TNN-journal-2013-2014-web - Théâtre National de Nice

2013>2014
THÉÂTRE NATIONAL DE NICE
CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL
NICE CÔTE D’AZUR · WWW.TNN.FR
DIRECTEUR DANIEL BENOIN
PROMENADE DES ARTS
06300 NICE · T 04 93 13 90 90

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SOMMAIRE
Dreyfus • Création TNN > p.4
En attendant Godot • Création TNN > p.5
Double assassinat dans la rue Morgue • Reprise TNN > p.5
La Contrebasse • Reprise TNN > p.6
Angelo, tyran de Padoue • Création TNN > p.6
Journal de ma nouvelle oreille • Création TNN > p.7
Un homme qui dort • Création TNN > p.8
33 Monstres • Création TNN > p.8
Portraits crachés • Création TNN > p.8
L’École des femmes > p.9
Moi je crois pas ! > p.9
Le roi se meurt > p.9
Lucrèce Borgia > p.10
Comment vous racontez la partie > p.10
L’Étudiante et Monsieur Henri > p.10
Trois Poètes libertaires du XX e siècle • Anthéa > p.11
Anna • Anthéa > p.11
Le Journal d’Anne Frank • Anthéa > p.11
Antigone • Anthéa > p.11
Un Métier idéal > p.12
Souvenirs d’un gratteur de têtes > p.12
Belle du Seigneur [Extraits] > p.12
Mon Traître > p.13
Oreste > p.13
Avant que j’oublie > p.13
Anna et Martha > p.14
Chapitres de la chute > p.14
Mort d’un commis voyageur > p.14
Stage de formation professionnelle > p.15
Atelier de pratique théâtrale > p.15
Cycle de lectures et Cercle de lecture > p.15
Conseil du public > p.15
Public scolaire > p.15
Rencontres > p.15
Renseignements pratiques > p.16
Bulletin d’abonnement > p.17
Conseils pratiques - Plan de salle - Bulletin d’abonnement > p.18
Bouvard et Pécuchet > p.19
Invisibles > p.19
Moby Dick > p.19
Ali Baba > p.20
Phèdre et Hippolyte • Autres Scènes > p.20
Ne pleure pas Fofana • Autres Scènes > p.20
Vivre sa vie • Autres Scènes > p.20
Pepe Carvalho • Autres Scènes > p.20
Des Fleurs pour Algernon • Anthéa > p.21
Roméo et Juliette • Anthéa > p.21
Dom Juan • Anthéa > p.21
Les Mystères de Paris • Anthéa > p.21
Le Cavalier seul • Anthéa > p.21
Lebensraum > p.22
Ma vie, autobiographie imaginaire > p.22
Petits chocs des civilisations > p.22
Emigrant [Chants du Friûl] > p.23
Kiddo > p.23
Mummenschanz > p.23
Murmures des murs > p.24
Open Space > p.24
Plan B > p.24
L’Insomnante > p.25
L’Étranger > p.25
La fin du monde est pour dimanche > p.25
Ballet Nice Méditerranée • Autres Scènes > p.26
Théâtre Lino Ventura • Autres Scènes > p.26
Festival Danse Cannes 2013 • Autres Scènes > p.26
Festival MANCA • Autres Scènes > p.26
Palais Nikaïa • Autres Scènes > p.26
Les Ballets de Monte-Carlo • Autres Scènes > p.26
Étienne Daho • Autres Scènes > p.26
Le Cabaret New Burlesque • Anthéa > p.27
À louer • Anthéa > p.27
Thomas Fersen • Anthéa > p.27
Proximity • Anthéa > p.27
Le Barbier de Séville • Anthéa > p.28
Une Flûte enchantée • Anthéa > p.28
Pierrot lunaire • Anthéa > p.28
Madama Butterfly • Anthéa > p.28
Les Jeux de la Francophonie > p.29
Calendrier > p.30
Calendrier scolaire > p.31
Le Club 35 > p.32
L’ÉQUIPE
Directeur • Daniel Benoin
Administrateur • Claude Becker
Secrétaire générale • Ella Perrier
Directeur technique • Jean-Pierre Laporte
Collaboratrice de direction • Simone Ginefri
Assistante artistique • Emmanuelle Duverger
Attaché de direction • Serge Frigério
Chef comptable • Cathy Arnéodo
Comptable principale • Fabienne Romana
Attachée à l’information • Dominique Buttini-Chasles
Attachée à la presse et aux relations publiques • Astrid Laporte
Chargée des relations publiques • Agnès Mercier
Attaché aux relations publiques • Jocelyn Bouvier
Attaché à l’accueil • Éric Delucis
Responsable billetterie • Nathalie Sérane
Caissier - Hôte d’accueil • Jean-Bernard Seize
Directeur technique adjoint - Régisseur lumière • René Poulin
Assistante technique • Virginie Pelsez
Responsable bâtiment • François Moret
Régisseur lumière • Alexandre Toscani
Régisseur son • Guillaume Pomares
Régisseur de scène • François Bollone
Régisseur de scène adjoint • Sauveur Fargione
Régisseur polyvalent • Christian Romana
Chef d’atelier • Pascal Brodin
Chef habilleuse • Élisa Octo
Technicien polyvalent • Florian Sauvat
Standardiste • Maurine Juhel
Coursier • Benjamin Gallon
Les comédiens permanents • Jacques Bellay
Paul Chariéras
Paulo Correia
POUR VOUS AIDER
À découvrir
En famille
Grand public
Auteur contemporain
Comédie
Drame
Danse
Spectacle musical
Grand texte
À découvrir

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L’ÉDITO
À Antoine
Au moment d’écrire cet éditorial, j’apprends le décès d’Antoine Bourseiller. Je ne peux m’empêcher d’en
parler en introduction car Antoine a réalisé ses deux derniers spectacles au TNN (Le Bagne et son adaptation
de Notre-Dame-des-Fleurs). Par une belle coïncidence Antoine fut le premier à accueillir le spectacle qui a
marqué le début de ma vie artistique. Tous ceux qui ont travaillé avec lui au TNN lui dédient cette saison.
Une des caractéristiques de la nouvelle programmation du TNN est l’harmonisation avec celle d’Anthéa
(Antipolis Théâtre d’Antibes) qui a ouvert ses portes le 6 avril de cette année.
Notre volonté de synergie et de mutualisation est importante, tout en gardant bien sûr son identité au TNN, et
nous espérons que cela se fera au profit de notre public. C’est ainsi, pour donner un exemple, que d’octobre
à décembre nous avons souhaité recevoir à Antibes beaucoup de spectacles lourds financièrement, permettant
au TNN un cycle d’économies devenues indispensables avec la crise. En seconde partie de saison, le
rééquilibrage se fera de manière très nette. Grâce à cette collaboration et en additionnant les spectacles
des deux théâtres, le public profitera d’une augmentation d’environ 40 % de l’offre globale du spectacle
vivant dans la région. C’est une nouveauté d’importance et une chance pour les 12000 abonnés du TNN.
Une autre nouvelle importante en ce début de saison est la proposition que nous avons exprimée avec Zabou
Breitman de codiriger, à partir du 1 er janvier 2014, ce magnifique Théâtre National de Nice. Pourquoi ? Parce que
je crois qu’il faut beaucoup de temps pour réussir à implanter un théâtre dans une grande métropole et qu’au
moment où un tel objectif semble en voie d’être atteint, il est capital d’assurer une transition harmonieuse
avec une nouvelle direction. C’est le sens profond de cette proposition qui, je l’espère, tant par le talent
et la notoriété de Zabou Breitman que par la certitude d’une vraie collaboration, d’une parité et d’un
renouvellement, devrait convaincre toutes les tutelles. Cela explique bien évidemment la présence de trois
spectacles impliquant Zabou Breitman dans la programmation.
Cette programmation que je vais aborder par les créations du TNN et, bien sûr, par l’événement que constituera
la création mondiale de Dreyfus, théâtre musical composé par Michel Legrand et dont le livret a été écrit
par Didier van Cauwelaert. Ce spectacle ouvrira ainsi une nouvelle voie par son mode de production et de
représentation puisque, pour des raisons artistiques (orchestre de plus de 50 musiciens, chœur…), il sera
représenté dans le lieu du coproducteur, l’Opéra de Nice.
D’autres créations importantes verront le jour : tout d’abord Paul Chariéras mettra en scène En attendant
Godot, le chef-d’œuvre de Samuel Beckett qui a révolutionné le théâtre en son temps, puis Paulo Correia
abordera pour la première fois la grande salle du TNN avec Angelo, tyran de Padoue de Victor Hugo, après
avoir repris Double assassinat dans la rue Morgue qu’il avait créé en septembre 2012. De son côté, Zabou
Breitman présentera Journal de ma nouvelle oreille qu’elle aura auparavant créé au Festival d’Avignon. Quant
à moi, je reprendrai début janvier La Contrebasse, avec Clovis Cornillac, avant son exploitation à Paris. Enfin,
trois compagnies seront majoritairement coproduites par nous : la Compagnie Hanna R avec Un homme qui
dort de Georges Perec, la Compagnie du dire-dire avec 33 Monstres, de Lydia Zinovieva et la Compagnie Le
Grain de sable avec Portraits crachés de Yves Pagès.
Parmi les spectacles invités, nous aurons la joie d’accueillir Michel Bouquet dans Le roi se meurt, spectacle
qui depuis 20 ans fait sa gloire, et nous fêterons trois grands retours : Marina Hands (13 ans après Cyrano
de Bergerac) dans Lucrèce Borgia, tout comme celui du TNP (20 ans après La Tour de Nesle) avec L’École
des femmes monté par Christian Schiaretti et joué par Robin Renucci, et celui de Pierre Arditi (déjà 30 ans !)
qui présentera Moi je crois pas ! de Jean-Claude Grumberg, qu’il jouera avec Catherine Hiegel. Nous recevrons
également L’Étudiante et Monsieur Henri de Yvan Calbérac, qui est le grand succès de la saison actuelle à
Paris et la création de Comment vous racontez la partie, mise en scène et écrite par Yasmina Reza, avec
Zabou Breitman mais aussi Maruschka Detmers, Micha Lescot et André Marcon.
Du côté d’Anthéa, nous vivrons un moment exceptionnel avec la création de la seule et unique comédie
musicale de Serge Gainsbourg, Anna, avec dans le rôle-titre Cécile de France, le spectacle de Jean-Louis
Trintignant qui vient de recevoir le César 2013 du meilleur acteur, Trois Poètes libertaires du XX e siècle (Vian,
Desnos, Prévert), la Comédie-Française avec Antigone de Jean Anouilh, enfin Le Journal d’Anne Frank
avec Francis Huster, dernière pièce d’Éric-Emmanuel Schmitt.
Daniel Benoin
Le poste 4 comme toujours se doit d’être une sorte de panorama du théâtre contemporain allant des textes
revisités à des créations de jeunes auteurs, de monologues à des spectacles où toutes les formes d’art sont
en interaction. C’est ainsi que nous recevrons Un Métier idéal joué par Nicolas Bouchaud sur un texte de
John Berger, puis Bernard Pivot dans Souvenirs d’un gratteur de têtes, Belle du Seigneur d’Albert Cohen
monté par Jean-Claude Fall, Mon Traître présenté par Emmanuel Meirieu qui nous avait étonnés la saison
dernière avec De beaux lendemains, Oreste d’Euripide monté par Cyril Cotinaut, Avant que j’oublie de et avec
Vanessa Van Durme qui nous avait enchantés avec Regarde maman, je danse, Anna et Martha de Dea Loher,
sans doute la plus grande auteure de théâtre allemand contemporain, avec Catherine Hiegel, Catherine Ferran,
Nicolas Maury et Valérie Vivier. Et puis nous ferons un passage parmi les grands théâtres de Rhône-Alpes
avec Arnaud Meunier, nouveau directeur de la Comédie Saint-Étienne, qui présentera Chapitres de la chute
qui aborde frontalement l’actualité économique, et Claudia Stavisky avec le grand texte d’Arthur Miller, Mort
d’un commis voyageur, interprété par François Marthouret qui triomphe dans ce rôle. Après un retour au classique
avec Bouvard et Pécuchet de Flaubert, mis en scène par Vincent Colin, nous accueillerons le magnifique
spectacle de Nasser Djemaï, Invisibles, qui raconte la génération des vieux algériens ayant vécu toute leur
vie en France, Moby Dick adapté par Fabrice Melquiot, mis en scène par Matthieu Cruciani, et enfin Ali Baba, le
premier grand spectacle de Macha Makeïeff à la direction de La Criée à Marseille.
En parallèle, trois spectacles à Anthéa : Des Fleurs pour Algernon qui vient de recevoir deux grands prix du
théâtre : celui du meilleur spectacle et celui du meilleur comédien (Grégory Gadebois), Roméo et Juliette
monté par David Bobee, triomphe de l’année au Théâtre National de Chaillot, et la création du Cavalier seul par
Marcel Maréchal, grand spécialiste de Jacques Audiberti dont c’est sans aucun doute la plus grande pièce.
Signalons dans les Autres Scènes, Phèdre et Hippolyte à La Semeuse, Ne pleure pas Fofana au Lavoir Théâtre
de Menton, Vivre sa vie à l’Espace Magnan, Pepe Carvalho au Théâtre Francis Gag.
Dans le poste 5 se succéderont : Lebensraum qui est un spectacle alliant le visuel, le mime, la musique et la
danse, puis la nouvelle création de Michel Boujenah, Ma vie, autobiographie imaginaire, qu’il va donner pour
quelques représentations dans la petite salle, suivies d’une unique représentation en salle Pierre Brasseur.
Avant Noël, nous accueillerons le spectacle triomphal de Fellag, Petits chocs des civilisations, et dès janvier,
Emigrant, un spectacle de chansons italiennes et particulièrement du Frioul interprétées par Nadia Fabrizio,
un concert d’Anna Chalon [Kiddo], la fille de Zabou Breitman, qui vient d’enregistrer son premier disque de
rock à New York, les Mummenschanz qui est sans aucun doute la troupe de théâtre visuel la plus étonnante
des 30 dernières années et qui, pour des raisons de circonstances, n’était jamais venue présenter ses
spectacles à Nice, Murmures des murs par Aurélia Thiérrée et Victoria Thiérrée-Chaplin. Puis suivront Open
Space, objet burlesque sans texte conçu par Mathilda May, Plan B, le magnifique spectacle d’Aurélien Bory qui a
fait le tour du monde depuis deux ans, L’Insomnante de Claire Ruffin, L’Étranger d’après Albert Camus qu’Emio
Greco a étonnamment chorégraphié. Nous clôturerons la saison par La fin du monde est pour dimanche, le
nouveau show de François Morel.
À Anthéa nous proposerons bien d’autres spectacles dans ce poste : Le Cabaret New Burlesque avec le tout
nouveau spectacle imaginé par Pierrick Sorin, puis À louer qui est la dernière création du groupe Peeping
Tom, qui a présenté 32 rue Vandenbranden au TNN en 2012, sans aucun doute l’un des moments forts de ces
dernières saisons, Thomas Fersen en concert, et enfin l’Australian Dance Theatre qui est le groupe phare de
cette danse martelée caractéristique des grandes troupes anglo-saxonnes. À Antibes il y aura aussi des opéras ;
vous pourrez en choisir un parmi les quatre présentés : Le Barbier de Séville, Une Flûte enchantée, Pierrot
lunaire et Madama Butterfly.
Au TNN nous présenterons également des spectacles produits par d’autres institutions de la ville : le Ballet
Nice Méditerranée d’Éric Vu-An, avec son nouveau spectacle, et le CIRM qui proposera deux ballets : celui de
La Scala et celui de la Compagnie Humaine d’Éric Oberdorff. Sur les autres scènes du département nous
verrons Jean-Louis Murat et du flamenco au Théâtre Lino Ventura, le Ballet de Marseille et Blanca Li dans le
cadre du Festival de Danse de Cannes, Indochine et -M- au Nikaïa, les Ballets de Monte-Carlo avec leur dernière
création et Étienne Daho à Cannes.
Voilà donc une grande saison forte dans laquelle nous essayons d’harmoniser le TNN avec Anthéa afin que
les deux théâtres profitent de la synergie que cette mutuelle relation apportera. >Daniel Benoin
© A. Bérard
© D.R.
Antoine Bourseiller, Angèle, 1959 Le Bagne, TNN 2004 Notre-Dame-des-Fleurs, TNN 2011
© B. Enguerrand

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© R. Rocca
poste 1
16.05
>6.06
Opéra de Nice
Dreyfus
Musique Michel Legrand • Livret Didier van Cauwelaert
Mise en scène et lumière Daniel Benoin
Création mondiale • Avec [distribution en cours], les Chœurs et l’Orchestre
de l’Opéra de Nice • Décor Jean-Pierre Laporte • Costumes Nathalie Bérard-
Benoin • Vidéo Paulo Correia • Production Théâtre National de Nice - CDN
Nice Côte d’Azur, Opéra de Nice
l’histoire>>>Le capitaine Dreyfus, condamné pour trahison en 1894, était innocent, tout le monde le sait
aujourd’hui. Mais de quel complot a-t-il réellement été la victime ? C’est le véritable traître qui nous le raconte :
Esterhazy, officier débauché, faux aristocrate et vrai patron de maison close, maître-chanteur cynique et
escroc au grand cœur. Ce n’est pas un salaud : c’est un voyou. Lui-même est manipulé par le Ministre de la
Guerre, qui a fait tomber entre ses mains de faux secrets militaires. Comme prévu, Esterhazy s’empresse de
les vendre aux Allemands, contribuant ainsi à les tromper à son insu. Mais les services secrets français
découvrent cette “fuite“, et ouvrent une enquête. Le ministre doit donc leur fournir un faux coupable, afin
de protéger le vrai traître. Ce sera le capitaine Dreyfus, pour la simple raison qu’il est juif. L’antisémitisme
est alors à son comble en France : sa culpabilité sera “crédible“. C’est ainsi qu’un innocent se retrouve au
bagne, et refuse de se défendre par devoir patriotique, pour protéger l’armée française contre elle-même. Dreyfus,
ou comment une simple “magouille de technocrates“ débouche sur l’une des plus grandes injustices du
monde, qui aura pour conséquence la création de la Ligue des Droits de l’Homme. >Didier van Cauwelaert
ce qu’ils en DISENT>>>Je suis né à Mulhouse. Comme le capitaine Dreyfus. Son histoire, l’injustice et
l’acception de cette injustice m’avaient frappé dès mon enfance. Dreyfus était un héros juif, alsacien, et
laïque comme l’étaient tous ceux qui voulaient vraiment appartenir à la nation française. Mulhouse avait
une particularité : alors que l’Alsace était devenue française en 1678 – les grandes victoires de Turenne –, la
petite république mulhousienne ne l’est devenue que 120 ans plus tard, en 1798, lorsque la République
Française a pris le même statut politique que sa petite sœur du Haut-Rhin. Cela explique aussi en partie la
fidélité à la France de ce capitaine fier de ses origines (alsacienne, juive et surtout française) à un moment
où Mulhouse était redevenue allemande, à la suite de la guerre de 70. Alors, même si l’histoire de l’œuvre
de Michel Legrand et Didier van Cauwelaert est centrée sur le voyou Esterhazy, je ne pouvais passer à côté
de cette création qui sonnait à mes oreilles comme une ode à la France que j’aime… >Daniel Benoin
C’est avec une immense joie que je confie mon ouvrage, écrit avec Didier van Cauwelaert sur l’affaire
Dreyfus, à Daniel Benoin et au Théâtre National de Nice. J’attends beaucoup de cette œuvre, cet opéra populaire,
composé dans un enthousiasme total, dans une joie que je crois communicative. Merci à la Ville de Nice, à
Daniel Benoin et à très bientôt, chers amis. >Michel Legrand - Mai 2103
>Rencontre avec l’équipe artistique le mercredi 28 mai à l’issue de la représentation
Opéra de Nice • 4 & 6 rue St-François de Paule, Nice
saison
2013>14
Le TNN en tournée
La Contrebasse
Patrick Süskind • Daniel Benoin
Théâtre de Gordes • 6 août 2013
Festival de Ramatuelle • 8 août 2013
Théâtre de Paris • À partir du 20 janvier 2014
Journal de ma nouvelle oreille
Isabelle Fruchart • Zabou Breitman
Théâtre du Chêne noir – Avignon • Festival OFF • 6 au 28 juillet 2013
Théâtre Vidy-Lausanne • 11 au 22 mars 2014
Théâtre de Châtillon • 25 au 29 mars 2014
Théâtre Liberté – Toulon • 4 et 5 avril 2014
Angelo, tyran de Padoue
Victor Hugo • Paulo Correia
Théâtre de la Colonne – Miramas • 28 janvier 2014
© R. Rocca

