Valeska Gert<br />
chez Pabst, et André S. Labarthe présente ses « portraits »<br />
de Forsythe, Guillem et Carlson au travail…<br />
Entre la Nuit du court*** (21 décembre) et la Nuit la plus longue de<br />
la Saint-Jean (21 juin) consacrée à la danse et au cinéma allemands,<br />
deux grands bals confiés à Yuval Pick et à Philippe Lafeuille<br />
inventent de nouveaux motifs à danser, l’un en tricotant répliques<br />
mémorables et scènes d’anthologie, l’autre en jouant à Cendrillon.<br />
Et… de Grandes leçons de danse jazz, d’improvisation<br />
ou de répertoire par Éliane Seguin, Sheron Wray, Cécile Loyer<br />
et Joëlle Léandre, Monique Loudières et le Ballet de l’Opéra<br />
de Lyon, en rencontres « concordantes » entre danse et littérature<br />
contemporaine, confrontations radicales entre danse,<br />
8<br />
musique et chant (Julia Cima), entre traditions et modernité<br />
antillaises (Chantal Loïal), Kanak (Régine Chopinot) ou<br />
frictions inattendues telles que les savourent les Rencontres<br />
chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis avec<br />
Ioannis Mandafounis, Fabrice Mazliah et May Zarhy, ou DANSE<br />
HIPHOP TANZ avec Amala Dianor, Iffra Dia et Abderzak Houmi,<br />
la <strong>saison</strong> se déploie sur les rythmes bigarrés de l’invention<br />
chorégraphique.<br />
En partenariat avec le Théâtre National de Chaillot<br />
et le Conservatoire national supérieur de musique et de danse<br />
de Paris, cette nouvelle <strong>saison</strong> fait par ailleurs la part belle<br />
à la bouillonnante création chorégraphique israélienne,<br />
en accueillant l’ingénieux tandem Sheinfeld-Laor et l’éminente<br />
Batsheva Dance Company et Ensemble, la compagnie<br />
d’Ohad Naharin, prodigue en générations de talents : Itzik Galili,<br />
Hofesh Shechter, Itamar Serussi, Niv Sheinfeld, Shlomi Tuizer.<br />
Enfin, à la veille du centenaire du Sacre du printemps, tandis<br />
qu’Aurélien Richard décortique l’extrême précision du geste<br />
de Bronislava Nijinska, Dominique Brun revisite la danse<br />
sacrale historique de Nijinski, et Marion Muzac et Rachel Garcia<br />
confrontent sa chorégraphie aux danses pratiquées par les<br />
adolescents d’aujourd’hui – un Sucre du printemps.<br />
Pour que s’épanouisse, selon les mots de Dominique Bagouet<br />
à propos de So Schnell, « l’expression d’une énergie contraire<br />
à tout prix, qui s’opposerait au temps, ferait vibrer les sens, dirait<br />
la joie presque subversive de danser sans donner prise, le moins<br />
du monde, au fatal ».<br />
Monique Barbaroux, directrice générale<br />
* Jehan Tabourot, dit Thoinot Arbeau, Orchésographie ou Traicté en forme de dialogue<br />
par lequel toutes personnes peuvent facilement apprendre & practiquer l’honneste<br />
exercice des dances, 1588.<br />
** Alfred Hitchcock, Fenêtre sur cour, 1954.<br />
*** Le jour le plus court – Grande fête nationale du film court, en partenariat avec le Centre<br />
national du cinéma et de l’image animée (CNC).<br />
9
centre national<br />
de la danse /<br />
théâtre national<br />
de chaillot<br />
Une passerelle<br />
unique pour<br />
la danse<br />
Cette <strong>saison</strong> <strong>2012</strong> / <strong>2013</strong> permettra de prolonger et approfondir<br />
la collaboration entre le Centre national de la danse et le<br />
Théâtre National de Chaillot. Cette « passerelle », unique en Europe,<br />
met en résonance deux institutions aux missions complémentaires<br />
pour faciliter l’accès du public et des professionnels de la danse<br />
à l’art chorégraphique sous toutes ses formes. En favorisant les<br />
circulations entre Pantin et la place du Trocadéro, entre les œuvres<br />
et la transmission des savoirs, entre les salles de répétitions,<br />
les studios et les plateaux, cette collaboration démultiplie<br />
les possibilités d’approche de la danse pour tous.<br />
La mission de valorisation des artistes et des œuvres, au cœur<br />
des projets respectifs des deux établissements, s’en trouve ainsi<br />
renforcée. au cours de la <strong>saison</strong>, huit artistes ou compagnies verront<br />
leur travail présenté, en écho, sur les plateaux du Centre national<br />
de la danse et du Théâtre National de Chaillot : David Bobee,<br />
Yuval Pick, le Ballet de l’opéra de Lyon, ohad Naharin et la Batsheva<br />
Dance Company, les danseurs de la troupe de Sebatu de Bali, alban<br />
richard, Daniel Dobbels et Clémence galliard (interprète de Philippe<br />
Decouflé).<br />
10<br />
autre mission partagée des deux établissements, l’éducation<br />
artistique et culturelle trouvera elle aussi sa place. Le Sucre du<br />
printemps, réécriture de la partition chorégraphique de Nijinski,<br />
réunira sur scène des groupes d’adolescents autour des artistes<br />
Marion Muzac et rachel garcia.<br />
Pendant le week-end consacré aux pratiques amateurs,<br />
des groupes ayant répété toute l’année avec des professionnels<br />
des pièces du répertoire proposeront un panorama joyeux d’une<br />
culture chorégraphique dont ils seront les porteurs<br />
et les médiateurs.<br />
Patrimoine chorégraphique et pédagogie seront<br />
également partagés par le biais, d’une part, de contributions<br />
mutuelles à numeridanse.tv, vidéothèque internationale en<br />
ligne et, d’autre part, de programmations concertées d’artistes<br />
présents au Théâtre National de Chaillot dans le cadre des activités<br />
pédagogiques proposées par le Centre national de la danse :<br />
Yuval Pick, Paul-andré Fortier et ginelle Chagnon, danseurs<br />
de la troupe de Sebatu, classes gaga pro et gaga démonstration<br />
avec ohad Naharin.<br />
Enfin, pour permettre aux publics de profiter pleinement des<br />
passerelles tendues entre nos deux établissements, des formules<br />
tarifaires spécifiques sont proposées, privilégiant l’accès aux<br />
spectacles et aux ateliers programmés dans chacun des deux lieux.<br />
Monique Barbaroux, directrice générale du Centre national<br />
de la danse<br />
Didier Deschamps, directeur du Théâtre National de Chaillot<br />
11
Programmation<br />
-<br />
<strong>saison</strong><br />
<strong>2012</strong> / <strong>2013</strong><br />
-<br />
13
projections<br />
théâtre national de chaillot, cnd<br />
cartes blanches à la cinémathèque de la danse<br />
au cnd : tarif : 6 € – abonné/ée : offert dans la<br />
limite des places disponibles<br />
au théâtre national de chaillot : tarif : 6 €<br />
cartes blanches à l’institut national<br />
de l’audiovisuel<br />
entrée libre sur réservation<br />
Cette année encore, le partenariat avec<br />
la Cinémathèque de la Danse, qui rejoint<br />
Pantin à l’été <strong>2012</strong> – équipe et collections –,<br />
va combler le public avec trois rendez-vous<br />
conjoints.<br />
Le cnd et l’Ina s’associent également<br />
autour de deux programmations sur<br />
la danse et l’art en général filmé par la<br />
télévision.<br />
Les archives de l’Ina montrent des figures<br />
emblématiques de chorégraphes et<br />
d’interprètes, des répétitions,<br />
des créations originales retransmises ou<br />
conçues spécialement pour le petit écran,<br />
des questionnements sur les modes de<br />
représentation de l’art du mouvement.<br />
septembre<br />
du samedi<br />
22<br />
juin<br />
au mercredi<br />
12<br />
Cartes blanches<br />
à la Cinémathèque<br />
de la Danse et à l’Ina<br />
Cartes blanches<br />
Cinémathèque<br />
de la Danse<br />
au Théâtre National<br />
de Chaillot<br />
> sam. 22 sept. à 15h<br />
Programme de films autour<br />
de Bali, accompagné<br />
par un gamelan.<br />
au Centre national<br />
de la danse<br />
> mar. 27 nov. à 19h<br />
Cinéjazz.<br />
> mar. 12 mars à 19h<br />
Documentaire autour<br />
du Sacre du printemps.<br />
Cartes blanches Ina à 16h30<br />
> mer. 28 nov.<br />
Gene Kelly, Fred Astaire.<br />
> mer. 12 juin<br />
Karine Saporta :<br />
le Bal du siècle.<br />
15
spectacle, parcours déambulatoire<br />
pantin et cnd<br />
(atrium, grand studio)<br />
tarif : 14 €, tr : 11 € – abonné/ée : 10 €, tr : 8 €<br />
conception et chorégraphie : nicole seiler<br />
coproduction<br />
création en résidence<br />
Nicole Seiler<br />
Living-room dancers<br />
septembre<br />
du mercredi au vendredi<br />
26 28<br />
19 h et 21 h<br />
« Le principe est simple. [Chaque spectateur] > Nicole Seiler se forme<br />
reçoit une sacoche contenant une paire de<br />
jumelles, un mp3 et un plan […] pour aller<br />
voir, dans des appartements signalés par un<br />
néon rouge, un danseur de claquettes,<br />
en danse et en théâtre<br />
à la Scuola Teatro Dimitri<br />
(Verscio), à la Vlaamse<br />
Dansacademie (Bruges)<br />
et à l’école-atelier<br />
des ados en pleine fièvre électro,<br />
Rudra Béjart (Lausanne).<br />
une comptable adepte de la pole dance […].<br />
L’effet est magique. Un mélange étonnant<br />
de proximité et d’éloignement. Et cette<br />
musique, autoportée, qui continue<br />
à courir sous les flocons quand on a quitté<br />
Elle crée sa compagnie<br />
à Lausanne en 2002.<br />
> Dans sa démarche<br />
artistique, l’image<br />
et la vidéo ont une grande<br />
importance : elle crée<br />
la lucarne d’exhibition. À travers cette<br />
ainsi des spectacles<br />
expérience, Nicole Seiler questionne notre<br />
part de voyeurisme – certains profitent des<br />
jumelles pour voler une seconde d’intimité<br />
à des appartements qui ne sont pas<br />
de danse multimédia,<br />
des vidéos<br />
et des installations<br />
chorégraphiques.<br />
> Ces dernières années,<br />
associés au projet… »<br />
elle a entamé un cycle<br />
de créations sur la relation<br />
Marie-Pierre Genecand, Le Temps, décembre 2008.<br />
entre l’image et le son.<br />
17
ateliers — cnd<br />
échauffement 13h30, 14h et 14h30<br />
offert aux participants sur réservation<br />
atelier de 15h30 à 17h et de 17h30 à 19h<br />
ticket d’atelier : 12 €, tr : 10 € – abonné/ée : 8 €, tr : 6 €<br />
forfait 4 tickets : 32 €, tr : 24 €<br />
soirée « découvertes » samedi à 19h30<br />
tarif : 12 €, tr : 10 € – abonné/ée : 8 €, tr : 6 €<br />
performance big sister ii (p. 21)<br />
samedi à 15h10, 17h10 et 19h10 ; dimanche à 15h10 et 17h10<br />
entrée libre<br />
octobre<br />
samedi et dimanche<br />
6 7<br />
détails : voir bulletin<br />
d’abonnement joint<br />
Danses partagées<br />
Curieux, amateurs et passionnés,<br />
à vous de danser !<br />
C’est une étoile du Ballet de l’Opéra national<br />
de Paris, Jérémie Bélingard, qui lancera<br />
ce week-end festif et convivial par un<br />
échauffement qui préparera vos corps<br />
à passer de studio en studio.<br />
Puis prenez un, deux, trois ou quatre<br />
ateliers ! Vous aurez le choix parmi<br />
plusieurs propositions pour vous initier<br />
à une diversité de styles : de la danse<br />
classique à la danse contemporaine<br />
en passant par la danse jazz et la danse<br />
hip-hop.<br />
Pour finir ensemble la journée de samedi,<br />
certains chorégraphes vous feront<br />
découvrir des extraits de leurs créations.<br />
Une invitation à poursuivre ce moment<br />
de partage au fil de la <strong>saison</strong>…<br />
> Françoise Antoine,<br />
Jérémie Bélingard,<br />
Régine Chopinot,<br />
Pál Frenák,<br />
Clémence Galliard,<br />
Claire Jenny,<br />
Michel Kelemenis,<br />
Michel Koenig<br />
et Lydie Folletti,<br />
Philippe Lafeuille,<br />
Fabrice Lambert,<br />
Céline Lefèvre,<br />
Béatrice Massin,<br />
Leela Petronio,<br />
Hubert Petit-Phar,<br />
Yuval Pick, Alban Richard,<br />
Emmanuelle Vo-Dinh :<br />
ces chorégraphes<br />
partageront avec vous<br />
leur pratique de la danse,<br />
en rendant leur univers<br />
accessible à tous.<br />
> Découvrez Big sister II,<br />
performance live de<br />
Big sister, une installation<br />
vidéo de Claire Jenny (p. 21).<br />
19
installation vidéo — atrium<br />
entrée libre du lundi au vendredi, de 9h à 19h<br />
et jusqu’à 20h30 les soirs de représentation<br />
chorégraphie : claire jenny<br />
images et réalisation : étienne aussel<br />
interprétation : marie barbottin et olivier bioret<br />
découvrez également big sister ii, performance live de big sister,<br />
dans le cadre des danses partagées (p. 19).<br />
Claire Jenny,<br />
Étienne Aussel<br />
Cie Point Virgule<br />
Effigies<br />
À travers trois installations vidéos,<br />
dont deux interactives, Effigies explore<br />
les relations entre le corps féminin<br />
et son image médiatique.<br />
Big sister donne à voir un court-métrage<br />
mettant en scène un duo (un opérateur<br />
caméra et une danseuse blonde) filmé sous<br />
plusieurs angles, l’un d’eux étant le point<br />
de vue subjectif de la caméra de l’opérateur.<br />
Dancing Doll propose une installation qui<br />
réagit au mouvement des spectateurs :<br />
une Barbie à taille humaine, découpée<br />
en quatre, se déstructure et se<br />
métamorphose en un personnage<br />
hybride de poupée-femme-danseuse.<br />
Pour Choose me, le spectateur agit sur<br />
le montage vidéo d’un solo, en s’adressant<br />
à la danseuse du film à travers un<br />
micro : la qualité des postures, les tenues,<br />
l’environnement de l’interprète<br />
se modifient instantanément<br />
ou progressivement.<br />
octobre<br />
du samedi<br />
6<br />
décembre<br />
au vendredi<br />
14<br />
relâche du mardi 9<br />
au mardi 16 octobre<br />
> Chorégraphe, Claire Jenny<br />
conçoit des créations<br />
partagées avec des publics<br />
variés. De 1995 à 2006,<br />
elle a notamment mené<br />
une dizaine de créations<br />
en milieu carcéral.<br />
Depuis 1999, elle crée<br />
des pièces destinées<br />
au jeune public.<br />
> Vidéaste, Étienne Aussel<br />
a travaillé auprès<br />
de José Montalvo et<br />
Dominique Hervieu<br />
au Centre chorégraphique<br />
national de Créteil.<br />
Il explore différentes<br />
formes d’approches<br />
cinématographiques<br />
de la danse depuis 1999.<br />
21
projections – salle de projection<br />
entrée libre sur réservation<br />
Cette année encore, le cnd vous offre un<br />
rendez-vous régulier le mercredi avec<br />
une quinzaine de films qui ont au moins<br />
une valse pour point commun ; celle que<br />
dansent fougueusement Vivien Leigh,<br />
Robert Taylor ou Rock Hudson, ou plus<br />
timidement Audrey Hepburn<br />
ou Claudia Cardinale...<br />
En trois temps, trois mouvements,<br />
vous voyagerez avec ces films entre<br />
Amérique, Israël, Chine, Italie, Autriche,<br />
Grèce, Allemagne et même entre l’Estaque<br />
et les Batignolles !<br />
Pour les plus mordus de cinéma,<br />
vous aurez plaisir à découvrir d’heureuses<br />
complicités, entre Douglas Sirk<br />
et R. W. Fassbinder, entre Judy Garland<br />
et Vincente Minnelli, entre Pina Bausch<br />
et un navire qui fend la nuit. Alors, faisons<br />
un rêve, soyons d’humeur à aimer et allons<br />
valser !<br />
tout au long<br />
de la <strong>saison</strong><br />
à 16 h 30<br />
Films du mercredi<br />
> 10 oct. Film surprise.<br />
> 24 oct. La Valse dans l’ombre,<br />
Mervyn LeRoy.<br />
> 14 nov. Le Plaisir, Max Ophüls.<br />
> 12 déc. Le Secret magnifique,<br />
Douglas Sirk.<br />
> 16 janv. Le Chant du Missouri,<br />
Vincente Minnelli.<br />
> 30 janv. In the Mood for Love,<br />
Wong Kar-Wai.<br />
> 13 fév. Les Neiges<br />
du Kilimandjaro,<br />
Robert Guédiguian.<br />
> 27 fév. Les Chasseurs,<br />
Théo Angelopoulos.<br />
> 20 mars Tous les autres<br />
s’appellent Ali, R. W. Fassbinder.<br />
> 10 avr. Sabrina, Billy Wilder.<br />
> 24 avr. Valse avec Bachir,<br />
Ari Folman.<br />
> 15 mai E la nave va (Et vogue<br />
le navire), Federico Fellini.<br />
> 29 mai Faisons un rêve,<br />
Sacha Guitry.<br />
> 26 juin Le Guépard,<br />
Luchino Visconti.<br />
23
spectacle — grand studio<br />
tarif : 18 €, tr : 14 € – abonné/ée : 12 €, tr : 10 €<br />
conception : loïc touzé / latifa laâbissi avec la collaboration<br />
artistique de jocelyn cottencin<br />
interprétation : audrey gaisan-doncel, julien gallée-ferré,<br />
yves-noël genod, rémy héritier, maud le pladec, carole perdereau<br />
et avec la participation d’élise olhandéguy<br />
Loïc Touzé /<br />
Latifa Laâbissi<br />
Love<br />
octobre<br />
du mercredi au vendredi<br />
17 19<br />
20 h 30<br />
« Un panneau bleu phosphorescent<br />
> De 2001 à 2005<br />
surmonté d’une image de forêt passée<br />
au nitrate d’argent devient la toile de fond<br />
enchantée d’actions burlesques. La luminosité<br />
de ce décor – d’autant plus forte que le reste<br />
Loïc Touzé crée Morceau,<br />
pièce processus,<br />
puis Love (2003) et 9 (2007).<br />
De 2001 à 2006,<br />
il codirige les Laboratoires<br />
du plateau n’est pas éclairé – aimante le<br />
d’Aubervilliers et fait<br />
regard à la manière d’un écran de cinéma.<br />
Ce processus de fascination s’interrompt<br />
à la fin de chaque séquence, quand les (six)<br />
interprètes redescendent de la scène […].<br />
L’espace entourant cette dernière est utilisé<br />
émerger à Rennes<br />
le collectif d’artistes<br />
Aéroport international.<br />
Également pédagogue,<br />
il s’implante à Nantes<br />
en 2010.<br />
comme une coulisse et un vestiaire<br />
> Latifa Laâbissi, danseuse<br />
par les danseurs […]. Le spectateur se change<br />
ici en curieux, et même en voyeur. »<br />
et chorégraphe, crée<br />
notamment Self Portrait<br />
Camouflage (2006)<br />
Maxime Fleuriot, Sofa, avril 2004.<br />
et Écran somnambule<br />
(2009). En 2008, elle fonde<br />
l’association Figure Project.<br />
25
spectacle — grand studio<br />
tarif : 14 €, tr : 11 € – abonné/ée : 10 €, tr : 8 €<br />
écriture, chorégraphie et mise en ciné(ma)tique :<br />
foofwa d’imobilité, antoine lengo<br />
interprétation : manon andersen, yann aubert, daniel costa,<br />
foofwa d’imobilité, antoine lengo et jonathan o’hear<br />
en partenariat avec le centre culturel suisse<br />
octobre<br />
du mercredi au vendredi<br />
24 26<br />
20 h 30<br />
Foofwa d’Imobilité<br />
Neopost Ahrrrt<br />
Au Contraire<br />
Foofwa d’Imobilité revisite l’histoire<br />
de la danse à sa façon, fantaisiste et<br />
décalée. Après avoir rendu un vibrant<br />
hommage à Merce Cunningham dont il fut<br />
danseur, Pina Bausch et Michael Jackson,<br />
l’extravagant helvète se tourne vers<br />
le cinéaste Jean-Luc Godard.<br />
Au Contraire cherche à adapter le cinéma<br />
déconstruit du réalisateur de la Nouvelle<br />
Vague sur du théâtre en continu, à créer,<br />
par tous les moyens de la scène, l’esprit<br />
d’un film en train de se faire. La pièce<br />
se joue ainsi comme un tournage, avec<br />
ses « action ! », ses « coupez ! », ses voix off<br />
et ses prises de son à la perche.<br />
Sous les projecteurs, Foofwa d’Imobilité<br />
bavarde et danse avec ses comparses<br />
dans son plus simple appareil. Si la pièce<br />
est inspirée par Godard, elle est à l’image<br />
du chorégraphe : ambivalente, conciliant<br />
les contraires, à la fois potache et lyrique,<br />
sérieusement drôle, virtuose et délirante.<br />
> Interprète pour le Ballet<br />
de Stuttgart puis pour<br />
la Merce Cunningham<br />
Dance Company,<br />
Foofwa d’Imobilité<br />
fonde en 2000 à<br />
Genève l’association<br />
Neopost Ahrrrt avec<br />
laquelle il crée des omni<br />
(Objets Mouvants Non<br />
Identifiables), explore<br />
le corps numérique,<br />
l’histoire de la danse<br />
et invente la « dancerun ».<br />
> Il présente notamment<br />
Pina Jackson in<br />
Mercemoriam<br />
au Centre national<br />
de la danse en 2010.<br />
27
conférence — grand studio<br />
tarif : 6 € – abonné/ée : offert dans la limite<br />
des places disponibles<br />
en partenariat avec le forum international de danse jazz<br />
du centre international de danse jazz – rick odums<br />
octobre<br />
lundi<br />
29<br />
19 h<br />
Éliane Seguin<br />
Jazz traditionnel, modern jazz :<br />
la rupture esthétique<br />
La danse jazz traditionnelle vit ses plus<br />
belles années au vingtième siècle, mais<br />
elle semble cesser d’exister à la fin<br />
des années 1940. Pourtant, une rupture<br />
esthétique se produit entre les deux guerres,<br />
rupture qui permettra au modern jazz<br />
de voir le jour.<br />
Éliane Seguin, spécialiste de la danse jazz,<br />
est l’auteure de plusieurs ouvrages dont<br />
Histoire de la danse jazz (éd. Chiron)<br />
dans lequel elle évoque cette rupture.<br />
La conférence qu’elle propose traitera<br />
de cette période charnière et des années<br />
qui lui ont succédé, offrant ainsi un<br />
éclairage nouveau sur la naissance<br />
du modern jazz.<br />
> Éliane Seguin est<br />
danseuse, professeure<br />
de danse et d’histoire<br />
de la danse, codirectrice<br />
de la compagnie de ballets<br />
jazz Rick Odums<br />
et de l’école qui lui<br />
est rattachée.<br />
> Elle administre<br />
aujourd’hui l’Institut<br />
de formation<br />
professionnelle<br />
Rick Odums et l’Institut<br />
des arts de la scène.<br />
> Elle est également<br />
conférencière et auteure<br />
de plusieurs ouvrages<br />
sur la danse jazz.<br />
29
grande leçon — grand studio<br />
tarif : 12 €, tr : 10 € – abonné/ée : offert dans la<br />
limite des places disponibles puis 8 €, tr : 6 €<br />
en partenariat avec le forum international de danse jazz<br />
du centre international de danse jazz – rick odums<br />
Sheron Wray<br />
Jazz<br />
Découvrez la pratique et la théorie d’un<br />
enseignement, l’univers d’un « maître »,<br />
dans la proximité immédiate du travail<br />
des danseurs professionnels.<br />
Interprète, chorégraphe et chercheuse<br />
britannique reconnue, Sheron Wray mène<br />
depuis de nombreuses années un travail<br />
sur l’intégration de la danse et du jazz dans<br />
l’improvisation. Elle s’intéresse aussi<br />
à la musique et aux nouvelles technologies<br />
et a notamment développé<br />
le « Kaleidoscope Approach »,<br />
une démarche interdisciplinaire portant<br />
sur l’improvisation en musique et en danse.<br />
Lors de cette Grande leçon, Sheron Wray<br />
proposera ainsi de découvrir son approche<br />
spécifique et personnelle de la danse jazz.<br />
octobre<br />
mardi<br />
30<br />
19 h<br />
> D’abord interprète<br />
au sein du Rambert and<br />
London Contemporary<br />
Dance Theatre,<br />
Sheron Wray fonde<br />
en 1992 la Jazzxchange<br />
Music and Dance<br />
Company et collabore avec<br />
de nombreux musiciens<br />
de jazz : Wynton Marsalis,<br />
Byron Wallen,<br />
Julian Joseph,<br />
Bobby McFerrin.<br />
> Elle enseigne et travaille<br />
comme chorégraphe<br />
pour de nombreuses<br />
institutions britanniques.<br />
Elle est également l’une<br />
des cofondatrices de<br />
l’Association de la danse<br />
de la diaspora africaine<br />
(adad).<br />
31
spectacle — grand studio<br />
tarif : 18 €, tr : 14 € – abonné/ée : 12 €, tr : 10 €<br />
big mouth<br />
conception : oren laor, keren levi, niv sheinfeld<br />
