DP FR (PDF) 09/03/06 - Fondation Cartier pour l'art contemporain ...

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TADANORI YOKOO Du
la Fondation Cartier pour l’art contemporain présente, pour la première fois hors du Japon,
une exposition consacrée aux peintures de l’artiste japonais Tadanori Yokoo.
Véritable figure d’avant-garde du design graphique dans les années 1960-1970,
Tadanori Yokoo (né en 1936) commence sa carrière dans la publicité et l’illustration et
acquiert rapidement une reconnaissance internationale. Jouant de styles d’époques différentes,
il développe un langage singulier, s’appropriant tout autant les éléments graphiques
de la culture japonaise classique que les références occidentales. Geishas, soleils levants,
pin up blondes ou vagues à la Hokusai font partie de ses motifs de prédilection. Yokoo crée
une imagerie de combinaison et d’accumulation d’une extrême diversité, basé sur la répétition
et l’emprunt, allant jusqu’à citer ses propres compositions.
En 1980, il rédige son «manifeste d’artiste», qui marque un
tournant dans son parcours. Il décide alors de restreindre
son travail de graphiste pour se consacrer principalement à
la peinture. Dans ses tableaux, il explore des thèmes issus
d’une mémoire personnelle et collective tels que la mort, la
guerre, la société, la vie, la spiritualité ou le rêve. Profondément
ancrés dans la culture de sa terre natale, ils reflètent
les préoccupations d’une civilisation partagée entre son
attachement aux traditions et l’essor de la modernité.
Créateur d’une véritable imagerie pop, Yokoo révèle mieux
que personne les mutations de la culture japonaise de
l’après-guerre.
Les peintures présentées à la Fondation Cartier ont été réalisées
entre 1965 et 2006. L’exposition propose tout d’abord
une importante sélection de peintures de la série rouge.
Évocation métaphorique de la mort, cette couleur y sonne
comme une obsession. Pour Yokoo, «Cette série d’œuvres
en rouge repose sur la constatation qu’un quotidien existe
au sein de la mort. Grâce au rouge, la mort gagne peu à peu
du terrain au cœur même de la vie: vie et mort finissent par
être aussi inséparables que la face et le revers d’une pièce de
monnaie.»* Sur fond de ciel étoilé, volcans, pyramides et
paysages urbains inachevés sont déconstruits, isolés ou
accompagnés de leur reflet, et associés à un surgissement
de sujets aussi inattendus qu’un crâne, une soucoupe
volante, un lion ou un train à vapeur. Dans la série rouge
*Entretien avec Tadanori Yokoo par Takayo Iida.
Extrait du catalogue de l’exposition.
4 mars au 28 mai 2006,
comme dans toutes les œuvres de l’exposition, chaque
élément ne trouve sa place dans la composition qu’à travers
les associations mentales qu’il entretient avec les autres,
obéissant à la seule subjectivité de l’artiste: «Il y a dans l’inconscient
une zone qui vient se fondre à la conscience. Si
l’on considère ces deux pôles en dehors des modes de
pensée modernes, alors il est vrai que la source de mon
inspiration est inconsciente, et archaïque.»*
Au-delà de la richesse du spectre des couleurs utilisées
par Yokoo, l’extraordinaire diversité stylistique de ses peintures
témoigne d’une œuvre en perpétuel renouvellement.
L’installation monumentale de 3700 cartes postales et un
tableau, qui sature un mur entier de l’exposition en un
immense collage, reprend les principes de composition
chers à l’artiste – emprunt, citation, répétition d’un motif
obsessionnel – tout en donnant une ampleur sans précédent
à la métaphore de l’écroulement particulièrement
récurrente dans son œuvre.
La sélection d’œuvres graphiques présentée sur la mezzanine
donne un bref aperçu des illustrations créées par Yokoo
entre 1965 et 1997. Réalisées pour des commanditaires
aussi variés que des musées, des théâtres, des maisons d’édition
ou des créateurs de mode, elles témoignent des liens
étroits entretenus par Yokoo avec des artistes comme Yukio
Mishima, Issey Miyake et plus récemment Naoki Takizawa.