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En attendant Godot
© A. Althaus
Double assassinat dans la rue Morgue
poste 2
3.10
>19.10
salle Michel Simon
En attendant Godot
Samuel Beckett
Mise en scène Paul Chariéras
Création • Avec Jacques Bellay, Paul Chariéras, Frédéric de Goldfiem
[distribution en cours] • Scénographie Jean-Pierre Laporte • Assistante
à la mise en scène Emmanuelle Duverger • Production Théâtre National de
Nice - CDN Nice Côte d’Azur • Texte publié aux Éditions de Minuit
l’histoire>>>Un arbre, deux êtres en errance, une route déserte, le soir. Le décor est planté, il ne se
passe rien et rien ne se passera et pourtant tout sera dit.
Vladimir et Estragon, un couple aussi célèbre que Laurel et Hardy ou Don Quichotte et Sancho Panza, vont
croiser un autre couple improbable, Pozzo et Lucky, dans une joute tragico-burlesque. Ils nous entraîneront
dans un road-movie immobile. En attendant, goûtons à ce raccourci, résumé de la condition humaine, implacable
et lapidaire : un jour nous sommes nés, un jour nous mourrons.
ce qu’ils en DIsent>>>“Je n’ai rien à dire, mais je suis le seul à pouvoir dire à quel point je n’ai rien
à dire, et cela, je suis obligé de le dire”. Voici ce que répondait Samuel Beckett quand on l’interrogeait sur
le sens de sa pièce, témoignant ainsi de cet humour indicible qui jalonne son œuvre. Un humour que certains
ont qualifié d’absurde en référence au “théâtre de l’absurde”, mouvement né de l’après-guerre mais dont
Beckett lui-même récusait l’appartenance. Il écrit En attendant Godot en 1948. L’Europe, le monde sont encore
ébranlés et ont perdu leurs repères ; tout paraît alors dérisoire après l’apocalypse de la Seconde Guerre
mondiale, l’holocauste, ou encore Hiroshima et Nagasaki. Beckett nous livre ici une pièce sur la vacuité, l’absurdité
de la condition humaine.
Il place le spectateur face à lui-même, au vide de son existence : Godot incarne ce que chacun attend.
Samuel Beckett s’amuse à tordre les codes traditionnels du théâtre, on ne peut résumer l’action dramatique
tant celle-ci fait défaut. Il ne se passe rien, on ne fait rien... mais on parle. On parle pour combler l’attente,
masquer le silence et l’ennui, l’angoisse aussi de Celui qui doit venir mais qui ne vient pas, Celui qui pourtant
symbolise l’espoir, en qui il faut croire et dont on annonce l’arrivée prochaine mais qui ne vient toujours
pas. Alors, parler c’est être, comme si parler permettait de subsister malgré l’effondrement de tout. Samuel
Beckett excelle dans la précision chirurgicale de son verbe, dans la nudité du langage, de la parole : un
dépouillement presque abstrait qui tend à la vérité universelle. >Paul Chariéras
Vous me demandez mes idées sur En attendant Godot et en même temps mes idées sur le théâtre.
Je n’ai pas d’idées sur le théâtre. Je n’y connais rien. Je n’y vais pas. C’est admissible.
Ce qui l’est sans doute moins, c’est d’abord, dans ces conditions, d’écrire une pièce, et ensuite, l’ayant fait,
de ne pas avoir d’idées sur elle non plus.
C’est malheureusement mon cas. Je ne sais pas qui est Godot. Je ne sais même pas, surtout pas, s’il existe.
Et je ne sais pas s’ils y croient ou non, les deux qui l’attendent.
Les deux autres qui passent vers la fin de chacun des deux actes, ça doit être pour rompre la monotonie.
Tout ce que j’ai pu savoir, je l’ai montré. Ce n’est pas beaucoup. Mais ça me suffit, et largement. Je dirai
même que je me serais contenté de moins.
Quant à vouloir trouver à tout cela un sens plus large et plus élevé, à emporter après le spectacle, avec le
programme et les esquimaux, je suis incapable d’en voir l’intérêt. Mais ce doit être possible.
>Samuel Beckett, Lettre à Michel Polac - Janvier 1952
>Rencontre avec l’équipe artistique le jeudi 10 octobre à l’issue de la représentation
poste 2
22.11
>30.11
salle Michel Simon
durée 1 h.15
Double assassinat
dans la rue Morgue
Edgar Allan Poe • Traduction Charles Baudelaire
Adaptation et dramaturgie Gaële Boghossian
Mise en scène et création vidéo Paulo Correia
Reprise • Avec Jonathan Gensburger, Fabrice Pierre et la participation de Clément Althaus, Thomas
Althaus, Pierre Blain, Paul Chariéras, Félicien Chauveau, Robert Condamin, Antonio Correia, Sauveur
Fargione, Benjamin Migneco, Eva Rami, Jacqueline Scalabrini, Sarah Vernette • Musique, création sonore
Clément Althaus • Décor Jean-Pierre Laporte • Lumière Alexandre Toscani • Costumes, maquillage Marie
Chassagne • Assistant à la mise en scène Félicien Chauveau • Installation vidéo Thomas Cottenet
Production Théâtre National de Nice - CDN Nice Côte d’Azur en collaboration avec Mediacom et 8°C
l’histoire>>>Par le regard d’Edgar Allan Poe, Double assassinat dans la rue Morgue est la reconstitution
et la résolution de meurtres atroces, commis sur la personne d’une jeune fille et de sa mère, dans une pièce
fermée, sans issue, sans mobile et sans indice. Charles Auguste Dupin, aristocrate déchu et acolyte d’enquête
du narrateur, reconstituera les faits exacts qui ont mené à ces meurtres d’une sauvagerie bestiale.
ce qu’ils en DIsent>>>S’ils ne sont pas fous, les personnages de Poe doivent évidemment le devenir
pour avoir abusé de leur cerveau, comme d’autres abusent des liqueurs fortes ; ils poussent à leur dernière
limite l’esprit de réflexion et de déduction ; ce sont les plus terribles analystes que je connaisse, et, partant
d’un fait insignifiant, ils arrivent à la vérité absolue. >Jules Verne
La couleur fantastique associée à l’image d’Edgar Poe est la plus répandue mais avec Double assassinat
dans la rue Morgue nous remontons au premier récit véritablement policier de l’histoire de la littérature.
Dupin, qui en est le héros, est l’ancêtre direct de Sherlock Holmes et d’Hercule Poirot : des individus dotés
d’une intelligence et d’un sens de l’observation hors du commun, qui se servent des voies de l’analyse et de
la raison pour révéler que le mystère n’est généralement pas la manifestation de forces occultes, mais rien
de plus qu’un des masques du Crime. Dupin élucide les énigmes en partant d’un double principe : plus un
fait paraît étrange, plus son explication doit être simple ; à l’inverse, plus une affaire semble simple, plus
elle doit être complexe. L’univers des contes d’Edgar Poe est souvent un monde cauchemardesque, qui
se révèle dans des paysages nocturnes désertiques et silencieux ponctués de mystères dérangeants,
animés par des personnages funambules, terrés, cachés aux yeux d’une société inquisitrice. Plus qu’une
enquête policière, cette nouvelle est une exploration des mécanismes de la pensée, une étude subtile et
aboutie de la nature humaine dans sa puissance ou sa fragilité.
>Gaële Boghossian et Paulo Correia
Ce qu’ils en pensent>>>Jonathan Gensburger et Fabrice Pierre, les deux acteurs, arrivent à
apporter leur jeunesse, leur énergie et leur fougue durant les quatre-vingts minutes que dure la pièce. Un
spectacle à voir. >Olivier Navaranne, Nice-Matin
Fabrice Pierre compose un Dupin tout en ”extension”, en jubilation de sa recherche, Jonathan Gensburger,
en narrateur, [est] l’exact contrepoint de l’autre ; ils forment un efficace binôme. Ce Double assassinat est
vraiment un bijou, une épure, il y a un pont de fusion constant entre le texte et l’immersion dans l’image.
>Jacques Barbarin [blog]
© A. Althaus
Double assassinat dans la rue Morgue

PAGE6TNNSAISON2013>14
La Contrebasse
© A. Hanel
© P. Correia
Angelo, tyran de Padoue
poste 2
7.01
>12.01
salle Michel Simon
durée 1 h.40
La Contrebasse
Patrick Süskind
Traduit de l’allemand par Bernard Lortholary
Mise en scène et lumière Daniel Benoin
Reprise • Avec Clovis Cornillac • Décor Jean-Pierre Laporte • Costumes
Nathalie Bérard-Benoin • Vidéo Paulo Correia • Assistante à la mise en
scène Sarah Vernette • Production Théâtre National de Nice - CDN Nice Côte d’Azur, Pascal Legros
Productions • Texte publié aux Éditions Fayard
l’histoire>>>L’instrument le plus grand, le plus gros, le plus grave de tout l’orchestre est aussi le plus
puissant, le plus beau, le plus indispensable, dit d’abord le contrebassiste. Mais bientôt, l’éloge pompeux de
cette encombrante compagne qui occupe toute sa vie laisse transparaître les frustrations et les rancœurs
du musicien et de l’homme. Peu à peu, il la dénigre, il l’insulte, il la maudit, il se révolte, il devient fou.
Comme le héros du Parfum, comme celui du Pigeon, le personnage qui monologue incarne une solitude
extrême, exemplaire, métaphysique - et dont Patrick Süskind, avec le prodigieux talent qu’on lui connaît,
parvient cette fois à nous faire rire aux larmes.
ce qu’ils en PEnsent>>>Un époustouflant Clovis Cornillac, seul en scène. Crédible dans la peau d’un
homme en plein égarement, Clovis Cornillac joue le cynisme à fond. Braillant ses griefs, baissant la voix
pour s’épancher. Et le public, séduit par ses mimes et considérations musicales, en redemande.
>Aline Rousselot, Nice-Matin
Dans ce monologue tragi-comique, Clovis Cornillac livre avec générosité un texte où se bousculent de
multiples émotions. Le comédien interpelle avec malice et tendresse le public qui rit, sourit, s’interroge,
s’inquiète de cette progressive chute dans l’excès. >Christine Legall, L’Écho républicain
Très belle performance que celle du comédien Clovis Cornillac dans La Contrebasse. Au fil de son récit, la
folie transparaît, une folie tout en nuances, en ruptures, que Clovis Cornillac incarne avec justesse. Le
comédien livre une belle partition d’émotions, sans effets inutiles, au plus proche du texte magnifique de
Süskind. >Le Courrier de l’Ouest
Matador tragique, il a revêtu son habit de scène, un habit de lumières, mais aussi d’ombre, mettant son âme
et son cœur à nu. Dans la sobre et efficace mise en scène de Daniel Benoin, Clovis Cornillac fait vibrer la
corde sensible, sans vibrato excessif. >Didier Hemardinouer, L’Est républicain
poste 2
7.01
>18.01
Salle Pierre Brasseur
Angelo, tyran de Padoue
Victor Hugo
Mise en scène Paulo Correia
Création • Avec Gaële Boghossian, Paulo Correia, Marc Duret, Déborah
Marique, Adrien de Van [distribution en cours] • Collaboration artistique,
dramaturgie et costumes Gaële Boghossian • Musique Fabrice Albanese
Scénographie Jean-Pierre Laporte • Vidéo Paulo Correia • Lumière Alexandre Toscani • Son Guillaume
Pomares • Assistante à la mise en scène Alice-Anne Filippi Monroché • Production Théâtre National de
Nice - CDN Nice Côte d’Azur, Collectif 8 • Avec le soutien du Théâtre de la Colonne – Miramas et du
Théâtre du Forum - Fréjus • En collaboration avec 8°C et Mediacom • La Compagnie Collectif 8 est soutenue
par la Ville de Nice et le Conseil Général de Alpes-Maritimes.
l’histoire>>>Padoue, sous le règne d’Angelo Malipieri. Chacun vit dans la peur permanente du Conseil
des Dix de Venise, organe politique tout-puissant prônant l’espionnage, la délation et la manipulation.
Angelo, au-delà de sa fonction, est un homme, un homme jaloux de sa femme, Catarina, qu’il n’aime pas et garde
pourtant cachée aux yeux de tous, et de sa maîtresse, la comédienne Tisbé. De jalousie, il est à nouveau
question pour Tisbé qui entretient une liaison avec Angelo, mais qui est amoureuse de Rodolfo qu’elle
présente comme son frère, ou encore pour Homodéi, éperdument épris de Catarina. Angelo aime Tisbé qui
aime Rodolfo qui aime Catarina qui est aimée par Homodéi… Autour de cet étrange quintette amoureux, un
enjeu politique : brider toute velléité d’autonomie de Padoue en utilisant la peur et la dénonciation.
ce qu’ils en DISENT>>>Il y a dans Angelo, tyran de Padoue les thèmes chers à Hugo : l’amour, la
liberté, l’injustice, l’Histoire, les Droits de l’Homme et de la Femme, la foi, l’analyse des arcanes politiques.
L’universalité de ces thèmes nous a profondément touchés dans la poursuite de notre exploration entre
passé, présent et futur, dans la considération de notre rôle au sein de la société contemporaine. Dans cette
œuvre sont intimement mêlés développement romanesque, réflexion politique et conviction de foi ; le
grotesque y côtoie le sublime, le héros se révèle faible et le monstre touchant. L’obscurité illumine l’âme
humaine dans toute sa grandeur et sa complexité.
Il est, avant tout, question ici d’amour et de solitude. Cinq individus seuls, dans un monde de méfiance et de
manœuvres politiques. Quelles que soient leur puissance, leur influence sociale ou politique, ils sont
malmenés par leurs pulsions et une entité plus forte qu’eux… Autour de ces chassés-croisés amoureux se
dessine une vision de la femme qui cherche à s’émanciper mais qui reste toujours sous l’emprise de la
tyrannie des hommes et de leur pouvoir. Vacillant entre femme-objet et femme cloîtrée, Catarina et Tisbé
se débattent entre l’intime et le politique et finiront par se confondre en une seule histoire, un seul destin.
C’est ici le théâtre des passions où l’amour est étroitement lié à la mort. Ce sont également des personnages
sublimes construits en miroir et se rencontrant dans la noblesse de l’âme, offrant une renaissance morale
scellée dans le sacrifice.
Le théâtre de Victor Hugo a pour mission de présenter les plaies de l’humanité avec une idée consolante et
son influence est encore aujourd’hui incommensurable. Son propos est universel et intemporel. Après
Corneille, nous rencontrons encore une fois un auteur dont la transgression des codes culturels et
La Contrebasse
© A. Hanel
Angelo, tyran de Padoue

TNNSAISON2013>14PAGE7
poste 2
21.01
>1.02
Journal de ma
nouvelle oreille
Isabelle Fruchart
Adaptation et mise en scène Zabou Breitman
salle Michel Simon
durée estimée 1 h.20
Création • Avec Isabelle Fruchart • Scénographie Simon Stehlé • Conception
sonore Laury Chanty • Lumière André Diot • Costumes Amina Rezig • Production Théâtre Vidy–Lausanne,
Théâtre National de Nice - CDN Nice Côte d’Azur, Théâtre de Châtillon, Théâtre Liberté – Toulon en coréalisation
avec le Théâtre du Chêne Noir - Avignon
© B. Bressolin
Journal de ma nouvelle oreille
Angelo, tyran de Padoue
littéraires de son époque fait écho à notre propre recherche. Nous portons ainsi notre imaginaire vers une
totale liberté d’expression artistique où le sens et l’image fusionnent, où l’excès et le populaire, dans le sens
le plus pur, se mettent au service d’une élévation de l’âme et de la pensée. Le climat de suspicion, baignant
dans l’espionnage et les manipulations politiques, ouvre notre recherche vidéo-théâtre sur un jeu sophistiqué
de caméras dissimulées, telles des portes ouvertes au spectateur sur l’intime, l’émotion, le non-dit théâtral
et vers la face clair-obscur, le scintillement de l’âme.
Nous sommes désireux d’une aventure théâtrale sous les lumières venues des profondeurs du passé : pour
explorer l’horizon poétique, dramatique, social et politique aujourd’hui et maintenant.
>Gaële Boghossian et Paulo Correia
Il y a de l’utilité et de la grandeur à développer au théâtre et […] mettre en présence, dans une action toute
résultante du cœur, deux graves et douloureuses figures, la femme dans la société, la femme hors de la
société, c’est-à-dire, en deux types vivants, toutes les femmes, toute la femme. Montrer ces deux femmes, qui
résument tout en elles, généreuses souvent, malheureuses toujours. Défendre l’une contre le despotisme,
l’autre contre le mépris. […] En regard de ces deux femmes, faites poser deux hommes, le mari et l’amant,
le souverain et le proscrit, et résumer en eux par mille développements secondaires toutes les relations
régulières et irrégulières que l’homme peut avoir avec la femme d’une part, et la société de l’autre. Et puis
au bas de ce groupe, qui jouit, qui possède et qui souffre, tantôt sombre, tantôt rayonnant, ne pas oublier
l’envieux, ce témoin fatal, qui est toujours là, que la providence aposte au bas de toutes les sociétés, de
toutes les hiérarchies, de toutes les prospérités, de toutes les passions humaines ; éternel ennemi de tout
ce qui est en haut ; changeant de forme selon le temps et le lieu, mais au fond toujours le même ; espion à
Venise, eunuque à Constantinople, pamphlétaire à Paris. […] Enfin au-dessus de ces trois hommes, entre ces
deux femmes, poser comme un lien, comme un symbole, comme un intercesseur, comme un conseiller, le
dieu mort sur la croix. Clouer toute cette souffrance humaine au revers du crucifix. >Victor Hugo
>Rencontre avec l’équipe artistique le samedi 11 janvier à l’issue de la représentation
© P. Correia
l’histoire>>>L’autobiographie sous forme de journal d’une jeune femme subitement devenue
malentendante à l’adolescence et dont le diagnostic a été très tardif. Aucune solution ; elle attendra plus
de dix ans pour s’appareiller. Tout est histoire de perception. Un conte moderne qui donne envie d’écouter
les êtres et les choses.
ce qu’ils en DIsent>>>Le Journal de ma nouvelle oreille, c’est la perception du monde qui entoure
Isabelle Fruchart. C’est la part d’approximation aussi, qui fait du monde le sien, le nôtre. Et pas exactement
celui de notre voisin. Car les approximations de chacun ne sont pas les mêmes. Accepter de ne pas tout
entendre, pour évaluer le monde dans sa globalité, est la proposition délicate de ce texte. Ce sujet profond,
traité avec drôlerie, poésie et légèreté nous amène librement à écouter nos propres sensations. Ce doigt
pointé par Isabelle Fruchart sur notre écoute permet à cette pièce qui expose un problème spécifique de le
rendre universel. C’est pour cela qu’il était important qu’elle joue elle-même son histoire. Et que ce soit elle
qui nous invite à écouter pousser les fleurs. >Zabou Breitman
À l’âge de 14 ans, j’ai cessé de comprendre les paroles des chansons et je me suis mise à copier sur ma
voisine pendant les cours, non que je sois devenue subitement nulle en orthographe mais je ne comprenais
plus ce que dictait la prof. Ma sœur partageait ma chambre et quand le soir à table, elle racontait à nos
parents ce que je comprenais quand nous parlions dans le noir, c’était si drôle qu’ils étaient persuadés
que je faisais le clown pour me faire remarquer. Ce n’est que bien plus tard, à l’âge de 26 ans, qu’on m’a
diagnostiqué 70% d’audition en moins à chaque oreille. Les cellules avaient disparu, ce n’était pas évolutif,
mais aucune chirurgie ne pouvait me les rendre et l’appareillage risquait de me faire perdre le peu
d’audition qui me restait. J’ai continué à vivre avec les oreilles d’une dame de 80 ans. Puis l’aide auditive a
été révolutionnée par l’outil numérique. À point nommé. J’étais épuisée de faire tant d’efforts pour
comprendre les autres. À l’âge de 37 ans, j’ai décidé de m’appareiller.
Jour 1
J’ai les mains moites, le cœur battant. Je ne sais pas à quoi m’attendre.
Une voix parle et c’est la mienne. J’entends ma voix. En dolby stéréo à travers les micros. J’entends ma voix.
Mais alors, avant, je ne m’entendais pas ? Je vais enfin pouvoir m’écouter. C’est la première chose que je me dis.
Avant, je ne pouvais pas m’écouter, puisque je ne m’entendais pas.
>Isabelle Fruchart, Extrait du Journal de ma nouvelle oreille
>Rencontre avec l’équipe artistique le vendredi 24 janvier à l’issue de la représentation
© P. Correia

PAGE8TNNSAISON2013>14
Un homme qui dort
© L. Blanchet
© R. Matthey
Portraits crachés
© A. Sangaré
33 Monstres
poste 2
12.03
>16.03
[Compagnie Hanna R]
Un homme qui dort
D’après Un homme qui dort de Georges Perec
Adaptation Linda Blanchet et Gabor Rassov
Mise en scène Linda Blanchet
salle Michel Simon
Création • Avec Baptiste Amann, Anne Frèches • Assistanat Anaïs Laforêt
Musique Anne Frèches • Lumière Alexandre Toscani • Production Théâtre National de Nice – CDN Nice Côte
d’Azur, Compagnie Hanna R • Avec l’aide à l’écriture et la recherche dans le cadre du dispositif du CAC de la
Région Provence-Alpes-Côte-d’Azur, de la Ville de Nice et du Conseil Général des Alpes-Maritimes • Texte
publié aux Éditions Gallimard
l’histoire>>>L’aventure du héros de Georges Perec commence par un accident presque anodin. Il a
vingt-cinq ans, son réveil sonne mais il ne bouge pas. Il reste dans son lit, il referme les yeux. Il ne bougera
pas. Il ne va pas en salle d’examen passer sa licence. Il n’ouvre plus la porte à ses amis inquiets de son absence.
Il ne sort qu’à la nuit tombée, “comme les rats, les chats et les monstres”. De cette tentation commune de
“ne pas y aller” va naître pour cet homme qui dort la volonté de sortir d’une vie déjà toute tracée. Son
objectif : devenir transparent. Ne plus exister pour le reste du monde et vivre en parfaite autonomie, sans
les autres. Il veut redevenir le centre du monde, celui sur qui “l’histoire n’a pas de prise”. C’est une quête de
liberté dont il s’agit.
ce qu’ils en DIsent>>>Ceci est ta vie. Ceci est à toi. Tu as vingt-cinq ans et vingt-neuf dents, trois
chemises et huit chaussettes, quelques livres que tu ne lis plus, quelques disques que tu n’écoutes plus. Tu
n’as pas envie de te souvenir d’autre chose, ni de ta famille, ni de tes études, ni de tes amours, ni de tes amis,
ni de tes vacances, ni de tes projets. Tu as voyagé et tu n’as rien rapporté de tes voyages. Tu es assis et tu
ne veux qu’attendre, attendre seulement jusqu’à ce qu’il n’y ait plus rien à attendre.
>Georges Perec, Extrait Un homme qui dort
Comment vivre aujourd’hui dans un monde qui nous échappe ? Peut-on influer sur le cours de l’histoire ? Le
renoncement est-il une solution ? Georges Perec décrit avec beaucoup d’humour une aventure personnelle,
concrète et résolument contemporaine : la tentation de vivre par soi-même, de renoncer au monde pour y
vivre plus pleinement. Il est rare de trouver un texte qui aborde avec autant de poésie et de justesse la
question de l’engagement. Ce jeune homme de vingt-cinq ans se retire du monde avant même d’y avoir
goûté. Si son expérience ne semble pas être une révolte, elle répond peut-être à la même angoisse d’exister
et à la même volonté de se réapproprier son histoire. J’ai souhaité faire résonner le parcours de cet
“homme qui dort” avec celui de jeunes entre vingt et trente ans qui se sont engagés dans des actions
collectives. Pour explorer le parcours intime du détachement à la lumière d’une autre tentative de réponse :
celle de l’engagement. Peut-être pour y trouver des échos… >Linda Blanchet
LA COMPAGNIE>>>La Compagnie Hanna R a été créée en 2007, à l’initiative de la metteuse en scène
Linda Blanchet. Textes d’auteurs vivants ou adaptations d’œuvres littéraires grâce à une écriture de plateau,
les choix de la compagnie témoignent d’une envie de travailler sur des écritures contemporaines
de la scène et d’aborder, à travers des témoignages, des thèmes forts comme l’identité, la mémoire et le
rapport au temps.
>Rencontre avec l’équipe artistique le vendredi 14 mars à l’issue de la représentation
>Autour de... Performance et atelier de pratique théâtrale par Anne Frèches
poste 2
9.04
>12.04
[Compagnie Le Grain de sable]
Portraits crachés
Yves Pagès
Adaptation et mise en scène Jacques Laurent
salle Michel Simon
Création • [Distribution en cours] • Conception vidéo Jean-Claude Fraicher
Photographies Robert Matthey • Production Théâtre National de Nice –
CDN Nice Côte d’Azur, Compagnie Le Grain de sable, L’Entre-Pont – Nice • Texte publié aux Éditions Verticales
l’histoire>>>Des portraits d’anti-héros modernes, absurdes et attachants, sous la forme de courts textes
où l’humour se mêle à la gravité. Des personnages qui doivent composer avec toutes les astreintes sociales et
économiques que le libéralisme glisse insidieusement sous nos pas. C’est un regard clinique que Yves Pagès
porte, sans aucun jugement, sur les fêlures de ses personnages comme l’objectif d’une caméra qui s’attarderait
sur un geste qui détonne, sur une démarche particulière, un regard perturbant.
ce qu’ils en DIsent>>>Prière d’insérer ces sans dialogue fixe, omis de la première heure, caractères
jamais imprimés, pseudos, pré-pilonnés d’office, dyslexiques sexuels, oisifs intercérébraux, incompossibles
mutuels, silhouettes hors pagination, alter égaux vécus de trop près, télépathes sur écran, subliminaux du
non-dit, cœurs sans cible, intermittents du pestacle, personnages en fin de droits, parieurs stupides,
chômeurs interactifs et autres prénoms d’emprunt : Agnès, Fabrice, Lucien, Guy, Suzanne, Edmond… Ce sont
des portraits crachés, comme ça, en l’air, et qui devaient un jour me retomber dessus.
>Yves Pagès, in Préface de Portraits crachés
L’adaptation de Portraits crachés doit donner sa place au corps en mouvement. Partir du texte original, le
redécouper pour les parties chorales, garder certains textes en solo pour les intégrer à une chorégraphie
de déplacements, démarches, trajectoires croisées. Avoir comme interprètes des danseurs-comédiens.
Mettre en résonance ce texte avec l’essai récent de Jérôme Thorel Attentifs ensemble ! L’injonction au
bonheur sécuritaire : “Le message d’appel à la vigilance diffusé dans le métro “Attentifs ensemble” est l’un
des plus emblématiques de l’ordre sécuritaire qui s’est progressivement mis en place. Un ordre sécuritaire
dont l’un des fondements est de considérer que chacun d’entre nous est un coupable en puissance qu’il
convient de surveiller en permanence.”
L’espace scénique figure le P.C. d’un centre de vidéo-surveillance, chargé de répertorier les comportements
de “l’espèce d’individus en liberté surveillée” que l’écriture de Portraits crachés a consignés, d’analyser les
comportements déviants ou susceptibles d’entraîner des désordres sociaux. Le spectacle peut se concevoir
comme l’inauguration de ce centre de vidéo-surveillance. >Jacques Laurent
ce qu’ils en PENsent>>>Yves Pagès empile les fragments, isole les détails, réduit les existences
avec une précision de chimiste. >David Caviglioli, Le Nouvel Observateur
LA COMPAGNIE>>>Créée à Nice en 1985 par le metteur en scène Jacques Laurent, la Compagnie Le Grain
de sable mêle travail de création tout public et jeune public. Elle oriente sa recherche dans le domaine des
écritures contemporaines (Jean-Luc Lagarce, Eugène Durif…), et ouvre le champ de ses collaborations à des
chorégraphes, musiciens, vidéastes... La compagnie est implantée à L’Entre-Pont, friche culturelle – Halle
Spada à Nice, dont elle est l’une des compagnies gestionnaires.
>Rencontre avec l’équipe artistique le jeudi 10 avril à l’issue de la représentation
poste 2
19.03
>22.03
[Compagnie du dire-dire]
33 Monstres
D’après Trente-trois monstres de Lydia Zinovieva
Traduction Jacques Imbert
Adaptation et mise en scène Sophie de Montgolfier
salle Michel Simon
durée estimée 1 h.10
Création • Avec Maija Heiskanen, Sophie de Montgolfier • Scénographie
Aïcha Sangaré • Son Nicolas Boscovic • Lumière Guillaume Pissembon • Production Théâtre National de Nice –
CDN Nice Côte d’Azur, Compagnie du dire-dire, L’Entre-Pont – Nice • Avec l’aide à la création dans le cadre du
dispositif CAC de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur • La compagnie est soutenue par la Région Provence-
Alpes-Côte d’Azur, le Département des Alpes-Maritimes et la Ville de Nice • Texte publié aux Éditions Harpo &
héros-limite - 2009
l’histoire>>>C’est un journal, intime et adressé. Le journal d’une femme. À Véra. Tourmentée par l’idée
de la fugacité de la beauté et désireuse de donner au monde son aimée, Véra la fait poser pour trente-trois
peintres. Or, les trente-trois portraits adultèrent, rabaissent la beauté du modèle. Si la narratrice est prête
aux compromis de la vie, Véra ne les supporte pas. L’art et la vie comme œuvre d’art se détruisent.
ce qu’ils en DIsent>>>Il y a les paroles de toutes les femmes chez Véra et chez cette autre femme
qui écrit. Il y a l’amante, bien sûr. Il y a la mère et son cri, l’enfant, la jeune enfant. Il y a l’artiste. Les monstres,
figures étrangères du destin, traversés par ces voix les subliment : ils créent sens et spectacle. C’est la
rencontre inéluctable entre l’art et la vie. Sur scène aussi. Parce que ce soir, deux comédiennes revivront
ces mots, ces lumières et ces regards qui ont déjà vécu. Ivres de vie, elles s’entêtent à oublier la fin annoncée
par ce temps de l’écrit, ce lieu du théâtre. Elles marchent vers nous, terriblement. Comment transcender
l’intime, créer depuis ce qui est intérieur et profond, sans en abîmer le secret ? Lydia Zinovieva, féministe
russe, femme excessive et passionnée, écrit une fiction à la première personne pour parler à chacun de
cette impossibilité à circonscrire une vie qui échappe forcément. Alors nous nous emparons des clefs et
mystères de ce texte de 1907, libres d’y inscrire nos corps et nos histoires, de mettre en jeu nos souvenirs, nos
projections et nos chansons. Cette musique vous la connaissez, mais sa couleur a changé, vous l’entendez à
nouveau. Les créations sonores de Nicolas Boscovic et la scénographie d’Aïcha Sangaré travaillent sur le
souvenir : les matériaux quotidiens, réorchestrés, ouvrent l’espace, déplacent le point de vue. La mise en
scène est l’incarnation d’une Véra lointaine qui dirige, les yeux fermés mais contrainte au présent, aimante
mais ridicule. Et, tout près de vous, ivre de vie, Maija Heiskanen est cette comédienne qui va tenter
d’échapper à ce livre, d’échapper à cette Véra aimante et ridicule, d’échapper à ce monde de masques morts.
Par vos yeux, vos yeux de monstres. 33 Monstres cherche cet endroit imperceptible, fugace et dangereux :
la frontière entre le réel et le vrai. Il faut que Véra s’inscrive tout entière dans la vie. Mais la vie est vraie et
Véra ne voulait pas l’accepter. >Sophie de Montgolfier
LA COMPAGNIE>>>Dire-dire : sorte de cornet en cuivre où chacun déverse ses peines et ses joies. [Daniel
Danis]. Créée en 2008 à Nice par Élise Clary et Sophie de Montgolfier, la Compagnie du dire-dire est un lieu
de rencontre et de création autour d’écritures et de formes contemporaines. En 2009, elle présente Bouli
Miro d’après Fabrice Melquiot, en 2011 Neige d’après Maxence Fermine au Théâtre National de Nice.
>Rencontre avec l’équipe artistique le vendredi 21 mars à l’issue de la représentation