interprétation : oren laor, reut levi, niv sheinfeld<br />
covariance<br />
conception : niv sheinfeld et oren laor<br />
interprétation : niv sheinfeld et sivan gutholtz<br />
avec le soutien des services culturels de<br />
l’ambassade d’israël en france<br />
Oren Laor,<br />
Niv Sheinfeld<br />
Big Mouth / Covariance<br />
novembre<br />
du mercredi au vendredi<br />
7 9<br />
20 h 30<br />
Découvrez deux artistes israéliens dont > Oren Laor travaille pour<br />
les créations, qui réunissent la danse<br />
le théâtre avant de se<br />
tourner vers la danse.<br />
moderne et le théâtre physique, analysent<br />
> Niv Sheinfeld est l’un<br />
les contradictions intérieures de l’expérience des chefs de file<br />
humaine.<br />
de la danse israélienne.<br />
« Big Mouth, c’est un trio en toute rigueur Danseur notamment pour<br />
qu’on pourrait presque dire militaire.<br />
Liat Dror et Nir Ben Gal,<br />
il crée ses propres<br />
Les interprètes sont soumis à la plus stricte<br />
spectacles depuis 1997.<br />
discipline avant que ne se fassent entendre > Depuis 2004, ils réalisent<br />
progressivement des accents familiers de ensemble des spectacles<br />
musiques folkloriques propres au kibboutz. de danse, dans un<br />
Entre la démonstration martiale et la vie dialogue fécond avec<br />
le théâtre.<br />
collective utopique, l’individu a du mal<br />
à trouver sa place […].<br />
Covariance propose un duo sur des valses de<br />
Chopin. En deux temps trois mouvements,<br />
cette pièce envoie valser – littéralement –<br />
tous les clichés romantiques attachés à la<br />
figure du compositeur […]. Terriblement<br />
moderne à partir d’une base classique. »<br />
Muriel Steinmetz, Danser, septembre 2011.<br />
33
spectacle — studio 3<br />
abonné/ée : offert dans la limite<br />
des places disponibles<br />
chorégraphie : chantal loïal et christine top,<br />
assistées par julie sicher<br />
interprétation : danseurs de la compagnie difé kako<br />
et élèves du collège macal de saint-françois (guadeloupe)<br />
Chantal Loïal<br />
Cie Difé Kako<br />
Zandoli pa tini pat /<br />
Mabouya pa ni bonda<br />
« Nous voici dans un jardin des Caraïbes,<br />
à l’image de la culture créole, qui nous<br />
rappelle le labeur des esclaves dans les<br />
champs de canne à sucre et nous interpelle<br />
sur les scandales écologiques qui touchent<br />
les Antilles actuelles. Un jardin dans lequel<br />
des collégiens de Guadeloupe viennent<br />
rencontrer les artistes de la compagnie<br />
Difé Kako pour une création singulière,<br />
entre pop, soukouss, lock, boulagel et danses<br />
d’Afrique occidentale… Une fable sur les<br />
Antilles contemporaines, au carrefour des<br />
traditions et de la modernité, des identités,<br />
des pratiques amateurs et des pratiques<br />
professionnelles. » Chantal Loïal<br />
Ce spectacle est la restitution d’un cycle<br />
de formation de danse à l’école, entamé en<br />
2011 et poursuivi en <strong>2012</strong> avec la compagnie<br />
Difé Kako, l’association Correspon’danse<br />
de Guadeloupe, le collège Macal<br />
de Saint-François et soutenu par le cnd.<br />
novembre<br />
jeudi<br />
8 19 h<br />
> Née en Guadeloupe,<br />
Chantal Loïal arrive<br />
en métropole en 1977<br />
et s’essaye aux danses<br />
africaines, antillaises et<br />
contemporaines. En 1994,<br />
elle fonde la compagnie<br />
Difé Kako et travaille sur<br />
le métissage des danses<br />
africaines subsahariennes<br />
et antillaises dans une<br />
démarche contemporaine.<br />
> Professeure d’EPS<br />
spécialisée en danse,<br />
Christine Top fonde<br />
en 2006 l’association<br />
Correspon’danse qui<br />
porte des projets de danse<br />
à l’école et d’échanges<br />
artistiques en Guadeloupe.<br />
35
conférences – salle de projection<br />
tarif : 6 €, tr : 3 €<br />
pass (pour les 6 conférences de la <strong>saison</strong>) : 10 €<br />
mardi 13 novembre – andreï tarkovski<br />
(le miroir), alexandre dovjenko (la terre)<br />
et sergueï eisenstein.<br />
mardi 11 décembre – alexandre sokourov<br />
(moloch), wilhelm prager<br />
(le chemin vers la force et la beauté).<br />
mardi 15 janvier – fernand deligny<br />
et josée manenti (le moindre geste).<br />
Daniel Dobbels<br />
Danse et cinéma<br />
« Quasi contemporains quant à leur<br />
acte de naissance, le cinéma et la danse<br />
entretiennent une relation de miroir<br />
à la fois étrange et, sourdement, divergente.<br />
L’une refuse de se fondre entièrement dans<br />
l’effet de puissance et de fascination que<br />
l’autre déploie à une échelle réellement<br />
planétaire. L’autre éprouve cette résistance :<br />
on ne filmera jamais le délié d’une danse,<br />
on ne la saisira et cadrera que partiellement.<br />
Dialogue dissymétrique, en ce sens<br />
passionnant, ces deux arts ne peuvent<br />
se ceinturer : le cinéma doit accepter de<br />
manquer une prise, la danse doit accepter<br />
de voir filer le tracé de ses mouvements<br />
sans qu’une image la condense toute.<br />
C’est de ce désaccord initial et irréductible<br />
(fructueux aussi) que ces six conférences<br />
traiteront, en tentant d’en faire sentir les<br />
lignes de convergence et les lignes de fuite. »<br />
Daniel Dobbels<br />
tout au long<br />
de la <strong>saison</strong><br />
à 19 h<br />
mardi 12 février – éric rohmer, jean-marie<br />
straub et danièle huillet, serge daney.<br />
qu’est-ce qu’un chorégraphe cinéaste ?<br />
avec actes filmiques et chorégraphiques<br />
d’adrien dantou et carole quettier.<br />
mardi 26 mars – hollywood et la danse :<br />
david wark griffith et ruth saint-denis,<br />
georg wilhem pabst et louise brooks…<br />
mardi 16 avril – carl theodor dreyer (la passion<br />
de jeanne d’arc, jour de colère, ordet, vampyr).<br />
> Chorégraphe, danseur<br />
et penseur de la danse,<br />
contributeur et témoin<br />
avisé de l’histoire de l’art,<br />
Daniel Dobbels trace au fil<br />
du temps une voie unique<br />
entre écriture et création.<br />
> Quel que soit son medium<br />
– le mot ou le geste –,<br />
il n’a de cesse de<br />
l’interroger pour<br />
s’approcher au plus près<br />
du sensible, dans une visée<br />
poétique de l’expérience<br />
humaine.<br />
> En 2011 / <strong>2012</strong>, il a mené un<br />
cycle de conférences au<br />
cnd sur la danse et les arts<br />
plastiques.<br />
37
projections – salle de projection<br />
abonné/ée : offert dans la limite des places<br />
disponibles<br />
jeudi 22 novembre – james carlès, coupé-décalé<br />
à propos de francis ford coppola et le cotton<br />
club, john badham et john travolta,<br />
marcel camus et orfeu negro, josh binney<br />
et cab calloway, ron mann et chubby checker,<br />
daniel kamwa, joel silberg, ruy guerra,<br />
alphonse beni, joyce sherman buñuel,<br />
david lachapelle, douk saga<br />
(créateur du coupé-décalé).<br />
jeudi 24 janvier – yuval pick, making-of<br />
à propos de john cassavetes, kim ki-duk<br />
et hal hartley.<br />
tout au long<br />
de la <strong>saison</strong><br />
à 19 h<br />
mardi 5 février – régine chopinot,<br />
ligne de force / ligne de fond à propos<br />
de jean rouch, akira kurosawa, federico fellini,<br />
werner herzog, jacques demy, jean-luc godard.<br />
jeudi 21 mars – dominique brun, montage<br />
(raccord dans le mouvement)<br />
à propos de étienne-jules marey, boris barnet,<br />
dziga vertov, philippe grandrieux, chris marker,<br />
ivan chaumeille et stephen dwoskin.<br />
jeudi 11 avril – odile azagury, contre l’oubli<br />
à propos d’artavazd pelechian,<br />
sergueï eisenstein, alain resnais,<br />
alexandre dovjenko.<br />
« Le cinéma vu par… »<br />
Questionnement intensif de l’espace<br />
> Odile Azagury fonde<br />
et du temps par le corps, la danse rencontre<br />
immanquablement certaines préoccupations<br />
du cinéma, cet autre art du mouvement.<br />
Ce programme est l’occasion pour chacun<br />
en 1993 sa compagnie<br />
Les Clandestins avec<br />
laquelle elle présente<br />
notamment Parlez moi<br />
d’amour ? (2000).<br />
de ces chorégraphes, et selon des critères > Dominique Brun crée en<br />
de choix personnels, d’aller et venir de leur<br />
propre parcours artistique au vaste corpus,<br />
international et historique, des œuvres<br />
et des écritures cinématographiques.<br />
Chacun se prête au jeu de choisir parmi les<br />
2003 l’association Ligne<br />
de Sorcière. Elle est aussi<br />
notatrice pour la danse.<br />
> James Carlès fonde<br />
à Toulouse le Centre<br />
de danse qui porte son<br />
images, les espaces et les formules corporelles nom, sa propre compagnie<br />
et le festival Danses<br />
du cinéma ce qui donne une autre perception<br />
et continents noirs.<br />
des différentes forces qui ont pu nourrir, > Régine Chopinot dirige le<br />
et parfois déterminer, leur pratique artistique. ccn de La Rochelle de 1986<br />
Qu’ils soient happés, émus ou travaillés par à 2008 avant de fonder sa<br />
la puissance visuelle, la singularité des corps, structure Cornucopiae –<br />
le rythme ou le cadrage, chacun expose aussi the independent dance.<br />
> Yuval Pick crée en 2002<br />
ce qui, de la culture chorégraphique, « affleure, la compagnie The Guests.<br />
informe ou structure le cinéma ».<br />
Il dirige depuis 2011 le ccn<br />
de Rillieux-la-Pape.<br />
39
grande leçon — grand studio<br />
tarif : 12 €, tr : 10 € – abonné/ée : offert dans la<br />
limite des places disponibles puis 8 €, tr : 6 €<br />
novembre<br />
vendredi<br />
23<br />
19 h<br />
Monique Loudières<br />
Classique<br />
Découvrez la pratique et la théorie d’un<br />
enseignement, l’univers d’un « maître »,<br />
dans la proximité immédiate du travail<br />
des danseurs professionnels.<br />
« Transmettre est pour moi un désir,<br />
un besoin, une sorte d’évidence. Observer,<br />
écouter, chercher, partager, pour mieux<br />
se nourrir et s’épanouir ensemble.<br />
Le répertoire est une source vive<br />
et précieuse. Comment ne pas avoir envie<br />
de le faire vivre ? Ce qui me passionne dans<br />
cette démarche, c’est d’aider l’interprète<br />
à trouver sa propre musicalité, sa propre<br />
liberté créative, dans le respect des valeurs<br />
et dans une quête d’authenticité qui me<br />
paraît essentielle. »<br />
Monique Loudières<br />
> Danseuse étoile de l’Opéra<br />
national de Paris,<br />
Monique Loudières<br />
interprète le répertoire<br />
classique et néoclassique,<br />
avec une prédilection<br />
pour les grandes héroïnes<br />
dramatiques (Giselle,<br />
Roméo et Juliette…)<br />
et aborde le répertoire<br />
contemporain.<br />
> Elle reçoit l’enseignement<br />
d’Yves Brieux, Yvette<br />
Chauviré, Pierre Lacotte,<br />
Violette Verdy,<br />
Rudolf Noureev, devient<br />
professeure et répétitrice<br />
pour l’Opéra national de<br />
Paris, les Conservatoires<br />
nationaux supérieurs<br />
de musique et de danse<br />
de Paris et de Lyon puis<br />
directrice artistique et<br />
pédagogique de l’école<br />
supérieure de danse de<br />
Cannes Rosella Hightower.<br />
41
spectacle — studio 3<br />
tarif : 12 €, tr : 10 € – abonné/ée : 8 €, tr : 6 €<br />
pass abonné/ée (les 2 spectacles de la soirée) :<br />
14 € au lieu de 18 €, tr : 12 € au lieu de 14 €<br />
conception et chorégraphie : julia cima<br />
interprétation et réalisation : julia cima, sallahdyn khatir<br />
Julia Cima<br />
Association IMA & Co<br />
Rings<br />
Avec le projet Rings, Julia Cima confrontera<br />
la présence des corps sur scène à celle<br />
des spectres de femmes passionnées et<br />
meurtrières, la Médée de Hans Henny Jahnn<br />
et Penthésilée de Heinrich Von Kleist.<br />
La chorégraphe fera face au scénographe<br />
Sallahdyn Khatir, et conçoit leur rencontre<br />
comme un duel cherchant à relever avec<br />
panache le défi de l’altérité, à mettre<br />
à l’épreuve les différences. Julia Cima<br />
imagine pour ce duo un espace qui serait<br />
une contrainte énorme pour le corps,<br />
avec ou contre lequel il lui faudrait<br />
composer une partition du danger.<br />
La pièce cherchera une certaine radicalité<br />
dans la violence contenue pour trouver<br />
cette zone dont parle le metteur en scène<br />
Claude Régy, entre la charge et l’explosion,<br />
juste avant l’explosion.<br />
novembre<br />
du mercredi au vendredi<br />
28 30<br />
19 h<br />
> Interprète pour<br />
Odile Duboc,<br />
Myriam Gourfink,<br />
Benoît Lachambre,<br />
Laure Bonicel,<br />
Élisabeth Schwartz,<br />
Gildas Milin<br />
ou Mathilde Monnier,<br />
Julia Cima accompagne<br />
le travail de<br />
Boris Charmatz<br />
pendant onze ans.<br />
Elle crée ensuite<br />
Visitations (2005),<br />
Je suis enchantée (2008),<br />
Danse Hors-Cadre (2009),<br />
POEM (2010).<br />
> Scénographe de<br />
Claude Régy,<br />
Sallahdyn Khatir<br />
coordonne également<br />
l’organisation technique<br />
du Festival d’Automne<br />
à Paris. Il réalise aussi<br />
des scénographies pour<br />
Julia Cima et Marie Vialle.<br />
43
spectacle — grand studio<br />
tarif : 14 €, tr : 11 € – abonné/ée : 10 €, tr : 8 €<br />
pass abonné/ée (les 2 spectacles de la soirée) :<br />
14 € au lieu de 18 €, tr : 12 € au lieu de 14 €<br />
coproduction — création en résidence<br />
conception et chorégraphie : fabrice lambert<br />
interprétation : madeleine fournier, hanna hedman,<br />
fabrice lambert, stephen thompson<br />
avec le soutien du département de la seine-saint-denis<br />
dans le cadre de modul-dance, avec le soutien du<br />
programme culture de l’union européenne<br />
novembre<br />
du mercredi au vendredi<br />
28 30<br />
20 h 30<br />
Fabrice Lambert<br />
L’Expérience Harmaat<br />
Faux mouvement<br />
Chorégraphe illusionniste, Fabrice Lambert<br />
sait accorder et désaccorder la danse et<br />
l’espace, les corps et la lumière, dans un jeu<br />
visant à altérer la perception du spectateur,<br />
parfois jusqu’au mirage.<br />
Avec Faux mouvement, les quatre danseurs<br />
sont immergés dans un espace<br />
à double-fond, parcouru de strates sonores<br />
et visuelles parfois troublantes.<br />
Fabrice Lambert s’est inspiré pour cette<br />
pièce des écrits du philosophe Paul Virilio<br />
autour de la vitesse et de l’accident<br />
qui caractériseraient le monde actuel :<br />
la réalité n’est-elle pas affectée par une<br />
suite d’accidents, qu’il faudrait sans cesse<br />
apprendre à défier ? Sur scène, les corps en<br />
tension, ballottés d’une posture à l’autre,<br />
traversés par des accélérations et des arrêts<br />
abrupts, s’engagent radicalement dans des<br />
prises de risque, comme pour déjouer une<br />
constante et indicible menace.<br />
> Fabrice Lambert se forme<br />
au Centre national de<br />
danse contemporaine<br />
(cndc) d’Angers puis fonde<br />
L’Expérience Harmaat<br />
en 1996.<br />
> Il est aussi interprète<br />
pour Kubilaï Khan<br />
Investigations,<br />
Carolyn Carlson,<br />
Catherine Diverrès,<br />
François Verret,<br />
Emmanuelle Huynh<br />
et Rachid Ouramdane.<br />
> Depuis 2000 il a créé une<br />
douzaine de pièces, dont :<br />
Play Mobile (2003),<br />
Im-Posture (2004),<br />
Abécédaire (2005),<br />
Gravité (2007),<br />
D’Eux (2008)<br />
et Solaire (2010).<br />
> Après la compagnie salia<br />
nï seydou, Fabrice Lambert<br />
est accueilli en résidence<br />
longue au cnd (<strong>2012</strong>-2014).<br />
45
spectacle — grand studio<br />
à partir de 11 ans<br />
compagnie au travail à 19h<br />
tarif : 12 €, tr : 10 € – abonné/ée : offert dans la<br />
limite des places disponibles puis 8 €, tr : 6 €<br />
répertoire à 20h30<br />
tarif : 18 €, tr : 14 € – abonné/ée : 12 €, tr : 10 €<br />
décembre<br />
mardi et mercredi<br />
4 5<br />
avec le<br />
théâtre national de chaillot<br />
voir p. 115<br />
Ballet de l’Opéra<br />
de Lyon<br />
Benjamin Millepied / Pièces de répertoire<br />
Depuis plus de vingt ans, le Ballet de > Yorgos Loukos rejoint<br />
l’Opéra de Lyon s’est constitué un important<br />
répertoire comptant certaines des plus<br />
belles pièces de Trisha Brown, Mats Ek,<br />
William Forsythe ou Nacho Duato, tout<br />
l’Opéra de Lyon en 1984<br />
comme directeur adjoint<br />
et maître de ballet, avant<br />
d’en devenir le directeur<br />
artistique en 1991.<br />
comme quelques relectures de grands<br />
Le Ballet lui doit la<br />
classiques dont Cendrillon de Maguy<br />
Marin. Chaque <strong>saison</strong>, il s’enrichit aussi<br />
de créations que Yorgos Loukos, directeur<br />
de la compagnie, commande à de jeunes<br />
chorégraphes.<br />
venue de nombreux<br />
chorégraphes pour des<br />
créations mondiales ou<br />
des entrées au répertoire<br />
et de nombreuses<br />
tournées internationales.<br />
En première partie de soirée, le Ballet > Yorgos Loukos a été<br />
propose de vous faire partager un temps de<br />
travail. La séance commence par un extrait<br />
de cours classique puis se poursuit par des<br />
répétitions commentées.<br />
l’organisateur du Festival<br />
de danse française France<br />
Moves à New York en 2001<br />
et de French Umbrella<br />
à Londres en 2005.<br />
Suivra un programme de pièces du<br />
> De 1992 à 2011, il a dirigé<br />
répertoire du Ballet, dont Sarabande (2009)<br />
et des extraits de This Part in Darkness (2011)<br />
de Benjamin Millepied. Ce chorégraphe,<br />
digne héritier de Balanchine, revisite avec<br />
brio le vocabulaire classique.<br />
le Festival de danse de<br />
Cannes et dirige depuis<br />
2006 le Festival d’Athènes.<br />
47
projections – salle de projection<br />
pass : 6 €, tr : 3 €<br />
vendredi 7 décembre à 19h<br />
carolyn carlson solo, 1984, d’après blue lady (ballet de carolyn<br />
carlson). en présence de carolyn carlson et d’andré s. labarthe.<br />
samedi 8 décembre à 15h<br />
william forsythe au travail (1989), sylvie guillem au travail (1988),<br />
sankai juku – ushio amagatsu : éléments de doctrine (1993),<br />
busby berkeley (1971). rencontre avec andré s. labarthe animée<br />
par thierry lounas, directeur des éditions capricci.<br />
décembre<br />
vendredi et samedi<br />
7 8<br />
André S. Labarthe<br />
filme la danse<br />
B. Berkeley, C. Carlson, W. Forsythe,<br />
S. Guillem, S. Juku<br />
Le critique cinématographique<br />
André S. Labarthe a réalisé plusieurs<br />
documentaires sur la danse, qui emploient<br />
les mêmes principes de réalisation<br />
– sobriété et commentaire succinct –<br />
que ceux de Cinéastes de notre temps,<br />
collection de portraits de 52 minutes de<br />
cinéastes réputés qui constitue l’une des<br />
plus belles mémoires du cinéma.<br />
Du travelling de vingt mètres remontant<br />
le studio de danse au plan serré épousant<br />
les détails esthétiques d’une Graine de<br />
cumquat, recueillant les réflexions des<br />
artistes qui s’adressent directement<br />
à la caméra pendant leurs répétitions<br />
ou captant les moments de tension du<br />
processus de création, le documentariste se<br />
fait le témoin de la parole libre de l’artiste<br />
qui répète, réfléchit, commente son propre<br />
travail, hésite, doute, improvise, ou explique<br />
gaiement comment mettre en scène un<br />
plan avec cent girls dans une piscine…<br />
> Après des études<br />
en philosophie,<br />
André S. Labarthe rejoint<br />
en 1956 l’équipe<br />
de la revue des<br />
Cahiers du cinéma.<br />
> Il passe à la réalisation<br />
et à la production en<br />
démarrant avec<br />
Janine Bazin la série<br />
Cinéastes de notre temps<br />
(1964-1970). En 1989,<br />
il remet en chantier cette<br />
collection de portraits<br />
de cinéastes sous le titre :<br />
Cinéma, de notre temps.<br />
> Il collabore à l’émission<br />
Cinéma Cinémas<br />
et réalise de nombreux<br />
documentaires consacrés<br />
à la danse, la peinture,<br />
le théâtre ou la littérature.<br />
Il est aussi auteur<br />
d’ouvrages sur le cinéma<br />
et la peinture.<br />
49
al — grand studio<br />
à partir de 5 ans<br />
tarif : 18 €, tr : 14 € – abonné/ée : 12 €, tr : 10 €<br />
une proposition de yuval pick en collaboration avec les danseurs<br />
du ccn de rillieux-la-pape<br />
dj : zen jefferson<br />
Yuval Pick<br />
CCN de Rillieux-la-Pape<br />
And… Action !<br />
Après Thomas Lebrun et son « bal rouge »<br />
de Noël, puis le « bal créole »<br />
de Chantal Loïal, le Centre national<br />
de la danse vous propose, cette <strong>saison</strong><br />
encore, de fêter la fin de l’année<br />
dans la danse et la bonne humeur !<br />
Ce sont cette fois-ci le chorégraphe<br />
Yuval Pick et les danseurs du Centre<br />
chorégraphique national de Rillieux-la-Pape<br />
qui vous invitent à un grand bal participatif.<br />
Avec eux, venez transformer des moments<br />
de cinéma en une chorégraphie d’ensemble,<br />
le temps d’un bal festif et populaire.<br />
Aux détours d’une réplique, d’une scène ou<br />
d’une musique extraites de l’un de vos films<br />
favoris, toutes générations confondues,<br />
lancez-vous dans la danse et… Action !<br />
décembre<br />
vendredi<br />
14<br />
20 h 30<br />
avec le<br />
théâtre national de chaillot<br />
voir p. 113<br />
le cinéma vu par yuval pick<br />
voir p. 39<br />
> Formé à la Bat-Dor Dance<br />
School de Tel-Aviv,<br />
Yuval Pick intègre en<br />
1991 la Batsheva Dance<br />
Company. Il est interprète<br />
pour Tero Saarinen,<br />
Carolyn Carlson,<br />
Russell Maliphant.<br />
> Il rejoint le Ballet de<br />
l’Opéra national de Lyon<br />
en 2000 puis fonde la<br />
compagnie The Guests<br />
en 2002. Il chorégraphie<br />
également pour le Ballet<br />
de Lorraine, le Ballet Junior<br />
de Genève et la Palucca<br />
Schule de Dresde.<br />
> En août 2011, il est nommé<br />
directeur du Centre<br />
chorégraphique national<br />
(ccn) de Rillieux-la-Pape.<br />
51
installation vidéo — cnd<br />
entrée libre du lundi au vendredi,<br />
de 9h à 19h et jusqu’à 20h30 les soirs<br />
de représentation<br />
janvier<br />
du mercredi<br />
9<br />
mars<br />
au vendredi<br />
29<br />
Danse et cinéma<br />
Une installation vidéographique,<br />
un livre<br />
« La danse et le cinéma racontent des histoires<br />
avec des gestes. Des histoires parfois très<br />
abstraites, mais tout de même des histoires :<br />
prenez Merce Cunningham et sa grande<br />
histoire de l’égalité, quand se valent toutes les<br />
zones du corps, tous les points de l’espace ou<br />
du temps. Dès lors, par leur matière première<br />
commune, danse et cinéma sont voués l’un<br />
à l’autre. L’ambition de cette installation<br />
vidéographique et de ce livre coédité avec<br />
les éditions Capricci est de se situer au point<br />
de rencontre gestuel où la danse entre en<br />
collision avec le cinéma.<br />
Quel geste pour quelle histoire ? Qu’est-ce<br />
qu’un cow-boy qui danse ? Comment faire un<br />
gros plan sur une scène, par quelle invention<br />