Dans le cadre de l’exposition Tadanori Yokoo, les jeunes visiteurs
(à partir de 6 ans) sont invités à participer à des ateliers posters au
cours desquels il réaliseront leur propre composition graphique, les
mercredis 29 mars et 3 mai 2006 à 15h. Ils pourront également
participer à des ateliers de dessin et peinture pour découvrir les
toiles aux tonalités rouges de l’artiste, les mercredis 19 avril et
17 mai 2006 à 15h.

Tadanori Yokoo est né en 1936 à
BIOGRAPHIE Nishiwaki (préfecture de Hyôgô, Japon).
À l’âge de 24 ans il part étudier au Nippon Design Center de
Tokyo et commence à travailler pour la publicité et l’illustration.
Il est vite reconnu par des personnalités comme l’écrivain
Yukio Mishima ou le créateur de mode Issey Miyake
avec qui il entame d’étroites collaborations. Lors des mouvements
de contestation étudiante des années 60, Yokoo
s’engage et prend une part active au nouveau courant artistique
underground. Il va notamment dessiner des affiches
pour la troupe de théâtre d’avant-garde Jôkyô Gekijô
(«Théâtre de la Situation») en 1967 et jouer le rôle principal
du film de Nagisa Ôshima Journal d’un voleur de Jinjuku en
1968. Créateur prolifique dans des domaines d’expression
très variés – peinture, design graphique, mais aussi décors
et costumes pour le théâtre kabuki et le kyôgen –, il devient
une véritable icône des milieux de l’art japonais. À partir de
1980, il se consacre prioritairement à la peinture.
De nombreuses expositions personnelles ont été consacrées
à son travail graphique au Japon, aux États-Unis et en
Europe. Son exposition à la Fondation Cartier pour l’art
contemporain est sa première exposition de peintures en
Europe. Tadanori Yokoo est représenté par la galerie SCAI the
Bathhouse, Tokyo.
LE CATALOGUE
Tadanori Yokoo
Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris/
Actes Sud, Arles
Relié, français
28 x 22 cm, 156 pages, 120 reproductions couleur
Portrait photographique par Daido Moriyama
Entretien avec l’artiste par Takayo Iida
Texte de Jacqueline Lichtenstein
Conception graphique: Larry Kazal, Paris
Publication: mars 2006
Prix: 35€
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2006 Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris
2005 Contemporary Art Museum, Kumamoto
Ikeda Museum of 20th Century Art
The Museum of Modern Art, Toyama
2004 Miyazaki Prefectural Art Museum
2003 The National Museum of Modern Art, Kyoto
Fukuoka Art Museum
2002 The Museum of Contemporary Art, Tokyo/
Hiroshima City Museum of Contemporary Art
2001 The Museum of Modern Art, Toyama
Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo
1997 Hyogo Prefectural Museum of Modern Art, Kobe/
The Museum of Modern Art, Kamakura & Hayama
1995 Tokyo Metropolitan Museum of Photography
1994 Contemporary Art Center, Nouvelle-Orléans
Park Tower Hall, Tokyo
1987 The Seibu Museum of Art, Tokyo
Carnegie Mellon University, Pittsburgh
1986 Israel Museum, Jérusalem
1985 Kunstlerhause Bethanien, Berlin
1983 Musée de la Publicité, Paris
1982 Museum für Kunst und Gewerbe, Hambourg
1974 Stedelijk Museum, Amsterdam
1973 Museum für Kunst und Gewerbe, Hambourg
1972 The Museum of Modern Art, New York

Prochaines expositions
Zaha Hadid
20 juin – 1 er octobre 2006
Née à Bagdad en 1950, installée à Londres, Zaha Hadid
est la première femme à gagner le prestigieux Pritzker
Architecture Prize en 2004. Architecte « déconstructiviste»,
à l’esthétique visionnaire, elle crée des bâtiments
aussi complexes que légers, en passant de la ligne tendue
à la courbe dans un jeu de plans superposés et de vertigineuse
verticalité. À l’occasion de son exposition à la
Fondation Cartier, Zaha Hadid présentera un projet spécialement
conçu pour le rez-de-chaussée du bâtiment de
Jean Nouvel.