TNNSAISON2013>14PAGE9
L’École des femmes
© D.R.
© G. Cittadini Cesi
Moi je crois pas !
L’École des femmes
Molière • Mise en scène Christian Schiaretti
poste 3 poste 3
13.11
>16.11
Création • Avec Robin Renucci, Jeanne Cohendy, Maxime Mansion*, Jérôme
Quintard*,
Laurence Besson*, Patrick Palmero, Thomas Fitterer, Philippe Dusigne
salle Pierre Brasseur
[*de la troupe du Théâtre National Populaire] • Scénographie et accessoires
durée estimée 2 h.
Fanny Gamet • Costumes Thibaut Welchlin • Lumière Julia Grand • Assistant
à la mise en scène Maxime Mansion • Production Tréteaux de France, Théâtre National Populaire - Villeurbanne -
Centres Dramatiques Nationaux, Conseil Général de l’Eure
l’histoire>>>Arnolphe se fait fort de prouver par l’exemple qu’il a trouvé le moyen absolu d’avoir la
meilleure épouse au monde et de n’être jamais trompé. Pour ce faire, il a élevé à l’abri du monde sa pupille,
Agnès, la gardant dans l’ignorance la plus totale de l’amour et de l’éducation. Agnès, en toute innocence, ne
se doute absolument pas des calculs de son tuteur ni de ce projet matrimonial. Elle tombe amoureuse d’un
jeune homme, Horace. Amour immédiat et partagé. L’amour donne à Agnès une malice involontaire et de
l’intelligence. Elle va trouver le moyen d’échapper à l’emprise d’Arnolphe, qui, pris dans les entrelacs de son
propre complot et dépité par l’échec de sa théorie, réalise, trop tard, qu’il est profondément amoureux
d’Agnès.
ce qu’ils en DIsent>>>Tréteaux de France et Théâtre National Populaire associés : une complicité
naturelle au service du public. Cette complicité est toute naturelle. Au-delà de la diffusion, nous voulons
proposer des rencontres nouvelles inspirées par nos préoccupations communes d’éducation populaire.
Cette ouverture n’est rendue possible que par la permanence des acteurs, acteurs interprètes et
citoyens. Nous portons, pour moi le mot “national“, pour Robin le mot “de France“, dans nos sigles, c’est une
responsabilité, d’une certaine façon celle de rassembler une communauté autour de la langue de poètes.
J’ai déjà parcouru avec la troupe une partie de l’œuvre de Molière, ses débuts. L’École des femmes ouvre la
période des grandes comédies de Cour, s’élevant à une dimension supérieure. Car toute l’humanité s’y
retrouve. C’est une pièce qui touche une problématique éternelle : l’inquiétude des hommes face aux femmes,
le désir de maîtriser le mystère féminin, l’abus de pouvoir des hommes.
>Christian Schiaretti - Septembre 2012
>Autour de... Lecture de textes, autour de L’École des femmes, par Robin Renucci et les Comédiens du TNP
10.12
>13.12
Moi je crois pas !
Jean-Claude Grumberg • Mise en scène Charles Tordjman
Avec Pierre Arditi, Catherine Hiegel • Scénographie Vincent Tordjman
Lumière Christian Pinaud • Musique Vicnet • Costumes Cidalia Da Costa
salle Pierre Brasseur
Maquillages Cécile Kretschmar • Collaborateur artistique Zohar Wexler
durée 1 h.10
Production Théâtre du Rond-Point / Le Rond-Point des tournées, en partenariat
avec le CENTQUATRE - Paris et la Compagnie Fabbrica • La Compagnie Fabbrica est financée par le Ministère
de la Culture-DGCA, la Région Lorraine, le Conseil Général de Meurthe-et-Moselle, avec le soutien de la
Fondation Marc de Lacharrière-Fimalac.
l’histoire>>>Un homme, une femme, et le temps qui a fait son œuvre. Fini la séduction, les élans de
l’amour naissant. Monsieur et Madame s’affrontent. Ils se cherchent des poux, provoquent leur guerre intestine.
Ils conjurent l’ennui familier par les accrocs de la dispute.
ce qu’ils en DIsent>>>Moi je crois pas !, c’est une France qui aurait perdu la mémoire. Une France
rétrécie comme une île qui aurait peur d’être dévorée par d’étranges animaux étrangers. Une France aux
fenêtres fermées qui devine les ombres à l’existence improbable, une France qui oublie qu’elle n’est pas
seule. Une France qui s’effraie de cela en toute innocence. Une France en apesanteur. >Charles Tordjman
ce qu’ils en PENSENT>>>Catherine Hiegel et Pierre Arditi, ces deux comédiens sont des Stradivarius !
Jean-Claude Grumberg leur a écrit une partition théâtrale minutieuse dans laquelle nos deux virtuoses
peuvent tout se permettre. Tel un chef d’orchestre, le metteur en scène Charles Tordjman a dirigé subtilement
cette progression harmonique de sentiments. >Marie-Céline Nivière, Le Pariscope
Catherine Hiegel et Pierre Arditi forment un couple terrible et attachant. Pierre Arditi, matois, fin, est le partenaire
idéal de Catherine Hiegel dans cette pièce originale, enjouée, en un mot, irrésistible. >Nathalie Simon, Le Figaro
Arditi et Hiegel livrent une performance à la fois hilarante et touchante. L’auteur, Jean-Claude Grumberg,
leur a écrit Moi je crois pas ! une série de savoureuses scènes de ménage qui va comme un gant aux deux
comédiens. >Thierry Dague, Aujourd’hui en France
poste 3
22.01
>26.01
Le roi se meurt
Eugène Ionesco • Mise en scène Georges Werler
Avec Michel Bouquet, Juliette Carré, Nathalie Bigorre, Pierre Forest, Lisa
Martino, Sébastien Rognoni • Scénographie Agostino Pace • Lumière
salle Pierre Brasseur
Jacques Puisais • Costumes Pascale Bordet • Conception sonore Jeandurée
1 h.20
Pierre Prevost • Production Théâtre des Nouveautés en accord avec le
Théâtre de la Porte Saint-Martin et la Comédie des Champs-Élysées - Paris
l’histoire>>>Il y avait dans un pays imaginaire un vieux roi qui croyait tenir dans son poing un pouvoir
éternel. Puis un jour, tout bascule dans l’anarchie et dans l’horreur. Le roi doit alors accepter l’inéluctable,
le grand rendez-vous avec la mort. Mais va-t-il mourir ?
ce qu’ils en DIsent>>>Depuis que nous avons abordé en 1993 notre premier travail sur Le roi se
meurt, nous n’avons jamais cessé de nous interroger sur l’œuvre de cet immense dramaturge. Nous avons
toujours ressenti la nécessité de repasser par l’innocence et la découverte. C’est avec une certaine
“souffrance heureuse“ que nous constations combien Bérenger 1 er s’amusait de nous en nous faisant croire
que nous avions enfin pénétré dans le royaume de l’impénétrable. Nous nous remettons aujourd’hui sur le
métier, à nouveau remplis d’un fol espoir. >Georges Werler
© B. Richebé
Le roi se meurt
ce qu’ils en PENSent>>>De Ionesco, qui exorcisait ses terreurs d’enfant par le rire et la dérision,
Bouquet a fait son frère d’âme, et célèbre avec lui le magnifique et absurde métier de vivre - et de jouer.
Michel Bouquet nous entraîne vers la lente acceptation de la mort, dans les magnifiques visions de Ionesco.
On sent derrière lui l’ombre de Molière et de Shakespeare réunis. Le roi Bouquet s’amuse avec cette leçon
de ténèbres en habits de bouffon. >Odile Quirot, Le Nouvel Observateur
Michel Bouquet a bien souvent interprété le rôle, où il est passé maître dans la bouffonnerie comme dans
le pathétique. Il apporte au vieux roi des accents tout ensemble enfantins et métaphysiques, comme s’il
était passé, déjà, de l’autre côté du temps, de l’autre côté du miroir. Le comble de l’art. Et de l’émotion.
>Fabienne Pascaud, Télérama
Le corps faussement immobile, le regard aux aguets, terrifiant et farcesque, poignant et halluciné, Michel
Bouquet transcende le théâtre, le temps et l’espace, ramenant en permanence à la question existentielle de
la mort. >Didier Méreuze, La Croix
Une œuvre magistrale. L’immense comédien qu’est Michel Bouquet. Une grande leçon !
>Marie-Céline Nivière, Pariscope

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Lucrèce Borgia
© N. Joubard
Comment vous racontez...
© P. Victor-ArtcomArt
© B. Richebé
L’Étudiante et Monsieur Henri
poste 3
5.02
>8.02
salle Pierre Brasseur
durée 2 h.
Victor Hugo • Mise en scène Lucie Berelowitsch
Avec Guillaume Bachelé, Antoine Ferron, Jonathan Genet, Julien Gosselin,
Marina Hands, Thibault Lacroix, Rodolphe Poulain, Nino Rocher, Elie Triffault
[distribution en cours] • Musique Sylvain Jacques • Lumière Sébastien Michaud
Scénographie Kristelle Paré • Costumes Caroline Tavernier • Conseil
chorégraphique Nasser Martin Gousset • Dramaturgie et assistanat à la mise en scène Kevin Keiss
Production Compagnie Les 3 sentiers, Les Producteurs Associés de Normandie : Le Trident - Scène nationale
de Cherbourg-Octeville, Le Préau - CDR de Basse-Normandie, le Théâtre des Deux Rives - CDR de Haute-
Normandie, la Comédie de Caen - CDN de Normandie, le CDR de Tours • Avec l’aide à la production dramatique
de la DRAC Basse-Normandie, de la Région Basse-Normandie et du Conseil Général de la Manche • Avec le
soutien de la Spedidam et de la Ville de Cherbourg-Octeville • Avec la participation artistique du Jeune
Théâtre National et du Théâtre National de Bretagne
Lucrèce Borgia
l’histoire>>>Palais Barbarigo, à Venise, durant le Carnaval. Entre les convives, une rumeur court, Jean
Borgia a été précipité dans le Tibre par son frère César. En trois actes, Victor Hugo impute à Lucrèce toute
l’infamie des Borgia, de ses frères César et Jean, et de son père le Pape Alexandre VI, pour mieux l’absoudre
dans un face-à-face avec Gennaro, son fils.
ce qu’ils en DIsent>>>Si l’on part du principe que chaque pièce pour Hugo représente une
expérience de pensée, Lucrèce Borgia questionne la position de la femme dans une société patriarcale. Si
Lucrèce est monstrueuse, peut-être est-ce avant tout un effet de la monstruosité de ces hommes autour
d’elle, de ses frères et de son père le pape, et lorsqu’elle aspire à une rédemption possible, elle est rattrapée
par son nom, son histoire, par ce qu’elle représente dans la société. >Lucie Berelowitsch
Le théâtre est un point d’optique. Tout ce qui existe dans le monde, dans l’histoire, dans la vie, dans l’homme,
tout doit et peut s’y réfléchir, mais sous la baguette magique de l’art. >Victor Hugo, préface de Cromwell, 1827
ce qu’ils en PENsent>>>Marina Hands qui interprète le rôle circule avec allégresse entre toutes les
facettes de Dona Lucrezia. Au creux de ses solides épaules, l’actrice y ajoute une sorte d’étonnement
juvénile d’aimer, comme une jeunesse retrouvée après une courte vie pavée de crimes et de sang. Elle
insuffle au personnage la sauvagerie instinctive d’un animal capable de fondre sur sa proie et l’instant
suivant de lui lécher le poil. Quel personnage ! Quelle actrice ! Autre personnage magnifique comme Hugo
sait les façonner, Gubetta. Le mal est sa morale. Hugo sait nous faire aimer les monstres. L’acteur Thibault
Lacroix prolonge le geste de l’auteur en inoculant à ce personnage, une sorte de jouissance dans le mal qui
le pousse non sans un sourire de fielleuse ironie à mesurer avec une ficelle la corpulence de ceux qui vont
y passer et ne le savent pas encore. La jeunesse des acteurs donne sa cohérence et son allant au spectacle
et magnifie le travail de troupe dont il est le fruit. C’est beau de voir ce groupe uni jouer une pièce où toutes
les unions sont piégées. Et des acteurs jeunes raconter la fin d’une époque. >Jean-Pierre Thibaudat, Rue89
Une pièce faite d’émotions premières. Marina Hands est Lucèce Borgia, intense, tourmentée. D’une fragilité
extrême, elle montre de façon troublante toute la beauté du monstre. >L’Indépendant
Marina Hands extraordinaire bloc de violence et d’amour. La soirée file dans une atmosphère déjantée,
justement enivrée de jeunesse, entre les murs d’un palais romantique envahi par la végétation, avec
animaux empaillés et juke-box. >Odile Quirot, Le Nouvel Observateur
poste 3
7.05
>11.05
salle Pierre Brasseur
Comment vous
racontez la partie
Texte et mise en scène Yasmina Reza
Création • Avec Zabou Breitman, Maruschka Detmers, Micha Lescot, André
Marcon • Production Compagnie des Petites Heures, Théâtre de Namur,
Théâtre Liberté – Toulon, Les Célestins – Théâtre de Lyon [production en cours] • Texte publié aux Éditions
Flammarion
l’histoire>>>Une romancière se rend à Vilan-en-Volène, invitée par le bibliothécaire pour présenter
Le Pays des lassitudes. À son arrivée, elle n’a qu’une seule envie : fuir ce trou. Elle lit des extraits
surprenants, fuit les questions de la journaliste. La tension dramatique monte, car la romancière cherche à
se dérober ; mais la lecture des extraits secoue, intrigue, et derrière la fausse légèreté de ses réponses,
ressort un impératif, écrire pour combler “l’insuffisance du réel“.
ce qu’ils en PENsent>>>Yasmina Reza réussit à créer à partir d’un thème microscopique – la place
de l’écrivain dans la société, le rôle de la littérature face au réel – un western intime avec revirements
d’alliances, balles sifflantes au-dessus de la tête, longues tensions dramatiques. Car la littérature, c’est
violent, dérangeant, crispant. Comment vous racontez la partie évoque aussi la lutte entre la vie et la mort
au cœur des êtres. >Marie-Laure Delorme, Le Journal du Dimanche
Yasmina Reza réussit un bel exercice d’équilibre entre un dispositif complexe et une vraie spontanéité.
Entre les séquences surprenantes et des situations universelles de tâtonnement. Entre les didascalies qui
concentrent une grande part de l’intensité dramatique et des dialogues simples. Le ton, mélancolique,
laisse de beaux espaces à chaque personnage. Des enjeux profonds naissent d’un sujet et d’une situation
qui paraissent accessoires. >Nils C. Ahl, Le Monde des livres
Yasmina Reza balance son œuvre entre le limpide et le mystérieux. Un théâtre de la cruauté, où l’on torture
sans une goutte de sang. Raffinement du supplice, en cette cérémonie gigogne, on ne cesse d’être envahi
par le sentiment douceâtre que la situation est humaine et chaleureuse. >Christophe Barbier, L’Express
poste 3
14.05
>17.05
salle Pierre Brasseur
durée 1 h.40
L’Étudiante
et Monsieur Henri
Ivan Calbérac • Mise en scène José Paul
Avec Roger Dumas, Claudia Dimier, Sébastien Castro, Lysiane Meis • Décor
Édouard Laug • Lumière Laurent Béal • Costumes Brigitte Faur-Perdigou
Musique Laurent Aknin • Assistante à la mise en scène Emmanuelle Tachoires • Production Théâtre de Paris en
accord avec Pascal Legros Productions
l’histoire>>>L’arrivée d’une jeune colocataire chez Monsieur Henri, septuagénaire bougon et solitaire,
va complètement bouleverser l’équilibre familial. Loin de tomber sous le charme, Henri va se servir de
Constance pour créer un véritable chaos dont il était loin d’avoir prévu toutes les conséquences…
ce qu’ils en Pensent>>>On rit énormément. On est touché toujours. Tout sonne juste, vrai, tout
étonne en même temps par l’efficacité de l’écriture et le plaisir que l’on a. >Armelle Héliot, Le Figaro
Malicieux pétillement des dialogues. Justesse des interprètes adroitement dirigés par José Paul.
Magnifique prestation de Roger Dumas, grande figure du théâtre et du cinéma, pour qui ce rôle de vieillard
misanthrope est une apothéose. >Jacques Nerson, Le Nouvel Observateur
La magie de cette pièce réside dans le fait que tout y fonctionne à merveille. Le texte sensible d’Ivan
Calbérac est serti de répliques irrésistibles. >Danièle Attali, Le Journal du Dimanche
Un petit bijou ! L’auteur nous entraîne sur les chemins de la vie, avec ses blessures, ses peurs, ses doutes,
ses joies. Nous découvrons une étude de mœurs finement ciselée et mise en scène avec une grande
intelligence de cœur par José Paul. Bravo ! >Marie-Céline Nivière, Pariscope
L’Étudiante et Monsieur Henri, un petit chef-d’œuvre. La géniale comédie d’Ivan Calbérac avec Claudia
Dimier et Roger Dumas, formidablement dirigés par José Paul, divertit et émeut. >Nathalie Simon, Le Figaro
Lucrèce Borgia
© N. Joubard
© B. Richebé
L’Étudiante et Monsieur Henri