du visage ? Pourquoi Chiara Mastroianni<br />
aime-t-elle autant les portés ? La 3D, par le<br />
creusement de l’espace, va-t-elle rapprocher<br />
un peu plus le cinéma de la scène ? »<br />
Stéphane Bouquet, écrivain, scénariste, critique de<br />
cinéma et danseur auprès de Mathilde Monnier.<br />
53
spectacle — grand studio<br />
tarif : 18 €, tr : 14 € – abonné/ée : 12 €, tr : 10 €<br />
chorégraphie : guilherme botelho<br />
interprétation : fabio bergamaschi, erik lobelius, ismaël<br />
oiartzabal, madeleine piguet raykov, claire marie ricarte,<br />
marion rochefeuille, adrian rusmali, candide sauvaux,<br />
christos strinopoulos, gabor varga.<br />
janvier<br />
du mercredi au vendredi<br />
9 11<br />
20 h 30<br />
Guilherme Botelho<br />
Cie Alias<br />
Jetuilnousvousils<br />
« Jetuilnousvousils est une pulsion faite<br />
mouvement. Sur scène, garçons et filles<br />
forment comme un essaim de couleurs<br />
pâles. Les cordes d’une guitare, des pierres<br />
qui roulent : la bande-son s’apparente<br />
à un glissement de terrain.<br />
Des corps debout, mais enchevêtrés,<br />
surgissent des bras implorants. Au-dessus<br />
de ces naufragés, un globe géant brûle<br />
d’une lumière blanche. Il a escorté tout le<br />
spectacle. Il va s’éteindre. […]<br />
Quand l’humanité sombre, quels sont<br />
les gestes qui remontent et qui consolent<br />
des ténèbres à venir ?<br />
L’équipée de Guilherme Botelho a la<br />
puissance et la douceur d’une nuit archaïque,<br />
celle de la caverne ou de la termitière. »<br />
Alexandre Demidoff, Le Temps, octobre 2011.<br />
> Originaire du Brésil,<br />
Guilherme Botelho danse<br />
pour le Ballet de São Paulo<br />
avant de rejoindre en 1982<br />
le Ballet du Grand Théâtre<br />
de Genève, alors dirigé<br />
par Oscar Araiz.<br />
> En 1994 il fonde la<br />
compagnie Alias,<br />
implantée en Suisse,<br />
avec laquelle il crée<br />
notamment O avesso<br />
do avesso (2009),<br />
Sideways Rain (2010),<br />
Les Cabots (<strong>2012</strong>).<br />
> Il développe un travail axé<br />
sur la recherche<br />
du sens comme source<br />
du mouvement.<br />
55
spectacle — grand studio<br />
tarif : 14 €, tr : 11 € – abonné/ée : 10 €, tr : 8 €<br />
chorégraphie : itamar serussi<br />
interprétation : ryan djojokarso, genevieve osborne,<br />
connor schumacher, chris tandy, milena twiehaus, michaël wälti<br />
dans le cadre de modul-dance, avec le soutien du<br />
programme culture de l’union européenne<br />
Itamar Serussi<br />
mono<br />
Poussant ses interprètes au maximum<br />
de leurs possibilités physiques,<br />
Itamar Serussi utilise l’improvisation<br />
sur des processus de composition singuliers<br />
afin de repousser les frontières et de créer<br />
de nouvelles émotions.<br />
Pour mono, sa dernière création,<br />
le chorégraphe israélien s’est inspiré avec<br />
humour d’un slogan pour une poussette<br />
double : « En trois clics, passez de mono<br />
à duo ».<br />
Sur la musique électronique, jungle<br />
répétitive, de Richard van Kruysdijk,<br />
six danseurs évoquent la multitude<br />
de combinaisons possibles dans cette<br />
aventure du quotidien.<br />
janvier<br />
du mercredi au vendredi<br />
16 18<br />
20 h 30<br />
> Itamar Serussi se forme<br />
au sein de l’Académie de<br />
musique et de danse de<br />
Jérusalem puis intègre la<br />
Batsheva Dance Company<br />
en 1996.<br />
> Il travaille comme danseur<br />
indépendant aux Pays-Bas,<br />
au Danemark, en Islande<br />
et en Israël où il est<br />
notamment interprète<br />
dans des pièces de<br />
Paul Selwyn Norton,<br />
Rui Horta,<br />
Stephen Shropshire,<br />
Martino Müller<br />
et Shintaro Oue.<br />
> Depuis 2010, il est<br />
chorégraphe résident<br />
au sein de la Danshuis<br />
Station Zuid (Pays-Bas).<br />
57
spectacle — grand studio<br />
tarif : 18 €, tr : 14 € – abonné/ée : 12 €, tr : 10 €<br />
chorégraphie : yuval pick<br />
interprétation :<br />
popular music : lazare huet, zen jefferson, antoine roux-briffaud<br />
no play hero : lazare huet, zen jefferson, madoka kobayashi,<br />
anna massoni, antoine roux-briffaud<br />
musique : ying-yu chang, quentin dubois, paul changarnier,<br />
thibaut weber (ensemble tactus) et ryan wilson<br />
Yuval Pick<br />
CCN de Rillieux-la-Pape<br />
Popular Music / No Play Hero<br />
Popular Music se construit comme un<br />
puzzle. Les images apparaissent comme<br />
des accumulations et s’égrènent en fondu<br />
enchaîné. La danse naît d’une forme<br />
d’urgence des individus à dire leurs émois,<br />
leurs doutes, leurs incapacités. Désordre et<br />
chaos transparaissent sur une chorégraphie<br />
qui se déploie dans un clair-obscur propice<br />
aux divagations personnelles.<br />
Dans la seconde pièce présentée,<br />
No Play Hero, Yuval Pick mixe deux œuvres<br />
musicales de David Lang, compositeur<br />
américain de musique minimale abstraite.<br />
« Ici, j’impose un travail minimal tout<br />
en étant expressif. Il s’agit d’un travail<br />
de synthèse, l’envie étant de garder<br />
uniquement ce qui est essentiel dans le<br />
mouvement, avec cette musique à la fois<br />
structurée et tribale. » Yuval Pick<br />
janvier<br />
du mercredi au samedi<br />
23 26<br />
20 h 30<br />
avec le<br />
théâtre national de chaillot<br />
voir p. 113<br />
le cinéma vu par yuval pick<br />
voir p. 39<br />
> Formé à la Bat-Dor Dance<br />
School de Tel-Aviv,<br />
Yuval Pick intègre en<br />
1991 la Batsheva Dance<br />
Company. Il est interprète<br />
pour Tero Saarinen,<br />
Carolyn Carlson,<br />
Russell Maliphant.<br />
> Il rejoint le Ballet de<br />
l’Opéra national de Lyon<br />
en 2000 puis fonde la<br />
compagnie The Guests<br />
en 2002. Il chorégraphie<br />
également pour le Ballet<br />
de Lorraine, le Ballet Junior<br />
de Genève et la Palucca<br />
Schule de Dresde.<br />
> En août 2011, il est nommé<br />
directeur du Centre<br />
chorégraphique national<br />
(ccn) de Rillieux-la-Pape.<br />
59
spectacle — grand studio<br />
tarif : 12 €, tr : 10 € – abonné/ée : 8 €, tr : 6 €<br />
chorégraphie et interprétation : maroussia vossen<br />
janvier<br />
jeudi<br />
31<br />
20 h 30<br />
Maroussia Vossen<br />
Danseuse piétonne<br />
Au cours de ce spectacle unique,<br />
la danseuse et chorégraphe<br />
Maroussia Vossen propose une balade<br />
entre danse et cinéma au fil de laquelle<br />
elle dialogue notamment avec les<br />
réalisateurs Chris Marker et Jaques Dutoit.<br />
Outre le chat Djaleng de Paleodia, la soliste<br />
entraîne aussi dans ce voyage le pianiste<br />
Mauro Coceano avec lequel elle improvise.<br />
Cette soirée est ainsi l’occasion de traverser<br />
l’univers poétique d’une artiste pour<br />
laquelle « il n’y a qu’un pas entre la marche<br />
et la danse » et qui, depuis toujours,<br />
est animée par ses rencontres avec<br />
les autres arts.<br />
> Depuis les années 1970,<br />
Maroussia Vossen<br />
travaille avec de<br />
nombreux artistes,<br />
chorégraphes, peintres,<br />
musiciens, poètes,<br />
photographes<br />
(Hideyuki Yano,<br />
Henri Texier,<br />
Tony Soulié,<br />
Brigitte Fontaine,<br />
Jacques Lacarrière,<br />
Édouard Boubat,<br />
Henri Michaux…).<br />
> Soliste de New York<br />
à Hambourg et au<br />
Japon, privilégiant<br />
l’improvisation, elle<br />
dialogue avec l’espace,<br />
dans la rue ou les<br />
théâtres et avec les<br />
œuvres présentées dans<br />
les galeries et musées.<br />
Parallèlement, elle<br />
anime à Paris un atelier<br />
chorégraphique.<br />
61
spectacle — grand studio<br />
tarif : 18 €, tr : 14 € – abonné/ée : 12 €, tr : 10 €<br />
chorégraphie : pál frenák<br />
interprétation : marie-julie debeaulieu, pál frenák, emese jantner,<br />
lászló major, nelson reguera, jessica simet<br />
Pál Frenák<br />
Cie Pál Frenák<br />
k.Rush<br />
février<br />
du mercredi au vendredi<br />
6 8<br />
20 h 30<br />
« Une Cadillac blanche posée sur le ruban > Le Hongrois Pál Frenák se<br />
infini d’une route indéfinie, sur fond de<br />
grandes images ou vidéos, forme le point<br />
central de la pièce de Pál Frenák. À la fois<br />
mode de déplacement, lieu de rencontre,<br />
forme à la danse classique<br />
à l’académie Endre<br />
Jeszenszky (Budapest) puis<br />
à la danse contemporaine<br />
à travers la technique<br />
objet d’accident, comme dans les films.<br />
de Merce Cunningham.<br />
C’est d’ailleurs tout l’objet de cette création, > Il chorégraphie<br />
notamment<br />
plus marquée encore que ses autres pièces<br />
Les Palets (1994),<br />
par l’influence cinématographique sur le Sauvageries (1998),<br />
chorégraphe. La bande-son électro-acoustique Frisson (2005),<br />
souligne, par sa rythmique obsédante,<br />
Tricks and Tracks (1999),<br />
la gestuelle des danseurs de la compagnie Lakoma / Festen (2002),<br />
et la volubilité de leur langage<br />
chorégraphique, souvent violent ou érotique.<br />
En mélangeant les références filmiques et les<br />
générations d’interprètes, Pál Frenák casse<br />
In Time (2008).<br />
> Son œuvre s’imprègne<br />
de vidéo, d’installations<br />
ou encore de body art.<br />
> Il développe en parallèle<br />
les repères temporels. Le jeu chorégraphique des ateliers pour les<br />
révèle autant la dimension fantasmatique du<br />
voyage que la violence des collisions, spatiales,<br />
temporelles et humaines. »<br />
sourds-muets et les<br />
personnes handicapées.<br />
Géraldine Langlois, Télérama Sortir, février <strong>2012</strong>.<br />
63
spectacle — studio 3<br />
tarif : 12 €, tr : 10 € – abonné/ée : 8 €, tr : 6 €<br />
pass abonné/ée (les 2 spectacles de la soirée) :<br />
14 € au lieu de 18 €, tr : 12 € au lieu de 14 €<br />
chorégraphie et interprétation : veronica vallecillo<br />
coproduction<br />
création en résidence<br />
février<br />
du mercredi au vendredi<br />
20 22<br />
19 h<br />
Veronica Vallecillo<br />
Cie Anouchka Vallon<br />
Le vrai-faux film muet qui vous parle !<br />
Interprète et chorégraphe flamenca virtuose, > Formée à la danse<br />
Veronica Vallecillo fait partie de ces artistes classique contemporaine<br />
et flamenca,<br />
qui aiment à bousculer la tradition du<br />
Veronica Vallecillo<br />
genre. Dans ses pièces portées par un style fonde la compagnie<br />
rageur, la danse flamenca se fond dans un Anouchka Vallon en 2001<br />
univers plastique, déjanté et étrangement et crée une dizaine<br />
flamboyant.<br />
de pièces, performances,<br />
installations et films<br />
Pour ce nouveau solo, placé sous l’égide<br />
dansés.<br />
d’un expressionnisme engagé, elle propose > Cette insolite andalouse<br />
un alliage entre l’art de la danse et l’art<br />
de Toulouse est également<br />
du cinéma, les frappes d’un flamenco<br />
interprète pour la<br />
étrangement sourd et des images de films compagnie Montalvo-<br />
Hervieu, enseigne<br />
muets. Le vrai-faux film muet qui vous<br />
le flamenco contemporain<br />
parle ! ne produit aucun son. Ce silence<br />
et mène des projets<br />
total isole la vue, pour mettre en exergue originaux<br />
l’impact de l’image seule sur nos autres<br />
de sensibilisation<br />
sens. Amputée du son, la scène devient le à l’art du spectacle.<br />
lieu d’un activisme visuel qui autorise une<br />
écoute plus subtile. C’est une fiction visuelle<br />
en noir et blanc, et parfois en rouge aussi, un<br />
rêve éveillé qui laisse voir le silence avalé et<br />
capitonné, et entendre des drames sans bruit.<br />
65
spectacle — grand studio<br />
tarif : 14 €, tr : 11 € – abonné/ée : 10 €, tr : 8 €<br />
pass abonné/ée (les 2 spectacles de la soirée) :<br />
14 € au lieu de 18 €, tr : 12 € au lieu de 14 €<br />
conception : geisha fontaine et pierre cottreau<br />
interprétation : 2 danseurs (distribution en cours)<br />
coproduction – création en résidence<br />
Ouvrir les yeux sur le regard, questionner<br />
ce qui fait spectacle : voir et donner à voir,<br />
c’est le défi lancé par Geisha Fontaine<br />
et Pierre Cottreau pour cette création<br />
sous influence japonaise. Dans une<br />
veine volontairement burlesque,<br />
deux performeurs livrent une suite<br />
d’expérimentations qui explorent les<br />
conventions du théâtre et la perception<br />
de la danse. Que voit le spectateur ?<br />
Et le danseur ? Qu’est-ce que les yeux<br />
construisent ou reconstruisent ? Pour tenter<br />
de répondre à ces questions, danse, film<br />
et textes s’articulent sur scène comme<br />
un match de tennis où saisir la balle et la<br />
relancer devient la clé de cette dramaturgie<br />
du regard. Des allers-retours vifs et<br />
incessants s’opèrent entre ce que les mots<br />
donnent à voir, ce que les corps exposent<br />
et ce que les images évoquent. Tout cela<br />
afin que le spectateur active sa rétine et<br />
mette ses impressions en mouvement.<br />
février<br />
du mercredi au vendredi<br />
20 22<br />
20 h 30<br />
Pierre Cottreau,<br />
Geisha Fontaine<br />
Mille Plateaux Associés<br />
Les yeux dans les yeux<br />
> Geisha Fontaine est<br />
chorégraphe, performeuse,<br />
docteure en philosophie<br />
de l’art et chercheuse en<br />
danse. Elle est également<br />
l’auteure de plusieurs<br />
ouvrages, notamment<br />
Les danses du temps<br />
(Centre national de la<br />
danse, 2004).<br />
> En 1998, elle fonde Mille<br />
Plateaux Associés avec<br />
Pierre Cottreau, diplômé<br />
de la Fémis (École<br />
nationale supérieure<br />
des métiers de l’image<br />
et du son), réalisateur<br />
et directeur de la photo.<br />
> Leurs créations<br />
conjuguent, souvent avec<br />
humour, le sensible<br />
et la mise en perspective<br />
critique.<br />
67
spectacle — grand studio<br />
tarif : 18 €, tr : 14 € – abonné/ée : 12 €, tr : 10 €<br />
chorégraphie : régine chopinot, umuissi hnamano<br />
interprétation : régine chopinot et 11 interprètes du wetr<br />
(distribution en cours)<br />
coproduction<br />
création en résidence<br />
Régine Chopinot,<br />
le Wetr<br />
Cornucopiae<br />
Very Wetr !<br />
février<br />
mercredi et jeudi<br />
27 28<br />
mars<br />
vendredi<br />
1 er<br />
20 h 30<br />
le cinéma vu par<br />
régine chopinot<br />
voir p. 39<br />
Voyager, rencontrer et « se faire travailler » > Régine Chopinot crée en<br />
par d’autres cultures a toujours été<br />
primordial pour Régine Chopinot.<br />
Ses voyages l’ont récemment conduite<br />
en Nouvelle-Calédonie où elle a fait la<br />
1978 à Lyon la compagnie<br />
du Grèbe.<br />
> De 1986 à 2008, elle dirige<br />
le Centre chorégraphique<br />
national (ccn)<br />
connaissance du Wetr, groupe traditionnel de La Rochelle. En 2008,<br />
qui, depuis 1992, perpétue dans un registre<br />
contemporain des danses et des chants<br />
issus de la culture calédonienne.<br />
Pour sa dernière création, elle danse ainsi<br />
avec onze membres du Wetr, hommes<br />
elle fonde Cornucopiae –<br />
the independent dance.<br />
En 2010, elle choisit le port<br />
de Toulon pour y vivre<br />
et y travailler.<br />
> Depuis 2009, elle<br />
et femmes Kanak de tous âges, danseurs, approfondit sa recherche<br />
chanteurs, musiciens. Si traditionnellement,<br />
les anciens chantent et les jeunes dansent,<br />
la pièce modifiera leurs habitudes.<br />
Régine Chopinot retrouvera également<br />
sur le corps dansé, en lien<br />
avec la force de la parole<br />
dans la transmission<br />
orale, au Japon,<br />
en Nouvelle-Calédonie<br />
Jean-Paul Gaultier pour atteindre un<br />
et en Nouvelle-Zélande.<br />
équilibre entre les tutus en pandanus et les > Very Wetr ! sera créé<br />
au Festival d’Avignon<br />
vêtements de ville. Ils travailleront aussi sur en juillet <strong>2012</strong>.<br />
les corps peints en blanc, rouge et noir.<br />
69
spectacle<br />
théâtre national de chaillot<br />
tarif : 20 €, tr (- 26 ans) : 8 €<br />
abonné/ée : 15 €, tr(- 26 ans) : 8 €<br />
conception et chorégraphie : marion muzac et rachel garcia<br />
en coréalisation avec le théâtre national de chaillot<br />
Rachel Garcia,<br />
Marion Muzac<br />
Le Sucre du printemps<br />
Le Sucre du printemps est une proposition<br />
de réécriture de la partition chorégraphique<br />
du Sacre du printemps de Nijinski avec<br />
un groupe de jeunes danseurs amateurs.<br />
Ce projet a été initié par Marion Muzac<br />
et Rachel Garcia, produit par le Centre<br />
de développement chorégraphique (cdc)<br />
de Toulouse en 2009 et remonté<br />
avec un autre groupe à Düsseldorf.<br />
Le Sucre du printemps est un projet<br />
ambitieux qui fait le pont entre les danses<br />
actuelles pratiquées par les adolescents<br />
et une pièce de répertoire emblématique<br />
de la modernité. Cette nouvelle version<br />
mobilisera des adolescents de la<br />
Seine-Saint-Denis et de Paris qui pratiquent<br />
ces danses de manière individuelle<br />
et qui seront confrontés ici à une création<br />
collective, présentée sur le plateau<br />
du Théâtre National de Chaillot.<br />
mars<br />
mercredi et jeudi<br />
6 7<br />
20 h 30<br />
> Marion Muzac se forme<br />
à la danse classique<br />
puis à la technique de<br />
Merce Cunningham à<br />
New York. Professeure<br />
de danse classique et<br />
contemporaine depuis<br />
2000, elle mène des<br />
activités pédagogiques<br />
et des projets<br />
chorégraphiques. Elle<br />
prépare actuellement<br />
un documentaire avec la<br />
réalisatrice Sophie Laloy.<br />
> Diplômée des Beaux-Arts,<br />
Rachel Garcia suit un<br />
double cursus en design et<br />
en danse contemporaine<br />
au Conservatoire de<br />
Toulouse puis à New York<br />
chez Merce Cunningham<br />
et Trisha Brown. Elle<br />
conçoit et réalise des<br />
scénographies et des<br />
dispositifs plastiques pour<br />
la danse contemporaine.<br />
71
spectacle — grand studio<br />
tarif : 14 €, tr : 11 € – abonné/ée : 10 €, tr : 8 €<br />
chorégraphie et interprétation : cécile loyer<br />
musique et interprétation : joëlle léandre<br />
coproduction<br />
création en résidence<br />
Joëlle Léandre,<br />
Cécile Loyer<br />
Cie C.LOY<br />
Cascade<br />
mars<br />
mercredi et jeudi<br />
13 14<br />
20 h 30<br />
Précise, élégante et expressive, drôle aussi, > Issue du Centre national<br />
la danse de Cécile Loyer est traversée<br />
par des états contraires, oscillant entre<br />
abstraction et théâtralité, retenue<br />
et débordement.<br />
de danse contemporaine<br />
d’Angers, Cécile Loyer<br />
a dansé pour<br />
Catherine Diverrès,<br />
Karine Pontiès ou<br />
La chorégraphe, qui a déjà frotté sa danse Josef Nadj et a travaillé<br />
à d’autres univers, musicaux, littéraires,<br />
voire cinématographiques, rejoint ici<br />
la contrebassiste Joëlle Léandre, artiste<br />
vorace, entière, virtuose et improvisatrice<br />
reconnue.<br />
auprès de la danseuse<br />
de butô Mitsuyo Uesugi.<br />
Elle fonde en 2000 la<br />
compagnie C.LOY, avec<br />
laquelle elle crée une<br />
douzaine de pièces.<br />
Cascade indique le fil rouge de ce tandem > Contrebassiste de<br />
surprenant, composé de séquences<br />
musicales et chorégraphiques prises<br />
en cours, se défaisant à mesure qu’elles<br />
se créent. Gestes, sons, accessoires, registres,<br />
musique contemporaine,<br />
improvisatrice et<br />
compositrice,<br />
Joëlle Léandre a<br />
notamment travaillé avec<br />
états de corps s’accumulent, se multiplient, Merce Cunningham,<br />
se condensent, pour s’enchaîner, sur scène,<br />
en cascade, et provoquer une suite<br />
de déferlements.<br />
John Cage et de grands<br />
noms du jazz et de<br />
l’improvisation.<br />
73
spectacle — grand studio<br />
à partir de 11 ans<br />
tarif : 18 €, tr : 14 € – abonné/ée : 12 €, tr : 10 €<br />
chorégraphie : dominique brun<br />
interprétation : cyril accorsi, françois chaignaud,<br />
emmanuelle huynh, latifa laâbissi, sylvain prunenec,<br />
julie salgues, acompagnés d’une chanteuse<br />
(distribution en cours)<br />
coproduction<br />
création en résidence<br />
mars<br />
du mercredi au vendredi<br />
20 22<br />
20 h 30<br />
le cinéma vu par<br />
dominique brun<br />
voir p. 39<br />
Dominique Brun<br />
Sacre # 197<br />
Le Sacre du printemps selon et (d’)après Nijinski<br />
Lorsque Dominique Brun entreprend<br />
la reconstitution d’extraits du Sacre du<br />
printemps pour le film de Jan Kounen,<br />
Coco Chanel & Igor Stravinsky, en 2008,<br />
il existe plus de deux cents versions du Sacre<br />
depuis sa création en 1913. Pourtant,<br />
la chorégraphie originelle écrite par Nijinski<br />
a disparu. Seule la musique de Stravinsky<br />
témoigne de l’œuvre d’origine et en devient<br />
aussi l’emblème. Sacre # 197 de<br />
Dominique Brun consiste à fabriquer<br />
six danses sacrales à partir de dessins de<br />
Valentine Gross-Hugo, témoin de la danse<br />
de Nijinski. Chaque interprète, en prise avec<br />
ces dessins, créera une danse singulière.<br />
La musique de Stravinsky, ramenée à<br />
l’exploration de ses registres instrumentaux,<br />
sera composée par Juan Pablo Carreño,<br />
et chantée par une interprète mezzo-soprano.<br />
Si la musique du Sacre a jusqu’ici inspiré<br />
la danse, il s’agit là de laisser la danse agir sur<br />
la musique et de permettre sa redécouverte.<br />
> Interprète et chorégraphe,<br />
Dominique Brun<br />
est également notatrice<br />
pour la danse depuis 1995.<br />
> Elle est cofondatrice de la<br />
compagnie La Salamandre<br />
et du Quatuor Albrecht<br />
Knust. Elle travaille, avec<br />
ce dernier, à la recréation<br />
de danses du répertoire<br />
historique à partir de<br />
partitions établies en<br />
système Laban. En 2003,<br />
elle poursuit ce travail<br />
au sein de l’association<br />
Ligne de Sorcière.<br />
Elle est l’auteure du dvd<br />
Le Faune – un film ou la<br />
fabrique de l’archive (2007).<br />
> En 2008, elle recrée<br />
L’Après-midi d’un faune<br />
pour le spectacle Faune(s)<br />
d’Olivier Dubois.<br />
75
spectacle — cnsmdp<br />
tarif : 18 €, tr : 14 € – abonné/ée : 12 €, tr : 10 €<br />
coproduction cnd / cnsmdp<br />
mars<br />
mercredi et jeudi<br />
27 28<br />
20 h 30<br />
Junior Ballet du<br />
Conservatoire national<br />
supérieur de musique et de<br />
danse de Paris – CNSMDP<br />
Itzik Galili, Hofesh Shechter,<br />
Edmond Russo, Shlomi Tuizer<br />
Le partenariat avec le cnsmdp se poursuit<br />
cette année encore dans le cadre d’une<br />
programmation autour de la danse<br />
israélienne, présentée au Conservatoire.<br />
Trois pièces, quatre chorégraphes<br />
s’inscrivent dans le répertoire du Junior<br />
Ballet contemporain, avec une création<br />
pour le Junior Ballet de Shlomi Tuizer<br />
et Edmond Russo et deux reprises récentes<br />
d’Itzik Galili et Hofesh Shechter.<br />
Le Junior Ballet est composé d’élèves<br />
arrivés au terme de leur cursus de danseur<br />
interprète qui consacrent une année<br />
entière au travail de la scène, dans des<br />