Agnès Varda, L’ÎLE ET ELLE
20 juin – 1 er octobre 2006
Cinéaste depuis 1954, Agnès Varda est notamment la
réalisatrice de Cléo de 5 à 7, Sans Toit ni Loi, Jacquot de
Nantes, Les Glaneurs et la Glaneuse. Depuis Patatutopia,
triple vidéo présentée en 2003 à la Biennale de Venise et
une exposition à Paris à la galerie Aboucaya en 2005, elle
remet en jeu sa pratique de cinéaste dans de nouvelles
configurations. La Fondation Cartier pour l’art contemporain
invite Agnès Varda à envahir son sous-sol pour une
exposition regroupant des installations pour la plupart
créées pour l’occasion et ayant toutes pour point de
départ l’Île de Noirmoutier, où l’artiste séjourne régulièrement.
Entre la réalité des insulaires et ses propres rêveries,
elle dessinera son île.
Renseignements pratiques
Exposition à l’étranger
La collection
de la Fondation Cartier
pour l’art contemporain
à Tokyo
22 avril – 2 juillet 2006
Vernissage le jeudi 20 avril 2006
La Fondation Cartier pour l’art contemporain présente à
Tokyo les œuvres majeures de sa collection. Accueillie au
MOT (Museum of contemporary art Tokyo), cette exposition
réunit 32 artistes contemporains du monde entier
et rend compte de 20 ans de mécénat artistique de
Cartier. Elle s’organise autour d’un ensemble d’œuvres
monumentales, pour la plupart commandées par la
Fondation Cartier, et réunit les grands noms de la scène
artistique internationale.
Régulièrement, la Fondation Cartier s’est faite l’ambassadrice
en Europe de la culture japonaise la plus actuelle en
présentant nombre d’expositions d’artistes japonais
contemporains. Aussi est-ce tout naturellement qu’elle
choisit aujourd’hui de révéler au public japonais les œuvres
les plus importantes de sa collection, dans une exposition
d’envergure qui saura tout autant séduire les spécialistes
que le grand public.
La Fondation Cartier pour l’art contemporain est ouverte tous les jours, sauf le lundi, de 12h à 20h
Droit d’entrée: 6,50€, tarif réduit*: 4,50€
Les Soirées Nomades: cycle Nuits Noires
Les jeudis soirs à 20h30 (sauf soirées exceptionnelles)
Renseignements et réservation (indispensable), tous les jours, sauf le lundi, de 12h à 20h: tél 01 42 18 56 72
Droit d’entrée: 8€, tarif réduit*: 6,50€
*étudiants, moins de 25 ans, carte Senior, Ami des Musées, chômeurs, intermittents du spectacle. Gratuit: Cercle des amis, moins de 10 ans, ICOM
Cours-conférences, activités enfants, Cercle des amis et accueil des groupes: tél 01 42 18 56 67
261, boulevard Raspail 75014 Paris – tél 01 42 18 56 50 fax 01 4218 56 52
métro Raspail ou Denfert-Rochereau – bus 38, 68, 88, 91 – RER B: Denfert-Rochereau
fondation.cartier.com
L’exposition Tadanori Yokoo est organisée avec le soutien de la Fondation Cartier pour l’art contemporain,
placée sous l’égide de la Fondation de France, et avec le parrainage de la Société Cartier.
Information Presse
Linda Chenit
assistée de Hélène Cahuzac
Tél +33 (0)1 42 18 56 77/65
Fax +33 (0)1 42 18 56 52
linda.chenit@fondation.cartier.com
images en ligne: fondation.cartier.com
Hong Kong, 1997. Collection privée
© Tadanori Yokoo