TNNSAISON2013>14PAGE11
Anthéa - Antipolis Théâtre d’Antibes • 260 Avenue Jules Grec • Antibes • T 04 83 76 13 00 • www.anthea-antibes.fr
© A. Vernerey
© N. Mazeas
© PixelPro/S. Carrie
© C.M. Magliocca / collection Comédie-Française
Trois Poètes libertaires Anna Le Journal d’Anne Frank Antigone
poste 3
1.10
>2.10
salle Jacques Audiberti
Trois Poètes libertaires
du XX e siècle
Boris Vian, Jacques Prévert, Robert Desnos
Mise en scène Gabor Rassov
Avec Jean-Louis Trintignant, Daniel Mille [accordéon], Grégoire Korniluk
[violoncelle] • Lumières Orazio Trotta • Production Scène Indépendante Contemporaine (SIC)
l’histoire>>>Jean-Louis Trintignant est un fou de poésie. Pour faire partager sa passion, il a choisi trois
poètes du XX e siècle, trois hommes épris de liberté, comme lui : Prévert, Vian et Desnos. Il les fait entendre,
accompagné de Daniel Mille à l’accordéon et de Grégoire Korniluk au violoncelle.
ce qu’ils en PENsent>>>Les mots et la musique se répondent sur le ton de la confidence. Jean-Louis
Trintignant dit les poèmes de ces âmes rétives que furent Jacques Prévert, Boris Vian, Robert Desnos. Il les
a choisis. Il les sait par cœur et en distille les sucs avec une science si profonde de la musique, des soupirs,
des silences qu’il est tel un instrumentiste, au côté de deux garçons magnifiques, Grégoire Korniluk au
violoncelle, Daniel Mille, auteur de la partition délicate, à l’accordéon. C’est cruel souvent et vénéneux
comme l’amour, la guerre, les disparitions. Poèmes connus et chers, œuvres rares. Un concert d’une perfection
si grande qu’à la fin le public est debout, saluant les artistes, graves et reconnaissants. >Armelle Héliot, Le Figaro
La voix de Trintignant s’en prend avec bonheur aux lignes anarchistes et libertaires de la poésie de Desnos,
Vian et Prévert. Une voix qui transporte, éblouit, émeut à force de sourires, de soupirs, de silences et de cruauté.
>Télérama
Des poèmes de Prévert, Vian, Desnos, reliés entre eux par un inusable sens de la liberté. Beaucoup d’émotion
dans le public. >La Provence
poste 3
14.11
>17.11
salle Jacques Audiberti
Anna
D’après le scénario du film Anna de Pierre Koralnik
Dialogues Jean-Loup Dabadie
Paroles et musique Serge Gainsbourg
Adaptation et mise en scène Emmanuel Daumas
Avec Cécile de France, Grégoire Monsaingeon, Gaël Leveugle, Florence Pelly,
Crystal Shepherd-Cross • Assistante à la mise en scène Manuella Mangalo • Chorégraphie Pierre Rigal,
Mélanie Chartreux • Scénographie Saskia Louwaard, Katrijn Baeten • Lumière Bruno Marsol • Costumes Alexia
Crisp-Jones • Vidéo Romain Tanguy • Graphismes et images animées Mrzyk & Moriceau (avec Mathematic)
Collaboration artistique Olivier Marty, Géraldine de Margerie • Composition musicale, arrangements,
orchestrations et musiques additionnelles Guillaume Siron, Bruno Ralle • Direction musicale et clavier
Philippe Gouadin • Guitare Benoît Chanez • Basse Dayan Korolic • Batterie Jacques Toinard • Réalisation
studio Baloo productions • Éditions musicales Warner/Chappell Music France, Melody Nelson Publishing
Production Jean-Marc Ghanassia [C.P.M.], Théâtre du Rond-Point - Paris, Les Nuits de Fourvière - Lyon,
Anthéa - Antipolis Théâtre d’Antibes, Théâtre de Namur - Centre Dramatique, Théâtre de Liège, Le Manège -
Mons, PBA Charleroi, Grand Théâtre d’Aix-en-Provence, La Ferme du Buisson - Noisiel
l’histoire>>>Serge est tombé amoureux d’une fille qu’il n’a vue qu’en photo. Il la cherche partout mais
ignore qu’il la connaît déjà… Inspiré du film de Pierre Koralnik de 1967, la comédie musicale d’Emmanuel
Daumas restitue l’ambiance des sixties dans son pêle-mêle créatif et redonne souffle aux inoubliables
refrains de Serge Gainsbourg.
ce qu’ils en DIsent>>>Rester aussi joyeusement moderne que le film l’était. Anna est une œuvre
emblématique de la fin des années 60. Donner un côté contemporain au son, tout en gardant l’esprit de
Gainsbourg. Il faut aller loin dans le faux-semblant et le trompe l’œil. Plus vraiment capables de démêler le
vrai du faux. En 2013, la conscience d’être englobé dans un monde virtuel est encore omniprésente. Une
histoire d’amour-chassé-croisé, au sein d’un groupe d’acteurs-musiciens-plasticiens qui s’amusent à représenter
une Anna contemporaine, en direct, pour nous. >Emmanuel Daumas
poste 3
14.12
>15.12
salle Jacques Audiberti
durée 1 h.45
Le Journal
d’Anne Frank
Éric-Emmanuel Schmitt, d’après Le Journal d’Anne Frank
Mise en scène Steve Suissa
Avec Francis Huster, Gaïa Weiss, Roxane Durán, Odile Cohen, Katia Miran,
Charlotte Kady, Yann Babilée Keogh, Bertrand Usclat, Yann Goven • Assistante à la mise en scène Céline
Billès-Izac • Décors Stéphanie Jarre • Son Alexandre Lessertisseur • Costumes Sylvie Pensa • Lumière
Jérôme Almeras • Production Théâtre Rive Gauche - Paris en accord avec Jean-Claude Lande, Jean Martinez
et Frédéric Franck
l’histoire>>>En 1945, Otto Frank, revenu des camps, attend tous les jours ses deux filles sur le quai de
la gare d’Amsterdam. Lorsqu’on lui apprend qu’Anne et Margot ne reviendront pas, il ose ouvrir le journal
intime de la cadette, Anne, et découvre avec stupeur qu’il ne connaissait pas vraiment sa fille. Le père dont
la pièce adopte le point de vue apprend à connaître Anne au-delà de la mort.
ce qu’ils en pensent>>>C’est cette victoire d’Anne Frank sur Hitler, de la vie sur la mort, qu’Éric-
Emmanuel Schmitt et Steve Suissa ont formidablement su montrer. >Claire Lesegretain, La Croix
Pour exprimer tout cela, il fallait à la fois de l’intelligence, de la psychologie et une grande sensibilité.
Toutes vertus que l’on reconnaîtra volontiers à Éric-Emmanuel Schmitt qui signe là une œuvre attachante
et subtile. >André Lafargue, Aujourd’hui en France
Roxane Durán est une Anne intrépide, impérieuse, souvent insolente, parfois cocasse, toujours émouvante.
>Figaroscope
poste 3
4.04
>5.04
salle Jacques Audiberti
durée 1 h.45
Antigone
Jean Anouilh • Mise en scène Marc Paquien
Avec Véronique Vella, Bruno Raffaelli, Françoise Gillard, Clotilde de Bayser,
Benjamin Jungers, Stéphane Varupenne, Nâzim Boudjenah, Marion Malenfant,
et les élèves-comédiens de la Comédie-Française Laurent Cogez, Carine
Goron, Maxime Taffanel • Collaboration artistique Diane Scott • Décor Gérard
Didier • Costumes Claire Risterucci • Lumière Dominique Bruguière • Son Xavier Jacquot • Maquillages Cécile
Kretschmar • Assistante à la mise en scène Lydie Selebran • Production La Comédie-Française
l’histoire>>>Issue de l’union fatale d’Œdipe et de Jocaste, Antigone est aux prises avec son destin, en
révolte contre l’ordre des hommes. Ses frères Étéocle et Polynice se sont entre-tués lors de la guerre des
Sept Chefs. Leur oncle, Créon, devenu roi de Thèbes, organise des funérailles solennelles pour le premier et
refuse que le corps du second soit enseveli. Bravant l’interdit, Antigone recouvre de terre le corps de Polynice.
La mécanique tragique est en marche.
ce qu’ils en DIsent>>>On pourrait s’attendre, en lisant Antigone de Jean Anouilh, à une simple
réécriture de la pièce de Sophocle, mais il n’en est rien. La force de la pièce est de rompre avec la tragédie
antique, comme si l’auteur avait cherché à faire exploser le mythe, à le violenter.
>Marc Paquien, propos recueillis par Laurent Codair et Chantal Hurault
ce qu’ils en pensent>>>Une perfection de spectacle que cette production vive, fidèle, rigoureuse
et inventive de la pièce de Jean Anouilh. Marc Paquien s’appuie sur une distribution magistrale avec notamment
Françoise Gillard dans le rôle-titre. >Armelle Héliot, Le Figaro
Une enfant aspirant à rester pure et à se garder des souillures de la compromission, telle est cette Antigone
que Marc Paquien accompagne sur scène comme une petite sœur. >Catherine Robert, La Terrasse
En remettant au goût du jour le drame antique, Marc Paquien s’affranchit des polémiques relatives au contexte
de sa création – en 1944, sous l’Occupation – et sert son caractère universel. Antigone résonne étrangement
aujourd’hui, à une époque sans repère où la jeunesse hésite entre le parti des Indignés et celui des résignés.
>Philippe Chevilley, Les Échos

PAGE12TNNSAISON2013>14
© J. Mohr - avec l’aimable autorisation des Éditions de l’Olivier
© L. Lot
© J.F. Moulian
Un Métier idéal Souvenirs d’un gratteur de têtes Belle du Seigneur [Extraits]
poste 4
14.11
>16.11
salle Michel Simon
Un Métier idéal
D’après John Berger et Jean Mohr
Traduction Michel Lederer
Adaptation Nicolas Bouchaud, Éric Didry et Véronique Timsit
Mise en scène Éric Didry
Création • Avec Nicolas Bouchaud • Collaboration artistique Véronique
Timsit • Lumière Philippe Berthomé • Scénographie Élise Capdenat • Son Manuel Coursin • Production
Théâtre du Rond-Point / Le Rond-Point des tournées, Festival d’Automne à Paris, La Comédie de Clermont-
Ferrand – Scène nationale, Cie Italienne avec Orchestre • Texte publié aux Éditions de l’Olivier
l’histoire>>>Dans la communauté rurale où il exerce en Angleterre, John Sassall, médecin, soigne les
estropiés, les mourants et les solitaires. Il distribue les remèdes, récolte les confidences. Il est une mémoire
vivante. Deux mois durant, John Berger, écrivain, et Jean Mohr, photographe, l’ont suivi dans le moindre de
ses déplacements, croisant leurs propres observations et les approches de ce docteur hors du commun.
ce qu’ils en DISENT>>>Un Métier idéal est une œuvre hybride qui emprunte à des styles d’écritures
très différents, une œuvre impossible à classer dans un seul genre où la réflexion politique et esthétique
prend souvent le relais de la narration. Tournant autour de son sujet, à la façon d’un peintre autour de son
modèle ou d’un acteur autour de son “personnage“, John Berger s’emploie à faire apparaître la personnalité
complexe et originale de John Sassall. On peut lire Un Métier idéal comme un roman d’apprentissage : cet
appel vers l’aventure qui anime Sassall à ses débuts avec pour viatique les romans de Joseph Conrad. Il est
un moment où le livre se transforme en une invitation au voyage. Un voyage poétique et philosophique qui
prend la forme d’une quête. Une traversée au cours de laquelle nous entendons des voix, parfois proches,
parfois lointaines et des histoires tantôt simples et tantôt extravagantes.
Ces voix et ces histoires que nous entendons, nous les reconnaissons comme celles des patients, qui comme
dans une tragédie antique, forment le chœur du récit. Et peu à peu, par la grâce d’un sentiment d’empathie
et d’intimité, nous nous imaginons dans le rôle du médecin et dans celui du patient, tour à tour, comme si
dans cet étrange voyage, les frontières disparaissaient. Comme si les rôles s’inversaient.
Berger est souvent tenté de comparer Sassall à un acteur, à celui qui joue un rôle, celui qui compose, non
pas pour mentir, mais pour entrer plus intimement en contact avec ses patients, avec ceux qu’il doit soigner
ou soulager.
Ce que je reconnais chez John Sassall, c’est une façon d’être au monde ; toujours en léger décalage, à une
légère distance, de lui-même et de l’autre, dans un imperceptible déplacement qui ne traduit pas, comme
on pourrait le penser, une forme d’indifférence, mais une blessure secrète. Alors, il faut… jouer pour s’adapter,
jouer pour être accepté, jouer pour plaire, jouer pour survivre, jouer pour toucher, jouer pour respirer, jouer
pour se souvenir, jouer pour faire revenir, jouer pour brûler…
Ce “jeu“ ne se construit pas sur le désir d’être un autre mais au contraire sur la peur de ne jamais pouvoir
être soi-même, de se trouver indéfiniment séparé de soi-même.
On aimerait que le spectacle à venir s’essaye à un toucher délicat, à une certaine distance, qu’il invente un
certain art du tact. Comme celui que je ressens dans l’écriture de Berger, comme celui que je reconnais dans
la mélancolie de Sassall. >Nicolas Bouchaud - Mars 2013
poste 4
4.12
>7.12
salle Michel Simon
durée 1 h.20
Souvenirs d’un
gratteur de têtes
Textes et interprétation Bernard Pivot
Regard artistique et régie générale Jean-Paul Bazziconi • Production Sea
Art / Jean-Luc Grandrie
l’histoire>>>Récit littéraire et cocasse de la vie et des rencontres de Bernard Pivot.
ce qu’ils en DIsent>>>Pendant vingt-huit ans, chaque vendredi soir, comme le forain de mon
adolescence, gratteur de têtes dans le train fantôme, j’ai gratté la tête de millions de téléspectateurs. Pour
activer leur sang, stimuler leurs neurones. Pour leur donner envie de lire. En même temps, en direct, j’excitais
la matière grise des écrivains afin qu’ils nous livrent le meilleur de leur intelligence et de leur sensibilité.
Enfin, après avoir lu tous les livres, et sans pour autant considérer que la chair est triste, je me grattais la
tête, non de perplexité, mais de curiosité, de passion et de plaisir. >Bernard Pivot
Comme la Tour Eiffel, la moutarde de Dijon ou l’espadrille de Bayonne, nous connaissons parfaitement
Bernard Pivot. Son goût pour le vin, le football, sa curiosité, sa douce impertinence, son œil malicieux, la
clarté de ses questions et aujourd’hui ses livres savoureux, nous savons tout. Tout, vraiment ? Non. Quand,
par je ne sais quelle compassion à mon endroit, il finit par avoir pitié de mon obstination à lui demander de
monter sur une des scènes du Théâtre du Rond-Point pour lire ses textes et qu’il accepta de le faire, je
découvris avec enchantement que Bernard Pivot était plus que Bernard Pivot. L’homme célèbre disparaissait
soudain sur scène pour laisser place à un gratteur de têtes tout nu dans ses écrits portés par une voix
émouvante et spirituelle qui vous file droit au cœur. Merci Bernard. >Jean-Michel Ribes - Avril 2012
poste 4
10.12
>13.12
salle Michel Simon
durée 50 mn
Belle du Seigneur
[Extraits]
Albert Cohen
Mise en scène Jean-Claude Fall et Renaud-Marie Leblanc
Avec Roxane Borgna • Collaboration à la scénographie Gérard Didier
Décor, costume, lumière, son Équipe technique du Théâtre des Treize Vents - Montpellier • Production La
Manufacture – Compagnie Jean-Claude Fall, Compagnie Didascalies & Co • Texte publié aux Éditions Gallimard
l’histoire>>>Le récit de la passion de Solal, juif, haut responsable à la Société des Nations, séducteur,
ironique et grand prince et d’Ariane d’Auble, jeune aristocrate protestante, candide et fantasque, épouse
d’Adrien Deume, petit bourgeois étriqué et ambitieux. Leur passion flamboyante va peu à peu se désagréger
et condamner les amants.
ce qu’ils en DIsent>>>Nous avions envie d’un spectacle de l’intime. Un peu à la manière de Sexe,
mensonges et vidéo de Steven Soderbergh, au cinéma. Nous voulions inviter le spectateur à partager les
confidences d’une femme.
Notre héroïne est Ariane d’Auble, le double féminin d’Albert Cohen, la Belle du Seigneur.
S’approcher de ce monument de la littérature française, c’est osé, ça peut faire peur.
Elle est une star, une Joconde à sa façon, une madone de l’amour, “cette porte d’accès à l’Absolu“.
Nous voulions faire partager des moments privilégiés avec “Elle“, surprendre ces confidences – séances de
“racontages“ dans sa baignoire, capter le mouvement de sa pensée, entre soleil et ténèbres.
Le spectateur et l’actrice sont très proches dans cette salle de bains-purgatoire, parfois à moins d’un mètre,
ils pourraient presque se toucher.
Elle se raconte, raconte la flamboyante histoire de sa vie, l’enfance, le mari, le Seigneur, l’amour et la mort.
Elle navigue entre ces deux mondes : c’est sa “manie de solitude“ ; comme elle sait naviguer entre vie réelle
et vie rêvée. >L’équipe artistique
ce qu’ils en PENsent>>>Roxane Borgna, somptueuse, imprévisible et follement drôle Ariane de
Belle du Seigneur d’Albert Cohen. >Martine Silber, Le Monde
La façon dont la comédienne Roxane Borgna et les metteurs en scène Jean-Claude Fall et Renaud-Marie
Leblanc s’emparent de Belle du Seigneur est un choc sidérant : l’actrice joue les monologues dans la
baignoire, pudiquement voilée, mais impudiquement déchaînée, tant elle fait passer, en moins d’une heure,
toutes les fureurs et les songeries du désir. Roxane Borgna sait être le feu et la cendre, la conscience et
l’innocence. Les tripes et la grâce en même temps. >Gilles Costaz, Politis
Inspirée et enchantée par Belle du Seigneur d’Albert Cohen, la comédienne Roxane Borgna dessine une
Ariane au Bain magnifiquement incarnée. Enthousiaste, elle communique au public une force d’âme et un
élan vital incontournables. >Véronique Hotte, La Terrasse

TNNSAISON2013>14PAGE13
© M. Del Curto
© E. Poivet
© J.L. Fernandez
Mon Traître Oreste Avant que j’oublie
poste 4
31.01
>1.02
Mon Traître
D’après Mon Traître et Retour à Killybegs de Sorj Chalandon
Adaptation Emmanuel Meirieu et Loïc Varraut
Mise en scène Emmanuel Meirieu
salle Pierre Brasseur
Avec Jean-Marc Avocat, Stéphane Balmino, Jérôme Derre • Musique
durée 1 h.10
Raphaël Chambouvet • Collaboration artistique Loïc Varraut • Scénographie,
lumière et vidéo Seymour Laval • Costumes Moïra Douguet • Son Sophie Berger • Maquillage Barbara
Schneider • Peintres Christelle Crouzet, Fanny Gautreau, Ludivine Defranoux, Sibylle Portenier
Vidéo Lise Couchet • Production Bloc Opératoire, Théâtre Vidy-Lausanne, Le Mail – Scène culturelle
de Soissons • Avec le soutien du Ministère de la Culture, de la Région Rhône-Alpes, de la Ville de
Lyon, des Éditions Grasset et de la Spedidam • Textes publiés aux Éditions Grasset
l’histoire>>>C’est l’histoire vraie d’une amitié entre l’auteur Sorj Chalandon et Denis Donaldson, leader
charismatique de la branche politique de l’IRA. Les deux hommes partagent des idéaux, sont quasi frères
d’armes durant des décennies, jusqu’au jour où Donaldson révèle, en conférence de presse, qu’il est
informateur des services secrets britanniques depuis vingt-cinq ans. Il mourra assassiné quelques mois
plus tard. Par le biais de la fiction, Chalandon a doublé les points de vue : il a écrit un monologue pour
chaque homme. Mon Traître forme un diptyque avec De beaux lendemains de Russell Banks, présenté la
saison dernière au TNN.
ce qu’ils en DIsent>>>En Irlande du Nord, dans les années 70, Sorj Chalandon rencontre Denis
Donaldson. Il tombe en amitié. Il épouse sa cause. Il devient un frère. Il entre en guérilla. En décembre 2005,
en conférence de presse, Denis Donaldson avoue sa trahison. En avril 2006, il est assassiné. De cette amitié,
de cette trahison, Sorj Chalandon fera deux romans : Mon Traître (2008) et Retour à Killybegs (2011). Dans
Mon Traître c’est Antoine, double littéraire de Chalandon, qui nous en fait le récit. Dans Retour à Killybegs,
c’est Tyrone Meehan, avatar de Donaldson. Deux livres. Deux monologues. Le récit du trahi et le récit du
traître, écrits au “je“, où s’emmêlent fiction et vérité historique. Une amitié engagée, un texte politique et
sentimental, plein de chaleur et de chagrin. “Denis Donaldson a été assassiné sans que je puisse lui demander
si notre amitié était vraie. J’ai donc chargé Antoine de le faire pour moi. Un roman, c’est aller là où on ne
peut aller. Lui seul a pu me permettre de passer la frontière. De vivre cette rencontre qui me manquait.“
aime dire Sorj Chalandon. >Emmanuel Meirieu
ce qu’ils en PENsent>>>Emmanuel Meirieu met en scène l’histoire racontée par Sorj Chalandon
dans deux formidables romans, Mon Traître et Retour à Killybegs. Comment faire un spectacle avec ça ?
Très simplement, en un récit théâtral, en deux parties, qui épouse le diptyque imaginé par Sorj Chalandon ;
le récit du trahi d’abord et celui du traître ensuite. Et en choisissant et dirigeant remarquablement les
acteurs, installés dans un dispositif minimal, face au public, devant un micro qui permet de ne surtout pas
jouer, mais de raconter. Avec la pluie sans fin d’Irlande pour seul décor. Cette histoire racontée à hauteur
d’homme prend toute sa dimension allégorique. L’héroïsme, la trahison et la fidélité, l’amitié, la foi en une
cause. C’est d’une beauté aussi simple et forte que celle des pierres de ce pays où Sorj Chalandon était allé
chercher quelque chose qui ressemblait à la fraternité et à l’absolu d’un engagement.
>Fabienne Darge, Le Monde
Oreste
Euripide
Mise en scène Cyril Cotinaut
poste 4 poste 4
5.02
>8.02
salle Michel Simon
durée 1 h.45
Avec Julien Aubrun, Marie-Laure Communal, Catherine Hargreaves, Yann
Lheureux, Julie Palmier, Pierre-Benoit Varoclier, Cyrielle Voguet • Lumière
Emmanuel Pestre • Collaboration artistique Sébastien Davis, Myrtille
Bordier • Production TAC.Théâtre, Théâtre Gérard Philipe - Scène conventionnée de Frouard • Avec le soutien
de la DRAC Lorraine, de la Ville de Nancy, du Forum Jacques Prévert - Carros, du Théâtre du Lavoir - Menton
et du Centre Culturel André Malraux - Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, dans le cadre des Plateaux
Lorrains et l’aide à la création du Conseil Régional de Lorraine
l’histoire>>>Quelques jours après l’assassinat de leur mère, Électre et son frère Oreste attendent le
jugement de la cité. Oreste, harcelé par la culpabilité d’un matricide pourtant ordonné par Apollon, décide
néanmoins d’accepter sa responsabilité. Coupable idéal, autant bourreau que victime, il souhaite que
justice soit rendue à son égard ainsi qu’à l’égard de ceux qui sont à l’origine de son malheur : sa sœur
Électre, le couple maudit Ménélas et Hélène, et les citoyens eux-mêmes qui refusent de prendre leur part de
responsabilité dans le meurtre de Clytemnestre découlant pourtant de la Guerre de Troie. Soutenu par le
fidèle Pylade, qui le pousse à la vengeance, Oreste doit se résoudre à porter seul la responsabilité des
crimes commis ou, à défaut d’un soutien divin, à venger son sort par le sang.
ce qu’ils en DIsent>>>Oscillant sans cesse entre tragédie sanglante et comédie satirique, nous
avons choisi d’adapter le texte original d’Euripide en privilégiant la dimension tragique de la pièce. Oreste
ressemble à une parodie de justice où tous les accusés rejetteraient leur faute sur les épaules d’un bouc
émissaire. Au regard de figures familiales, politiques et religieuses, nous assistons à un procès de
l’humanité où le coupable désigné tenterait, à quelques heures de mourir, de montrer que les crimes sont
davantage les conséquences d’une société qui pousse à les commettre que l’apanage d’un seul homme
qualifié de délinquant. En appelant aux dernières lueurs de l’humanité qui sommeille en nous, Oreste espère
un sursaut, une prise de conscience de l’homme qui entrerait enfin en résistance face à sa lâcheté primaire.
À défaut, la voie de l’extinction de la race des hommes s’ouvrirait comme un chaos duquel personne ne
pourrait réchapper. Mais la punition ultime n’est peut-être pas celle que tout le monde attend. >Cyril Cotinaut
13.02
>15.02
salle Michel Simon
Avant que j’oublie
Texte et jeu Vanessa Van Durme
Mise en scène Richard Brunel
Création • Collaboration artistique Griet Debacker • Production Comédie
de Valence – CDN Drôme-Ardèche
l’histoire>>>Vanessa Van Durme nous avait donné une leçon de vie en se dévoilant, sans pudeur
et avec beaucoup d’humour, lors de son premier opus Regarde maman, je danse [TNN 2007]. Elle vient
de confier la mise en scène de son dernier texte, une écriture poignante sur la maladie d’Alzheimer, à
Richard Brunel, metteur en scène et directeur de la Comédie de Valence.
ce qu’ils en DIsent>>>Ces yeux ne regardent plus, ils sont dans le vague. Elle ne marche plus, elle
se traîne, pas à pas. Elle ne rit plus, mais ne connaît pas le chagrin non plus.
Deux choses qu’elle a probablement oubliées comme tant d’autres choses. Cette ombre est ma mère. Petit
à petit, la vie l’abandonne.
Jour après jour, heure après heure, une main douce et invisible efface tout souvenir, tout événement. Tout
sera inexorablement vidé.
Tout ce qui va rester, c’est quelque chose qui ressemble à un être humain à qui on a volé la vie sans la tuer.
>Vanessa Van Durme
Il faut commencer par perdre la mémoire, ne serait-ce que par bribes, pour se rendre compte que cette
mémoire est ce qui fait toute notre vie. Une vie sans mémoire ne serait pas une vie. Avant que j’oublie
évoque la vie d’une femme dont la mémoire est altérée. Elle est atteinte d’un déficit de mémoire. Elle est
confrontée à sa fille. Leurs souvenirs mêlés se complètent et se contredisent. Peu à peu, se fait jour une
blessure, un manque. Quand l’une affirme son identité, l’identité de la seconde disparaît. Deux identités à
réconcilier. L’actrice joue les deux rôles, interprète un dialogue intérieur entre mère et fille. Ce projet
interrogera deux vies passées à la frontière, dans lesquelles la perte est au centre : perte de mémoire, de
dextérité, de parole, de langage, perte d’identité. >Richard Brunel
Notre mémoire est notre cohérence, notre raison, notre sentiment, et même notre action. Sans elle, nous ne
sommes rien. Je ne peux qu’attendre l’amnésie finale, comme cela s’est passé pour ma mère...
>Luis Buñuel, Mon dernier soupir