conditions comparables à une compagnie,<br />
encadrés par un maître de ballet.<br />
Se confronter au processus de création<br />
avec des chorégraphes, rencontrer le public<br />
en tournée en France ou à l’étranger leur<br />
donne les meilleurs atouts pour intégrer les<br />
compagnies nationales et internationales.<br />
> Formé à la Bat-Dor et à la<br />
Batsheva Dance Company,<br />
Itzik Galili s’installe<br />
aux Pays-Bas et devient<br />
directeur artistique de la<br />
nnd / Galili Dance puis<br />
codirecteur artistique de la<br />
Dansgroep Amsterdam.<br />
> Hofesh Shechter danse<br />
pour la Batsheva Dance<br />
Company puis rejoint<br />
la compagnie de Jasmin<br />
Vardimon en Angleterre.<br />
En 2008, il crée sa propre<br />
compagnie.<br />
> Edmond Russo se forme<br />
chez Rosella Hightower et<br />
intègre le Ballet de l’Opéra<br />
national de Lyon. Shlomi<br />
Tuizer est interprète<br />
pour la Batsheva Dance<br />
Company puis collabore<br />
avec divers chorégraphes.<br />
En 2004, ils créent la<br />
compagnie Affari Esteri.<br />
77
spectacle — grand studio<br />
tarif : 14 €, tr : 11 € – abonné/ée : 10 €, tr : 8 €<br />
chorégraphie : aurélien richard<br />
interprétation : marie-laure caradec, édouard palleray,<br />
énora rivière, yasmine youcef<br />
coproduction<br />
création en résidence<br />
avril<br />
du mercredi au vendredi<br />
3 5<br />
20 h 30<br />
Aurélien Richard<br />
Cie Liminal<br />
Noces / Quatuor<br />
Aurélien Richard questionne, depuis Hoketus,<br />
les correspondances et tensions qui se<br />
nouent entre une structure chorégraphique<br />
et musicale, entre le corps d’un danseur<br />
et celui d’un musicien. Pour cette nouvelle<br />
création, il interroge Noces, pièce de 1923<br />
composée par Igor Stravinsky<br />
et chorégraphiée par Bronislava Nijinska.<br />
Partant de retranscriptions de la<br />
chorégraphie originale et de traces<br />
photographiques et vidéographiques<br />
de diverses versions de l’œuvre,<br />
Aurélien Richard souhaite établir un<br />
réservoir de vingt-six postures.<br />
En variant les agencements et les qualités<br />
d’interprétation de celles-ci, en s’appuyant<br />
sur les tempi de la musique, il permet<br />
à ses quatre interprètes d’investir l’extrême<br />
précision du geste de Nijinska, mais aussi<br />
de réinventer ces états de corps au présent.<br />
Scénographie, lumière et diffusion du son<br />
viendront dynamiter la partition originale.<br />
> Aurélien Richard<br />
est pianiste, compositeur<br />
et chorégraphe.<br />
Parallèlement à son<br />
activité musicale,<br />
il collabore aux projets<br />
chorégraphiques de<br />
William Forsythe,<br />
David Wampach,<br />
Cecilia Bengolea et<br />
François Chaignaud,<br />
Mié Coquempot,<br />
Maud Le Pladec,<br />
Gaël Sesboüé<br />
et Alban Richard.<br />
> Il crée Hoketus, œuvre<br />
chorégraphique et<br />
musicale, en 2009<br />
au Printemps de<br />
Septembre à Toulouse.<br />
79
spectacle — grand studio<br />
tarif : 18 €, tr : 14 € – abonné/ée : 12 €, tr : 10 €<br />
conception : david bobee et ronan chéneau<br />
interprétation : frédéric arsenault, alexandre fray<br />
et virginie vaillant<br />
en partenariat avec le théâtre national de chaillot<br />
David Bobee<br />
Rictus<br />
Warm<br />
avril<br />
du mardi au samedi<br />
9 13<br />
20 h 30<br />
avec le<br />
théâtre national de chaillot<br />
voir p. 114, p. 122<br />
Deux corps d’hommes en contact, dans > David Bobee étudie<br />
la chaleur, avec force et relâchements,<br />
écoute, étirements, équilibres, semi-nudité,<br />
transpiration, suspensions. Un parcours<br />
physique allant du simple échauffement<br />
le cinéma et les arts<br />
du spectacle avant<br />
d’intégrer le Théâtre-école<br />
du Centre dramatique<br />
national de Normandie.<br />
à la surchauffe et jusqu’à l’épuisement. > Depuis 2003 il met<br />
C’est ce que racontent David Bobee et<br />
Ronan Chéneau dans cette performance<br />
acrobatique.<br />
Pris entre deux murs de lumières,<br />
les circassiens développent un duo<br />
notamment en scène<br />
les textes de l’auteur<br />
de théâtre contemporain<br />
Ronan Chéneau, tels Fées,<br />
Cannibales, Petit Frère.<br />
> Il travaille également<br />
de portés, main à main, d’équilibres<br />
en tant que comédien-<br />
et tentent, de plus en plus fragiles,<br />
de tenir, pris dans les injonctions du désir<br />
et l’épreuve de la chaleur.<br />
Ils sont accompagnés par un monologue<br />
danseur-performeur<br />
avec Pascal Rambert<br />
et est artiste associé<br />
au Théâtre National de<br />
Chaillot.<br />
féminin, un poème sonore, une déclaration > Il crée notamment<br />
d’amour, un rêve de jeune femme,<br />
un fantasme sexuel. C’est elle qui les pousse<br />
à tenir, elle qui cherche à assouvir jusqu’au<br />
bout son désir de corps, de peau, de sueur<br />
et de douleur.<br />
Fairies (2010),<br />
This is the End (2011)<br />
et Roméo et Juliette (<strong>2012</strong>).<br />
81
spectacle — studio 3<br />
tarif : 12 €, tr : 10 € – abonné/ée : 8 €, tr : 6 €<br />
avril<br />
lundi et mardi<br />
22 23<br />
19 h<br />
Festival<br />
Concordan(s)e<br />
Béatrice Massin / Maryline Desbiolles,<br />
Mickaël Phelippeau / Célia Houdart<br />
Une aventure singulière où un écrivain<br />
rencontre un chorégraphe.<br />
Selon le principe établi, un écrivain et un<br />
chorégraphe, qui ne se sont au préalable<br />
jamais rencontrés, s’observent, s’interrogent<br />
sur ce qui attise leur désir de créer.<br />
De cette plongée dans leur intimité<br />
créative, une création commune et<br />
inédite est présentée où les deux artistes<br />
dévoilent ce qu’ils ont surpris, compris de<br />
ce cheminement, comme un prolongement<br />
original à leur propre univers. Le public<br />
devient alors témoin de cette expérience<br />
qui illustre à chaque fois la complicité<br />
établie entre les deux artistes.<br />
Pour sa septième édition, le festival<br />
Concordan(s)e invite au cnd les binômes<br />
Béatrice Massin / Maryline Desbiolles et<br />
Mickaël Phelippeau / Célia Houdart,<br />
qui créeront chacun une pièce.<br />
> Interprète de danse<br />
contemporaine,<br />
Béatrice Massin intègre<br />
en 1983 la compagnie Ris<br />
et Danceries, où elle est<br />
danseuse et assistante<br />
de la chercheuse<br />
et chorégraphe<br />
Francine Lancelot.<br />
En 1993 elle fonde la<br />
compagnie Fêtes galantes<br />
pour confronter le style<br />
baroque à la danse<br />
d’aujourd’hui.<br />
> Après une formation en<br />
arts plastiques et en danse,<br />
Mickaël Phelippeau<br />
travaille avec divers<br />
chorégraphes et au sein<br />
du collectif Clubdes5.<br />
Directeur artistique de la<br />
manifestation À domicile<br />
(Guissény), il est artiste<br />
associé au Quartz – Scène<br />
nationale de Brest.<br />
83
spectacle — grand studio<br />
à partir de 6 ans<br />
tarif : 14 €, tr : 11 € – abonné/ée : 10 €, tr : 8 €<br />
chorégraphie : ohad naharin<br />
interprétation : danseurs du batsheva ensemble<br />
(distribution en cours)<br />
avec le soutien des services culturels de<br />
l’ambassade d’israël en france<br />
avril<br />
du mercredi au vendredi<br />
24 26<br />
19 h<br />
avec le<br />
théâtre national de chaillot<br />
voir p. 120, p. 121<br />
Batsheva Ensemble /<br />
Ohad Naharin<br />
Kamuyot<br />
Créée en 2003 pour les jeunes danseurs<br />
du Batsheva Ensemble par Ohad Naharin,<br />
la pièce Kamuyot casse les barrières<br />
traditionnelles entre public et danseurs,<br />
amenant les spectateurs à se sentir intégrés<br />
à une expérience commune. Les quinze<br />
danseurs créent un espace chaleureux et<br />
magique, ponctué de sonorités éclectiques<br />
allant de la pop japonaise au reggae en<br />
passant par des musiques de séries cultes.<br />
Des séquences immobiles et silencieuses<br />
alternent avec les courbes calligraphiques<br />
et les lignes géométriques du mouvement<br />
méticuleusement dessiné d’une danse<br />
explosive. Célébration jubilatoire aussi<br />
bien pour le public que pour les interprètes<br />
par son exubérance, son énergie<br />
et sa profondeur émotionnelle, Kamuyot<br />
témoigne de ce pouvoir immense<br />
que détient l’art de provoquer des<br />
transformations.<br />
> Ohad Naharin débute<br />
sa carrière de danseur<br />
au sein de la Batsheva<br />
Dance Company, fondée<br />
en 1964 en Israël<br />
par la baronne<br />
Batsheva de Rothschild<br />
(qui engagea Martha<br />
Graham comme<br />
conseillère artistique).<br />
> Il poursuit sa formation<br />
à New York puis intègre<br />
la Bat-Dor Dance<br />
Company et le Ballet<br />
du XX e siècle de<br />
Maurice Béjart.<br />
> Il revient à New York<br />
en 1980 pour fonder sa<br />
propre compagnie et crée<br />
des chorégraphies pour<br />
différentes structures.<br />
> En 1990, il est nommé<br />
directeur artistique de la<br />
Batsheva Dance Company.<br />
85
grande leçon — grand studio<br />
tarif : 12 €, tr : 10 € – abonné/ée : offert dans la<br />
limite des places disponibles puis 8 €, tr : 6 €<br />
avec le soutien des services culturels de<br />
l’ambassade d’israël en france<br />
Ohad Naharin<br />
Contemporain<br />
Découvrez la pratique et la théorie d’un<br />
enseignement, l’univers d’un « maître »,<br />
dans la proximité immédiate du travail<br />
des danseurs professionnels.<br />
Au cours de cette Grande leçon,<br />
Ohad Naharin, directeur artistique de la<br />
Batsheva Dance Company, fera découvrir<br />
le langage du mouvement qu’il développe<br />
depuis une dizaine d’années : « Gaga ».<br />
Cette nouvelle façon de se mouvoir vise<br />
à rendre le corps plus attentif et réactif à<br />
l’espace et aux individus qui l’entourent,<br />
et permet de réaliser que personne n’en est<br />
le centre. Destinée à un public d’amateurs<br />
comme de professionnels, cette méthode<br />
est utilisée quotidiennement par les<br />
danseurs de la Batsheva Dance Company<br />
et du Batsheva Ensemble.<br />
avril<br />
lundi<br />
29<br />
19 h<br />
avec le<br />
théâtre national de chaillot<br />
voir p. 120, p. 121<br />
> Ohad Naharin débute sa<br />
carrière de danseur en<br />
1974 au sein de la Batsheva<br />
Dance Company avant de<br />
rejoindre Martha Graham<br />
à New York où il poursuit<br />
sa formation.<br />
> Il intègre la Bat-Dor Dance<br />
Company puis le Ballet<br />
du XX e siècle de<br />
Maurice Béjart avant<br />
de revenir à New York<br />
en 1980 pour fonder sa<br />
propre compagnie. Il crée<br />
des chorégraphies pour la<br />
Batsheva Dance Company,<br />
le Kibbutz Contemporary<br />
Dance et le Nederlands<br />
Dans Theater.<br />
> En 1990, il est nommé<br />
directeur artistique de la<br />
Batsheva Dance Company.<br />
87
spectacle — studio 3<br />
tarif : 16 €, tr : 12 € – abonné/ée : 11 €<br />
chorégraphie : emmanuelle vo-dinh<br />
interprétation : maeva cunci<br />
coproduction – création en résidence<br />
mai<br />
du lundi au mercredi<br />
27 29<br />
19 h<br />
Rencontres chorégraphiques<br />
internationales<br />
de Seine-Saint-Denis<br />
Emmanuelle Vo-Dinh<br />
Le Phare, CCN du Havre Haute-Normandie<br />
Sprint<br />
La singularité de la démarche<br />
d’Emmanuelle Vo-Dinh tient autant dans<br />
les sujets d’expérimentations qui œuvrent<br />
au sein de ses premières pièces que dans les<br />
choix des artistes dont elle s’entoure, afin<br />
de questionner la transversalité entre danse,<br />
musique, écriture et arts plastiques.<br />
« Maeva Cunci est une interprète qui<br />
a traversé différents cycles de mon écriture<br />
chorégraphique depuis 2002. Cette<br />
complicité, nourrie de regards partagés sur<br />
l’ensemble de mes créations, me permet<br />
de creuser pour ce solo un chemin où se<br />
frottent abstraction et figuration : un goût<br />
partagé pour la répétition du mouvement<br />
et le dépassement de soi laisseront jaillir<br />
des présences multiples où la “puissance”<br />
et l’abandon se côtoieront… Un sprint<br />
fulgurant ou un goût du risque assumé,<br />
comme une révélation de soi. »<br />
Emmanuelle Vo-Dinh<br />
> Emmanuelle Vo-Dinh<br />
se forme notamment<br />
à la Merce Cunningham<br />
School de New York.<br />
Elle est interprète pour<br />
François Raffinot puis<br />
fonde en 1998<br />
la compagnie Sui Generis<br />
avec laquelle elle crée<br />
de nombreuses pièces.<br />
Elle dirige le Phare, ccn du<br />
Havre Haute-Normandie<br />
depuis janvier <strong>2012</strong>.<br />
> Maeva Cunci suit<br />
la formation ex.e.r.ce<br />
de Mathilde Monnier<br />
puis travaille avec divers<br />
chorégraphes et le collectif<br />
Clubdes5. Elle participe<br />
à plusieurs créations<br />
d’Emmanuelle Vo-Dinh<br />
en tant qu’interprète<br />
et/ou costumière.<br />
89
spectacle — grand studio<br />
tarif : 16 €, tr : 12 € – abonné/ée : 11 €<br />
chorégraphie et interprétation : ioannis mandafounis,<br />
fabrice mazliah, may zarhy (mamaza)<br />
musique : yaron deutsch, tom de cock, reto staub (ensemble nikel)<br />
coproduction – création en résidence<br />
mai<br />
du lundi au mercredi<br />
27 29<br />
20 h 30<br />
Rencontres chorégraphiques<br />
internationales<br />
de Seine-Saint-Denis<br />
Mamaza, Ensemble Nikel<br />
The NIKEL Project<br />
Au sein du collectif Mamaza,<br />
Ioannis Mandafounis, Fabrice Mazliah<br />
et May Zarhy développent un espace<br />
chorégraphique qui questionne la tension<br />
entre image et ressenti physique.<br />
Leur travail unit le danseur et le<br />
chorégraphe en une seule individualité,<br />
celle d’un performeur renforcé et<br />
responsable. Leurs chorégraphies<br />
invitent le spectateur à devenir actif.<br />
Rassemblant des artistes de Bâle, Bruxelles,<br />
Lausanne et Tel-Aviv, l’Ensemble Nikel<br />
propose quant à lui une nouvelle musique<br />
de chambre contemporaine en live, mêlant<br />
instruments électriques et acoustiques.<br />
Ensemble, ils créent une pièce<br />
composée d’actions musicales et de sons<br />
chorégraphiques : The NIKEL Project<br />
traverse différents paysages d’expériences,<br />
qui utilise l’espace comme un instrument<br />
et le son comme medium.<br />
> Le collectif Mamaza<br />
a été créé en 2006<br />
par trois chorégraphes,<br />
Ioannis Mandafounis,<br />
Fabrice Mazliah<br />
et May Zarhy.<br />
Ensemble, ils créent<br />
notamment PAD (2007),<br />
HUE, ZERO (2009),<br />
Cover Up (2011).<br />
Ils travaillent également<br />
avec diverses autres<br />
formations<br />
ou en indépendant.<br />
En 2011 / <strong>2012</strong>, le collectif<br />
Mamaza est artiste associé<br />
au Théâtre deSingel<br />
à Anvers (Belgique).<br />
> L’Ensemble Nikel est<br />
fondé par Yaron Deutsch<br />
et Gan Lev en 2006.<br />
Depuis, il est invité dans<br />
les plus grands festivals de<br />
musique contemporaine.<br />
91
spectacle<br />
théâtre national de chaillot<br />
tarif : entrée libre sur réservation<br />
en partenariat avec le théâtre national de chaillot<br />
juin<br />
samedi et dimanche<br />
er<br />
1<br />
Danse<br />
en amateur<br />
et répertoire<br />
Chargé de promouvoir la culture<br />
chorégraphique, le cnd offre aux groupes<br />
de danseurs amateurs la possibilité<br />
de travailler un extrait d’une pièce du<br />
répertoire (toutes périodes et esthétiques)<br />
ou une danse non reliée à une pratique<br />
scénique (danses traditionnelles,<br />
danses des régions de France…)<br />
avec un professionnel et de faire<br />
l’expérience de la scène.<br />
Les Rencontres nationales « Danse en<br />
amateur et répertoire » présentent chaque<br />
année un panorama joyeux et dynamique<br />
de cette culture chorégraphique incarnée<br />
dont les danseurs amateurs sont<br />
les porteurs et les médiateurs.<br />
Le Théâtre National de Chaillot accueillera<br />
les groupes sélectionnés en <strong>2012</strong> dans<br />
le cadre d’une vaste manifestation dédiée<br />
à la pratique amateur de la danse<br />
à Paris et en Île-de-France.<br />
93<br />
2<br />
horaires disponibles<br />
ultérieurement<br />
consultez notre site<br />
www.cnd.fr
spectacle — cnd, grand studio<br />
tarif : 12 €, tr : 10 € – abonné/ee : 8 €, tr : 6 €<br />
en partenariat avec la ville de pantin et moov’n aktion<br />
avec le soutien du département de la seine-saint-denis<br />
Le festival DANSE HIPHOP TANZ, initié<br />
par l’association MOOV’N AKTION,<br />
fait à nouveau étape à Pantin – au cnd<br />
et au Théâtre du Fil de l’eau – à l’occasion<br />
de son parcours chorégraphique<br />
en Seine-Saint-Denis. À 19h, le cnd<br />
présentera un solo d’Iffra Dia et la dernière<br />
création d’Amala Dianor.<br />
Hors jeux du chorégraphe Iffra Dia<br />
est l’autoportrait dansé d’un personnage<br />
candide, en marge, qui évolue<br />
à contre-courant et tente de trouver sa voie.<br />
Un solo intime, une invitation au droit<br />
de rêver, à explorer l’imaginaire.<br />
Entre écriture hip-hop et écriture<br />
contemporaine, Parallèle, pièce<br />
d’Amala Dianor, met en scène quatre<br />
personnalités féminines à la sensibilité et<br />
aux parcours différents dans un processus<br />
qui aboutit à un langage commun.<br />
juin<br />
vendredi et samedi<br />
7 8<br />
19 h<br />
Festival DANSE<br />
HIPHOP TANZ<br />
Iffra Dia, Amala Dianor<br />
> Formé au hip-hop<br />
en autodidacte, Iffra Dia<br />
fait ses premiers pas<br />
au sein de la compagnie<br />
Black Blanc Beur.<br />
Dans une volonté<br />
de décloisonner les styles<br />
et les genres, il accumule<br />
par la suite les expériences<br />
en danse contemporaine,<br />
jazz et africaine.<br />
> Amala Dianor se forme<br />
au hip-hop avant<br />
d’intégrer le Centre<br />
national de danse<br />
contemporaine d’Angers.<br />
Il travaille pour différents<br />
chorégraphes et crée en<br />
2004 avec Orin Camus<br />
et Chloé Hernandez<br />
le collectif CdansC,<br />
mêlant hip-hop,<br />
danse contemporaine<br />
et danse classique.<br />
95
spectacle<br />
pantin, théâtre du fil de l’eau<br />
tarifs : détaillés ultérieurement<br />
en partenariat avec la ville de pantin et moov’n aktion<br />
avec le soutien du département de la seine-saint-denis<br />
juin<br />
vendredi et samedi<br />
7 8<br />
20 h 30<br />
Festival DANSE<br />
HIPHOP TANZ<br />
Abderzak Houmi / Cie X-Press<br />
Dans le cadre du festival DANSE HIPHOP<br />
TANZ, initié par l’association<br />
MOOV’N AKTION, le Théâtre du Fil de l’eau<br />
vous propose de découvrir à 20h30<br />
l’univers du chorégraphe Abderzak Houmi.<br />
Pour commencer, Abderzak Houmi<br />
propose avec FTT un moment d’échange<br />
avec le public au cours duquel il abordera<br />
la question de l’écriture chorégraphique<br />
hip-hop, qu’il illustrera avec des extraits<br />
de Trio, 3 au Cube et Face à Face.<br />
Suivra ensuite Alifat, l’un des trois duos<br />
du projet Alifat Mat, qui aborde les<br />
questions d’endurance, de résistance<br />
des personnes et des corps aux épreuves<br />
du passé.<br />
> Abderzak Houmi monte<br />
en 2001 la compagnie<br />
X-Press à Joué-lès-Tours.<br />
> Il danse pour la<br />
compagnie Käfig<br />
dans le projet des<br />
Fables à la Fontaine<br />
qui fait le tour du monde,<br />
puis pour la compagnie<br />
De Fakto dans la création<br />
D-Connecté. Par la suite,<br />
il devient assistant<br />
et co-chorégraphe<br />
pour cette compagnie.<br />
97
al — grand studio<br />
tarif : 18 €, tr : 14 € – abonné/ée : 12 €, tr : 10 €<br />
conception : philippe lafeuille<br />
interprétation : philippe lafeuille et 8 interprètes<br />
(distribution en cours)<br />
juin<br />
vendredi<br />
14<br />
20 h 30<br />
Philippe Lafeuille<br />
Cie La Feuille d’Automne<br />
Le Bal des Princesses<br />
(mais aussi des Princes !)<br />
En écho à sa dernière création, Cendrillon, > Philippe Lafeuille est<br />
ballet recyclable, Philippe Lafeuille propose<br />
Le Bal des Princesses (mais aussi des Princes !).<br />
Dans les contes, le bal est un moment clé :<br />
celui de tous les possibles, celui de la<br />
interprète pour diverses<br />
compagnies avant de créer<br />
en 1993 à Barcelone<br />
la compagnie<br />
Chicos Mambo, dont les<br />
rencontre, où le merveilleux fait place<br />
créations sont présentées<br />
à l’ordinaire.<br />
à travers le monde<br />
pendant plus<br />
À partir de l’inévitable valse, emblématique<br />
de quinze ans.<br />
des grands bals royaux, le chorégraphe > Depuis 2006 il est<br />
vous invite à entrer dans la danse.<br />
aussi interprète pour la<br />
Sur les images de la vidéaste<br />
compagnie Toujours Après<br />
Dominique Brunet, ce bal multimédia,<br />
Minuit de Brigitte Seth<br />
mis en lumière par Dominique Mabileau,<br />
permettra également de (re)découvrir<br />
les grandes scènes de bals mythiques<br />
et cinématographiques.<br />
et Roser Montlló Guberna.<br />
> En 2011, il crée<br />
la compagnie La Feuille<br />
d’Automne, espace<br />
pluridisciplinaire<br />
Un tourbillon d’images et de musiques où la danse s’intègre<br />
orchestré par de drôles de princesses…<br />
aux arts plastiques.<br />
99
projection — grand studio<br />
tarif : 6 € – abonné/ée : offert dans la limite<br />
des places disponibles<br />
juin<br />
vendredi<br />
21<br />
de minuit<br />
au petit jour<br />
La nuit de la danse<br />
et du cinéma<br />
allemands<br />
Daniel Dobbels<br />
« Cette soirée propose un montage d’extraits > Chorégraphe, danseur<br />
de films – tels ceux de Georg Wilhelm Pabst, et penseur de la danse,<br />
contributeur et témoin<br />
Fritz Lang, Walter Ruttman – et d’archives,<br />
avisé de l’histoire de l’art,<br />
filmés entre 1920 et 1940, de chorégraphies Daniel Dobbels trace au fil<br />
de Rudolf Laban, Mary Wigman, Gret Palucca, du temps une voie unique<br />
Dore Hoyer, Valeska Gert, Oskar Schlemmer. entre écriture et création.<br />
Double mouvement de corps et d’images > Quel que soit son medium<br />
– le mot ou le geste –,<br />
projeté toute une nuit, passage d’un espace<br />
il n’a de cesse de<br />
travaillé par les ombres à un espace aveuglant l’interroger pour<br />
de lumière où les corps ne font plus ombre… s’approcher au plus près<br />
D’un geste à l’autre (la joue de Valeska Gert du sensible, dans une visée<br />
effleurant la fourrure du manteau de Greta poétique de l’expérience<br />
humaine.<br />
Garbo, le cou qui se tend, la mort qui passe<br />
> En 2011 / <strong>2012</strong>, il a mené<br />
sans s’arrêter...), chaque image, chaque plan un cycle de conférences<br />
en attestent en filigranes : c’est un champ au cnd sur la danse<br />
de forces où danser le dispute à la puissance et les arts plastiques.<br />
idéologique et matérielle de la “mobilisation<br />
totale” (die totale Mobilmachung) qui détruira<br />
toutes les nuances d’être. Comment filmer,<br />
comment danser encore, après une si absolue<br />