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© D.R.
© Ph. Petit
© C. Ganet
Anna et Martha
Chapitres de la chute
Mort d’un commis voyageur
poste 4
14.02
salle Pierre Brasseur
Anna et Martha
Dea Loher
Traduction de l’allemand par Laurent Muhleisen
Mise en scène Robert Cantarella
Création • Avec Catherine Hiegel, Catherine Ferran, Nicolas Maury, Valérie
Vivier • Collaboration artistique François-Xavier Rouyer • Lumière Robert
Cantarella • Création sonore Alexandre Meyer • Scénographie Élodie Dauguet • Production Cie R&C, Le
Fracas - CDN de Montluçon-Région Auvergne, Scène nationale Évreux-Louviers • Avec le soutien de la
DRAC Haute-Normandie dans le cadre de la résidence de la Cie R&C à la Scène nationale Évreux-Louviers
et de La Ménagerie de verre • L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté.
l’histoire>>>Anna la couturière, Martha la cuisinière, Xana la femme de ménage et le chauffeur,
interprété par son chien, sont au service de Madame dont ils subissent les humiliations. Madame, absente,
occupe le centre des conversations. Est-elle mourante dans ce congélateur qui vrombit dans la maison ?
Tous se haïssent d’une haine qui se cristallise sur Xana, l’étrangère, qui en fera les frais.
ce qu’ils en DIsent>>>Deux vieilles femmes revivent leur passé pendant que la patronne refroidit
dans le congélateur. Si Les Bonnes, la pièce de Genet, avait un prolongement, une suite, Dea Loher en a écrit
la version la plus juste. Une fois le crime commis, une fois la patronne tuée, le temps passe et elles
vieillissent avec le cadavre de leur crime. Bien entendu l’eau qui s’écoule du congélateur témoigne d’une
panne, d’une interruption dans le cours du temps, et puis l’homme-chien, qui est un ancien amoureux
devenu vieux et sale hante, la caverne et enfin la nouvelle bonne, plus jeune, venue des pays de l’Est a, elle
aussi, des ambitions. Du clown au théâtre du quotidien, du lyrisme à la prosodie ordinaire, Dea Loher
réclame un souci exact d’une partition écrite en différentes langues théâtrales. En lisant Anna et Martha,
j’ai découvert une écriture et une pièce qui correspondaient exactement à Catherine Hiegel et Catherine
Ferran. Comme si le corps de la pièce était avant tout attiré par la présence de ces deux femmes.
>Robert Cantarella
poste 4
20.02
>21.02
salle Pierre Brasseur
durée estimée 3 h.30
avec entracte
Chapitres de la chute
[Saga des Lehman
Brothers]
Stefano Massini
Traduction Pietro Pizzuti • Mise en scène Arnaud Meunier
Création • Avec Jean-Charles Clichet, Philippe Durand, Martin Kipfer, Christian Esnay, Stéphane Piveteau,
René Turquois • Dramaturgie Charlotte Lagrange • Scénographie Marc Lainé • Lumière Nicolas Marie • Vidéo
Pierre Nouvel • Son Maxime Glaude • Costumes Anne Dumour-Autran • Assistante à la mise en scène
Elsa Imbert • Ateliers décor et costumes La Comédie de Saint-Étienne • Production La Comédie de
Saint-Étienne - CDN, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg • Avec le soutien du Jeune Théâtre National
l’histoire>>>La saga de trois frères juifs bavarois depuis leur arrivée dans l’Alabama pour vendre du
schmatès (tissu en yiddish) jusqu’à la création d’un empire, la banque d’investissement multinationale
Lehman Brothers, quatrième banque des États-Unis au moment de sa faillite en 2008. La pièce est un
feuilleton en trois parties. Elle va se développer sur plusieurs générations à la manière des Buddenbrook de
Thomas Mann pour mettre en scène près de deux siècles de capitalisme américain.
ce qu’ils en DIsent>>>Peu de textes m’ont happé, surpris, amusé, fasciné comme Chapitres de la
chute l’a fait. C’est un conte moderne écrit par un obsessionnel du détail. Comme dans un bon polar, il manie
l’art du suspense et s’amuse du rôle de l’inattendu et du coup de hasard qui fait basculer le destin. Avec un
plaisir certain, nous croisons sans cesse la petite (intime et familiale) et la grande histoire. Avec beaucoup
de finesse et de style, Stefano Massini transforme les faits et les événements en un conte métaphorique
ouvrant l’imaginaire du spectateur. Rivalité, transmission, construction d’un empire : la pièce s’attache à
nous ballotter entre une fascination immédiate pour cette incroyable success story à l’américaine et l’effroi
envers un système qui s’emballe, qui dérape entraînant tout dans sa chute. Le spectateur est tenu en haleine
par l’art du suspense et ses multiples rebondissements. Cela devient alors un formidable théâtre pour
acteurs/conteurs où les interprètes incarneront tantôt les figures de cette épopée, tantôt les narrateurs de
ce récit tendu comme le fil de l’équilibriste installé devant la bourse de Wall Street. >Arnaud Meunier
La force théâtrale et politique de Chapitres de la chute est de remettre l’humain au cœur de l’élaboration
d’un système qui, aujourd’hui, nous apparaît dépourvu de visage humain. L’histoire de l’entreprise Lehman
Brothers est l’histoire des hommes qui ont présidé à son invention. Des mythes bibliques aux images
cinématographiques, l’imaginaire des Lehman et de leurs époques respectives accompagnent poétiquement
ce récit documenté. >Charlotte Lagrange
poste 4
12.03
>15.03
Mort d’un commis voyageur
Mort d’un commis
voyageur
Arthur Miller
Texte français et mise en scène Claudia Stavisky
salle Pierre Brasseur
durée 2 h.20
Avec François Marthouret, Hélène Alexandridis, Jean-Claude Durand,
Alexandre Zambeaux, Sava Lolov, Matthieu Sampeur, Valérie Marinese, Mickaël Pinelli, Judith Rutkowski,
Mathieu Gerin • Assistants à la mise en scène Mathieu Gerin, Judith Rutkowski • Scénographie Alexandre
de Dardel, assisté de Fanny Laplane • Lumière Franck Thévenon • Costumes Agostino Cavalca, assisté de
Bruno Torres • Musique originale Jean-Marie Sénia • Son Sylvestre Mercier • Production Les Célestins -
Théâtre de Lyon • Avec le soutien du Département du Rhône • La pièce Mort d’un commis voyageur d’Arthur
Miller est représentée par l’agence Drama - Suzanne Sarquier - www.dramaparis.com en accord avec
l’agence ICM, Buddy Thomas - New York.
l’histoire>>>Tout commence par un banal accident de voiture. Pour Willy Loman, commis voyageur qui
passe ses journées à sillonner les routes et vit dans l’illusion du self-made-man accompli, c’est le premier
signe de la déroute de sa vie réelle. De désillusions en désillusions, il se retrouve confronté à l’évidence de
son échec à vivre le fameux “rêve américain“. Le passé se mêle au présent, les remords et les souvenirs
d’espoirs, aujourd’hui perdus, ressurgissent.
ce qu’ils en DIsent>>>Mort d’un commis voyageur est une pièce mythique et un chef-d’œuvre
incontestable. C’est aussi une pièce qui fait partie de ma vie depuis ma toute petite enfance, un univers
dans lequel a baigné l’inconscient de toute mon adolescence. Ce théâtre anglo-saxon a été à la base de mon
apprentissage. Il y a indéniablement quelque chose du retour aux sources dans le choix de cette pièce, du
retour aux images primitives de ce grand théâtre à la fois puissant et populaire par lequel s’est éveillée
ma vocation théâtrale. Il y a aussi quelque chose de si universel, peut-être est-ce encore plus sensible
aujourd’hui, dans ce que la pièce raconte et dans la façon dont elle le raconte, que chacun d’entre nous est
touché au vif. Chaque spectateur est, d’une façon ou d’une autre, renvoyé à sa propre histoire. C’est le tour
de passe-passe de cette immense œuvre. Atteindre l’universel dans un environnement qui nous paraît
familier, familial, une situation de départ ordinaire dans laquelle l’humanité se raconte. >Claudia Stavisky
ce qu’ils en pensent>>>François Marthouret, héros d’Amérique. Avec Willy Loman, c’est comme s’il
était aussi Œdipe et Lear : il est au cœur de l’essence tragique de la pièce. Sans aucun effet, avec une
simplicité, un dépouillement de tout l’être qui est déchirant. Admirable ! >Armelle Héliot, Le Figaro
Sur le vaste plateau gris, dont le fond de scène imite le mur d’une prison, aucun accessoire sauf un frigo
blanc. Le jeu, dans cette disposition, gagne en relief jusque dans les moments où passe le démon fugitif des
jours heureux. François Marthouret passe sans cesse, avec la plus grande maîtrise, de l’accablement au
rebond d’espoir. Avec lui, une distribution à la hauteur donne corps avec intelligence à cette fable noire des
temps modernes. >Muriel Steinmetz, L’Humanité
La mise en scène, fluide, et l’interprétation forte donnent une émotion constante. Dans le rôle difficile de
l’homme brisé, François Marthouret fend l’armure : déni, aveuglement, exaltation, douleur, tout se bouscule
et le précipite. Dans le rôle de l’épouse d’une époque révolue, Hélène Alexandridis est magnifique de
dignité et de grandeur. Les deux fils sont interprétés par Matthieu Sampeur, très juste, et Alexandre
Zambeaux, au jeu impressionnant. C’est une très belle rencontre entre Claudia Stavisky et Arthur Miller.
>Annie Chénieux, Le Journal du Dimanche
© C. Ganet

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© D.R.
Stage de formation professionnelle
• 5 au 9 novembre 2013 [possibilité de prise en charge individuelle AFDAS]
Stage à la mise en scène animé par Daniel Benoin. Le comédien, parfois, devient metteur en scène. C’est ce
passage que nous chercherons à explorer pour le conduire de l’autre côté du miroir. >Daniel Benoin
Atelier de pratique théâtrale
Cyril Cotinaut dispensera les cours de l’Atelier TNN. Metteur en scène, il est titulaire du Diplôme d’État –
Théâtre et enseigne au Conservatoire National à Rayonnement Régional de Nice. Après Électre en 2012, il
présentera Oreste en 2014 au TNN.
L’ensemble des renseignements et le dossier d’inscription seront disponibles sur simple demande.
Cycle de lectures et Cercle de lecture
Le samedi après-midi, tout au long de la saison, vous seront proposées des lectures en salle
Michel Simon. Le programme sera disponible dans la lettre mensuelle du TNN.
• samedi 12 octobre à 15h. • samedi 16 novembre à 15h. • samedi 18 janvier à 15h.
• samedi 8 février à 15h. • samedi 22 mars à 15h. • samedi 10 mai à 15h.
Deux lectures se dérouleront à l’Auditorium Albert Camus de la Bibliothèque Louis Nucéra. Elles seront
l’occasion de faire découvrir des textes inédits choisis par le Cercle de lecture, qui réunit, depuis plusieurs
saisons, des spectateurs et des comédiens. Les thèmes choisis seront communiqués dans la lettre mensuelle
du TNN.
• samedi 7 décembre à 15h. • samedi 12 avril à 15h. Bibliothèque Louis Nucéra • 2 place Y. Klein, Nice
Stage, atelier & cercle de lecture • Renseignements & inscriptions • Astrid Laporte • 04 93 13 90 90
astrid.laporte@theatredenice.org
Autour de… Moments privilégiés autour de certains spectacles de la saison : L’École des femmes,
Un homme qui dort ou encore L’Insomnante. Une lecture, une performance suivie d’un atelier de pratique
théâtrale, un atelier d’écriture… Programme détaillé à partir du 3 septembre.
Renseignements & inscriptions • Service des relations publiques • 04 93 13 90 90
Conseil du Public
L’association du Conseil du Public du TNN propose à ses adhérents des activités autour du théâtre. Elle édite
un journal La Voix du public et organise des rencontres, des conférences et des sorties.
Conseil du Public • Théâtre National de Nice • Promenade des Arts • 06300 Nice • Édith Moigné 04 97 07 16 00
conseil.publictnn@orange.fr
Partenaires presse
Public scolaire
Accompagnement pédagogique
Diverses actions sont proposées : un spectacle itinérant dans les établissements • l’envoi de dossiers sur
les spectacles • des visites du théâtre • des rencontres avec les artistes.
Le CRDP – Académie de Nice accompagne le TNN dans sa démarche pédagogique. Un dossier, de la collection
Pièce (dé)montée, a été réalisé autour de Enfances algériennes lors de la saison 2012>13. Le programme
2013>14 est en cours d’élaboration.
Formation des enseignants
• Tables rondes : En partenariat avec l’Éducation Nationale [Rectorat, Inspection académique],
le TNN propose cette année trois rendez-vous imaginés à partir des créations du Centre : En attendant Godot
[25 septembre], Angelo, tyran de Padoue [18 décembre] et Dreyfus [14 mai]. L’objectif de ces rencontres est
de présenter le regard des metteurs en scène sur leur création et de proposer un travail autour de l’œuvre
[extraits, répétitions, etc.]. Ces manifestations sont ouvertes à tous.
• Un stage de pratique théâtrale, “Culture à portée de la main“ sera proposé au
printemps 2014 [programme et calendrier en cours d’élaboration].
Conventions de partenariats
Le TNN est partenaire de la Fondation Don Bosco à Nice, du Lycée Pierre et Marie Curie à Menton et du Lycée
Goscinny à Drap, dans le cadre d’options théâtre. D’autres actions sont menées conjointement dans le cadre de
projets d’établissements, d’ateliers ou de travaux de construction de décors, à Nice, avec le Lycée professionnel
Pasteur et le Lycée Magnan, à Antibes avec le Lycée Horticole ; à l’Université de Nice Sophia-Antipolis, avec
la Direction de la Culture, le Département Arts du spectacle, l’UFR Lettres, Arts et Sciences Humaines. Nous
initions une collaboration particulière sur Angelo, tyran de Padoue avec l’ESRA – Côte d’Azur.
Les établissements qui le souhaitent peuvent faire la demande d’un partenariat particulier sur la saison théâtrale.
Projets pédagogiques & renseignements scolaires • Agnès Mercier • 04 93 13 36 26
rp.scolaires@theatredenice.org
Rencontres
À l’occasion des créations du TNN, des rencontres sont organisées avec l’équipe artistique des spectacles,
à l’issue des représentations.
En attendant Godot • jeudi 10 octobre
Angelo, tyran de Padoue • samedi 11 janvier
Journal de ma nouvelle oreille • vendredi 24 janvier
Un homme qui dort • vendredi 14 mars
33 Monstres • vendredi 21 mars
Portraits crachés • jeudi 10 avril
Dreyfus • mercredi 28 mai

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Renseignements pratiques Saison2013>14
Accueil
Du mardi au samedi inclus de 14h. à 19h. Le dimanche, guichet du jour uniquement.
Campagne d’abonnement >>> Du 15 juin au 19 juillet, l’accueil sera ouvert de 12h. à 18h.
Fermeture du 20 juillet au 2 septembre inclus.
Abonnement
Une seule formule d’abonnement, vous choisissez au minimum 5 spectacles : 1 spectacle par poste.
À ces 5 spectacles, vous pouvez ajouter autant de spectacles que vous le désirez.
Abonnement à tarif exceptionnel : si vous souhaitez voir les 40 spectacles présentés par le TNN,
choisissez l’Abonnement Passion. Vous avez la possibilité d’y ajouter les spectacles présentés au Théâtre
Anthéa - Antipolis Théâtre d’Antibes et les Autres Scènes de votre choix.
Avantages de l’abonnement
• obtenir des places en priorité, ne faire cette démarche qu’une fois dans la saison
2 formules d’abonnement proposées :
• faire une économie substantielle
• 1 abonnement à 3 spectacles en temps scolaire • 1 abonnement à 5 spectacles minimum en soirée
• pouvoir réserver des spectacles présentés par d’autres organisateurs, le Théâtre Anthéa ou les Autres
2 abonnements accompagnateurs offerts pour 25 abonnements souscrits. Tarifs les plus avantageux [bulletin
Scènes : le Théâtre Francis Gag, le Théâtre de La Semeuse, le Théâtre Lino Ventura, le CIRM, le Ballet Nice
spécifique sur demande].
Méditerranée, les Ballets de Monte-Carlo, le Lavoir Théâtre, l’Espace Magnan, le Palais des Festivals et des Sorties scolaires
Congrès de Cannes et le Palais Nikaïa. Possibilité offerte uniquement à la souscription. Aucun changement
ne sera possible pour ces spectacles.
Vos options peuvent être enregistrées en début de saison. Elles seront confirmées à la clôture des
abonnements. Paiement sous quinzaine pour valider la réservation.
• pouvoir réserver, à la souscription de votre abonnement, des places pour vos enfants [moins de 16 ans
sur justificatif] pour 2 spectacles [cf. liste “Nouveautés et rappels”]
• avoir la possibilité de régler en 3 fois, sans frais. Échéances : à la souscription, le 1 er décembre, le 1 er février
• dès l’ouverture de la location, bénéficier des tarifs réduits pour des spectacles non retenus à la souscription
• pouvoir changer, dans le même poste, de date ou de spectacle, uniquement pour les spectacles présentés
par le TNN. [cf. “Nouveautés et rappels”]
Informations diverses
Le service des relations publiques est à votre disposition pour vous guider dans vos choix, vous fournir
affiches, documents, renseignements divers, organiser des rencontres avec les équipes.
Votre contact au théâtre : Agnès Mercier • 04 93 13 36 26 • agnes.mercier@theatredenice.org
• tarif exceptionnel pour l’Abonnement Passion [13 e la place] : vous réservez pour tous les spectacles
présentés par le TNN, auxquels vous pouvez
ajouter ceux du Théâtre Anthéa et les Autres
Accès aux salles
Nouveautés et rappels
Scènes de votre choix.
Les spectacles commencent à l’heure précise.
Les portes de la salle sont fermées dès le début
des représentations. Les spectateurs retardataires
doivent suivre les indications du personnel de
Prix des places
Salle Pierre Brasseur
Salle à l’italienne, numérotée, 4 séries
Plein tarif 40 e 35 e 25 e 12 e
Tarif réduit* 30 e 25 e 18 e 8 e
Salle Michel Simon
À placement libre
Plein tarif 24 e
Tarif réduit* 18 e
Relations publiques
Relais et Collectivités
Vous représentez un CE, une association, un groupe d’amis, une structure scolaire ou universitaire,
devenez relais du TNN en prenant l’initiative de regrouper au minimum 10 personnes.
L’abonnement collectivité se prend par votre intermédiaire. Il peut être souscrit au nom du groupe et/ou
aux noms des personnes.
En tant que relais, vous bénéficiez d’invitations pour deux spectacles du poste 2, choisis par nos soins,
et la programmation de la nouvelle saison vous est présentée en avant-première.
Le relais transmet les informations à ses abonnés tout au long de la saison. Il communique impérativement
les coordonnées de chaque membre du groupe constitué au service des relations publiques.
Publics enseignant et scolaire
Abonnements scolaires “soirée” et “après-midi”
• Souscription des abonnements sur www.tnn.fr [paiement en ligne sécurisé
et possibilité de règlement en 3 fois, sans frais] dès le 15 juin, à partir de 12h.
• Traitement des demandes : une confirmation de vos réservations vous sera
envoyée dès l’attribution des places ; vos billets seront expédiés ultérieurement
ou conservés à l’accueil du Théâtre, selon votre choix. [cf. “Traitement” p.18]
salle. Au lever de rideau, les places numérotées
ne sont plus garanties et l’accès aux salles
peut alors être refusé.
Accès aux personnes à
mobilité réduite
Pour faciliter votre accueil, il est indispensable
de signaler votre venue à l’achat des billets.
*Le tarif réduit s’applique aux abonnés
[location de spectacles non retenus dans
l’abonnement], aux seniors, aux moins de
25 ans, aux étudiants et aux chômeurs, sur
présentation d’un justificatif.
Les Chèques-Vacances sont acceptés.
Location
Pour l’ensemble des spectacles de la saison :
ouverture de la location à partir du
mercredi 25 septembre
• du mardi au samedi inclus de 14h. à 19h.
- sur place
- par téléphone 04 93 13 90 90
[règlement par carte bleue conseillé]
• sur www.tnn.fr [paiement en ligne sécurisé]
• et 1h. avant le début des représentations
dans la mesure des places disponibles
© Fraicher-Matthey
• À la souscription de vos abonnements, vous pouvez réserver pour vos
enfants [moins de 16 ans sur justificatif], au tarif réduit [cf. “Prix des
places”], 2 spectacles parmi tous les spectacles des postes 1 et 2, dans le
poste 4 Oreste • Bouvard et Pécuchet • Moby Dick • Ali Baba et dans le poste 5 Lebensraum
Petits chocs des civilisations • Mummenschanz • Murmures des murs • Open Space • Plan B
L’Insomnante
• Changements : possibilité de changer, dans le même poste, de date ou
de spectacle. Ils seront possibles jusqu’à 8 jours avant la date figurant sur
votre billet, en fonction des places disponibles. Aucun changement de billet
n’est possible au TNN pour les spectacles du Théâtre Anthéa – Antipolis
Théâtre d’Antibes et les Autres Scènes.
• Les billets ne sont pas remboursés, sauf en cas d’annulation.
• Échanges : une bourse d’échange de billets en ligne a été mise en place
sur notre site internet www.tnn.fr [Le service se gère exclusivement entre
spectateurs].
• Malentendants appareillés : une boucle magnétique a été installée pour
un meilleur confort auditif des personnes appareillées. Merci de prendre
contact avec nos services pour vos réservations.
• Pour être informés de l’actualité du TNN, inscrivez-vous à la lettre mensuelle
www.tnn.fr et rejoignez-nous sur Facebook.
Parkings
Parking Promenade des Arts
Parking Marshall
Les Artistes
Bar Restaurant
06 09 06 19 46 • Johan et René Colomban
vous accueillent dans une ambiance feutrée les
jours de spectacles à partir de 17h. et jusqu’à
minuit.
© D.R. © D.R. © D.R.