mise en abîme ? »<br />
Daniel Dobbels<br />
101
Abonnement<br />
-<br />
<strong>saison</strong><br />
<strong>2012</strong> / <strong>2013</strong><br />
-
abonnez-vous<br />
choisissez quatre spectacles en une fois<br />
et nous vous offrons la « carte cnd »<br />
ou achetez votre « carte cnd » 10 €<br />
et choisissez vos spectacles à votre rythme.<br />
laissez-vous guider : n’hésitez pas à nous<br />
demander le dvd de présentation de la <strong>saison</strong><br />
et faites votre choix dans le bulletin<br />
d’abonnement joint !<br />
vos avantages<br />
Abonnez-vous et bénéficiez de multiples avantages, tout au long de la <strong>saison</strong>.<br />
au cnd<br />
> 30 à 40 % d’économie sur les spectacles.<br />
> 31 événements offerts * : Grande leçon, Compagnie au travail, Échauffement,<br />
Projection…<br />
> Pour vous et vos amis ** : des tarifs réduits à l’année et des invitations.<br />
> Le + abonné/ée : un courrier mensuel pour participer à tous les événements<br />
de la communauté des Abonnés/ées (invitations, expositions, spectacles,<br />
rencontres, portraits d’un(e) abonné/ée…).<br />
> 5 % de réduction offert sur les publications cnd auprès<br />
de la billetterie-réservation.<br />
et ailleurs<br />
> 30 à 40 % d’économie sur les spectacles « réservés aux Abonnés/ées »<br />
dans les théâtres partenaires (voir p. 112-123).<br />
> Tarifs réduits à l’année sur présentation de votre « Carte cnd »<br />
au Théâtre National de Chaillot, au Théâtre du Rond-Point<br />
et au Parc de la Villette.<br />
* Dans la limite des places disponibles.<br />
** Pour une personne accompagnant l’abonné/ée et dans la limite des places disponibles.<br />
104<br />
passerelles théâtre<br />
national de chaillot / cnd<br />
Cette <strong>saison</strong> poursuit et approfondit la collaboration avec le Théâtre National<br />
de Chaillot au travers d’un « pôle chorégraphique de référence » unique en<br />
Europe qui invite à la circulation entre Pantin et la place du Trocadéro, entre les<br />
œuvres et la transmission des savoirs, entre les salles de répétitions, les studios<br />
et les plateaux, au cœur de toutes les possibilités d’approche de l’art de la danse.<br />
Profitez d’une vingtaine d’événements au Théâtre National de Chaillot grâce à<br />
un abonnement unique avec le cnd (voir bulletin d’abonnement joint).<br />
> Allez à la rencontre d’une programmation d’artistes en commun :<br />
Ballet de l’Opéra de Lyon (voir p. 47 et p. 115)<br />
Batsheva Ensemble / Ohad Naharin (voir p. 85, 87 et p. 120, 121)<br />
David Bobee (voir p. 83 et p. 114, 122)<br />
Clémence Galliard (voir Danses partagées p. 19 et interprète de Philippe<br />
Decouflé p. 116)<br />
Yuval Pick (voir p. 39, 51, 59 et p. 113)<br />
Alban Richard (voir Danses partagées p. 19, 81 et p. 117)<br />
> Voyez des spectacles en famille (voir Le Sucre du printemps p. 71,<br />
Sortez en famille avec le Théâtre National de Chaillot et le cnd p. 106-107).<br />
> Retrouvez une grande diversité de propositions artistiques (voir les<br />
spectacles réservés aux abonnés/ées p. 126 à 136).<br />
> Sans oublier des surprises à découvrir tout au long de la <strong>saison</strong> dans notre<br />
courrier destiné aux abonnés/ées cnd : le + Abonné/ée.<br />
devenez abonné/ée relais<br />
dès 5 personnes !<br />
Il est souvent plus agréable de partager le plaisir de la danse à plusieurs<br />
(groupes d’amis, associations, comités d’entreprise, etc.).<br />
en plus de vos avantages abonné/ée<br />
> Découvrez en avant-première la <strong>saison</strong> autour du dîner des Relais.<br />
> Bénéficiez sur demande de prestations adaptées à vos envies<br />
(visites guidées du bâtiment, rencontres avec des artistes, présentation des<br />
différentes ressources du cnd : Médiathèque, Ressources professionnelles…).<br />
> En cadeau : nous vous offrons votre abonnement dès que vous êtes plus de<br />
10 personnes.<br />
105
sortez en<br />
famille avec le<br />
théâtre national<br />
de chaillot<br />
et le cnd<br />
des spectacles pour vous permettre<br />
de découvrir les plaisirs des sorties<br />
culturelles en famille :<br />
106<br />
rachel garcia, marion muzac<br />
le sucre du printemps<br />
mercredi 6 et jeudi 7 mars (voir p. 71)<br />
tarif : 20 €, tr (- 26 ans) : 8 € – abonné/ée : 15 €, tr (- 26 ans) : 8 €<br />
et aussi…<br />
au théâtre national de chaillot :<br />
> Eco / Emilio Calcagno, Peau d’âne (à partir de 11 ans)<br />
jeudi 8 au samedi 10 novembre (voir p. 114) – tarif : 18,50 €, tr (18/25 ans) : 11 €,<br />
tr (- 18 ans) : 10 €<br />
> Mathilde Monnier, Dominique Figarella, Soapéra (à partir de 8 ans)<br />
mercredi 21 au samedi 24 novembre (voir p. 114) – tarif : 18,50 €, tr (18/25 ans) : 11 €,<br />
tr (- 18 ans) : 10 €<br />
> José Montalvo, Trocadéro titre provisoire (à partir de 10 ans)<br />
vendredi 11 janvier au vendredi 8 février <strong>2013</strong> (voir p. 116)<br />
tarif : 18,50 €, tr (18/25 ans) : 11 €, tr (- 18 ans) : 10 €<br />
> Système Castafiore, Renée en botaniste dans les plans hyperboles<br />
(à partir de 10 ans)<br />
jeudi 11 au samedi 13 avril (voir p. 119) – tarif : 18,50 €, tr (18/25 ans) : 11 €, tr (- 18 ans) : 10 €<br />
au centre national de la danse :<br />
> Ballet de l’Opéra de Lyon (à partir de 11 ans)<br />
mardi 4 et mercredi 5 décembre (voir p. 47) – tarif : 18 €, tr : 14 € – abonné/ée : 12 €, tr : 10 €<br />
> Yuval Pick / ccn de Rillieux-la-Pape, And… Action ! (Bal, à partir de 5 ans)<br />
vendredi 14 décembre (voir p. 51) – tarif : 18 €, tr : 14 € – abonné/ée : 12 €, tr : 10 €<br />
> Dominique Brun, Sacre # 197 (à partir de 11 ans)<br />
mercredi 20 au vendredi 22 mars (voir p. 75) – tarif : 18 €, tr : 14 € – abonné/ée : 12 €, tr : 10 €<br />
> Batsheva Ensemble / Ohad Naharin, Kamuyot (à partir de 6 ans)<br />
mercredi 24 au vendredi 26 avril (voir p. 85) – tarif : 14 €, tr : 11 € – abonné/ée : 10 €, tr : 8 €<br />
retrouvez tous ces spectacles dans le bulletin d’abonnement joint.<br />
billetterie-réservation — 01 41 83 98 98 — reservation@cnd.fr<br />
le cnd met également en œuvre un programme<br />
d’éducation artistique et culturelle à<br />
destination des groupes scolaires et associatifs.<br />
Les parcours chorégraphiques proposés allient atelier de pratique, atelier<br />
du regard, visite du cnd, rencontre avec des artistes, atelier de recherche<br />
en Médiathèque, spectacle en matinée et en soirée (voir p. 144).<br />
médiation culturelle — 01 41 83 98 19 — mediation.culturelle@cnd.fr<br />
107
éservez,<br />
achetez<br />
vos billets<br />
et commandez<br />
vos ouvrages<br />
sur place ( voir « venir au cnd à pantin », p. 148)<br />
lundi au vendredi de 10h à 19h<br />
1, rue victor hugo 93507 pantin cedex<br />
sur internet www.cnd.fr<br />
> Achetez vos billets 24h / 24h<br />
> Profitez d’un service rapide et sécurisé<br />
> Recevez vos places chez vous gratuitement<br />
> Et aussi : accédez à des informations actualisées, des extraits vidéo,<br />
des biographies, des articles de presse…<br />
inscrivez-vous à « mon cnd » et bénéficiez d’offres réservées aux internautes.<br />
par téléphone ou par mail<br />
01 41 83 98 98 — reservation@cnd.fr<br />
Réglez à distance par carte bancaire.<br />
par correspondance<br />
Envoyez votre chèque à l’ordre du « Régisseur du cnd ».<br />
108<br />
tarifs<br />
spectacle, atelier, bal, grande leçon…<br />
tarif plein tarif réduit (1) abonné/ée abonné/ée réduit (1)<br />
tarif a 18 € 14 € 12 € 10 €<br />
tarif b 14 € 11 € 10 € 8 €<br />
tarif c 12 € 10 € 8 € 6 €<br />
tarif d 12 € 10 € offert dans la limite des places disponibles<br />
8 € 6 €<br />
projection / conférence tarif unique abonné/ée<br />
tarif e 6 € offert dans la limite<br />
des places disponibles<br />
pass abonné/ée soirée abonné/ée abonné/ée réduit (1)<br />
les 2 spectacles de la même soirée (tarif a+c) 16 € 14 €<br />
les 2 spectacles de la même soirée (tarif b+c) 14 € 12 €<br />
pass conférence<br />
danse et cinéma tarif plein tarif réduit (1)<br />
les 6 conférences 10 €<br />
une seule conférence 6 € 3 €<br />
pass andré s. labarthe tarif unique abonné/ée<br />
6 € 3 €<br />
(1) - de 26 ans, + de 65 ans, demandeurs d’emploi, groupes de + de 5 personnes, stagiaires du diplôme d’État<br />
et du Certificat d’aptitude au cnd de la <strong>saison</strong> en cours, détenteurs de la Carte culture du ministère de la Culture<br />
et de la Communication (sur présentation d’un justificatif).<br />
109
Spectacles<br />
réservés aux<br />
abonnés/ées<br />
-<br />
Consultez le calendrier<br />
(p. 126-135) pour connaître<br />
les horaires détaillés<br />
des spectacles réservés<br />
aux abonnés/ées<br />
-
Une nuit balinaise, danseurs<br />
et musiciens de Sebatu<br />
ven. 21 au sam. 29 sept., relâche lun. 24 sept.<br />
théâtre national de chaillot<br />
abonné/ée : 31 €, tr (18/25 ans) : 18 €, tr (- 18 ans) : 15 €<br />
En 1931, le poète et homme de théâtre Antonin Artaud découvrit,<br />
dans le cadre de l’Exposition universelle de Paris, un programme<br />
de danse et théâtre de Bali. On sait, par ses écrits, à quel point<br />
le choc fut grand. Ce spectacle reconstitue une partie<br />
de ce programme auquel il assista et présente une succession<br />
de pièces chorégraphiques, théâtrales et instrumentales avec<br />
sur scène un véritable gamelan (ensemble musical traditionnel).<br />
Marcia Barcellos /<br />
Système Castafiore<br />
Les Chants de l’Umaï<br />
jeu. 4 au sam. 6 oct. — théâtre national de chaillot<br />
abonné/ée : 18,50 €, tr (18/25 ans) : 11 €, tr (- 18 ans) : 10 €<br />
Le souvenir recomposé de divinités rêvées ou imaginaires est<br />
transmis par cinq chants, librement réorchestrés à partir de<br />
mélodies venues d’Inde ou d’Afrique. Chacun d’eux introduit la<br />
geste poétique d’un temps disparu. En fidèle disciple d’Alwin<br />
Nikolaïs, l’interprète de cette ode en solo à la féminité, Marcia<br />
Barcellos, joue de tous les effets – vidéo, lumières, hologrammes<br />
ou accessoires – imaginés par son complice Karl Biscuit.<br />
Brahim Bouchelaghem /<br />
Cie Zharbat<br />
Davaï Davaï<br />
sam. 13 oct. — théâtre des bergeries<br />
abonné/ée : 13 €, TR : 11 €<br />
Pour Davaï Davaï, Brahim Bouchelaghem fait appel à un groupe<br />
de huit danseurs hip-hop russes, les TOP 9, champions du Battle<br />
of the Year 2008 et 2009. Ensemble, ils explorent l’expression<br />
sensible, l’émotion. Un authentique échange humain<br />
où se mêlent parcours de vies et aspirations poétiques.<br />
112<br />
Maguy Marin,<br />
Ballet de l’Opéra de Lyon<br />
Faces<br />
sam. 13 au dim. 21 oct., relâche lun. 15 oct. — théâtre de la ville<br />
abonné/ée : cf. tarifs dans le bulletin d’abonnement<br />
Maguy Marin réunit les vingt-huit danseurs du Ballet<br />
de l’Opéra de Lyon pour Faces, sa dernière création qui se penche<br />
sur les rapports de force et la propagande. Posant un regard<br />
politique et engagé sur le mécanisme et les ressorts de la<br />
manipulation de masse, la chorégraphe donne à voir une pièce<br />
radicale où s’associent performance et non-danse.<br />
Arkadi Zaides<br />
Quiet<br />
mer. 17 au ven. 26 oct. , relâche dim. 21 et lun. 22 oct.<br />
théâtre national de chaillot<br />
abonné/ée : 18,50 €, tr (18/25 ans) : 11 €, tr (- 18 ans) : 10 €<br />
Quiet est un quatuor, farouchement masculin, dont les interprètes<br />
sont israéliens. Parmi eux, deux membres de la minorité arabe<br />
du pays. Première pièce chorégraphique associant sur un même<br />
plateau des artistes juifs et arabes de l’État hébreu, Quiet est âpre,<br />
intense, physique et donne à ressentir toutes les tensions qui ont<br />
affecté les relations entre ces performeurs eux-mêmes.<br />
Une pièce sans esquive, dont le courage impressionne.<br />
Yuval Pick / CCN de Rillieux-la-Pape<br />
titre provisoire<br />
Basics<br />
jeu. 25 au sam. 27 oct. — théâtre national de chaillot<br />
abonné/ée : 18,50 €, tr (18/25 ans) : 11 €, tr (- 18 ans) : 10 €<br />
Avec cette nouvelle pièce, Yuval Pick veut revenir aux<br />
fondamentaux de la danse – à la force gravitaire en particulier.<br />
« Pour moi, la danse est avant tout une manière d’être au monde.<br />
J’entends beaucoup de discours qui dénoncent. Cela peut avoir<br />
son utilité mais je ressens aujourd’hui la nécessité de proposer<br />
autre chose pour continuer à être là. Sans naïveté et sans<br />
désespoir. En résistance. Je voudrais que cette pièce soit comme<br />
un diamant brut dont émane une lumière. »<br />
113
Eco / Emilio Calcagno<br />
Peau d’âne<br />
à partir de 11 ans<br />
jeu. 8 au sam. 10 nov. — théâtre national de chaillot<br />
abonné/ée : 18,50 €, tr (18/25 ans) : 11 €, tr (- 18 ans) : 10 €<br />
Emilio Calcagno sait bien que l’histoire de Peau d’âne n’est autre<br />
que la mue symbolique de toute jeune fille devenant femme.<br />
Mais si ce thème universel avait nourri l’imagination d’écrivains,<br />
de dramaturges et de cinéastes, il n’avait encore jamais été<br />
« mis en danse ». C’est chose faite avec cette création ambitieuse,<br />
qui raconte par le mouvement un récit initiatique<br />
aux résonances toujours actuelles.<br />
Rachid Ouramdane<br />
titre provisoire<br />
Sfumato<br />
mar. 13 au jeu. 15 nov. — théâtre de la ville<br />
abonné/ée : cf. tarifs dans le bulletin d’abonnement<br />
Cette création de Rachid Ouramdane pour six interprètes se<br />
penche sur les réfugiés climatiques. « […] J’ai pensé à ce que ça<br />
signifiait de voir disparaître les choses et les gens, de partir. […]<br />
Et puis à l’illusion. Pas à de grands tours de magie, mais aux<br />
façons plus sourdes de leurrer les gens. […] Après, j’ai pensé<br />
à ce qu’il resterait de tout ce vrac à la fin. Des traces, sûrement.<br />
Un mot que j’aime bien. » Rachid Ouramdane<br />
David Bobee<br />
Roméo et Juliette<br />
à partir de 12 ans<br />
jeu. 15 au ven. 23 nov. , relâche dim. 18 et lun. 19 nov.<br />
théâtre national de chaillot<br />
abonné/ée : 18,50 €, tr (18/25 ans) : 11 €, tr (- 18 ans) : 10 €<br />
David Bobee transpose l’histoire de Roméo et Juliette dans une<br />
atmosphère contemporaine où l’âpreté des affrontements entre<br />
bandes dans les quartiers difficiles se teinte aussi de couleurs<br />
orientales dignes des Mille et Une nuits. La force du texte de<br />
Shakespeare permet cette rencontre avec un présent où sont<br />
évoqués notamment les mariages forcés et la violence de la<br />
haine entre bandes rivales sur fond de crise des banlieues.<br />
114<br />
CCN – Malandain Ballet Biarritz<br />
Roméo et Juliette<br />
dim. 18 nov. — théâtre des bergeries<br />
abonné/ée : 17 €, TR : 14 €<br />
Thierry Malandain a choisi l’œuvre symphonique d’Hector Berlioz<br />
pour ce Roméo et Juliette magistral, endiablé et sensuel.<br />
Le chorégraphe renverse le texte shakespearien et se l’approprie<br />
avec une incroyable modernité. Les corps haineux ou amoureux<br />
s’entrelacent avec violence et dessinent librement tous les états<br />
de l’amour et de la passion.<br />
Mathilde Monnier,<br />
Dominique Figarella<br />
Soapéra<br />
à partir de 8 ans<br />
mer. 21 au sam. 24 nov. — théâtre national de chaillot<br />
abonné/ée : 18,50 €, tr (18/25 ans) : 11 €, tr (- 18 ans) : 10 €<br />
Pour Soapéra, Mathilde Monnier s’associe au plasticien<br />
Dominique Figarella dans un jeu de présence où le corps<br />
du danseur trouve sa juste place. Sur le plateau, une sorte<br />
de mousse à la blancheur irréelle devient le territoire des<br />
interprètes qui s’y frayent un chemin, s’y dissimulent aussi.<br />
Peu à peu, cette œuvre éphémère n’est plus que traces.<br />
Le quatuor invente des directions, compose une gestuelle<br />
et au final écrit un véritable précis de composition.<br />
Maguy Marin,<br />
Ballet de l’Opéra de Lyon<br />
Cendrillon<br />
jeu. 29 nov. au sam. 1 er déc. — théâtre national de chaillot<br />
abonné/ée : 31 €, tr (18/25 ans) : 18 €, tr (- 18 ans) : 15 €<br />
Sous la direction de Maguy Marin, Cendrillon et les siens<br />
deviennent des poupées grandeur nature, le visage masqué<br />
et la démarche hésitante. La chorégraphe mêle avec verve<br />
grotesque écriture chorégraphique, musicalité et narration<br />
pour s’interroger sur la part d’enfance en chacun de nous.<br />
115
Philippe Decouflé<br />
Octopus<br />
jeu. 6 au mar. 18 déc., relâche les lun. 10 et 17 déc.<br />
théâtre national de chaillot<br />
abonné/ée : 18,50 €, tr (18/25 ans) : 11 €, tr (- 18 ans) : 10 €<br />
Brodant sur la trame d’une beauté des corps révélée,<br />
Philippe Decouflé bouscule notre regard en huit tableaux,<br />
où l’on croise une déesse aux multiples bras, des créatures<br />
à poil – au propre plus qu’au figuré –, des duos amoureux<br />
et même un coup de chapeau au Boléro de Maurice Béjart.<br />
Octopus, sur des notes virevoltantes de Nosfell<br />
et Pierre Le Bourgeois, manie images live et effets spéciaux,<br />
danse libre et numéros de faux cabaret.<br />
NEUER TANZ<br />
Kurze Stücke<br />
mar. 8 au ven. 11 janv. — théâtre de la ville<br />
abonné/ée : cf. tarifs dans le bulletin d’abonnement<br />
Pour le chorégraphe plasticien allemand VA Wölfl, qui cherche<br />
les îlots où des hommes résistent à la violence du nouvel ordre<br />
mondial, l’Apocalypse n’est pas à venir : elle est partout à l’œuvre.<br />
Sur le sol de cette pièce, des horloges donnent l’heure des<br />
capitales de la planète, mais les aiguilles sont des fusils :<br />
c’est la mort qui donne l’heure.<br />
José Montalvo<br />
titre provisoire<br />
Trocadéro<br />
à partir de 10 ans<br />
ven. 11 janv. au ven. 8 fév., relâche les dimanches<br />
(sauf dim. 27 janv.), les lundis et le mar. 22 janv.<br />
théâtre national de chaillot<br />
abonné/ée : 18,50 €, tr (18/25 ans) : 11 €, tr (- 18 ans) : 10 €<br />
José Montalvo nous offre une échappée solitaire sous la forme<br />
d’un essai chorégraphique « qui confronte la grammaire du geste<br />
de la commedia dell’arte aux pratiques corporelles des danses<br />
urbaines et contemporaines ». Soit un savant télescopage où, sur<br />
scène, Don Quichotte, ou plutôt sa traduction en danse, croisera<br />
Patrice Thibaud, habitué de la maison Chaillot.<br />
116<br />
Dominique Dupuy<br />
Acte sans paroles I<br />
ven. 1 er au sam. 9 fév., relâche dim. 3 et lun. 4 fév.<br />
théâtre national de chaillot<br />
abonné/ée : 18,50 €, tr (18/25 ans) : 11 €, tr (- 18 ans) : 10 €<br />
Dans l’explicite Acte sans paroles de Samuel Beckett, les mots<br />
décrivent méticuleusement des actes, seuls à constituer la trame<br />
de la pièce avec une panoplie d’objets propres à en initier la<br />
dramaturgie. La manipulation des objets et l’effort de l’homme<br />
aux prises avec leur emprise sont ici montrés dans deux versions,<br />
où l’artiste de cirque Tsirihaka Harrivel et le manipulateur<br />
Dominique Dupuy échangent leurs rôles. Cirque, danse, théâtre<br />
se fondent dans cette pièce atypique.<br />
Alban Richard / ensemble l’Abrupt<br />
Pléiades<br />
mer. 13 au ven.15 fév. — théâtre national de chaillot<br />
abonné/ée : 18,50 €, tr (18/25 ans) : 11 €, tr (- 18 ans) : 10 €<br />
Alban Richard revisite ici, avec les Percussions de Strasbourg<br />
en live, l’envoûtante déambulation sonore et chorégraphique<br />
Pléiades de Iannis Xenakis, où geste et musique sont l’intime<br />
prolongement l’un de l’autre. Les corps des six danseurs<br />
deviennent les instruments d’une série de figures rythmiques<br />
répétitives, comme autant de variations sur un même thème.<br />
Lemieux Pilon 4D Art<br />
La Belle et la Bête<br />
à partir de 10 ans<br />
jeu. 21 fév. au ven. 1 er mars, relâche lun. 25 fév.<br />
théâtre national de chaillot<br />
abonné/ée : 18,50 €, tr (18/25 ans) : 11 €, tr (- 18 ans) : 10 €<br />
Pour Michel Lemieux et Victor Pilon, artistes canadiens qui<br />
mêlent vidéo, poésie, théâtre d’images et inventivité, La Belle et<br />
la Bête est une « histoire à la fois contemporaine et intemporelle<br />
où le pouvoir de l’art, la force de résilience et l’amour rédempteur<br />
triomphent. Des personnages pour le public d’aujourd’hui ».<br />
Réel et virtuel s’unissent ainsi dans leur nouveau projet pour<br />
troubler notre vision.<br />
117
Christian et François Ben Aïm /<br />
Cie CFB451<br />
L’Ogresse des archives et son chien<br />
à partir de 10 ans<br />
mar. 26 fév. — théâtre des bergeries<br />
abonné/ée : 13 €, TR : 11 €<br />
Christian et François Ben Aïm revisitent l’univers des contes<br />
de fées et leurs figures féminines pour nous raconter l’insolite<br />
du monde d’aujourd’hui. D’extravagances en métamorphoses,<br />
les interprètes complices, danseurs, circassiens et musiciens<br />
créent des liens inattendus entre rêve et réalité, cruauté et<br />
absurdité. Cette fable contemporaine et loufoque offre ainsi<br />
de très belles échappées poétiques et surréalistes.<br />
Emanuel Gat<br />
Brilliant Corners<br />
mar. 2 au sam. 6 avr. — théâtre de la ville<br />
abonné/ée : cf. tarifs dans le bulletin d’abonnement<br />
« Dans Brilliant Corners, l’écriture est complexe, elle joue sur<br />
l’équilibre des forces entre le groupe et l’individu, entre les<br />
individus entre eux. Cela donne une chorégraphie, portée par dix<br />
danseurs […], qui s’expand et se rétracte, qui se constitue d’une<br />
multitude de points qui s’étoilent dans l’espace, de regards qui<br />
se nouent, de corps qui se frôlent et repartent en sens opposé. »<br />
Agnès Izrine, Danser<br />
Mathilde Monnier<br />
Twin Paradox<br />
mar. 9 au sam. 13 avr. — théâtre de la ville<br />
abonné/ée : cf. tarifs dans le bulletin d’abonnement<br />
« Je pense la scène comme un espace neutre, sans patrie<br />
en quelque sorte, qui à sa manière crée ses propres coordonnées,<br />
hors de la géographie du monde mais plus encore peut-être,<br />
hors du temps. C’est dans cette presque contradiction […]<br />
que la danse advient. […] L’idée est de dérouler le spectacle<br />
comme si on assistait à un long travelling infini où le cadre<br />
serait le plateau et le paysage le fond. »<br />
Mathilde Monnier, Tanguy Viel<br />
118<br />
Système Castafiore<br />
Renée en botaniste dans les plans hyperboles<br />
à partir de 10 ans<br />
jeu. 11 au sam. 13 avr. — théâtre national de chaillot<br />
abonné/ée : 18,50 €, tr (18/25 ans) : 11 €, tr (- 18 ans) : 10 €<br />
Pour Karl Biscuit et Maria Barcellos du Système Castafiore, envoyer<br />
cinq danseurs en exploration sensorielle jusqu’au plus profond<br />
de la mémoire d’une femme – Renée – relève de la magie de la<br />
scène, qui rend visible grâce à la lumière, l’image, les accessoires<br />
et autres machineries, les infimes mouvements de l’inconscient.<br />
Dans cet objet artistique non identifié, les chorégraphes partagent<br />
avec le public la jubilation du spectacle et de ses artifices, tout en<br />
s’interrogeant sur la complexité de l’âme humaine.<br />
Hafiz Dhaou, Aïcha M’Barek<br />
Kharbga, jeu de pouvoir<br />
mar. 16 et mer. 17 avr. — théâtre national de chaillot<br />
abonné/ée : 18,50 €, tr (18/25 ans) : 11 €, tr (- 18 ans) : 10 €<br />
Au Maghreb, le kharbga, variante du jeu de go ou de dames,<br />
se pratique traditionnellement à même le sol. D’où l’amas<br />
de gravats et de cailloux sur lequel évoluent les six interprètes<br />
de cette pièce aux échos d’outre-Méditerranée. Non qu’il y<br />
soit directement question de la Tunisie, pays d’origine des<br />
chorégraphes. Mais comment ne pas voir, dans ce paysage<br />
scénique aride sans cesse bouleversé par les déambulations<br />
des danseurs, la métaphore d’un monde arabe en plein devenir ?<br />
Abou Lagraa<br />
El Djoudour (Les racines)<br />
jeu. 18 au sam. 20 avr. — théâtre national de chaillot<br />
abonné/ée : 18,50 €, tr (18/25 ans) : 11 €, tr (- 18 ans) : 10 €<br />
El Djoudour (Les racines) est d’abord le cahier d’un retour au<br />
pays natal. Né et formé en France, chorégraphe contemporain<br />
ouvert à tous les styles, Abou Lagraa revient aux sources de son<br />
parcours intime, dans cette terre d’Algérie dont est originaire sa<br />
famille. De ses retrouvailles avec une civilisation qui l’a nourri,<br />
il a créé cette pièce traversée d’émotions et accompagnée de<br />
chants sacrés.<br />
119
Arkadi Zaides<br />
Land Research<br />
ven. 19 au dim. 21 avr. — théâtre national de chaillot<br />
abonné/ée : 18,50 €, tr (18/25 ans) : 11 €, tr (- 18 ans) : 10 €<br />
Jeune chorégraphe israélien, Arkadi Zaides manie la danse<br />
comme un outil à même d’influer en actes effectifs sur<br />
le contexte qui l’entoure. Pour recomposer les territoires<br />
conflictuels de Land Research, il passera par un travail soliste<br />
approfondi, avec des interprètes très divers, personnellement<br />
confrontés à l’émotivité qui les relie à la notion de territoire.<br />
Cela avant de recomposer le puzzle d’une grande pièce dont<br />
la dimension documentaire recourra aussi au texte et à l’image.<br />
Gregory Maqoma<br />
EXIT/EXIST<br />
mar. 23 avr. au sam. 4 mai — théâtre de la ville – les abbesses<br />
abonné/ée : cf. tarifs dans le bulletin d’abonnement<br />
Pour EXIT/EXIST, le danseur et chorégraphe sud-africain<br />
Gregory Maqoma s’entoure de quatre chanteurs compatriotes<br />
pour relier présent et passé, dans un mélange unique de<br />
gestuelle traditionnelle et de conceptions contemporaines.<br />
Gregory Maqoma part à la recherche d’une innocence perdue<br />
de l’enfance, qu’il tente d’exprimer par le texte, la danse<br />
et la musique.<br />
Batsheva Dance Company<br />
Sadeh21<br />
mer. 24 au ven. 26 avr. — théâtre national de chaillot<br />
abonné/ée : 31 €, tr (- 18 ans) : 15 €, tr (18/25 ans) : 18 €<br />
Ohad Naharin embarque le spectateur dans une véritable<br />
odyssée du corps, aux frontières de toutes les émotions.<br />
La pièce présente une succession de soli, de duos et d’ensembles<br />
tour à tour délicats, athlétiques, lents, saccadés, comme<br />
autant de différentes façons d’être au monde. On y retrouve,<br />
portées à l’extrême, les qualités d’une danse aussi instinctive<br />
que dessinée, abstraite et pourtant signifiante, qui se passe<br />
aisément de scénario narratif.<br />
120<br />
Silent Warriors<br />
jeu. 25 au sam. 27 avr. — théâtre national de chaillot<br />
abonné/ée : 18,50 €, tr (18/25 ans) : 11 €, tr (- 18 ans) : 10 €<br />
Nouvelle preuve de l’effervescence chorégraphique actuelle<br />
de la scène en Israël, Silent Warriors est un projet initié<br />
par une femme, Naomi Perlov, pour trois hommes, Roy Assaf,<br />
Michael Getman et Léo Lérus. Chacun, sur le plateau, nourrira<br />
le propos comme trois « reporters qui se glissent dans<br />
la mémoire et racontent, à leur façon, une situation de guerre,<br />
du siècle dernier à aujourd’hui ». Un spectacle engagé qui parle<br />
de la vie plus que de la guerre.<br />
Batsheva Dance Company<br />
Deca Dance<br />
sam. 27 et dim. 28 avr. — théâtre national de chaillot<br />
abonné/ée : 31 €, tr (- 18 ans) : 15 €, tr (18/25 ans) : 18 €<br />
Imaginé pour la première fois en 2000, le programme<br />
Deca Dance célébrait alors les dix ans de création<br />
d’Ohad Naharin au sein de la Batsheva Dance Company<br />
en offrant un saisissant collage d’extraits de son répertoire.<br />
Régulièrement recomposée et enrichie depuis, la pièce<br />
est aujourd’hui l’occasion, pour le chorégraphe israélien,<br />
de montrer la variété de son inspiration – du mouvement<br />
le plus démonstratif à l’expression très intime –, mais aussi<br />
de questionner les lignes de force de son travail.<br />
Michèle Noiret<br />
Hors-champ<br />
mar. 14 au jeu. 16 mai — théâtre national de chaillot<br />
abonné/ée : 18,50 €, tr (18/25 ans) : 11 €, tr (- 18 ans) : 10 €<br />
La chorégraphe belge Michèle Noiret s’associe au cinéaste<br />
Patric Jean pour s’attacher aux liens particuliers entre danse<br />
et cinéma. À travers « une écriture scénique complexe, subtile,<br />
qui mêle les techniques de la scénographie, de l’éclairage,<br />
de la vidéo, de la composition musicale et des outils<br />
technologiques », ils réinventeront un espace-temps singulier<br />
pour plonger le spectateur dans un univers multidimensionnel.<br />
121
David Bobee<br />
Création<br />
mer. 22 mai au ven. 7 juin, relâche dim. 26 et lun. 27 mai,<br />
sam. 1 er , dim. 2 et lun. 3 juin — théâtre national de chaillot<br />
abonné/ée : 18,50 €, tr (18/25 ans) : 11 €, tr (- 18 ans) : 10 €<br />
Qu’en est-il aujourd’hui de l’identité gay en France ?<br />
À l’origine de cette interrogation, le constat de David Bobee<br />
et du romancier Ariel Kenig d’une tendance de la société<br />
actuelle à absorber les différences pour les diluer.<br />
Ils imaginent ici une chronique sur fond social et politique,<br />
en forme d’autofiction et en prise sur le présent, s’appuyant<br />
sur de la vidéo, associant danseurs et acteurs, avec aussi<br />
la participation du chanteur Malik.<br />
María Muñoz / Cie Mal Pelo<br />
Bach<br />
mar. 4 au dim. 9 juin, relâche jeu. 6 juin<br />
théâtre de la ville – les abbesses<br />
abonné/ée : cf. tarifs dans le bulletin d’abonnement<br />
Sur les notes du Piano Tempere de Johann Sebastian Bach,<br />
María Muñoz donne à voir un solo épuré et léger. Le discours<br />
chorégraphique s’articule exclusivement autour du corps<br />
et de la musique du compositeur allemand. Les mouvements<br />
dans l’espace, d’une grande vivacité, dessinent des figures<br />
subtiles sur un tempo soutenu.<br />
Béjart Ballet Lausanne<br />
Light<br />
jeu. 6 au sam. 15 juin, relâche lun. 10 juin<br />
théâtre national de chaillot<br />
abonné/ée : 31 €, tr (18/25 ans) : 18 €, tr (- 18 ans) : 15 €<br />
Le Béjart Ballet Lausanne donne ici à Light, créé en 1981<br />
par Maurice Béjart, une nouvelle vie. Dans cette pièce,<br />
le chorégraphe s’inspire de Vivaldi et de Venise. De San Francisco<br />
il puise une autre énergie dans la musique de deux groupes<br />
singuliers, The Residents et Tuxedomoon. Sur scène, des visions<br />
surgissent : Pulcinella de Tiepolo, Casanova, un chercheur d’or<br />
et une femme enceinte, hommage à Carolyn Carlson.<br />
122<br />
Carolyn Carlson + Eva Yerbabuena /<br />
Kader Attou + Andrés Marín<br />
Rencontres<br />
mer. 26 juin — théâtre national de chaillot<br />
abonné/ée : 18,50 €, tr (18/25 ans) : 11 €, tr (- 18 ans) : 10 €<br />
Le flamenco, avec ses codes et ses rites, influence fortement les<br />
autres arts. En va-t-il de même de l’influence des autres artistes<br />
contemporains sur le monde du flamenco ? Les duos présentés<br />
ici devraient démontrer que les envies d’échanges existent bel<br />
et bien. Dans un dialogue entre puissances telluriques et forces<br />
aériennes, entre narration et abstraction, le public éprouvera<br />
tour à tour les vertiges de l’envol et de l’élévation suggérés<br />
par Carolyn Carlson et Kader Attou puis la confiance de l’appui,<br />
l’énergie intense puisée dans le sol par Eva Yerbabuena<br />
et Andrés Marín.<br />
123
Mettez le CND<br />
dans votre poche !<br />
Le CND est désormais accessible sur tous les smartphones<br />
grâce à son site mobile : http://m.cnd.fr<br />
L'application gratuite iPhone du CND est également disponible<br />
sur l’App Store...<br />
Retrouvez à tout moment :<br />
- tous les rendez-vous organisés au CND (spectacles, conférences,<br />
projections, formations continues, cours d'entraînement régulier du<br />
danseur…) et sélectionnez-les au gré de vos préférences et coups de<br />
cœur grâce à l'outil « Agenda »,<br />
- l'historique et les missions du CND,<br />
- les infos pratiques,<br />
- notre billetterie en ligne...<br />
124<br />
théâtres<br />
et lieux<br />
hors les murs<br />
théâtre national<br />
de chaillot<br />
1, place du Trocadéro 75116 Paris<br />
www.theatre-chaillot.fr<br />
métro : trocadéro – lignes 6 et 9<br />
théâtre de la ville<br />
2, place du Châtelet 75004 Paris<br />
www.theatredelaville-paris.com<br />
métro : châtelet – lignes 1, 4, 7 et 14<br />
rer a, b et d : châtelet – les halles<br />
théâtre de la ville – les abbesses<br />
31, rue des Abbesses 75018 Paris<br />
www.theatredelaville-paris.com<br />
métro : abbesses – ligne 12, pigalle – lignes 2, 12<br />
théâtre des bergeries – noisy-le-sec<br />
5, rue Jean Jaurès 93130 Noisy-le-Sec<br />
www.letheatredesbergeries.fr<br />
rer e : noisy-le-sec<br />
théâtre du fil de l’eau<br />
20, rue Delizy 93500 Pantin<br />
métro : église de pantin – ligne 5<br />
125
calendrier<br />
126<br />
Spectacles / Bals / Parcours déambulatoire<br />
Installations vidéo / Projections<br />
Grandes leçons / Conférences<br />
Ateliers<br />
septembre<br />
ven. 21 une nuit balinaise, danseurs et musiciens de sebatu<br />
19h théâtre national de chaillot p. 112<br />
sam. 22 carte blanche cinémathèque de la danse Films autour de Bali<br />
15h théâtre national de chaillot p. 15<br />
sam. 22 une nuit balinaise, danseurs et musiciens de sebatu<br />
19h théâtre national de chaillot p. 112<br />
dim. 23 une nuit balinaise, danseurs et musiciens de sebatu<br />
14h théâtre national de chaillot p. 112<br />
mar. 25 une nuit balinaise, danseurs et musiciens de sebatu<br />
19h théâtre national de chaillot p. 112<br />
mer. 26 nicole seiler Living-room dancers<br />
19h et 21h pantin et cnd (atrium, grand studio) p. 17<br />
mer. 26 une nuit balinaise, danseurs et musiciens de sebatu<br />
19h théâtre national de chaillot p. 112<br />
jeu. 27 nicole seiler Living-room dancers<br />
19h et 21h pantin et cnd (atrium, grand studio) p. 17<br />
jeu. 27 une nuit balinaise, danseurs et musiciens de sebatu<br />
19h théâtre national de chaillot p. 112<br />
ven. 28 nicole seiler Living-room dancers<br />
19h et 21h pantin et cnd (atrium, grand studio) p. 17<br />
ven. 28 une nuit balinaise, danseurs et musiciens de sebatu<br />
19h théâtre national de chaillot p. 112<br />
sam. 29 une nuit balinaise, danseurs et musiciens de sebatu<br />
19h théâtre national de chaillot p. 112<br />
octobre<br />
jeu. 4 marcia barcellos / système castafiore Les Chants de l’Umaï<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 112<br />
ven. 5 marcia barcellos / système castafiore Les Chants de l’Umaï<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 112<br />
sam. 6 claire jenny, étienne aussel / cie point virgule Effigies<br />
au ven. 14 déc. cnd atrium p. 21<br />
sam. 6 danses partagées Échauffement<br />
13h30, 14h et 14h30 cnd grand studio p. 19<br />
sam. 6 danses partagées Ateliers<br />
15h30 et 17h30 cnd p. 19<br />
sam. 6 danses partagées Découvertes<br />
19h30 cnd p. 19<br />
sam. 6 marcia barcellos / système castafiore Les Chants de l’Umaï<br />
17h théâtre national de chaillot p. 112<br />
dim. 7 danses partagées Échauffement<br />
13h30, 14h et 14h30 cnd grand studio p. 19<br />
dim. 7 danses partagées Ateliers<br />
15h30 et 17h30 cnd p. 19<br />
mer. 10 film du mercredi<br />
16h30 cnd salle de projection p. 23<br />
sam. 13 brahim bouchelaghem / cie zharbat Davaï Davaï<br />
20h30 théâtre des bergeries p. 112<br />
sam. 13 maguy marin, ballet de l’opéra de lyon Faces<br />
20h30 théâtre de la ville p. 113<br />
dim. 14 maguy marin, ballet de l’opéra de lyon Faces<br />
20h30 théâtre de la ville p. 113<br />
mar. 16 maguy marin, ballet de l’opéra de lyon Faces<br />
20h30 théâtre de la ville p. 113<br />
mer. 17 loïc touzé / latifa laâbissi Love<br />
20h30 cnd grand studio p. 25<br />
mer. 17 arkadi zaides Quiet<br />
19h théâtre national de chaillot p. 113<br />
mer. 17 maguy marin, ballet de l’opéra de lyon Faces<br />
20h30 théâtre de la ville p. 113<br />
jeu. 18 loïc touzé / latifa laâbissi Love<br />
20h30 cnd grand studio p. 25<br />
jeu. 18 arkadi zaides Quiet<br />
19h théâtre national de chaillot p. 113<br />
jeu. 18 maguy marin, ballet de l’opéra de lyon Faces<br />
20h30 théâtre de la ville p. 113<br />
ven. 19 loïc touzé / latifa laâbissi Love<br />
20h30 cnd grand studio p. 25<br />
ven. 19 arkadi zaides Quiet<br />
19h théâtre national de chaillot p. 113<br />
ven. 19 maguy marin, ballet de l’opéra de lyon Faces<br />
20h30 théâtre de la ville p. 113<br />
sam. 20 arkadi zaides Quiet<br />
19h théâtre national de chaillot p. 113<br />
sam. 20 maguy marin, ballet de l’opéra de lyon Faces<br />
20h30 théâtre de la ville p. 113<br />
dim. 21 maguy marin, ballet de l’opéra de lyon Faces<br />
20h30 théâtre de la ville p. 113<br />
mar. 23 arkadi zaides Quiet<br />
19h théâtre national de chaillot p. 113<br />
mer. 24 film du mercredi<br />
16h30 cnd salle de projection p. 23<br />
mer. 24 foofwa d’imobilité / neopost ahrrrt Au Contraire<br />
20h30 cnd grand studio p. 27<br />
mer. 24 arkadi zaides Quiet<br />
19h théâtre national de chaillot p. 113<br />
jeu. 25 foofwa d’imobilité / neopost ahrrrt Au Contraire<br />
20h30 cnd grand studio p. 27<br />
jeu. 25 arkadi zaides Quiet<br />
19h théâtre national de chaillot p. 113<br />
jeu. 25 yuval pick / ccn de rillieux-la-pape Basics (titre provisoire)<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 113<br />
ven. 26 foofwa d’imobilité / neopost ahrrrt Au Contraire<br />
20h30 cnd grand studio p. 27<br />
ven. 26 arkadi zaides Quiet<br />
19h théâtre national de chaillot p. 113<br />
ven. 26 yuval pick / ccn de rillieux-la-pape Basics (titre provisoire)<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 113<br />
sam. 27 yuval pick / ccn de rillieux-la-pape Basics (titre provisoire)<br />
17h théâtre national de chaillot p. 113<br />
lun. 29 éliane seguin Jazz traditionnel, modern jazz : la rupture esthétique<br />
19h cnd grand studio p. 29<br />
mar. 30 sheron wray<br />
19h cnd grand studio p. 31<br />
novembre<br />
mer. 7 oren laor, niv sheinfeld Big Mouth / Covariance<br />
20h30 cnd grand studio p. 33<br />
jeu. 8 chantal loïal / cie difé kako Zandoli pa tini pat / Mabouya pa ni bonda<br />
19h cnd studio 3 p. 35<br />
jeu. 8 oren laor, niv sheinfeld Big Mouth / Covariance<br />
20h30 cnd grand studio p. 33<br />
jeu. 8 eco / emilio calcagno Peau d’âne<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 114<br />
127
ven. 9 oren laor, niv sheinfeld Big Mouth / Covariance<br />
20h30 cnd grand studio p. 33<br />
ven. 9 eco / emilio calcagno Peau d’âne<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 114<br />
sam. 10 eco / emilio calcagno Peau d’âne<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 114<br />
mar. 13 daniel dobbels Andreï Tarkovski, Alexandre Dovjenko et Sergueï Eisenstein<br />
19h cnd salle de projection p. 37<br />
mar. 13 rachid ouramdane Sfumato (titre provisoire)<br />
20h30 théâtre de la ville p. 114<br />
mer. 14 film du mercredi<br />
16h30 cnd salle de projection p. 23<br />
mer. 14 rachid ouramdane Sfumato (titre provisoire)<br />
20h30 théâtre de la ville p. 114<br />
jeu. 15 david bobee Roméo et Juliette<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 114<br />
jeu. 15 rachid ouramdane Sfumato (titre provisoire)<br />
20h30 théâtre de la ville p. 114<br />
ven. 16 david bobee Roméo et Juliette<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 114<br />
sam. 17 david bobee Roméo et Juliette<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 114<br />
dim. 18 ccn – malandain ballet biarritz Roméo et Juliette<br />
16h théâtre des bergeries p. 115<br />
mar. 20 david bobee Roméo et Juliette<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 114<br />
mer. 21 david bobee Roméo et Juliette<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 114<br />
mer. 21 mathilde monnier, dominique figarella Soapéra<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 115<br />
jeu. 22 le cinéma vu par james carlès Coupé-décalé<br />
19h cnd salle de projection p. 39<br />
jeu. 22 david bobee Roméo et Juliette<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 114<br />
jeu. 22 mathilde monnier, dominique figarella Soapéra<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 115<br />
ven. 23 monique loudières Classique<br />
19h cnd grand studio p. 41<br />
ven. 23 david bobee Roméo et Juliette<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 114<br />
ven. 23 mathilde monnier, dominique figarella Soapéra<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 115<br />
sam. 24 mathilde monnier, dominique figarella Soapéra<br />
17h théâtre national de chaillot p. 115<br />
mar. 27 carte blanche cinémathèque de la danse Cinéjazz<br />
19h cnd salle de projection p. 15<br />
mer. 28 carte blanche ina Gene Kelly, Fred Astaire<br />
16h30 cnd salle de projection p. 15<br />
mer. 28 julia cima / association ima & co Rings<br />
19h cnd studio 3 p. 43<br />
mer. 28 fabrice lambert / l’expérience harmaat Faux mouvement<br />
20h30 cnd grand studio p. 45<br />
jeu. 29 julia cima / association ima & co Rings<br />
19h cnd studio 3 p. 43<br />
jeu. 29 fabrice lambert / l’expérience harmaat Faux mouvement<br />
20h30 cnd grand studio p. 45<br />
jeu. 29 maguy marin, ballet de l’opéra de lyon Cendrillon<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 115<br />
ven. 30 julia cima / association ima & co Rings<br />
19h cnd studio 3 p. 43<br />
ven. 30 fabrice lambert / l’expérience harmaat Faux mouvement<br />
20h30 cnd grand studio p. 45<br />
ven. 30 maguy marin, ballet de l’opéra de lyon Cendrillon<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 115<br />
128<br />
décembre<br />
sam. 1 maguy marin, ballet de l’opéra de lyon Cendrillon<br />
17h théâtre national de chaillot p. 115<br />
mar. 4 ballet de l’opéra de lyon Benjamin Millepied / Pièces de répertoire<br />
19h et 20h30 cnd grand studio p. 47<br />
mer. 5 ballet de l’opéra de lyon Benjamin Millepied / Pièces de répertoire<br />
19h et 20h30 cnd grand studio p. 47<br />
jeu. 6 philippe decouflé Octopus<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 116<br />
ven. 7 andré s. labarthe filme la danse<br />
19h cnd salle de projection p. 49<br />
ven. 7 philippe decouflé Octopus<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 116<br />
sam. 8 andré s. labarthe filme la danse<br />
15h cnd salle de projection p. 49<br />
sam. 8 philippe decouflé Octopus<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 116<br />
dim. 9 philippe decouflé Octopus<br />
15h30 théâtre national de chaillot p. 116<br />
mar. 11 daniel dobbels Alexandre Sokourov, Wilhelm Prager<br />
19h cnd salle de projection p. 37<br />
mar. 11 philippe decouflé Octopus<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 116<br />
mer. 12 film du mercredi<br />
16h30 cnd salle de projection p. 23<br />
mer. 12 philippe decouflé Octopus<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 116<br />
jeu. 13 philippe decouflé Octopus<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 116<br />
ven. 14 yuval pick / ccn de rillieux-la-pape And… Action !<br />
20h30 cnd grand studio p. 51<br />
ven. 14 philippe decouflé Octopus<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 116<br />
sam. 15 philippe decouflé Octopus<br />
17h théâtre national de chaillot p. 116<br />
dim. 16 philippe decouflé Octopus<br />
15h30 théâtre national de chaillot p. 116<br />
mar. 18 philippe decouflé Octopus<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 116<br />
janvier<br />
mar. 8 neuer tanz Kurze Stücke<br />
20h30 théâtre de la ville p. 116<br />
mer. 9 danse et cinéma<br />
au ven. 29 mars cnd p. 53<br />
mer. 9 guilherme botelho / cie alias Jetuilnousvousils<br />
20h30 cnd grand studio p. 55<br />
mer. 9 neuer tanz Kurze Stücke<br />
20h30 théâtre de la ville p. 116<br />
jeu. 10 guilherme botelho / cie alias Jetuilnousvousils<br />
20h30 cnd grand studio p. 55<br />
jeu. 10 neuer tanz Kurze Stücke<br />
20h30 théâtre de la ville p. 116<br />
ven. 11 guilherme botelho / cie alias Jetuilnousvousils<br />
20h30 cnd grand studio p. 55<br />
ven. 11 josé montalvo Trocadéro (titre provisoire)<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 116<br />
ven. 11 neuer tanz Kurze Stücke<br />
20h30 théâtre de la ville p. 116<br />
sam. 12 josé montalvo Trocadéro (titre provisoire)<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 116<br />
129
mar. 15 daniel dobbels Fernand Deligny et Josée Manenti<br />
19h cnd salle de projection p. 37<br />
mar. 15 josé montalvo Trocadéro (titre provisoire)<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 116<br />
mer. 16 film du mercredi<br />
16h30 cnd salle de projection p. 23<br />
mer. 16 itamar serussi mono<br />
20h30 cnd grand studio p. 57<br />
mer. 16 josé montalvo Trocadéro (titre provisoire)<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 116<br />
jeu. 17 itamar serussi mono<br />
20h30 cnd grand studio p. 57<br />
jeu. 17 josé montalvo Trocadéro (titre provisoire)<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 116<br />
ven. 18 itamar serussi mono<br />
20h30 cnd grand studio p. 57<br />
ven. 18 josé montalvo Trocadéro (titre provisoire)<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 116<br />
sam. 19 josé montalvo Trocadéro (titre provisoire)<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 116<br />
mer. 23 yuval pick / ccn de rillieux-la-pape Popular Music / No Play Hero<br />
20h30 cnd grand studio p. 59<br />
mer. 23 josé montalvo Trocadéro (titre provisoire)<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 116<br />
jeu. 24 le cinéma vu par yuval pick Making-of<br />
19h cnd salle de projection p. 39<br />
jeu. 24 yuval pick / ccn de rillieux-la-pape Popular Music / No Play Hero<br />
20h30 cnd grand studio p. 59<br />
jeu. 24 josé montalvo Trocadéro (titre provisoire)<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 116<br />
ven. 25 yuval pick / ccn de rillieux-la-pape Popular Music / No Play Hero<br />
20h30 cnd grand studio p. 59<br />
ven. 25 josé montalvo Trocadéro (titre provisoire)<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 116<br />