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Bulletin d’abonnement TNN Saison2013>14
Composez votre abonnement : un spectacle minimum par poste Composez votre abonnement : un spectacle minimum par poste Composez votre abonnement : un spectacle minimum par poste
NOMBRE
NOMBRE
Individuel - de 25 ans Collectivité
D’ABONNEMENTS :
D’ABONNEMENTS :
Date Repli Parterre 1 ère série 2 ème série 3 ème série Total Date Repli Parterre 1 ère série 2 ème série 3 ème série Total Date Repli Parterre 1 ère série 2 ème série 3 ème série Total
1 1
Poste Dreyfus ◆ x 25 € x 21 € x 16 € x 8 € = x 19 € x 15 € x 11 € x 6,5 € = x 22 € x 18 € x 14 € x 8 € = Dreyfus ◆
Poste
En attendant Godot x 17 € = x 13 € = x 15 € = En attendant Godot
Double assassinat... x 17 € = x 13 € = x 15 € = Double assassinat...
La Contrebasse x 17 € = x 13 € = x 15 € = La Contrebasse
Angelo, tyran de Padoue x 25 € x 21 € x 16 € x 8 € = x 19 € x 15 € x 11 € x 6,5 € = x 22 € x 18 € x 14 € x 8 € = Angelo, tyran de Padoue
Journal de ma nouvelle... x 17 € = x 13 € = x 15 € = Journal de ma nouvelle...
Un homme qui dort x 17 € = x 13 € = x 15 € = Un homme qui dort
33 Monstres x 17 € = x 13 € = x 15 € = 33 Monstres
Portraits crachés x 17 € = x 13 € = x 15 € = Portraits crachés
L’École des femmes x 25 € x 21 € x 16 € x 8 € = x 19 € x 15 € x 11 € x 6,5 € = x 22 € x 18 € x 14 € x 8 € = L’École des femmes
Moi je crois pas ! x 25 € x 21 € x 16 € x 8 € = x 19 € x 15 € x 11 € x 6,5 € = x 22 € x 18 € x 14 € x 8 € = moi je crois pas !
Le roi se meurt x 25 € x 21 € x 16 € x 8 € = x 19 € x 15 € x 11 € x 6,5 € = x 22 € x 18 € x 14 € x 8 € = Le roi se meurt
Lucrèce Borgia x 25 € x 21 € x 16 € x 8 € = x 19 € x 15 € x 11 € x 6,5 € = x 22 € x 18 € x 14 € x 8 € = Lucrèce Borgia
Comment vous racontez... x 25 € x 21 € x 16 € x 8 € = x 19 € x 15 € x 11 € x 6,5 € = x 22 € x 18 € x 14 € x 8 € = Comment vous racontez...
L’Étudiante et Monsieur Henri x 25 € x 21 € x 16 € x 8 € = x 19 € x 15 € x 11 € x 6,5 € = x 22 € x 18 € x 14 € x 8 € = L’Étudiante et Monsieur Henri
2 2
Poste Poste
3 3
Poste Poste
Trois Poètes libertaires t x 21 € x 16 € = x 15 € x 11 € = x 18 € x 14 € = Trois Poètes libertaires t
Anna t x 21 € x 16 € = x 15 € x 11 € = x 18 € x 14 € = Anna t
Le Journal d’Anne Frank t x 21 € x 16 € = x 15 € x 11 € = x 18 € x 14 € = Le Journal d’Anne Frank t
Antigone t x 21 € x 16 € = x 15 € x 11 € = x 18 € x 14 € = Antigone t
Un Métier idéal x 17 € = x 13 € = x 15 € = Un Métier idéal
Souvenirs d’un gratteur de têtes x 17 € = x 13 € = x 15 € = Souvenirs d’un gratteur de têtes
Belle du Seigneur [Extraits] x 17 € = x 13 € = x 15 € = Belle du Seigneur [Extraits]
Mon Traître x 25 € x 21 € x 16 € x 8 € = x 19 € x 15 € x 11 € x 6,5 € = x 22 € x 18 € x 14 € x 8 € = mon Traître
Oreste x 17 € = x 13 € = x 15 € = Oreste
Avant que j’oublie x 17 € = x 13 € = x 15 € = Avant que j’oublie
Anna et Martha x 25 € x 21 € x 16 € x 8 € = x 19 € x 15 € x 11 € x 6,5 € = x 22 € x 18 € x 14 € x 8 € = Anna et Martha
Chapitres de la chute x 25 € x 21 € x 16 € x 8 € = x 19 € x 15 € x 11 € x 6,5 € = x 22 € x 18 € x 14 € x 8 € = Chapitres de la chute
Mort d’un commis voyageur x 25 € x 21 € x 16 € x 8 € = x 19 € x 15 € x 11 € x 6,5 € = x 22 € x 18 € x 14 € x 8 € = mort d’un commis voyageur
Bouvard et Pécuchet x 17 € = x 13 € = x 15 € = Bouvard et Pécuchet
Invisibles x 25 € x 21 € x 16 € x 8 € = x 19 € x 15 € x 11 € x 6,5 € = x 22 € x 18 € x 14 € x 8 € = Invisibles
Moby Dick x 17 € = x 13 € = x 15 € = moby Dick
Ali Baba x 25 € x 21 € x 16 € x 8 € = x 19 € x 15 € x 11 € x 6,5 € = x 22 € x 18 € x 14 € x 8 € = Ali Baba
4 4
Poste Poste
Des Fleurs pour Algernon t x 21 € = x 15 € = x 18 € = Des Fleurs pour Algernon t
Roméo et Juliette t x 21 € x 16 € = x 15 € x 11 € = x 18 € x 14 € = Roméo et Juliette t
Le Cavalier seul t x 21 € x 16 € = x 15 € x 11 € = x 18 € x 14 € = Le Cavalier seul t
*Phèdre et Hippolyte x 17 € = x 13 € = x 15 € = *Phèdre et Hippolyte
*Ne pleure pas Fofana x 14 € = x 11 € = x 14 € = *Ne pleure pas Fofana
*Vivre sa vie x 15 € = x 10 € = x 15 € = *Vivre sa vie
*Pepe Carvalho x 15 € = x 12 € = x 12 € = *Pepe Carvalho
Lebensraum x 25 € x 21 € x 16 € x 8 € = x 19 € x 15 € x 11 € x 6,5 € = x 22 € x 18 € x 14 € x 8 € = Lebensraum
Ma vie, autobiographie... x 17 € = x 13 € = x 15 € = ma vie, autobiographie...
Ma vie, autobiographie... 9 novembre x 25 € x 21 € x 16 € x 8 € = 9 novembre x 19 € x 15 € x 11 € x 6,5 € = 9 novembre x 22 € x 18 € x 14 € x 8 € = ma vie, autobiographie...
Petits chocs des civilisations x 25 € x 21 € x 16 € x 8 € = x 19 € x 15 € x 11 € x 6,5 € = x 22 € x 18 € x 14 € x 8 € = Petits chocs des civilisations
Emigrant [Chants du Friûl] x 25 € x 21 € x 16 € x 8 € = x 19 € x 15 € x 11 € x 6,5 € = x 22 € x 18 € x 14 € x 8 € = Emigrant [Chants du Friûl]
Kiddo x 17 € = x 13 € = x 15 € = Kiddo
Mummenschanz x 25 € x 21 € x 16 € x 8 € = x 19 € x 15 € x 11 € x 6,5 € = x 22 € x 18 € x 14 € x 8 € = Mummenschanz
Murmures des murs x 25 € x 21 € x 16 € x 8 € = x 19 € x 15 € x 11 € x 6,5 € = x 22 € x 18 € x 14 € x 8 € = murmures des murs
Open Space x 25 € x 21 € x 16 € x 8 € = x 19 € x 15 € x 11 € x 6,5 € = x 22 € x 18 € x 14 € x 8 € = Open Space
Plan B x 25 € x 21 € x 16 € x 8 € = x 19 € x 15 € x 11 € x 6,5 € = x 22 € x 18 € x 14 € x 8 € = Plan B
L’Insomnante x 17 € = x 13 € = x 15 € = L’Insomnante
Emio Greco - L’Étranger x 25 € x 21 € x 16 € x 8 € = x 19 € x 15 € x 11 € x 6,5 € = x 22 € x 18 € x 14 € x 8 € = Emio Greco - L’Étranger
La fin du monde est... x 25 € x 21 € x 16 € x 8 € = x 19 € x 15 € x 11 € x 6,5 € = x 22 € x 18 € x 14 € x 8 € = La fin du monde est...
5 5
Poste Poste
Le Cabaret New Burlesque t x 21 € x 16 € = x 15 € x 11 € = x 18 € x 14 € = Le Cabaret New Burlesque t
Peeping Tom - À louer t x 21 € x 16 € = x 15 € x 11 € = x 18 € x 14 € = Peeping Tom - À louer t
Thomas Fersen t x 21 € x 16 € = x 15 € x 11 € = x 18 € x 14 € = Thomas Fersen t
Australian Dance Theatre t x 21 € x 16 € = x 15 € x 11 € = x 18 € x 14 € = Australian Dance Theatre t
Opéras t indiquez la date x 45 € x 40 € = indiquez la date x 35 € x 30 € = indiquez la date x 40 € x 35 € = Opéras t
*Ballet Nice Méditerranée x 25 € x 21 € x 16 € x 8 € = x 19 € x 15 € x 11 € x 6,5 € = x 22 € x 18 € x 14 € x 8 € = *Ballet Nice Méditerranée
*Théâtre Lino Ventura indiquez la date x 17 € = indiquez la date x 17 € = indiquez la date x 14 € = *Théâtre Lino Ventura
*Festival Danse Cannes indiquez la date x 20 € = indiquez la date x 20 € = indiquez la date x 20 € = *Festival Danse Cannes
*Ballets de La Scala MANCA 23 novembre x 25 € x 21 € x 16 € x 8 € = 23 novembre x 19 € x 15 € x 11 € x 6,5 € = 23 novembre x 22 € x 18 € x 14 € x 8 € = *Ballets de La Scala MANCA
*Indochine 28 novembre x 40 € = 28 novembre x 40 € = 28 novembre x 40 € = *Indochine
*Juana MANCA 29 novembre x 25 € x 21 € x 16 € x 8 € = 29 novembre x 19 € x 15 € x 11 € x 6,5 € = 29 novembre x 22 € x 18 € x 14 € x 8 € = *Juana MANCA
*-M- 21 décembre x 42 € x 29 € = 21 décembre x 42 € x 29 € = 21 décembre x 42 € x 29 € = *-M-
*Ballets de Monte-Carlo x 22 € = x 10 € = x 22 € = *Ballets de Monte-Carlo
*Étienne Daho 25 avril x 28 € = 25 avril x 28 € = 25 avril x 28 € = *Étienne Daho
* ◆ t attention aux lieux
des représentations
Total = Total = Total =
Total général =
Si nous ne pouvons répondre à votre demande, acceptez-vous de changer de série ? OUI NON Si oui, merci d’indiquer vos choix.
NOMBRE
D’ABONNEMENTS :
PARTERRE 1ère Série 2 ème Série 3 ème Série

PAGE18TNNSAISON2013>14
Conseils pratiques et plan de salle Saison2013>14
4 e BALCON
3 e BALCON
2 e BALCON
1 er BALCON
CORBEILLE
PARTERRE
Ce plan vous indique la répartition des séries dans la salle, il ne vous
permet pas de choisir votre place. Merci de votre compréhension.
PARTERRE 1 e SÉRIE 2 e SÉRIE 3 e SÉRIE
Dreyfus à l’Opéra de Nice • 4 & 6 rue St-François de Paule • Nice
>La création, mise en scène par Daniel Benoin, sera présentée à l’Opéra de Nice. Nous conservons l’ensemble de nos tarifs.
Nous souhaitions vous en préciser la répartition :
Série Parterre > Orchestre • Série 1 > Loges rez-de-chaussée, 1 ère et 2 ème galeries • Série 2 > Loges rez-de-chaussée, 1 ère et 2 ème galeries et Amphithéâtre
Série 3 > Loges 2 ème galerie, Amphithéâtre et Paradis
Anthéa – Antipolis Théâtre d’Antibes • 260 Avenue Jules Grec • Antibes
>Nous vous proposons de pouvoir ajouter à votre abonnement TNN, des spectacles de la saison du Théâtre Anthéa. Ces spectacles seront présentés
dans la salle Jacques Audiberti. Nous souhaitions vous en préciser la répartition : Série 1 > Orchestre • Série 2 > Balcon
Après la souscription de votre abonnement TNN, toutes vos demandes concernant les spectacles du Théâtre Anthéa devront être faites auprès de
leur service location. Le tarif réduit est consenti aux abonnés du TNN, pour les spectacles hors abonnement.
Souscription
>Remplir et nous transmettre, accompagné de votre règlement, le bulletin en notant les dates de votre choix et des dates de repli. Si vous souscrivez
plusieurs abonnements, regroupez vos demandes sur un seul bulletin. Pour les demandes en nombre, le placement côte à côte n’est pas garanti.
>À la souscription de vos abonnements, vous pouvez réserver pour vos enfants [moins de 16 ans sur justificatif], au tarif réduit [cf. “Prix des places”
p.16], 2 spectacles parmi tous les spectacles des postes 1 et 2, dans le poste 4 Oreste • Bouvard et Pécuchet • Moby Dick • Ali Baba et dans le poste 5 Lebensraum
Petits chocs des civilisations • Mummenschanz • Murmures des murs • Open Space • Plan B • L’Insomnante
Traitement
Les demandes d’abonnements sont traitées par ordre d’arrivée, du 15 juin au 19 juillet, puis à partir du 3 septembre. Le placement est effectué par
nos soins. Une confirmation de vos réservations vous sera envoyée dès l’attribution des places ; vos billets seront expédiés ultérieurement ou
conservés à l’accueil du Théâtre, selon votre choix. [cf. “Nouveautés et rappels” p.16]
Échanges
>Possibilité de changer, dans le même poste, de date ou de spectacle. Les changements se font uniquement sur place. Ils seront possibles jusqu’à
8 jours avant la date figurant sur votre billet, en fonction des places disponibles.
Exception : aucun changement ne sera possible au TNN pour les spectacles présentés au Théâtre Anthéa – Antipolis Théâtre d’Antibes et pour les
spectacles Autres Scènes.
>Une bourse d’échange de billets en ligne a été mise en place sur notre site internet www.tnn.fr [Le service se gère exclusivement entre spectateurs].
Bulletin d’abonnement TNN Saison2013>14
Abonnement Passion : les 40 spectacles présentés au TNN
nombre d’abonnés : x 520 e = e
Indiquer les dates et heures choisies, postes 1 à 5 dans le tableau abonnement individuel.
Possibilité d’y ajouter les spectacles présentés au Théâtre Anthéa et les Autres Scènes de votre choix.
Bulletin à renvoyer au :
Théâtre National de Nice • Service des abonnements • Promenade des Arts 06300 Nice
accompagné de votre règlement à l’ordre du Théâtre National de Nice.
Pour les abonnements moins de 25 ans, joindre la photocopie d’une pièce d’identité.
c chèque du montant total c Chèques-Vacances
c 3 chèques datés du jour de l’abonnement
Échéances : à la souscription, 1 er décembre, 1 er février
e e e
c M. c Mme c M. et Mme c Mlle
nom prénom
adresse
code postal ville
tél. domicile tél. travail
nom du relais prénom
adresse
c entreprise c établissement scolaire c association c groupe d’amis
retrait des places
c à l’adresse personnelle c à l’adresse de la collectivité c à l’accueil du tnn
Si vous possédez un téléphone portable,
merci de bien vouloir indiquer votre numéro :
Si vous possédez une adresse email, merci de bien vouloir l’indiquer :

TNNSAISON2013>14PAGE19
© Cie V. Colin
© Ph. Delacroix
© C. Mercadier
Bouvard et Pécuchet Invisibles Moby Dick
poste 4
26.03
>29.03
salle Michel Simon
durée 1 h.10
Bouvard et Pécuchet
D’après Gustave Flaubert
Adaptation et mise en scène Vincent Colin
Avec Roch-Antoine Albaladéjo, Philippe Blancher • Création sonore Thierry
Bertomeu • Production Espace Jean Legendre - Scène nationale de l’Oise
en préfiguration, Compagnie Vincent Colin
l’histoire>>>Les aventures cocasses de deux Parisiens, écologistes avant l’heure, qui s’installent à la
campagne pour mettre en pratique des théories apprises dans les livres. Ils vont tester les lois de la
botanique, de l’astronomie, du jardinage, les principes de la pharmacopée, de l’élevage, les sciences de
l’éducation, les mystères de l’amour, et plus encore...
ce qu’ils en DIsent>>>Deux acrobates du verbe, du geste et de la vie, se découvrent, s’associent et
développent ensemble une activité encyclopédique aussi vaste que vaine. Deux comédiens, tels deux
danseurs, deux virtuoses sur un plateau entièrement vide. Gilbert and George, le couple célèbre d’artistes
plasticiens, nous inspire dans la manière d’aborder la vie de ces deux protagonistes : ressemblance,
extravagance, complémentarité et inventivité. Nous pensons aussi à tous ces tandems qui, un beau jour,
décidèrent, à la manière de Bouvard et Pécuchet, d’associer leurs talents pour le meilleur et pour le pire :
de Don Quichotte et Sancho Panza à Laurel et Hardy, en passant par les frères Goncourt, Gault et Millau, Tom
et Jerry... et bien d’autres. Cette “encyclopédie de la bêtise humaine“ mise en scène, est à la fois grave et
drôle, profonde et insignifiante, philosophique et burlesque. >Vincent Colin - Octobre 2011
ce qu’ils en PENsent>>>Vincent Colin condense en une heure ce tour des savoirs encyclopédiques
mal digérés. Il a la malice de confier à un bruitage gaillard (mais au rythme musical raffiné) le résumé
sonore des expériences et échecs des deux compères. Les excellents Roch-Antoine Albaladéjo (Bouvard) et
Philippe Blancher (Pécuchet) sont assis face micro devant des pupitres, tels deux concertistes sans filet.
Leur impassibilité, leur obstination dans la déroute, leur ridicule (et même leur sottise…) sont touchants.
>Odile Quirot, Le Nouvel Observateur
Composé de deux sièges nantis d’étagères secrètes d’où jaillissent des accessoires, le dispositif exprime
à merveille le fonctionnement enfantin de nos héros, deux délicieux nigauds. Mis en scène par Vincent Colin,
Philippe Blancher le pointu et Roch-Antoine Albaladéjo le rond donnent corps au couple mythique,
increvable allégorie de la bêtise au bras de l’amitié et friandise délectable pour les amateurs de théâtre.
>Laurence Liban, L’Express
poste 4
17.04
>18.04
Invisibles
Texte et mise en scène Nasser Djemaï
Avec David Arribe, Angelo Aybar, Azzedine Bouayad, Kader Kada, Mostefa
Stiti, Lounès Tazaïrt et la participation de Chantal Mutel • Dramaturgie
salle Pierre Brasseur
Natacha Diet • Assistante à la mise en scène Clotilde Sandri • Musique
durée 1 h.40
Frédéric Minière, Alexandre Meyer • Scénographie Michel Gueldry • Lumière
Renaud Lagier • Vidéo Quentin Descourtis • Costumes Marion Mercier • Maquillage Sylvie Giudicelli • Production
MC2 : Grenoble, Maison de la Culture de Bourges, Le Granit – Scène nationale de Belfort, Repères – groupe de
création artistique, Théâtre Liberté - Toulon, Théâtre Vidy-Lausanne, Le Domaine d’Ô - Montpellier • Avec le
soutien du Centquatre - Paris • La Cie Repères est subventionnée par la DRAC Rhône-Alpes, la Région
Rhône-Alpes, le Conseil Général de l’Isère et la Ville de Grenoble. • Le texte Invisibles, la tragédie des Chibanis a
reçu l’Aide à la création du Centre National du Théâtre, le soutien de la SACD à l’auteur de l’Association
Beaumarchais. • Texte publié aux Éditions Actes Sud-Papiers
l’histoire>>>En quête de son père inconnu, un jeune homme, à la mort de sa mère, va découvrir l’existence
des Chibanis (“cheveux blancs“ en arabe), travailleurs immigrés venus d’Afrique du Nord, à jamais éloignés
du pays natal.
ce qu’ils en DIsent>>>Parler de ces Chibanis venus d’Afrique du Nord, après la seconde guerre
mondiale, c’est remonter soixante années d’histoire, et devant un tel chantier il fallait faire un choix. Tout
le monde connaît la souffrance de ces hommes et l’exploitation industrielle dont ils ont fait l’objet. Devant
ma page blanche, un puits sans fond. Des ombres m’attendaient les bras ouverts. J’ai fait le choix de parler
uniquement des hommes venus en France sans leur famille. La vie de ces Chibanis est une double tragédie :
l’arrachement à la terre natale, à la famille, pensant fuir une misère pour finalement en trouver une autre
plus froide encore. J’avais besoin d’une mémoire apaisée pour débarrasser ces hommes de leur image de
victime. >Nasser Djemaï
ce qu’ils en PENsent>>>Nasser Djemaï a réussi un pari trop rare dans le théâtre français : entrer
dans le vif d’un sujet de société, appuyer là où ça fait mal et faire rire en même temps.
>Clarisse Fabre, Le Monde
Nasser Djemaï a écrit et mis en scène Invisibles, où s’allient avec bonheur la justesse sociologique et un
lyrisme pudique. Récit initiatique mené sur un mode poétique indéniable, sous lequel se faufile en sourdine
une réflexion d’ordre politique irréfutable. La réalisation d’Invisibles, témoigne à l’envi de l’essence du
talent de Nasser Djemaï. >Jean-Pierre Léonardini, L’Humanité
On suit avec une intensité peu commune et une conscience douloureuse cette Tragédie des Chibanis. Quand
le théâtre dit le monde mieux qu’un documentaire, c’est qu’il rime avec art. Bravo Nasser Djemaï.
>Philippe Chevilley, Les Échos
De souvenirs entendus en paroles récoltées, Nasser Djemaï a reconstruit la mémoire des immigrés des
Trente Glorieuses. Fort de cette palette bien fournie, il a pu enrichir ces silhouettes jusqu’à en faire de vrais
personnages de théâtre. Tous très charnellement présents, les acteurs nous racontent aussi une autre
histoire : leur vie entre langues française et arabe, qu’ils font résonner sur scène en une harmonieuse
partition. >Emmanuelle Bouchez, Télérama
poste 4
21.05
>24.05
Moby Dick
Herman Melville
Adaptation Fabrice Melquiot
Mise en scène Matthieu Cruciani
salle Michel Simon
Création • Avec Émilie Capliez, Yann Métivier, Philippe Smith, Arnaud
durée estimée 1 h.
Bichon, Sharif Andoura • Assistante à la mise en scène Tunde Deak
Scénographie Marc Lainé • Lumière Bruno Marsol • Son Clément Vercelletto • Photos et vidéo Aurélie Pétrel
Costumes Claide Risterucci • Ateliers décor et costumes La Comédie de Saint-Étienne • Production La
Comédie de Saint-Étienne – CDN, Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – CDN, Compagnie The Party • [Spectacle
tout public à partir de 8 ans]
l’histoire>>>Ishmaël, le narrateur, attiré par la mer et le large, décide de partir à la chasse à la baleine.
Il embarque sur le Pequod, baleinier commandé par le capitaine Achab. Achab recherche Moby Dick, un
cachalot blanc d’une taille impressionnante et particulièrement féroce, qui lui a arraché une jambe par
le passé. Il emmène son équipage dans un périple autour du monde à la poursuite du cachalot dont il a
juré de se venger. Le Pequod finira par sombrer en pleine mer, en laissant Ishmaël seul survivant, flottant
sur un cercueil.
ce qu’ils en DIsent>>>La passion que nous partageons pour le roman Moby Dick, Fabrice Melquiot
et moi-même, est comme remontée des enfances, et éclairée par l’âge adulte. Elle date d’un âge où
s’embarquer sur un bateau est comme s’embarquer pour l’avenir. C’est le grand ailleurs du monde des
adultes, un horizon mouvementé que l’on désire et que l’on craint lorsqu’on est enfant.
C’est le goût de se faire peur, un peu, et de se rêver aventurier, beaucoup. Le goût des possibles et des devenirs.
Voilà le projet qui nous anime. Tout d’abord, faire pièce de théâtre d’un roman immense, passer du conte au
dialogue, du silence de la lecture au tumulte incessant d’un équipage en mer, c’est répondre à l’aventure par
une autre aventure, théâtrale, mais c’est aussi retrouver l’émotion d’une lecture première, confronter nos
savoirs à nos passions enfantines. Ensuite faire théâtre d’une aventure maritime, faire entrer l’océan et ses
plaines liquides, homériques, son ciel immense et ses cachalots géants, ses temples d’eau, ses tempêtes,
la foule bigarrée et pleine de force d’un équipage sur un plateau de théâtre. C’est un vrai défi de
représentation, une invitation au voyage et à l’imaginaire de tous, créateurs comme spectateurs. C’est
comme un exercice de cartographie. Nous tenterons de nous approcher du mythe, comme d’autres du soleil,
pour tenter de comprendre. >Matthieu Cruciani - Novembre 2012
Adapter Moby Dick au théâtre est une entreprise impossible et indispensable. Impossible, parce qu’on
n’enferme pas sept cents pages de roman dans une heure de théâtre. Le lieu où l’on cherche à jouer, c’est
bel et bien l’espace mental du spectateur. Et ce que l’on cherche à faire jouer, c’est un chœur de marins qui
cherche tout un monde, le monde entier, dans une baleine blanche. Moby Dick est un roman total, roman
d’aventures et grand livre métaphysique, réflexion sur l’humain et ses aspirations, sur l’Amérique et son
vieux mythe dévorateur, sur l’Ouest splendide et sanguinaire, de côtes noires et de désert de vagues.
La baleine hante le livre comme un Sioux devant la Terre promise. Au théâtre de répondre à cette faim
d’aventures intérieures, avec l’intelligence et les moyens qui lui sont propres. >Fabrice Melquiot - Novembre 2011

PAGE20TNNSAISON2013>14
poste 4
7.11
>17.11
AUTRES SCÈNES
Phèdre et Hippolyte
D’après Jean Racine
Adaptation et mise en scène Frédéric Fialon
Avec Emma Laurent, Jean-Christophe Bournine, Frédéric Fialon • Écriture
et dramaturgie Frédéric Fialon • Écriture sonore et musique live Merakhaazan
Conseils mise en espace Paul Laurent • Conseils lumière Marie-Jeanne Laurent,
Michaël Creusy • Recherche scénographique Lydie Dassonville, Mathilde Ferry • Suivi photographique Rémy
Saglier • Graphiste Karolka Tekielski • Production Compagnie La Saeta
l’histoire>>>Thésée, roi d’Athènes et de Trézène, a disparu. Phèdre, son épouse, se meurt d’un mal
mystérieux. Elle en avoue l’origine à sa nourrice Œnone : elle aime Hippolyte, fils de Thésée. Le personnage
de Phèdre, ses désirs, son sentiment de culpabilité, son regard fou posé sur Hippolyte : ce sont les pistes
de réflexion de cette nouvelle création de l’œuvre de Racine.
Ali Baba
poste 4
29.05
>31.05
Ali Baba
Tiré des Contes des mille et une nuits
Adaptation Macha Makeïeff et Elias Sanbar
Mise en scène, décor et costumes Macha Makeïeff
salle Pierre Brasseur
Avec Atmen Kelif, Shahrokh Moshkin Ghalam, Sahar Dehghan, Philippe
durée 2 h.15
Arestan, Braulio Bandeira, Philippe Borecek, Romuald Bruneau, Aïssa
Mallouk, Canaan Marguerite, Thomas Morris, Aurélien Mussard • Lumière Dominique Bruguière • Chorégraphie
Thomas Stache • Assistant à la mise en scène Pierre-Emmanuel Rousseau • Réalisation films Simon Wallon
Son Xavier Jacquot • Coiffure et maquillage Cécile Kretschmar • Assistante à la scénographie Margot
Clavières • Assistante aux costumes Claudine Crauland • Iconographie Guillaume Cassar • Avec la
participation du Pavillon Bosio • Production Théâtre National de Marseille - La Criée, Marseille-Provence
2013-Capitale européenne de la culture, Théâtre Anne de Bretagne - Vannes, Théâtre Liberté - Toulon
l’histoire>>>Un jour dans la forêt, Ali Baba surprend quarante voleurs entrant dans une grotte. Grâce
aux formules magiques “Sésame, ouvre-toi !“, “Sésame, ferme-toi !“, il peut, une fois les voleurs partis,
pénétrer dans la cachette et en sortir. Il y découvre des trésors dont il charge ses ânes. Son frère Cassim,
un riche marchand, est surpris par la fortune soudaine d’Ali Baba. Pour son malheur, Ali lui raconte son
aventure. Tout ne se passera pas comme prévu et après bien des épreuves, Ali réussira à profiter de ses
richesses.
ce qu’ils en DIsent>>>S’emparer de ce conte populaire, qui n’est pas tout à fait celui des Mille et une
nuits, serait répondre à notre désir d’imaginaire, de hasard, et serait, par un emmêlement du merveilleux et
du cauchemardesque, faire l’éloge du prodige. Il y a dans cette fable brutale et insolente, l’intelligence de
la belle esclave qui mène la danse et s’affranchit de tout, et la modestie d’Ali, figure intemporelle de l’Idiot
magnifique à qui le monde appartient, que personne n’écoutait, voleur de voleurs qui pénétrera le monde
interdit de la richesse inépuisable. Face à la brutalité du réel, Ali se rêve en Rudolph Valentino, en Cheikh
blanc, façon Sordi ; il en passe par l’illusion. >Macha Makeïeff
ce qu’ils en pensent>>>Macha Makeïeff renouvelle le trésor des aventures d’Ali Baba : sa fantaisie
et son sens de l’équilibre des effets scéniques composent un spectacle aussi drôle qu’émouvant, captivant
et profond. Atmen Kelif est un Ali Baba croquignolet, presque enfantin, charmant et drôle. Autour de lui,
tous les acteurs, chanteurs, acrobates, musiciens et danseurs composent une troupe de disjonctés
sympathiques, virtuoses et protéiformes. Les numéros s’enchaînent avec bonheur. L’ensemble, fabriqué
avec ce que le monde peut offrir, est à l’image des trésors que seuls inventent les poètes.
>Catherine Robert, La Terrasse
Macha Makeïeff a choisi un interprète idéal pour le rôle-titre de sa dernière création Ali Baba : Atmen Kelif,
ancien luron de la troupe des Deschiens, lui prête une truculence burlesque et attachante. Avec l’époustouflant
comédien et chanteur Thomas Morris, son commerçant de frère, il forme un tandem loufoque. Macha Makeïeff
offre là une fête chamarrée où l’on rit et s’émerveille. >Nathalie Simon, Le Figaro
© B. Enguerand
ce qu’ils en DIsent>>>Le choix est d’abord celui d’un auteur : Racine, et d’une pièce en particulier :
Phèdre. La pièce s’est imposée d’elle-même. C’est une partition pour voix, corps et sens qui évoque pour moi
un univers rock, sombre, trash, une ambiance “post punk“, une musique enfiévrée mais glaciale, retenue, un
volcan sous la glace... L’envie d’offrir cette partition à une comédienne, dans une adaptation presque fidèle
mais en resserrant encore le faisceau sur le personnage de Phèdre. L’envie d’interpréter moi-même les
autres personnages comme un metteur en scène voyeur et acteur. L’envie, enfin, de faire entrer en résonance
ce texte, avec un musicien, acteur récitant, en direct sur scène. >Frédéric Fialon
Théâtre de La Semeuse • 2 Montée Auguste Kerl • Vieux Nice • T 04 93 92 85 08
poste 4
18.01
l’histoire>>>Ne pleure pas Fofana est un récit autobiographique : le parcours d’une fille qui cherche sa
place sur le chemin de la vie.
ce qu’ils en DIsent>>>Amélia Fofana est une élève consciencieuse, intelligente et ordonnée. Grâce
à l’école de la République et à sa promesse d’instrument démocratique de mobilité sociale, elle ira loin...
Aussi loin que peut aller une enfant métisse, aînée d’une fratrie nombreuse, fille d’une femme de ménage
mariée à un ouvrier. À l’école elle se sent différente. Elle a les yeux tournés vers un autre monde, celui de
la machine à écrire d’Anouk, des ordinateurs de Viviane, des Ballets russes, de Broadway, et du parfum de
Monique, la maman d’Amandine. Ne pleure pas Fofana n’est pas une œuvre de fiction, c’est un nom et une
histoire, le nom d’Amélia et l’histoire d’Amélia Fofana.
Le Lavoir Théâtre • 63 Boulevard du Fossan • Menton • T 04 93 41 41 55
poste 4
13.03
>16.03
AUTRES SCÈNES
durée estimée 1 h.30
Ne pleure pas Fofana
Conception, direction artistique et jeu Amélia Fofana
“Récoltage”, écriture, réécriture, mise en scène
Mandine Guillaume
AUTRES SCÈNES
Musique originale, rengaine pitoyable, maestro indéterminable Serge Pesce
Trémolos orthonormés, algorythme & blues, mandoline espiègle Patrick
Vaillant • Algèbre équilatéral, mailles trigonométriques, régisseur technique Michaël Creusy • Installation
de photos et de peintures Daniela Ivanovic • Production Compagnie Bell’aâme, Théâtre du Lavoir – Menton en
partenariat avec la SPEDIDAM, le Ministère de la Culture et de la Francophonie - République de Côte d’Ivoire,
CNAC - Centre National des Arts et de la Culture - Abidjan • Avec le soutien de la Ville de St-Laurent-du-Var
Vivre sa vie
D’après le film Vivre sa vie de Jean-Luc Godard
Adaptation et mise en scène René Prédal
Avec Claire Deval, Karim Badi, Ali Boudiaf, Christelle Gasiglia • Scénographie
Yves Guérut • Production Compagnie La Jaja
l’histoire>>>Pour boucler ses fins de mois et lutter contre l’ennui, Nana, vendeuse dans un magasin de
disques, décide de se prostituer.
ce qu’ils en DIsent>>>Vivre sa vie est le plus émouvant des premiers films de Godard et le plus beau
d’Anna Karina, pathétique interprète de Nana. Godard raconte son triste destin en douze tableaux, mais, dès
la première minute du film, Nana déclare : “Ne dis pas n’importe quoi, on n’est pas au cinéma”. Le défi est
l’adaptation sur scène d’un cinéma mélodramatique de série B, où se rencontrent la Jeanne d’Arc de Dreyer,
Edgar Poe et une chanson de Ferrat, tout en respectant le ton et l’esprit d’un film que le cinéaste lui-même
définissait déjà en 1962 de “théâtre vérité”. >René Prédal
Espace Magnan • Salle Jean Vigo • 31 rue Louis de Coppet • Nice • T 04 93 86 28 75
poste 4
3.04
>5.04
AUTRES SCÈNES
Pepe Carvalho
D’après Avant que le millénaire nous sépare
et la série des Carvalho de Manuel Vázquez Montalbán
Traduction Georges Tyras
Adaptation, mise en scène et jeu Jean Jacques Minazio
Accompagnement musical David Amar • Scénographie et costumes Franck
Escobar • Lumière Yann Le Meignen • Collaboration artistique Christian Guérin, Sabine Venaruzzo, Mathieu
Minazio • Production L’Attraction Compagnie avec le soutien de la Ville de Nice et du Conseil Général des
Alpes-Maritimes • Texte publié aux Éditions Christian Bourgois
l’histoire>>>Pepe Carvalho, personnage de fiction, est devenu détective privé à Barcelone après une
vie politique assez tourmentée. Dans une improbable installation scénique, “façon art conceptuel“, le
personnage prend chair et nous conte son histoire. Prolongeant l’œuvre de son auteur aujourd’hui disparu,
il décrit la réalité et s’en amuse.
Ali Baba
© B. Enguerand
ce qu’ils en PENsent>>>Le résultat est croustillant comme la peau grillée de la dinde. Étonnant
comme l’alliance entre les truffes et la volaille. Tout simplement délicieux. La mise en scène de ce Pepe
Carvalho révèle le talent à l’état brut de Jean Jacques Minazio. >Aurore Harrouis, Nice-Matin
Entre la virtuosité de la langue de Montalbán et la complicité active de Minazio, ce spectacle est à ne pas
rater. >Jacques Barbarin, Le Patriote Côte d’Azur
Théâtre Francis Gag • 4 Rue Saint Joseph • Vieux Nice • T 04 92 00 78 50

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Anthéa - Antipolis Théâtre d’Antibes • 260 Avenue Jules Grec • Antibes • T 04 83 76 13 00 • www.anthea-antibes.fr
© P. Ito
© C. Raynaud de Lage
© D.R.
© D.R.
© M. Quinones
Des Fleurs pour Algernon Roméo et Juliette
Les Mystères de Paris Dom Juan Le Cavalier seul
poste 4
7.12
>8.12
salle Jacques Audiberti
durée 1 h.20
Des Fleurs pour
Algernon
D’après Daniel Keyes
Adaptation de Gérald Sibleyras
Mise en scène Anne Kessler de la Comédie-Française
Avec Grégory Gadebois • Scénographie Guy Zilberstein • Lumière Arnaud Jung • Son Michel Winogradoff
Production Atelier Théâtre Actuel
l’histoire>>>Charlie Gordon, un jeune simple d’esprit, apprenti dans une boulangerie, suit parallèlement
des cours d’alphabétisation. Un jour, des médecins apprentis sorciers lui proposent une opération du cerveau
qui doit lui permettre de rattraper son retard mental, cette intervention ayant réussi avec une souris de
laboratoire nommée Algernon. L’opération est un succès. Commence alors le combat pacifique entre Algernon
et Charlie sur fond de découverte du savoir, de l’intelligence, de la connaissance, de l’amour.
ce qu’ils en pensent>>>Assis sur un fauteuil d’handicapé, sans presque bouger, l’acteur se transforme
devant nous. C’est imperceptible et très subtil. À la fois sensible, émouvant, prodigieux. Et d’une grande
force. Un vrai coup de cœur. >Sylviane Bernard-Gresh, Télérama
À travers le personnage de Charlie, Anne Kessler met l’intelligence sur le plateau. Grégory Gadebois s’en
empare à bras-le-cœur, donne tension et émotion au récit. L’ex-pensionnaire de la Comédie-Française illumine
son personnage de l’intérieur, avec une infinie douceur, il est ce garçon innocent, pudique, poignant.
>Annie Chénieux, Le Journal du Dimanche
Seul en scène, Grégory Gadebois confirme qu’il est l’un des plus brillants acteurs de sa génération. Il interprète
un personnage complexe s’il en est, celui d’un jeune handicapé mental opéré par des docteurs Frankenstein
qui lui donneront l’espoir de battre enfin la petite souris Algernon, avant de retomber à son niveau de
départ, sans rémission, une fois l’illusion de l’opération envolée. Dans cet exercice de haute voltige, suspendu
au-dessus du vide, Grégory Gadebois est impressionnant. >Jack Dion, Marianne
poste 4
19.12
>20.12
Roméo et Juliette
William Shakespeare
Traduction Pascal et Antoine Collin
Mise en scène, adaptation, scénographie, chorégraphie
David Bobee
salle Jacques Audiberti
durée 2 h.30
Avec Juliette Roudet, Arnaud Chéron, Véronique Stas, Hala Omran, Jean
Boissery, Pierre Cartonnet, Edward Aleman, Wilmer Marquez, Radouan
Leflahi, Serge Gaborieau, Pierre Bolo, Marc Agbedjidji, Alain d’Haeyer, Thierry Mettetal • Collaboration
artistique et lumière Stéphane Babi Aubert • Musique Jean-Noël Françoise, en collaboration avec Arnaud
Léger, Grégory Adoir • Musiques live Alain d’Haeyer, avec la participation de Hala Omran, Radouan Leflahi
Vidéo José Gherrak • Costumes Marie Meyer • Scénographie, construction des décors, ateliers Akelnom
Salem Ben Belkacem • Assistante à la mise en scène Sophie Colleu • Collaboration à la chorégraphie Pierre
Bolo • Production Rictus, Les Subsistances - Lyon, Biennale de la Danse - Lyon, L’Hippodrome - Scène
nationale de Douai, Festival Automne en Normandie, CNCDC Châteauvallon, Scène nationale 61 - Alençon,
Théâtre de Charleville-Mézières avec le soutien du Théâtre de Caen
l’histoire>>>La cité de Vérone est en proie aux rixes qui opposent Montaigu et Capulet. Un soir de bal,
Roméo Montaigu danse avec Juliette Capulet. Ils tombent éperdument amoureux. C’est autour de leurs
cadavres enlacés que les familles mettront fin à leur haine.
ce qu’ils en PENsent>>>Une version physique et clairement érotique qui met le corps au cœur de
l’intrigue, sans rien perdre de la puissance poétique et narrative de la pièce de Shakespeare. >L’Alsace
Entre les braises des sentiments et le feu du carnage, David Bobee offre un brasier de corps échaudés dans
une chorégraphie moderne célébrant la force du texte de Shakespeare et ses liens avec le monde
d’aujourd’hui. >Poly
Une scénographie incandescente travaillée à partir du cuivre. Dans un décor aux motifs orientaux, Roméo
et Juliette s’enflamment et leurs clans s’embrasent. Au pied des tours, les bandes rivales s’affrontent, les
haines raciales et religieuses sont attisées par cette irruption de la liberté amoureuse dans l’ordre social.
>Veneranda Paladino, Reflets
poste 4
17.01
Représentation
scolaire
salle Jacques Audiberti
Dom Juan
Molière
Mise en scène Gilles Bouillon
Dramaturgie Bernard Pico
Avec Frédéric Cherboeuf, Jean-Luc Guitton, Cassandre Vittu de Kerraoul,
Gérard Hardy, Cyril Texier, Xavier Guittet, Kevin Sinesi, Blaise Pettebone,
Nelly Pulicani, Odile Ernoult • Scénographie Nathalie Holt • Costumes Marc Anselmi • Lumière Marc
Delamézière • Musique Alain Bruel • Assistante à la mise en scène Albane Aubry • Construction du décor
Équipe technique du CDR de Tours sous la direction de Pierre-Alexandre Siméon • Production CDR de Tours avec
le soutien de la DRAC Centre, de la Région Centre, du Conseil Général d’Indre-et-Loire (Jeune Théâtre en
Région Centre), du DIESE # Rhône-Alpes, du Fonds d’insertion PSPBB/ESAD et la participation artistique
de l’ENSATT.
l’histoire>>>Dom Juan, jeune noble vivant en Sicile accompagné de son fidèle valet Sganarelle, multiplie
les conquêtes amoureuses, séduisant les jeunes filles nobles et les servantes avec le même succès. Ses
conquêtes lui valent des ennemis et des duels auxquels il ne se dérobe pas.
Ce qu’ils en disent>>>Je souhaite faire entendre Molière dans un espace de jeu contemporain – tout
en suggérant la couleur et la distance du temps qui a passé. En me mettant au travail avec Dom Juan, je me
souviens avec émotion de Louis Jouvet, qui a été véritablement l’inventeur du Don Juan des temps modernes.
Ce qui me passionne : la gaieté, l’appétit de vivre (et l’inquiétude) du personnage s’incarnant dans la jubilation,
le survoltage, les ombres et les lumières de la théâtralité la plus concrète, la plus sensible, la plus sensuelle.
>Gilles Bouillon
poste 4
21.02
Représentation
scolaire
salle Jacques Audiberti
Les Mystères de Paris
D’après Eugène Sue
Mise en scène William Mesguich
Avec William Mesguich, Sterenn Guirriec, Zazie Delem, Jacques Courtès,
Julie Laufenbuchler, Marie Frémont, Romain Francisco • Assistante à la
mise en scène Charlotte Escamez • Son Vincent Hulot • Lumière Mathieu
Courtaillier • Costumes Alice Touvet assistée de Marion Harre, Emilie Roy • Scénographie et accessoires Anne
Lezervant • Maquillages Eva Bouillaut assistée de Noémie Beucler • Production le Théâtre de l’Etreinte, le
Pôle Culturel d’Alfortville, Le Théâtre de l’Ouest Parisien - Boulogne-Billancourt • Avec la participation
artistique du Jeune Théâtre National • Avec soutien de la SPEDIDAM et du Théâtre Victor Hugo - Bagneux
l’histoire>>>Déguisé en ouvrier, Rodolphe, grand-duc de Gérolstein, parcourt les bas-fonds de Paris pour
venir en aide aux miséreux. Il devient le protecteur de Fleur-de-Marie, jeune orpheline. Les déambulations
parisiennes du héros sont l’occasion de multiples rencontres.
Ce qu’ils en disent>>>Ce roman d’aventures, à tiroirs et à suspense est vertigineux. Nous avons voulu
raconter au théâtre le Paris du XIX e siècle, métaphore de notre Paris actuel et de toutes les mégapoles mondiales.
>William Mesguich
Ce qu’ils en pensent>>>William Mesguich a réussi à garder l’aspect rocambolesque et parfois tragicomique,
des mésaventures de l’héroïne jouée par une Sterenn Guirriec lumineuse. Et hèle, à juste titre, le
spectateur pour attirer son attention sur des épisodes clefs. >Le Figaro
poste 4
16.05
Le Cavalier seul
Jacques Audiberti
Mise en scène Marcel Maréchal
Création • Avec Marina Vlady, Marcel Maréchal, Mathias Maréchal,
salle Jacques Audiberti
Emmanuel Dechartre, Antony Cochin, Michel Demiautte [distribution en
durée 2 h.30
cours] • Dramaturgie François Bourgeat • Assistant à la mise en scène
Antony Cochin • Costumes Cidalia Da Costa • Éléments scéniques Thierry Good • Lumière Jean-Luc
Chanonat • Production Compagnie Marcel Maréchal
l’histoire>>>Au XI e siècle, le chevalier Mirtus, valeureux colosse et Provençal intelligent, part pour la
Croisade. Il arrive à Byzance où règne l’autocrate Théopompe III et l’impératrice Zoé. Mirtus est un extraordinaire
séducteur, on est prêt à lui offrir l’Empire. Mais il veut atteindre le Saint-Sépulcre. Passe un homme coiffé d’une
couronne d’épines, bientôt arrêté par la police. Est-ce le Christ ou un vagabond ?
ce qu’ils en DIsent>>>Remonter Le Cavalier seul, c’est pour moi revisiter entièrement une œuvre
qui me hante depuis des décennies. Une œuvre qui ne ressemble à aucune autre, et de faire redécouvrir un
poète, frère des Élisabéthains, qui se joue des conventions du langage avec un tel art du baroque qu’il
faudrait inventer pour lui le mot “baroxysme” ! C’est enfin remettre en pleine clarté, comme peu d’œuvres
théâtrales ont su le faire, ce rapport de fascination-haine qui lie Occident et Orient. Aujourd’hui plus que
jamais, la mise en théâtre de cette parole prophétique s’impose. >Marcel Maréchal