sam. 26 yuval pick / ccn de rillieux-la-pape Popular Music / No Play Hero<br />
20h30 cnd grand studio p. 59<br />
sam. 26 josé montalvo Trocadéro (titre provisoire)<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 116<br />
dim. 27 josé montalvo Trocadéro (titre provisoire)<br />
15h30 théâtre national de chaillot p. 116<br />
mar. 29 josé montalvo Trocadéro (titre provisoire)<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 116<br />
mer. 30 film du mercredi<br />
16h30 cnd salle de projection p. 23<br />
mer. 30 josé montalvo Trocadéro (titre provisoire)<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 116<br />
jeu. 31 maroussia vossen Danseuse piétonne<br />
20h30 cnd grand studio p. 61<br />
jeu. 31 josé montalvo Trocadéro (titre provisoire)<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 116<br />
février<br />
ven. 1 josé montalvo Trocadéro (titre provisoire)<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 116<br />
ven. 1 dominique dupuy Acte sans paroles I<br />
19h théâtre national de chaillot p. 117<br />
sam. 2 josé montalvo Trocadéro (titre provisoire)<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 116<br />
sam. 2 dominique dupuy Acte sans paroles I<br />
19h théâtre national de chaillot p. 117<br />
mar. 5 le cinéma vu par régine chopinot Ligne de force / Ligne de fond<br />
19h cnd salle de projection p. 39<br />
mar. 5 dominique dupuy Acte sans paroles I<br />
19h théâtre national de chaillot p. 117<br />
130<br />
mar. 5 josé montalvo Trocadéro (titre provisoire)<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 116<br />
mer. 6 pál frenák / cie pál frenák k.Rush<br />
20h30 cnd grand studio p. 63<br />
mer. 6 dominique dupuy Acte sans paroles I<br />
19h théâtre national de chaillot p. 117<br />
mer. 6 josé montalvo Trocadéro (titre provisoire)<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 116<br />
jeu. 7 pál frenák / cie pál frenák k.Rush<br />
20h30 cnd grand studio p. 63<br />
jeu. 7 dominique dupuy Acte sans paroles I<br />
19h théâtre national de chaillot p. 117<br />
jeu. 7 josé montalvo Trocadéro (titre provisoire)<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 116<br />
ven. 8 pál frenák / cie pál frenák k.Rush<br />
20h30 cnd grand studio p. 63<br />
ven. 8 dominique dupuy Acte sans paroles I<br />
19h théâtre national de chaillot p. 117<br />
sam. 9 dominique dupuy Acte sans paroles I<br />
19h théâtre national de chaillot p. 117<br />
mar. 12 daniel dobbels Qu’est-ce qu’un chorégraphe cinéaste ?<br />
19h cnd salle de projection p. 37<br />
mer. 13 film du mercredi<br />
16h30 cnd salle de projection p. 23<br />
mer. 13 alban richard / ensemble l’abrupt Pléiades<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 117<br />
jeu. 14 alban richard / ensemble l’abrupt Pléiades<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 117<br />
ven. 15 alban richard / ensemble l’abrupt Pléiades<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 117<br />
mer. 20 veronica vallecillo / cie anouchka vallon Le vrai-faux film muet…<br />
19h cnd studio 3 p. 65<br />
mer. 20 pierre cottreau, geisha fontaine Les yeux dans les yeux<br />
20h30 cnd grand studio p. 67<br />
jeu. 21 veronica vallecillo / cie anouchka vallon Le vrai-faux film muet…<br />
19h cnd studio 3 p. 65<br />
jeu. 21 pierre cottreau, geisha fontaine Les yeux dans les yeux<br />
20h30 cnd grand studio p. 67<br />
jeu. 21 lemieux pilon 4d art La Belle et la Bête<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 117<br />
ven. 22 veronica vallecillo / cie anouchka vallon Le vrai-faux film muet…<br />
19h cnd studio 3 p. 65<br />
ven. 22 pierre cottreau, geisha fontaine Les yeux dans les yeux<br />
20h30 cnd grand studio p. 67<br />
ven. 22 lemieux pilon 4d art La Belle et la Bête<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 117<br />
sam. 23 lemieux pilon 4d art La Belle et la Bête<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 117<br />
dim. 24 lemieux pilon 4d art La Belle et la Bête<br />
15h30 théâtre national de chaillot p. 117<br />
mar. 26 christian et françois ben aïm / cie cfb451 L’ogresse des archives…<br />
20h30 théâtre des bergeries p. 118<br />
mar. 26 lemieux pilon 4d art La Belle et la Bête<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 117<br />
mer. 27 film du mercredi<br />
16h30 cnd salle de projection p. 23<br />
mer. 27 régine chopinot / cornucopiae, le wetr Very Wetr !<br />
20h30 cnd grand studio p. 69<br />
mer. 27 lemieux pilon 4d art La Belle et la Bête<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 117<br />
jeu. 28 régine chopinot / cornucopiae, le wetr Very Wetr !<br />
20h30 cnd grand studio p. 69<br />
jeu. 28 lemieux pilon 4d art La Belle et la Bête<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 117<br />
131
mars<br />
ven. 1 régine chopinot / cornucopiae, le wetr Very Wetr !<br />
20h30 cnd grand studio p. 69<br />
ven. 1 lemieux pilon 4d art La Belle et la Bête<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 117<br />
mer. 6 rachel garcia, marion muzac Le Sucre du printemps<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 71<br />
jeu. 7 rachel garcia, marion muzac Le Sucre du printemps<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 71<br />
mar. 12 carte blanche cinémathèque de la danse Autour du Sacre du printemps<br />
19h cnd salle de projection p. 15<br />
mer. 13 joëlle léandre, cécile loyer / cie c.loy Cascade<br />
20h30 cnd grand studio p. 73<br />
jeu. 14 joëlle léandre, cécile loyer / cie c.loy Cascade<br />
20h30 cnd grand studio p. 73<br />
mer. 20 film du mercredi<br />
16h30 cnd salle de projection p. 23<br />
mer. 20 dominique brun Sacre # 197<br />
20h30 cnd grand studio p. 75<br />
jeu. 21 le cinéma vu par dominique brun Montage (raccord dans le mouvement)<br />
19h cnd salle de projection p. 39<br />
jeu. 21 dominique brun Sacre # 197<br />
20h30 cnd grand studio p. 75<br />
ven. 22 dominique brun Sacre # 197<br />
20h30 cnd grand studio p. 75<br />
mar. 26 daniel dobbels Hollywood et la danse…<br />
19h cnd salle de projection p. 37<br />
mer. 27 junior ballet cnsmdp Itzik Galili, Hofesh Shechter, Edmond Russo, Shlomi Tuizer<br />
20h30 cnsmdp p. 77<br />
jeu. 28 junior ballet cnsmdp Itzik Galili, Hofesh Shechter, Edmond Russo, Shlomi Tuizer<br />
20h30 cnsmdp p. 77<br />
avril<br />
mar. 2 emanuel gat Brilliant Corners<br />
20h30 théâtre de la ville p. 118<br />
mer. 3 aurélien richard / cie liminal Noces / Quatuor<br />
20h30 cnd grand studio p. 79<br />
mer. 3 emanuel gat Brilliant Corners<br />
20h30 théâtre de la ville p. 118<br />
jeu. 4 aurélien richard / cie liminal Noces / Quatuor<br />
20h30 cnd grand studio p. 79<br />
jeu. 4 emanuel gat Brilliant Corners<br />
20h30 théâtre de la ville p. 118<br />
ven. 5 aurélien richard / cie liminal Noces / Quatuor<br />
20h30 cnd grand studio p. 79<br />
ven. 5 emanuel gat Brilliant Corners<br />
20h30 théâtre de la ville p. 118<br />
sam. 6 emanuel gat Brilliant Corners<br />
20h30 théâtre de la ville p. 118<br />
mar. 9 david bobee / rictus Warm<br />
20h30 cnd grand studio p. 81<br />
mar. 9 mathilde monnier Twin Paradox<br />
20h30 théâtre de la ville p. 118<br />
mer. 10 film du mercredi<br />
16h30 cnd salle de projection p. 23<br />
mer. 10 david bobee / rictus Warm<br />
20h30 cnd grand studio p. 81<br />
mer. 10 mathilde monnier Twin Paradox<br />
20h30 théâtre de la ville p. 118<br />
jeu. 11 le cinéma vu par odile azagury Contre l’oubli<br />
19h cnd salle de projection p. 39<br />
jeu. 11 david bobee / rictus Warm<br />
20h30 cnd grand studio p. 81<br />
132<br />
jeu. 11 système castafiore Renée en botaniste dans les plans hyperboles<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 119<br />
jeu. 11 mathilde monnier Twin Paradox<br />
20h30 théâtre de la ville p. 118<br />
ven. 12 david bobee / rictus Warm<br />
20h30 cnd grand studio p. 81<br />
ven. 12 système castafiore Renée en botaniste dans les plans hyperboles<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 119<br />
ven. 12 mathilde monnier Twin Paradox<br />
20h30 théâtre de la ville p. 118<br />
sam. 13 david bobee / rictus Warm<br />
20h30 cnd grand studio p. 81<br />
sam. 13 système castafiore Renée en botaniste dans les plans hyperboles<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 119<br />
sam. 13 mathilde monnier Twin Paradox<br />
20h30 théâtre de la ville p. 118<br />
mar. 16 daniel dobbels Carl Theodor Dreyer<br />
19h cnd salle de projection p. 37<br />
mar. 16 hafiz dhaou, aïcha m’barek Kharbga, jeu de pouvoir<br />
19h théâtre national de chaillot p. 119<br />
mer. 17 hafiz dhaou, aïcha m’barek Kharbga, jeu de pouvoir<br />
19h théâtre national de chaillot p. 119<br />
jeu. 18 abou lagraa El Djoudour (Les racines)<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 119<br />
ven. 19 abou lagraa El Djoudour (Les racines)<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 119<br />
ven. 19 arkadi zaides Land Research<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 120<br />
sam. 20 abou lagraa El Djoudour (Les racines)<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 119<br />
sam. 20 arkadi zaides Land Research<br />
19h théâtre national de chaillot p. 120<br />
dim. 21 arkadi zaides Land Research<br />
15h30 théâtre national de chaillot p. 120<br />
lun. 22 festival concordan(s)e Béatrice Massin, Mickaël Phelippeau<br />
19h cnd studio 3 p. 83<br />
mar. 23 festival concordan(s)e Béatrice Massin, Mickaël Phelippeau<br />
19h cnd studio 3 p. 83<br />
mar. 23 gregory maqoma exit/exist<br />
20h30 théâtre de la ville – les abbesses p. 120<br />
mer. 24 film du mercredi<br />
16h30 cnd salle de projection p. 23<br />
mer. 24 batsheva ensemble / ohad naharin Kamuyot<br />
19h cnd grand studio p. 85<br />
mer. 24 batsheva dance company Sadeh21<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 120<br />
mer. 24 gregory maqoma exit/exist<br />
20h30 théâtre de la ville – les abbesses p. 120<br />
jeu. 25 batsheva ensemble / ohad naharin Kamuyot<br />
19h cnd grand studio p. 85<br />
jeu. 25 silent warriors<br />
19h théâtre national de chaillot p. 121<br />
jeu. 25 batsheva dance company Sadeh21<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 120<br />
jeu. 25 gregory maqoma exit/exist<br />
20h30 théâtre de la ville – les abbesses p. 120<br />
ven. 26 batsheva ensemble / ohad naharin Kamuyot<br />
19h cnd grand studio p. 85<br />
ven. 26 silent warriors<br />
19h théâtre national de chaillot p. 121<br />
ven. 26 batsheva dance company Sadeh21<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 120<br />
ven. 26 gregory maqoma exit/exist<br />
20h30 théâtre de la ville – les abbesses p. 120<br />
sam. 27 silent warriors<br />
17h théâtre national de chaillot p. 121<br />
133
sam. 27 batsheva dance company Deca Dance<br />
19h théâtre national de chaillot p. 121<br />
sam. 27 gregory maqoma exit/exist<br />
20h30 théâtre de la ville – les abbesses p. 120<br />
dim. 28 batsheva dance company Deca Dance<br />
15h théâtre national de chaillot p. 121<br />
dim. 28 gregory maqoma exit/exist<br />
20h30 théâtre de la ville – les abbesses p. 120<br />
lun. 29 ohad naharin<br />
19h cnd grand studio p. 87<br />
lun. 29 gregory maqoma exit/exist<br />
20h30 théâtre de la ville – les abbesses p. 120<br />
mar. 30 gregory maqoma exit/exist<br />
20h30 théâtre de la ville – les abbesses p. 120<br />
mai<br />
mer. 1 gregory maqoma exit/exist<br />
20h30 théâtre de la ville – les abbesses p. 120<br />
jeu. 2 gregory maqoma exit/exist<br />
20h30 théâtre de la ville – les abbesses p. 120<br />
ven. 3 gregory maqoma exit/exist<br />
20h30 théâtre de la ville – les abbesses p. 120<br />
sam. 4 gregory maqoma exit/exist<br />
20h30 théâtre de la ville – les abbesses p. 120<br />
mar. 14 michèle noiret Hors-champ<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 121<br />
mer. 15 film du mercredi<br />
16h30 cnd salle de projection p. 23<br />
mer. 15 michèle noiret Hors-champ<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 121<br />
jeu. 16 michèle noiret Hors-champ<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 121<br />
mer. 22 david bobee Création<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 122<br />
jeu. 23 david bobee Création<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 122<br />
ven. 24 david bobee Création<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 122<br />
sam. 25 david bobee Création<br />
17h théâtre national de chaillot p. 122<br />
lun. 27 emmanuelle vo-dinh / le phare, ccn du havre haute-normandie Sprint<br />
19h cnd studio 3 p. 89<br />
lun. 27 mamaza, ensemble nikel The NIKEL Project<br />
20h30 cnd grand studio p. 91<br />
mar. 28 emmanuelle vo-dinh / le phare, ccn du havre haute-normandie Sprint<br />
19h cnd studio 3 p. 89<br />
mar. 28 mamaza, ensemble nikel The NIKEL Project<br />
20h30 cnd grand studio p. 91<br />
mar. 28 david bobee Création<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 122<br />
mer. 29 film du mercredi<br />
16h30 cnd salle de projection p. 23<br />
mer. 29 emmanuelle vo-dinh / le phare, ccn du havre haute-normandie Sprint<br />
19h cnd studio 3 p. 89<br />
mer. 29 mamaza, ensemble nikel The NIKEL Project<br />
20h30 cnd grand studio p. 91<br />
mer. 29 david bobee Création<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 122<br />
jeu. 30 david bobee Création<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 122<br />
ven. 31 david bobee Création<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 122<br />
134<br />
juin<br />
sam. 1 danse en amateur et répertoire<br />
théâtre national de chaillot p. 93<br />
dim. 2 danse en amateur et répertoire<br />
théâtre national de chaillot p. 93<br />
mar. 4 david bobee Création<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 122<br />
mar. 4 maria muñoz / cie mal pelo Bach<br />
20h30 théâtre de la ville – les abbesses p. 122<br />
mer. 5 david bobee Création<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 122<br />
mer. 5 maria muñoz / cie mal pelo Bach<br />
20h30 théâtre de la ville – les abbesses p. 122<br />
jeu. 6 david bobee Création<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 122<br />
jeu. 6 béjart ballet lausanne Light<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 122<br />
ven. 7 festival danse hiphop tanz Iffra Dia, Amala Dianor<br />
19h cnd grand studio p. 95<br />
ven. 7 festival danse hiphop tanz Abderzak Houmi / Cie X-Press<br />
20h30 théâtre du fil de l’eau p. 97<br />
ven. 7 david bobee Création<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 122<br />
ven. 7 béjart ballet lausanne Light<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 122<br />
ven. 7 maria muñoz / cie mal pelo Bach<br />
20h30 théâtre de la ville – les abbesses p. 122<br />
sam. 8 festival danse hiphop tanz Iffra Dia, Amala Dianor<br />
19h cnd grand studio p. 95<br />
sam. 8 festival danse hiphop tanz Abderzak Houmi / Cie X-Press<br />
20h30 théâtre du fil de l’eau p. 97<br />
sam. 8 béjart ballet lausanne Light<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 122<br />
sam. 8 maria muñoz / cie mal pelo Bach<br />
20h30 théâtre de la ville – les abbesses p. 122<br />
dim. 9 béjart ballet lausanne Light<br />
15h30 théâtre national de chaillot p. 122<br />
dim. 9 maria muñoz / cie mal pelo Bach<br />
20h30 théâtre de la ville – les abbesses p. 122<br />
mar. 11 béjart ballet lausanne Light<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 122<br />
mer. 12 carte blanche ina Karine Saporta : le Bal du siècle<br />
16h30 cnd salle de projection p. 15<br />
mer. 12 béjart ballet lausanne Light<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 122<br />
jeu. 13 béjart ballet lausanne Light<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 122<br />
ven. 14 philippe lafeuille / cie la feuille d’automne Le Bal des Princesses…<br />
20h30 cnd grand studio p. 99<br />
ven. 14 béjart ballet lausanne Light<br />
20h30 théâtre national de chaillot p. 122<br />
sam. 15 béjart ballet lausanne Light<br />
17h théâtre national de chaillot p. 122<br />
ven. 21 la nuit de la danse et du cinéma allemands<br />
minuit cnd grand studio p. 101<br />
mer. 26 film du mercredi<br />
16h30 cnd salle de projection p. 23<br />
mer. 26 c. carlson, e. yerbabuena / k. attou, a. marin Rencontres<br />
19h30 théâtre national de chaillot p. 123<br />
135
136<br />
les partenaires<br />
du cnd<br />
137
votrE PartEnairE<br />
CULtUrEL<br />
Et sur votre iPad.<br />
coproductions<br />
nicole seiler<br />
Living-room dancers<br />
Coproduction : Théâtre Arsenic, compagnie<br />
Nicole Seiler, Centre national de la danse – Pantin.<br />
Avec le soutien de la Ville de Lausanne, l’État de<br />
Vaud, Pro Helvetia, la Loterie Romande, la Fondation<br />
Leenaards.<br />
claire jenny, étienne aussel /<br />
cie point virgule<br />
Effigies<br />
Coproduction : compagnie Point Virgule,<br />
Centre chorégraphique national de Nantes<br />
Claude Brumachon – Benjamin Lamarche dans<br />
le cadre d’un accueil studio, Atelier à spectacle –<br />
Scène conventionnée de Dreux agglomération<br />
(Vernouillet, 28), Ville de Champigny-sur-Marne.<br />
Avec le soutien de la DRAC Centre, de la Région<br />
Centre, du Conseil général du Val-de-Marne,<br />
du Conseil général de l’Essonne et du Conseil<br />
général d'Eure-et-Loir.<br />
loïc touzé / latifa laâbissi<br />
Love<br />
Production : Association Oro.<br />
Coproduction :<br />
Théâtre national de Bretagne – Rennes,<br />
Centre national de danse contemporaine – Angers.<br />
Avec le soutien de l’Adami et de Musiques et Danses<br />
en Bretagne.<br />
L’association Oro est soutenue par le ministère de la<br />
Culture, drac – Pays de la Loire et la Ville de Nantes.<br />
foofwa d’imobilité / neopost ahrrrt<br />
Au Contraire<br />
Production : Foofwa d’Imobilité / Neopost Ahrrrt.<br />
Coproduction : grü / Théâtre du Grütli, sacd Festival<br />
d’Avignon.<br />
Soutien : Loterie Romande.<br />
Foofwa d’Imobilité / Neopost Ahrrrt bénéficie<br />
du soutien conjoint de la Ville de Genève, de la<br />
République et Canton de Genève et de Pro Helvetia.<br />
En partenariat avec le Centre culturel suisse – Paris.<br />
éliane seguin<br />
Jazz traditionnel, modern jazz : la rupture<br />
esthétique<br />
En partenariat avec le Forum international<br />
de danse jazz du Centre international de danse jazz<br />
Rick Odums.<br />
sheron wray<br />
En partenariat avec le Forum international de danse<br />
jazz du Centre international de danse jazz<br />
Rick Odums.<br />
oren laor, niv sheinfeld<br />
Big Mouth / Covariance<br />
Avec le soutien des services culturels de l’ambassade<br />
d’Israël en France.<br />
Big Mouth<br />
Coproduction : Grand Theatre Groningen.<br />
Avec le soutien de Amuta, Suzanne Dellal Centre,<br />
l’état d’Israël – ministère des Affaires étrangères,<br />
Grand Theatre Groningen.<br />
julia cima / association ima & co<br />
Rings<br />
Production : PlatÔ.<br />
fabrice lambet / l’expérience harmaat<br />
Faux mouvement<br />
Production : L’Expérience Harmaat.<br />
Coproduction : Centre de développement<br />
chorégraphique – Toulouse, Centre national de la<br />
danse – Pantin, La Ferme de Bel Ebat – Guyancourt,<br />
Centre chorégraphique national – Belfort, Étape<br />
Danse – Potsdam (Institut français d’Allemagne /<br />
Bureau du Théâtre et de la Danse / Fabrik<br />
Potsdam / dgca / sacd), Centre de développement<br />
chorégraphique – Uzès Danse, Tanzquartier – Vienne.<br />
Avec le soutien du Département de la<br />
Seine-Saint-Denis.<br />
Dans le cadre de Modul-Dance, avec le soutien<br />
du programme Culture de l’Union européenne.<br />
Ce projet a été financé avec le soutien de la<br />
Commission européenne. Cette communication<br />
n’engage que son auteur et la Commission n’est<br />
pas responsable de l’usage qui pourrait être fait des<br />
informations qui y sont contenues.<br />
ballet de l’opéra de lyon<br />
L’Opéra national de Lyon est conventionné par<br />
le ministère de la Culture et de la Communication,<br />
la Ville de Lyon, le Conseil régional Rhône-Alpes<br />
et le Conseil général du Rhône.<br />
yuval pick / ccn de rillieux-la-pape<br />
And… Action !<br />
Production : Centre chorégraphique national<br />
de Rillieux-la-Pape.<br />
139
guilherme botelho / cie alias<br />
Jetuilnousvousils<br />
Production : Alias / Guilherme Botelho.<br />
Coproduction :Théâtre du Crochetan,<br />
Théâtre Forum Meyrin.<br />
Avec le soutien de la Ville de Genève, la République<br />
et Canton de Genève, Pro Helvetia – Fondation<br />
suisse pour la culture, Fondation meyrinoise pour<br />
la promotion culturelle, sportive et sociale, Loterie<br />
romande, Fondation Artephila.<br />
Alias est compagnie associée au Théâtre Forum<br />
Meyrin et au Théâtre du Crochetan.<br />
Alias bénéficie d’une convention de soutien conjoint<br />
de la Ville de Genève, la République et Canton<br />
de Genève, Pro Helvetia. Fondation suisse<br />
pour la culture et la Commune de Meyrin.<br />
itamar serussi<br />
mono<br />
Production : Ministère néerlandais de l’Éducation,<br />
provinces du Brabant-du-Nord, du Limbourg<br />
et de Zélande, Ville de Tilburg (Pays-Bas).<br />
Partenaires : European Dancehouse Network,<br />
Ville de Tilburg.<br />
Dans le cadre de Modul-Dance, avec le soutien<br />
du programme Culture de l’Union européenne.<br />
Ce projet a été financé avec le soutien de la<br />
Commission européenne. Cette communication<br />
n’engage que son auteur et la Commission n’est<br />
pas responsable de l’usage qui pourrait être fait des<br />
informations qui y sont contenues.<br />
yuval pick / ccn de rillieux-la-pape<br />
Popular Music / No Play Hero<br />
No Play Hero<br />
Production : Centre chorégraphique national<br />
de Rillieux-la-Pape.<br />
Coproduction : Les Subsistances – Lyon.<br />
Popular Music<br />
Production : Centre chorégraphique national de<br />
Rillieux-la-Pape.<br />
Coproduction : Château Rouge – Annemasse,<br />
Le Toboggan – Décines, Compagnie The Guests.<br />
pál frenák / cie pál frenák<br />
k.Rush<br />
Production : Compagnie Pál Frenák (Association<br />
Lakoma France et Kortárs Táncért és Színházért<br />
Alapítvány – Hongrie).<br />
Coproduction : La Rose des vents – Scène nationale<br />
Lille Métropole, Scène nationale Evreux Louviers,<br />
Trafo, Pécs capitale européenne de la culture 2010<br />
(Hongrie). Avec le soutien du ministère de la Culture<br />
et de l’Éducation Hongrois / nka et le ministère de la<br />
Culture et de la Communication drac – Nord-Pasde-Calais,<br />
dans le cadre de l’aide à la compagnie<br />
chorégraphique.<br />
140<br />
veronica vallecillo /<br />
cie anouchka vallon<br />
Le vrai-faux film muet qui vous parle !<br />
Coproduction : Centre national de la danse – Pantin,<br />
Compagnie Anouchka Vallon-Veronica Vallecillo.<br />
pierre cottreau, geisha fontaine /<br />
mille plateaux associés<br />
Les yeux dans les yeux<br />
Coproduction : Ballet de l’Opéra national du Rhin –<br />
Centre chorégraphique national de Mulhouse,<br />
Ville de Strasbourg, Région Île-de-France,<br />
Ville de Champigny-sur-Marne, cnes Chartreuse<br />
de Villeneuve-lez-Avignon, Centre national<br />
de la danse – Pantin.<br />
régine chopinot / cornucopiae, le wetr<br />
Very Wetr !<br />
Production : Cornucopiae – the independent dance.<br />
Coproduction : Festival d’Avignon, Centre national de<br />
la danse – Pantin, Centre culturel Tjibaou – Nouméa.<br />
Avec le soutien de l’Institut français, du ministère<br />
de l’Outre-mer, du gouvernement de Nouvelle-<br />
Calédonie et de la province des Îles Loyauté.<br />
Cornucopiae – the independent dance est<br />
subventionnée par le Conseil général du Var,<br />
la Communauté d’agglomération Toulon Provence<br />
Méditerranée, le Conseil régional Provence-Alpes-<br />
Côte d’Azur et est conventionnée par le ministère<br />
de la Culture et de la Communication / DRAC<br />
Provence-Alpes-Côte d’Azur.<br />
rachel garcia, marion muzac<br />
Le Sucre du printemps<br />
En coréalisation avec le Théâtre National de Chaillot.<br />
joëlle léandre, cécile loyer / cie c.loy<br />
Cascade<br />
Production : Compagnie C.LOY – Cécile Loyer.<br />
Coproduction : Centre national de la danse – Pantin.<br />
Avec le soutien du Centre chorégraphique national<br />
d’Orléans pour l’accueil studio.<br />
dominique brun<br />
Sacre # 197<br />
Production : Ligne de Sorcière.<br />
Partenaires : Théâtre des Bergeries – Noisy-le-Sec,<br />
Action régionale pour la création artistique et la<br />
diffusion en Île-de-France (Arcadi), Centre national<br />
de la danse – Pantin, Centre national de danse<br />
contemporaine – Angers, Centre chorégraphique<br />
national de Franche-Comté à Belfort, Centre<br />
chorégraphique national Montpelllier Languedoc<br />
Roussillon, Centre chorégraphique national<br />
de Rillieux-la-Pape, Musée de la danse – Centre<br />
chorégraphique national de Rennes et de Bretagne.<br />
junior ballet du cnsmdp<br />
Itzik Galili, Hofesh Shechter,<br />
Edmond Russo, Shlomi Tuizer<br />
Coproduction : Conservatoire national supérieur<br />
de musique et de danse de Paris (cnsmdp), Centre<br />
national de la danse – Pantin.<br />
aurélien richard / cie liminal<br />
Noces<br />
Production : Compagnie Liminal.<br />
Coproduction : Centre national de la danse – Pantin,<br />
Le Quartz – Scène nationale de Brest.<br />
david bobee / rictus<br />
Warm<br />
Production : Rictus, compagnie conventionnée par le<br />
ministère de la Culture drac – de Basse-Normandie.<br />
Coproduction : Les Subsistances – Lyon,<br />
L’Hippodrome – Scène nationale de Douai.<br />
Avec le soutien du Conseil régional de Basse-<br />
Normandie, du Conseil général du Calvados<br />
(Office départemental d’action culturelle du<br />
Calvados – odacc) et de la Ville de Caen.<br />
David Bobee et Rictus sont artistes associés à<br />
l’Hippodrome – Scène nationale de Douai et en<br />
compagnonnage avec la Scène nationale de Petit<br />
Quevilly – Mont-Saint-Aignan.<br />
En partenariat avec le Théâtre National de Chaillot.<br />
festival concordan(s)e<br />
Une commande du festival Concordan(s)e.<br />
www.concordanse.com<br />
batsheva ensemble / ohad naharin<br />
Kamuyot<br />
Avec le soutien des services culturels de l’ambassade<br />
d’Israël en France.<br />
ohad naharin<br />
Avec le soutien des services culturels de l’ambassade<br />
d’Israël en France.<br />
emmanuelle vo-dinh /<br />
le phare, ccn du havre haute-normandie<br />
Sprint<br />
Production : Le Phare, Centre chorégraphique<br />
national du Havre Haute-Normandie.<br />
Coproduction : Centre national de la danse – Pantin,<br />
Rencontres chorégraphiques internationales de<br />
Seine-Saint-Denis.<br />
Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre<br />
Haute-Normandie est subventionné par la drac de<br />
Haute-Normandie – ministère de la Culture<br />
et de la Communication, la Région<br />
Haute-Normandie et la Ville du Havre.<br />
mamaza, ensemble nikel<br />
The NIKEL Project<br />
Production : Mamaza.<br />
Coproduction : Théâtre deSingel – Anvers,<br />
Künstlerhaus Mousonturm – Francfort, The Forsythe<br />
Company – Francfort, Kampnagel – Hambourg,<br />
PACT Zollverein – Essen,<br />
Rencontres chorégraphiques<br />
internationales de Seine-Saint-Denis,<br />
Centre national de la danse – Pantin.<br />
danse en amateur et répertoire<br />
À l’initiative du ministère de la Culture<br />
et de la Communication, en collaboration<br />
avec le Centre national de la danse.<br />
festival danse hiphop tanz<br />
moov’n aktion est soutenu par le Conseil général<br />
de la Seine-Saint-Denis et le Conseil régional<br />
d’Île-de-France. Le festival danse hiphop tanz est<br />
soutenu par le Département de la<br />
Seine-Saint-Denis. Manifestation réalisée en<br />
partenariat avec la Ville de Pantin.<br />
philippe lafeuille /<br />
cie la feuille d’automne<br />
Le Bal des Princesses (mais aussi des Princes !)<br />
Production : Compagnie La Feuille d’Automne.<br />
141
NOUVELLE FORMULE<br />
LE MAGAZINE INTERNATIONAL DE TOUTES LES DANSES<br />
PARUTION TOUS LES 2 MOIS<br />
VENTE EN KIOSQUE<br />
ET SUR ABONNEMENT<br />
TOUTE<br />
L’ACTUALITÉ<br />
LES AVANT-<br />
PREMIÈRES<br />
DES DOSSIERS ET<br />
DES REPORTAGES<br />
LES COULISSES<br />
DES SPECTACLES<br />
Abonnez-vous sur www.dansermag.com
le cnd, un lieu<br />
pour tous<br />
> Spectacles, Médiathèque, Publications, Ressources professionnelles,<br />
Conférences, Pédagogie, Recherche…<br />
pour tous (groupes d’amis, associations,<br />
comités d’entreprise…)<br />
Vous voulez organiser une sortie au cnd ?<br />
> Bénéficiez d’un tarif préférentiel.<br />
> Profitez d’un accueil personnalisé et gratuit avec une présentation<br />
des missions et de tous les aspects du cnd, associée à une visite guidée<br />
des coulisses d’un bâtiment devenu patrimoine architectural et aménagé<br />
entièrement pour la danse et ses pratiques.<br />
(durée : 1h, à prévoir en journée ou juste avant le spectacle)<br />
service publics et développement — 01 41 83 98 95 — promotion.rp@cnd.fr<br />
pour les scolaires et les associations du champ<br />
social<br />
Nous invitons les scolaires, de la maternelle au lycée et les associations<br />
du champ social, à explorer toutes les facettes de l’art chorégraphique.<br />
Nous vous proposons d’imaginer des « parcours chorégraphiques »<br />
personnalisés, ludiques et originaux, élaborés à partir de nombreuses<br />
propositions : ateliers de pratique, recherches en Médiathèque, visites<br />
du cnd, ateliers du regard, visites des expositions, spectacles…<br />
Des formations à destination des adultes (enseignants, professeurs,<br />
animateurs, relais du champ social) sont également mises en œuvre<br />
dans le cadre de notre programme d’éducation artistique et culturelle.<br />
médiation culturelle — 01 41 83 98 19 — mediation.culturelle@cnd.fr<br />
pour les publics handicapés<br />
Un accompagnement spécifique peut être organisé en fonction des<br />
demandes : conseils et préparation aux spectacles, visites du lieu…<br />
Pour votre confort et afin de vous accueillir au mieux, merci de nous informer<br />
à l’avance de votre venue.<br />
service publics et développement — 01 41 83 98 98 — reservation@cnd.fr<br />
144<br />
pour les groupes des écoles de danse<br />
et les enseignants du supérieur<br />
L’ensemble de nos activités est à votre service pour devenir l’outil de votre<br />
enseignement.<br />
Du simple accompagnement autour d’un spectacle au parcours sur<br />
l’ensemble de la <strong>saison</strong>, nous vous proposons à chaque fois un accueil<br />
spécifique à imaginer en fonction de vos objectifs pédagogiques :<br />
> Rencontre avec les artistes de la <strong>saison</strong>.<br />
> Rencontre et étude de cas autour des différents métiers présents au cnd.<br />
> Visite architecturale du bâtiment et des studios de danse (espace magistral<br />
et atypique, devenu emblématique du courant architectural « brutaliste »<br />
et d’un réaménagement réussi, couronné en 2004 par l’Équerre d’argent).<br />
> Présentation des principales missions du cnd.<br />
> Présentation des collections et initiation à la recherche documentaire<br />
à la Médiathèque.<br />
> Présentation des ressources professionnelles disponibles.<br />
> Un tarif préférentiel de 6 € à 10 € par élève au lieu de 12 € à 18 €<br />
et une invitation pour vous.<br />
service publics et développement — 01 41 83 98 95 — promotion.rp@cnd.fr<br />
et pour mieux vous accueillir :<br />
un café-restaurant convivial<br />
> Où l’on peut se détendre au bord du canal de l’Ourcq et se restaurer en<br />
journée et les soirs avant les spectacles (sandwiches, salades, soupes,<br />
plats du jour).<br />
> Un lieu d’échange d’idées et de rencontres où l’on peut côtoyer<br />
chorégraphes et danseurs.<br />
l’équipe du café-restaurant — 01 41 83 83 92<br />
145
médiathèque<br />
Amateurs, passionnés de danse, étudiants ou chercheurs, artistes,<br />
professionnels : la Médiathèque du cnd, grâce à la variété de ses collections<br />
couvrant tous les aspects de la danse depuis le xx e siècle, s’adresse à tous.<br />
Livres, vidéos et dvd, périodiques, dossiers sur les artistes ou les organismes,<br />
mais aussi documents iconographiques, fonds d’archives et ressources<br />
électroniques, sont accessibles en accès libre ou sur demande préalable,<br />
tandis que de nombreux inventaires et catalogues en ligne permettent<br />
de préparer sa venue ou d’identifier les sources disponibles.<br />
Pôle associé de la Bibliothèque nationale de France pour la danse,<br />
la Médiathèque du cnd est aussi partenaire de la Maison de la Danse de Lyon<br />
dans le cadre du projet numeridanse.tv et du Centre national du costume<br />
de scène et de la scénographie de Moulins-sur-Allier.<br />
> Un service de prêt gratuit (sur inscription).<br />
> Des catalogues consultables en ligne : http://mediatheque.cnd.fr<br />
> Une salle de lecture de 60 places, dont 20 postes pour la consultation de vidéos.<br />
> Ateliers gratuits d’initiation à la recherche documentaire sur rendez-vous<br />
(durée approximative : 1h).<br />
découverte des collections<br />
Pour permettre au public de mieux connaître les fonds de la Médiathèque<br />
du cnd, plusieurs expositions d’archives, consacrées notamment<br />
à Lycette Darsonval (automne <strong>2012</strong>) et Maroussia Vossen (hiver <strong>2013</strong>),<br />
seront proposées en salle de lecture.<br />
ouverture au public : du lundi au vendredi de 13h à 19h.<br />
ouverture exceptionnelle les samedi 6 et dimanche 7 octobre,<br />
à l’occasion des « danses partagées ».<br />
médiathèque — 01 41 83 98 00 — mediatheque@cnd.fr<br />
146<br />
publications du cnd<br />
les publications sont en vente :<br />
> Sur place, à la billetterie du cnd au 1, rue Victor Hugo 93507 Pantin cedex<br />
> Sur la boutique en ligne (www.cnd.fr, rubrique « Professionnels »,<br />
« S’informer », « Publications du cnd »)<br />
> Par correspondance, en envoyant votre règlement par chèque ou ccp<br />
à l’ordre du « Régisseur du cnd » ou en téléphonant au 01 41 83 98 98<br />
(règlement par carte bancaire)<br />
> Par mail<br />
> En librairie.<br />
01 41 83 98 98 — publication@cnd.fr<br />
147
venir au cnd<br />
à pantin<br />
en transports en commun<br />
métro ligne 5<br />
> Station Hoche (direction Bobigny), 20 minutes depuis République.<br />
> Prendre sortie n°1 rue Hoche (à gauche). Suivre la rue Hoche<br />
en direction de la mairie. Le cnd est au bout de la rue.<br />
rer e<br />
> Station Pantin (depuis Paris, direction Villiers-sur-Marne ou<br />
Chelles-Gournay, Zone 2), 10 minutes depuis Haussmann / Saint-Lazare,<br />
5 minutes depuis Gare du Nord / Magenta.<br />
> Prendre à droite en sortant de la gare, puis à gauche avenue Édouard Vaillant.<br />
> Le cnd est devant vous, de l’autre côté du canal de l’Ourcq.<br />
bus 170<br />
> Arrêt Centre national de la danse, 15 minutes depuis la Porte des Lilas.<br />
> À l’arrêt, vous êtes devant le cnd.<br />
bus 151<br />
> Arrêt Centre national de la danse, 10 minutes depuis la Porte de Pantin.<br />
> À l’arrêt, vous êtes devant le cnd.<br />
futur tram t3<br />
> Arrêts Ella Fitzgerald – Grands Moulins de Pantin ou Delphine Seyrig.<br />
en voiture<br />
porte de pantin<br />
> Entrer dans Pantin par l’avenue Jean Lolive.<br />
> Tourner à gauche direction Drancy, Centre national de la danse<br />
(route des Petits Ponts).<br />
> Prendre la première à droite, rue Scandicci.<br />
> Continuer tout droit rue du Congo.<br />
> Coordonnées GPS : N 48° 53’ 43.1556” / E 2° 24’ 7.6134”<br />
à pied ou à vélo (piste cyclable)<br />
> 10 minutes du Parc de la Villette, par les berges du canal de l’Ourcq.<br />
> Les stations Velib’ à proximité : voir plan ci-contre.<br />
148<br />
Porte de la<br />
VILLETTE<br />
CITÉ DES<br />
SCIENCES<br />
parc de la<br />
VILLETTE<br />
GRANDE<br />
HALLE<br />
ZÉNITH<br />
avenue ÉDOUARD VAILLANT<br />
RER<br />
canal de l’ OURCQ<br />
boulevard périphérique<br />
CITÉ DE LA<br />
MUSIQUE<br />
route des PETITS PONTS<br />
avenue JEAN JAURES<br />
ligne E<br />
PANTIN<br />
parking<br />
rue AUGER<br />
rue SCANDICCI<br />
Porte de<br />
PANTIN<br />
avenue du GÉNÉRAL LECLERC<br />
B<br />
bus 151, 170<br />
rue HOCHE<br />
CND<br />
M<br />
ligne 5<br />
HOCHE<br />
149<br />
quai de l’AISNE<br />
1, rue VICTOR HUGO<br />
avenue JEAN LOLIVE<br />
rue du PRÉ ST-GERVAIS<br />
rue DELIZY<br />
ciné 104
ejoignez le club inRocKs<br />
à gagner chaque semaine<br />
pour nos abonnés,<br />
des places de théâtre<br />
mais aussi de concert,<br />
de festival, de cinéma,<br />
des dvd…<br />
+ de 250 offres partenaires par an<br />
des offres exclusives à<br />
gagner chaque semaine<br />
Ci-joint mon règlement par : CARTE BANCAIRE ❏ CHÈQUE (à l'ordre des ÉDITIONS INDÉPENDANTES) ❏ MANDAT ❏<br />
En application de l’article L. 27 de la loi Informatique<br />
et libertés du 6 janvier 1978, les informations demandées CB N°<br />
sont nécessaires au traitement de votre abonnement.<br />
Vous disposez d’un droit d’accès et de rectification aux<br />
EXPIRE FIN<br />
SIGNATURE<br />
données vous concernant. Sauf opposition formulée<br />
par écrit, ces données sont susceptibles d’être<br />
CODE SÉCURITÉ<br />
communiquées à des organismes tiers.<br />
(3 derniers chiffres inscrits au dos de votre CB)<br />
*Offre valable jusqu’au 31 août <strong>2012</strong> en France métropolitaine uniquement.<br />
1 CD exclusif<br />
par mois<br />
Retrouvez également cette offre sur abonnement.lesinrocks.com<br />
Découpez ou photocopiez le coupon ci-dessous et renvoyez-le, accompagné de votre règlement, à :<br />
Les Inrockuptibles Abonnements 18-24, quai de la Marne 75164 Paris CEDEX 19<br />
Renseignements au 01.44.84.80.34 ou par mail abolesinrocks@dipinfo.fr<br />
OFFRE DÉCOUVERTE * 3 MOIS (12 N OS ): 25 € au lieu de 40,58 € (prix en kiosque)<br />
Madame<br />
Mademoiselle<br />
Monsieur<br />
Nom ...........................................................................................Prénom .....................................................................................<br />
Adresse ........................................................................................................................................................................................<br />
Ville ...........................................................................................Code postal ...............................................................................<br />
N° tél. ........................................................................................mail : ............................................ @ ........................................<br />
❏ Je souhaite recevoir la newsletter quotidienne des Inrocks.com (actu, news, musique, cinéma, concours...)<br />
❏ Je souhaite recevoir des offres privilégiées des Inrocks ❏ Je souhaite recevoir des offres privilégiées des partenaires des Inrocks<br />
HLAM<br />
CN12<br />
contacter le cnd<br />
centre national de la danse – 1, rue victor hugo 93507 pantin cedex<br />
direction générale<br />
t 01 41 83 27 27<br />
f 01 41 83 27 28<br />
dg@cnd.fr<br />
création et diffusion<br />
t 01 41 83 98 63<br />
f 01 41 83 98 61<br />
creation@cnd.fr<br />
recherche et répertoires<br />
chorégraphiques<br />
t 01 41 83 43 96<br />
f 01 41 83 98 94<br />
recherche.repertoires@cnd.fr<br />
crédits<br />
p. 14 © DR / La Cinémathèque de la Danse<br />
p. 16 © Nicole Seiler<br />
p. 18 © Christophe Raynaud de Lage<br />
p. 20 © Patrick Berger<br />
p. 22 © 1954 Paramount Pictures<br />
p. 24 © Jocelyn Cottencin<br />
p. 26 © Gregory Batardon<br />
p. 28 © The New York Public Library,<br />
The Schomburg Center for Research<br />
in Black Culture – DR<br />
p. 30 © Djeyo / Le Clou dans la Planche<br />
p. 32 © Gadi Dagon<br />
p. 34 © Patrick Berger<br />
p. 36 © Keystone France<br />
p. 38 © Stéphane Gros-Nicolaï<br />
© Laurent Philippe<br />
© Patrick Veyssiere<br />
© Ivan Chaumeille<br />
© Jean-Marc Rama<br />
p. 40 © DR<br />
p. 42 © Julia Cima<br />
p. 44 © Yann-Loïc Lambert<br />
p. 46 © Michel Cavalca<br />
p. 48 © François Ede<br />
p. 50 © Mélanie Scherer – CCN de Rillieuxla-Pape<br />
p. 52 © Library of Congress<br />
p. 54 © Gregory Batardon<br />
p. 56 © Luis Alonso Ruis Zertuche<br />
p. 58 © Nicolas Boudier<br />
p. 60 © Michel Petit<br />
p. 62 © Gyorgy Jokuti<br />
formation et pédagogie<br />
t 01 41 83 98 76<br />
f 01 41 83 98 77<br />
formation@cnd.fr<br />
médiathèque<br />
t 01 41 83 98 00<br />
f 01 41 83 98 01<br />
mediatheque@cnd.fr<br />
communication<br />
t 01 41 83 98 10<br />
f 01 41 83 27 24<br />
com@cnd.fr<br />
p. 64 © Cie Veronica Vallecillo<br />
p. 66 © Pierre Cottreau<br />
p. 68 © João Garcia<br />
p. 70 © Pierre Ricci – Photolosa<br />
p. 72 © Jean-Baptiste Bernadet<br />
p. 74 © Marc Domage<br />
p. 76 © Laurent Philippe<br />
p. 78 © Michel Thepaut<br />
p. 80 © Rictus<br />
p. 82 © Luc Barrovecchio / DR<br />
p. 84 © Gadi Dagon<br />
p. 86 © Maxim Waratt<br />
p. 88 © Caroline Ablain<br />
p. 90 © Mamaza<br />
p. 92 © Stéphane Gros-Nicolaï<br />
p. 94 © Agnès Roubieu<br />
p. 96 © Jean-Jacques Mahé<br />
p. 98 © DR<br />
p. 100 © Theaterwissenschaftliche<br />
Sammlung, Université de Cologne<br />
p. 106 © Christophe Raynaud de Lage<br />
p. 112a © Guy Delahaye<br />
p. 112b © Karl Biscuit<br />
p. 112c © Frédéric Iovino<br />
p. 113a © Jean-Pierre Maurin<br />
p. 113b © Dor Garbasg Graphics,<br />
Avital Schreiber<br />
p. 113c © Nicolas Boudier<br />
p. 114a © Tom Bauer<br />
p. 114b © DR<br />
p. 114c © DR<br />
p. 115a © Olivier Houeix<br />
publics et développement<br />
t 01 41 83 98 98<br />
f 01 41 83 27 28<br />
reservation@cnd.fr<br />
ressources professionnelles<br />
t 01 41 839 839<br />
f 01 41 839 841<br />
ressources@cnd.fr<br />
médiation culturelle<br />
t 01 41 83 98 19<br />
f 01 41 83 27 28<br />
mediation.culturelle@cnd.fr<br />
centre national de la danse lyon / rhône-alpes<br />
40 ter, rue vaubecour 69002 lyon – t 04 72 56 10 70 – f 04 72 56 10 72 – cndlyon@cnd.fr<br />
métro ligne a : perrache / ampère victor-hugo<br />
tramway lignes 1 et 2 : perrache<br />
direction de la publication<br />
Monique Barbaroux<br />
responsable de la rédaction<br />
Karine Atencia<br />
secrétariat de rédaction<br />
Sandra Lafargue<br />
Anne-Sophie Voisin<br />
contributions rédactionnelles<br />
Laurent Barré<br />
Agnès Bretel<br />
Laurent Sebillotte<br />
Rachel Spengler<br />
remerciements<br />
À toutes les équipes du cnd qui,<br />
à Pantin et à Lyon, contribuent,<br />
côté cour, côté jardin, côté canal,<br />
à la réalisation de la <strong>saison</strong>.<br />
p. 115b © Marc Coudrais<br />
p. 115c © Michel Cavalca<br />
p. 116a © Xavier Lambours<br />
p. 116b © Neuer Tanz<br />
p. 116c © Sylvain Decay<br />
p. 117a © Pierre Fabris<br />
p. 117b © Agathe Poupeney<br />
p. 117c © Victor Pilon<br />
p. 118a © Patrick Berger<br />
p. 118b © Emanuel Gat<br />
p. 118c © Marc Coudrais<br />
p. 119a © Karl Biscuit<br />
p. 119b © Jeff Rabillon<br />
p. 119c © Laurent Aït Benalla<br />
p. 120a © Yuval Tebol<br />
p. 120b © Gadi Dagon<br />
p. 120c © DR<br />
p. 121a © Gadi Dagon<br />
p. 121b © Carl Staaf<br />
p. 121c © Richard Vantielcke – Ludimaginary<br />
p. 122a © Wojtek Doroszuk<br />
p. 122b © Jordi Bover<br />
p. 122c © DR<br />
p. 123 © Paulina Westerlind-Scanpix<br />
p. 145 © Agathe Poupeney<br />
p. 146 © Anne-Sophie Voisin<br />
Couverture et graphisme des pages<br />
intérieures : © Enrico Bartolucci /<br />
Aude Perrier & Hartland Villa<br />
Danseurs : Adrien Dantou, Capucine Goust,<br />
Sébastien Ly, Émilie Sudre.<br />
design<br />
Aude Perrier & Hartland Villa<br />
impression<br />
STIPA<br />
Les informations contenues dans cette<br />
publication sont non contractuelles<br />
et susceptibles d’être modifiées.<br />
151
cercle cnd entreprises /<br />
mécénat & locations<br />
d’espaces<br />
entrez dans le cercle cnd entreprises<br />
Rencontres et échanges, mises à disposition d’espaces de réception et de réunion,<br />
visibilité médiatique, accès privilégié à la danse pour vous et vos partenaires…<br />
Devenez membre Ami, Bienfaiteur ou Fondateur et bénéficiez des avantages<br />
qui vous sont réservés à hauteur de 85 % de votre don (60 % de réduction<br />
d’impôt, 25 % de contreparties au cnd).<br />
contribuez à l’un des programmes du cnd<br />
Et conjuguez l’image de votre entreprise à celle d’un projet culturel ambitieux,<br />
innovant et solidaire : programmes d’éducation artistique et culturelle pour<br />
les jeunes de la Seine-Saint-Denis, programmes de créations et résidences<br />
d’artistes, soutien à la diffusion de la danse…<br />
le cnd, un lieu atypique pour tous vos<br />
événements<br />
Organisez vos événements dans une architecture exceptionnelle<br />
et des espaces lumineux, modulables et atypiques :<br />
> Réunions, séminaires, conventions, cocktails, dîners, petits-déjeuners.<br />
> Lancements de produits, défilés de mode, tournages et prises de vue.<br />
Et bénéficiez de mises à disposition gracieuses et de tarifs partenaires<br />
dans le cadre du mécénat.<br />
Venez également découvrir notre nouveau toit-terrasse panoramique<br />
et sa salle de réception offrant une vue exceptionnelle sur le canal de l’Ourcq<br />
et l’Est Parisien.<br />
mécénat et location d’espaces :<br />
service publics et développement — 01 41 83 98 15<br />
caroline southon, chargée du mécénat et des locations d’espaces<br />
caroline.southon@cnd.fr<br />
cyril duchêne, directeur du service publics et développement<br />
membres fondateurs membres bienfaiteurs<br />
152
www.fondationdentreprisehermes.org
Change language