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© S. Van Hesteren
© G. Perret
© S. Bocquet
Lebensraum
Ma vie, autobiographie...
Petits chocs des civilisations
Lebensraum
Jakop Ahlbom
Conception et jeu Jakop Ahlbom, Reinier Schimmel,
Silke Hundertmark, Leonard Lucieer et Ralph Mulder
poste 5 poste 5
16.10
>17.10
salle Pierre Brasseur
Musique Alamo Race Track • Décor Douwe Hibma, Jakop Ahlbom
Dramaturgie Judith Wendel • Création poupée Robs Propshop • Production
en accord avec Drôles de Dames, André Gintzburger, Global Performing Arts Group [GPAG] et Stitching
Pels/Jakop Ahlbom • Avec le soutien de la Ville d’Amsterdam et du Performing Art Fund [NL]
l’histoire>>>Deux ingénieux personnages partagent un minuscule appartement. Pour pallier au
manque d’espace, ils inventent des usages multiples pour chaque objet qui les entoure ; le lit devient piano,
l’étagère se transforme en frigo... Mais il leur manque une chose : une femme. Ils créent alors une femmemachine
qui, sitôt née, sape leur univers millimétré et introduit dans leur système une énorme bousculade,
sans doute le prix de la liberté. Composé de trois mimes et deux musiciens, Lebensraum rappelle l’univers
de Buster Keaton et nous entraîne dans un monde délirant et étourdissant.
ce qu’ils en disent>>>J’essaie de franchir les frontières du réel et de créer le monde de l’inconscient.
Dans mes productions, j’attire les spectateurs dans un monde merveilleux. Je fais appel à leurs émotions,
leur imagination, leurs rêves, leurs cauchemars, leurs peurs. Afin qu’ils soient de nouveau capables de
regarder le monde autour d’eux avec un sentiment d’émerveillement. La réalité s’en trouve bouleversée.
>Jakop Ahlbom
Ce qu’ils en pensent>>>Un chaos rigoureusement mis en scène et en musique. Jakop Ahlbom crée
un théâtre physique et visuel, où illusionnisme et acrobatie appartiennent au scénario et où la réalité est
constamment manipulée. >Parool
Dans Lebensraum, les miroirs sont aussi des fenêtres et le papier peint prépare quelque chose. Le décor se
transforme progressivement au fil d’une partition visuelle hallucinante. La routine des deux hommes
semble d’abord résister aux effets de la métamorphose. Jusqu’à ce qu’ils créent une poupée-automate.
Avec Silke Hundertmark, qui interprète une femme-objet confondante d’efficacité, les trois artistes
composent une comédie visuelle et acrobatique tout entière chargée de sens et d’humour.
>Annette Embrecht, Volkskrant
5.11>8.11
salle Michel Simon
9.11
salle Pierre Brasseur
durée estimée 1 h.30
Ma vie, autobiographie
imaginaire
Texte, mise en scène et jeu Michel Boujenah
Création • Production en accord avec Charley Marouani
l’histoire>>>Raconter ma vraie vie ne me plaisait pas et pourtant, c’est à la mode, les confessions. Mais
raconter une vie que je n’ai pas eue me fascine. >Michel Boujenah
ce qu’ils en disent>>>J’invente ma vie et si je l’imagine, cette vie que je n’ai pas vécue, alors tout
est possible. Oui, c’est vrai que le jour de ma naissance le soleil brillait comme jamais, alors qu’il était quatre
heures du matin ! Oui, tout est possible quand on invente sa vie. Je peux rêver et refaire mon parcours, je
peux faire de moi une personne meilleure. J’ai toujours pensé qu’il était plus passionnant de rêver sa vie
que de la vivre. Je vais le faire, mais si tout cela n’était pas entouré de la plus grande dérision possible, ce
serait horrible. Alors on va rire, je ferai tout pour ça, puisque je me demande souvent si j’écris pour faire
rire ou si je fais rire pour écrire. >Michel Boujenah
Ce qu’ils en pensent>>>Chez Boujenah la dérision reste tendre et l’émotion n’est jamais racoleuse.
Juste chaleureux et humain, Boujenah n’est que générosité et sincérité. >Michèle Bourcet, Télérama
Entre émotion et hilarité, Michel Boujenah nous touche par sa sincérité. Devant le public, il jubile et nous
offre un grand moment de générosité. >VSD
Michel Boujenah sait prendre une salle comme personne. Il suffit d’un rire décalé ou d’un événement
minuscule pour que l’humoriste l’attrape au vol et en fasse le fond de sauce de ses improvisations. Et c’est
très drôle. >L’Express
poste 5
19.12
>21.12
salle Pierre Brasseur
durée 1 h.30
Petits chocs
des civilisations
Texte et jeu Fellag • Mise en scène Marianne Épin
Décor Sophie Jacob • Lumière Philippe Lacombe • Production Volubile
productions avec le soutien de la Comédie de Picardie
l’histoire>>>Fellag coiffe une toque et transforme l’espace en “cooking show“, une cuisine gigantesque.
Et le voilà qui enseigne l’art de réaliser un couscous inoubliable. Il fête la fraternité retrouvée entre les
goûts et les couleurs, les frontières et les peuples.
ce qu’ils en DIsent>>>Sous le prétexte de ce sondage d’opinion selon lequel le couscous serait
devenu le plat préféré des Français, mon personnage, dans cette comédie, suppose que ce résultat est un
aveu détourné d’une affection toute nouvelle que les Français ressentent envers les Maghrébins. Comme nous
sommes dans un théâtre où l’absurde le dispute au burlesque, le politique au poétique, le propos vire vite et
virevolte dans toutes les directions. >Fellag
ce qu’ils en PENsent>>>One-man-show incisif, où se croisent les petites histoires et la grande
histoire, notamment le passé colonial des pays du Maghreb. Le spectacle se termine sous un tonnerre
d’applaudissements. >La Montagne
Fellag qui n’a pas de “chapelle” pas plus que de mosquée, cuisine sa petite chorba ou plutôt son couscous
sous nos narines. Pendant ce temps, l’exercice sur scène est avant tout une déclaration d’amour sans
démagogie à ses deux patries qui ouvre le débat au lieu de le réduire sur ce qui nous fait vivre ensemble
dans le conflit comme dans la tolérance. >L’Indépendant
L’impact de Fellag vient de sa capacité à manier une forme d’humour tendre. Plus que le choc des cultures,
c’est la fécondation d’une tradition par une autre qui l’intéresse. Son ironie s’insinue doucement, comme
quand il évoque ce fameux mektoub, le “c’était écrit”, marque du fatalisme oriental, en expliquant que c’est
le Prozac du pauvre. Se gardant de tout jugement, il préfère la démonstration par l’absurde, dans un
spectacle généreux et rondement mené. >Hugues Le Tanneur, Les Inrockuptibles
En une soirée de rires, Fellag fait plus pour le rapprochement entre les peuples qu’un ministre en quelques
années. Sous prétexte de nous apprendre à faire le couscous comme sa mère, l’Algérien préféré des Gaulois
fait le grand tour de notre histoire commune en partant de son point de vue, ce qui est bien normal. Amusé
et amusant, sagace et piquant. >Laurence Liban, L’Express
© S. Van Hesteren
Lebensraum

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© M. Etchevarria
© D.R.
© Mummenschanz
Emigrant [Chants du Friûl]
Kiddo
Mummenschanz
poste 5
29.01
salle Pierre Brasseur
durée 1 h.10
Emigrant
[Chants du Friûl]
Conception et textes Nadia Fabrizio
Avec Nadia Fabrizio [récit et chant], Katia Fabrizio Cuénot [chant], Philippe
Vranckx [guitare], Christophe Jodet [contrebasse] • Chansons Giorgio
Ferigo • Musique Pôvolar Ensemble • Collaboration artistique Katia Fabrizio Cuénot • Arrangements musicaux
Philippe Vranckx • Travail vocal Nadine Gabard • Lumière Christophe Pitoiset • Son Christian Candeau
assisté de Lionel Dupont • Costumes Axel Aust assisté de Kam Derbali • Production TnBA – Théâtre National
de Bordeaux en Aquitaine • Avec le soutien de Bonlieu Scène nationale - Annecy, CSS Teatro stabile di
innovazione del Friuli Venezia Giulia, Fondo Pier Paolo Pasolini De Casarsa et l’Associazione Culturale
Giorgio Ferigo • Avec l’aide des Théâtres de la Ville de Luxembourg
l’histoire>>>C’est bien d’histoires dont il s’agit, de courtes fables, de récits chantés, intimes et universels
à la fois. Ils témoignent à leur manière d’une émigration, d’un déracinement vu du côté de ceux qui restent.
Ces chants, nous les avons faits nôtres, ma sœur et moi. Nous nous en sommes emparées. >Nadia Fabrizio
poste 5
22.02
Salle Michel Simon
Kiddo
[en concert]
Avec un timbre de jeune femme qui n’est pas surjoué, Kiddo passe du
rayonnement joyeux à la tendresse, voire la tristesse. Where to ? est
aussi une réussite par ses qualités d’équilibre entre voix et musique.
>Sylvain Siclier, Le Monde
ce qu’ils en PENsent>>>Le tour de chant invite à un voyage en terre d’immigration. La nostalgie, la
fierté, le travail et le retour souvent rude. Les thèmes des chansons évoquent l’amour et les rêves qui se
fracassent. Le chant est pur, comme un hommage à ces émigrés du siècle dernier. >Julie Millet, 20 minutes
Nadia Fabrizio interprète avec beaucoup de cœur et d’expression cette collection de chansons qui racontent
des destins d’émigrants mais aussi de gens restés sur place, dans cette région du nord de l’Italie perchée
dans les montagnes du Frioul. Le tour de chant ne sera pas un moment folklorique, mais un spectacle où les
petites histoires locales illustreront la grande histoire sur fond de réel, de vécu et de lucidité.
>Joël Raffier, Sud Ouest
poste 5
21.03
>23.03
salle Pierre Brasseur
durée 1 h.40 avec entracte
Mummenschanz
[Les Musiciens
du silence]
Floriana Frasseto et Bernie Schürch
Avec Floriana Frasseto, Raffaella Mattioli, Pietro Montandon, Philipp Egli • Production Encore B en accord
avec Caramba Spectacles
l’histoire>>>Mummenschanz : deux yeux, deux oreilles, une bouche. Un spectacle sans aucun son qui
surprend, étonne et fascine. Quarante ans après sa création, Mummenschanz ne ressemble à aucun spectacle.
Des masques faits de pâte à modeler, de calepin, de fil de fer ou de papier hygiénique. On les surnomme Les
Musiciens du silence, ils font du théâtre sans paroles.
ce qu’ils en pensent>>>Du mime, oui, mais hybridé par le théâtre d’objets et la marionnette. Leurs
maîtres mots : simplicité et silence. La scène se peuple de mains géantes, de sourires assortis d’yeux ronds,
de monstres sensibles. On ressent une joie primitive à se laisser entraîner par ces histoires minimalistes et
naïves, faites d’attirance et de répulsion. >Christelle Granja, Libération
Les Mummenschanz demeurent des enchanteurs qui réussissent le rare prodige de mettre enfants et adultes
dans le même état d’étonnement, d’interrogations, d’émerveillement. À partager en famille ! >Le Figaro
Mummenschanz a semé ses pépites de rire sur toute la planète. Un univers métaphysique et délirant : le
public crépite de bonheur ! Le paroxysme de l’humour côtoie l’absurde ! Quatre artistes au talent exceptionnel.
>La Tribune/Le Progrès
Mummenschanz a profondément marqué l’histoire du mime contemporain. Numéros émouvants et
burlesques, silhouettes inoubliables, douceur et drôlerie. Leurs spectacles emportent le public de tous les
âges. >Mouvement
© Mummenschanz
Mummenschanz

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© D.R.
© D.R.
© E. Collinot
© A. Bory
Murmures des murs Murmures des murs Open Space
Plan B
poste 5
28.03
>30.03
salle Pierre Brasseur
durée 1 h.20
l’histoire>>>Une femme fuit… Elle escalade des façades d’immeubles abandonnés, pénètre dans des
appartements vides et se trouve plongée dans des histoires, des bribes de vies qui ne sont pas les siennes,
prise au piège des… “murmures des murs”.
Open Space
Conception et mise en scène Mathilda May
Création • Avec Stéphanie Barreau, Agathe Cemin, Andy Cocq, Loup-Denis
Elion, Emmanuel Jeantet, Dédeine Volk-Leonovitch [distribution en cours]
Scénographie Alain Lagarde • Musique Nicolas Montazaud, Mathilda May
Collaboration artistique Jean-François Auguste • Lumière Pascal Mérat
Costumes Valérie Adda • Production Arts Live Entertainment, Théâtre de Suresnes-Jean Vilar, Théâtre du
Gymnase - Marseille, Théâtre Anne de Bretagne - Vannes
Murmures des murs
Conception, décor et mise en scène Victoria Thiérrée-Chaplin
Avec Aurélia Thiérrée, Jaime Martinez, Antonin Maurel et Magnus Jakobsson
en alternance • Costumes Véronique Grand, Jacques Perdiguez, Monika
Schwarzl, Victoria Thiérrée-Chaplin • Réalisation costumes Sophie Bellin,
Aurélie Guin • Réalisation décor Étienne Bousquet, Gerd Walter • Chorégraphie
Victoria Thiérrée-Chaplin, Armando Santin • Production Compagnie des Petites Heures – Paris, Théâtre de
Carouge - Atelier de Genève, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Cirque-Théâtre d’Elbeuf, La Coursive
- Scène nationale de La Rochelle, Grand Théâtre de Provence - Aix-en-Provence, Scène nationale de Sénart,
Théâtre de l’Archipel – Perpignan, El Canal Centre d’Arts Scéniques - Salt-Girona - Scène Catalane
Transfrontalière (ECT-SCT), Théâtre de Caen, Ville de Saint-Quentin – Picardie, Le Rive Gauche – Scène
conventionnée pour la danse, Théâtre de Villefranche - Scène conventionnée, Avant Seine – Colombes,
Crying Out Loud - Londres • [Tout public à partir de 8 ans]
poste 5
2.04
>4.04
salle Pierre Brasseur
durée estimée 1 h.30
l’histoire>>>Six employés, trois hommes et trois femmes, de ce qui pourrait être une petite compagnie
d’assurance, se supportent et s’insupportent le temps d’une journée. Regard tendre, plus que critique ou
méchant, Mathilda May épingle les tics, les mécanismes, les stress, les solitudes, les ambitions et grossit
le trait juste ce qu’il faut pour, en émule de Tati, brosser un tableau savoureusement drôle du quotidien
au bureau.
ce qu’ils en PENsent>>>Aurélia Thiérrée redonne vie aux objets, fait parler les murs, transforme du
papier bulle en monstre extraordinaire. Avec elle, les murs ont une histoire. Elle en livre quelques secrets
avec grâce, fantaisie, ingéniosité, usant d’étonnants décors mobiles et de complices anonymes. Un art empreint
de candeur, de fraîcheur, de créativité. Nous traversons les murs et les apparences. La vie est un songe
autant qu’affaire de mémoire. C’est joliment drôle et drôlement pertinent. >Brigitte Lemery, La Voix du Nord
Aurélia Thiérrée a invité son public à un voyage empreint d’illusions, de grâce et d’interrogations. Étrange
et fascinant. Une sorte de laboratoire d’expériences artistiques souvent troublantes, parfois magiques et
assurément déconcertantes. >Delphine Pommier, Nord Éclair
Le fantastique oscille entre burlesque et cruauté, illusion et poésie. Une plume devient outil de caresse ou
de meurtre. Une main donne vie à tout corps inanimé. Et les murs ? Ils se meuvent et se superposent sans
relâche. Racontent leurs histoires pavées de (bons) sentiments. Le rêve n’appartient pas qu’aux enfants.
>Guy Lemaître, La Montagne
Murmures des murs perpétue une riche tradition en convoquant poésie, féerie et burlesque pour nourrir un
spectacle visuel virevoltant. Quant à la figure centrale de la pièce, reine de la métamorphose, sa présence
est d’autant plus lumineuse qu’elle ne cesse de signifier combien les apparences sont trompeuses.
>Sonia Da Silva, Luxemburger Wort
Un spectacle époustouflant et étourdissant, enchaînant visions insolites et séquences virtuoses dans une
atmosphère souvent ténébreuse et énigmatique. La fringante Aurélia Thiérrée embarque grands et petits
dans un envoûtant et fantastique voyage vers de nouvelles aventures d’une Aurélia au pays des merveilles.
>Marc Weinachter, Tageblatt
ce qu’ils en DIsent>>>Bureau décloisonné, l’open space, invention d’entrepreneurs soucieux
d’améliorer la rentabilité de leur entreprise, est une sorte d’aquarium où, entre ordinateurs, plantes vertes
aussi indispensables que la machine à café, toute une population disparate se croise et cohabite. Riche
gisement de heurts, d’agacement et d’attirance, il est la cornue, sonore, musicale et visuelle, dans laquelle
Mathilda May plonge tout un concentré d’humanité, pour examiner en observatrice amusée quelques
agissements de l’espèce humaine. Parce que pour elle, “la vérité est plus dans la musicalité du langage que
dans les mots qui bornent l’imaginaire“, Mathilda May a voulu avec Open Space réaliser un spectacle sans
texte dans lequel tout est exprimé par le mouvement, la musique et les sons. “Il sera, explique-t-elle,
chorégraphié sans que ce soit de la danse, et musical sans instrument“. Avec l’aide du compositeurpercussionniste
Nicolas Montazaud, des rythmes naîtront à partir des sons live générés par la vie d’un
bureau, créant un univers sonore ironique et déjanté. Ainsi, les gestes habituels des employés deviendront
progressivement la base rythmique, sonore, musicale et chorégraphique d’un spectacle choral où chaque
artiste apportera sa singularité. Ces derniers, sous des airs de Monsieur et Madame tout le monde, nous
feront pressentir ce qui, sous le banal, se cache d’unique et de merveilleux. Ponctuée d’accélérations, de
ralentis et d’arrêts sur image, l’action se distord et s’exacerbe, transformant l’ordinaire des jours au bureau
en travaux extraordinaires et aussi insolites “que si nous regardions, à partir d’une autre planète, l’agitation
humaine, avec tout ce qu’elle a de touchant et d’absurde“.
poste 5
10.04
>12.04
[Compagnie 111 • Aurélien Bory]
Plan B
Conception et scénographie Aurélien Bory
Mise en scène Phil Soltanoff
salle Pierre Brasseur
Avec Mathieu Bleton, Itamar Glucksmann, Jonathan Guichard, Nicolas
durée 1 h.10
Lourdelle • Lumière Arno Veyrat • Musique Phil Soltanoff, Olivier Alenda,
Aurélien Bory • Musique additionnelle Ryoji Ikeda, Lalo Schiffrin • Assistant à la mise en scène Hugues
Cohen • Technique vidéo Pierre Rigal • Costumes Sylvie Marcucci • Conception technique des décors Christian
Meurisse • Décor Christian Meurisse, Harold Guidolin, Pierre Dequivre • Peintures Isadora de Ratuld
Production Compagnie 111 - Aurélien Bory, [à la reprise] Le Grand T-Scène conventionnée Loire Atlantique -
Nantes, Le Théâtre du Rond-Point - Paris, Théâtre Garonne-Scène européenne - Toulouse, TNT - Théâtre
national de Toulouse Midi-Pyrénées, L’Usine - Tournefeuille • Avec le soutien du Ministère de la culture et
de la communication-DGCA, de la DRAC Midi-Pyrénées, de la Région Midi-Pyrénées, du Conseil Général de
la Haute-Garonne, de la Ville de Toulouse, de la Convention Institut Français-Ville de Toulouse et de l’Adami
La Compagnie 111 - Aurélien Bory bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas.
l’histoire>>>Un plan incliné. Quatre danseurs-jongleurs-acrobates-comédiens. Le but est d’échapper
aux lois de la physique et de la gravité. C’est l’impossible Plan B.
ce qu’ils en PENsent>>>Intuitif, inspiré, Plan B échafaude avec beaucoup d’esprit une exploration
sous tous les angles du plan, à la fois comme forme géométrique et comme surface matérielle. Les
comédiens, qui sont aussi acrobates, jongleurs et même musiciens, se l’approprient peu à peu.
>Hugues Le Tanneur, Aden
Entre les lois de la pesanteur et l’illusion, l’exploration des rapports entre la jonglerie, l’acrobatie, et les
contraintes de l’espace : plaisir et émerveillement, un contentement qui surprend et comble à la fois.
>Fabienne Arvers, Les Inrockuptibles
Plan B
Une féerie à consommer sans modération, qui fait l’unanimité, aux quatre coins du monde, des petits et des
grands de 7 à 77 ans. Une démonstration génialissime qui impose, d’une seule voix, une preuve percutante :
la vie n’est autre qu’un jeu d’enfant. >Manon Hericher, Fragil
L’extraordinaire légèreté de la gravité suspendue. Grande leçon de cirque. Où le génie d’Aurélien Bory et de
Phil Soltanoff a fait de la gravité un partenaire original et inattendu. Pas de démonstration de virtuosité, ni
de simple succession de numéros hétérogènes. Une belle idée. >Jean-Jacques Delfour, Le Monde
Recherche sur l’espace, les surfaces et la ligne, Plan B, de la Compagnie 111, est construit autour d’une structure
de plan incliné amovible et glissante, pente ou façade sur laquelle les hommes courent et se croisent. Ses
mutations, comme celles d’un corps gangrené, scandent les altercations entre ces hommes solidaires ou
concurrents. >Bruno Massi, Libération
© A. Bory

TNNSAISON2013>14PAGE25
© V. Beaume
© V. Beaume
© M. Wholrab
© F. Moreau
L’Insommante L’Étranger La fin du monde est pour dimanche
poste 5
16.04
>19.04
salle Michel Simon
durée 50 mn
L’Insomnante
Écriture et jeu Claire Ruffin
Scénographie et aide à l’écriture Camille Boitel • Manipulation Camille
Boitel et Robin Decourcy, en alternance • Composition musicale et jeu
Catherine Exbrayat • Lumière Claire Childéric • Photographies Vincent
Beaume • Aide à la construction Thomas De Broissia, Marion Lefèbvre,
Céline Perrigon • Production L’insomnante / si par hasard • Aide à la création de la Ville de Marseille, du
Ministère de la Culture - DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur et de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur
Soutiens et accueils en résidence Théâtre Romain Rolland – Villejuif, Espace Périphérique - Paris, Vélo
Théâtre – Apt, la Gare Franche – Marseille, Théâtre de Fontblanche – Vitrolles, La Passerelle - Scène nationale
de Gap et des Alpes du Sud
l’histoire>>>Sur le plateau, il y a un lit, un tas d’oreillers et un plafond d’oreillers suspendus. Trois
personnages habitent les lieux. Une insomniaque se débat avec son lit, une chanteuse-violoncelliste
accompagne ses errances, et un homme au-dessus du plafond largue régulièrement différentes choses
susceptibles de l’aider à dormir. C’est une suite d’insomnies. Une suite pour insomniaque. Variations autour
de l’impossibilité de se coucher dans un lit. Le langage physique s’invente à partir de sensations réelles
liées à l’insomnie, développées et répétées.
Ce qu’ils en disent>>>La nuit, parfois, je ne dors pas. Ça bruisse, ça s’agite, sans visage, juste du
grouillant sans nom, qui ne veut pas me laisser tranquille. L’insomnie, je la sens qui se faufile en moi et
partout. Je ne parviens pas à la retirer, à me retirer. Je reste là. Obligée mais absente dans le vertigineux,
immobile, saisie, suspendue, épuisée jusqu’à ce que le jour vienne… Faire de l’insomnie une source. Extraire
de cet espace inutilisable autre chose que de l’épuisement. Sortir l’insomnie de son espace intime, la
partager, la jouer. Construire à partir de cet espace ruiné un langage artistique aux formes multiples. Laisser
cette pourriture fertiliser d’autres espaces. De ce désir naît une figure : L’Insomnante. >Claire Ruffin
Séquences : Le lit entre, il a deux jambes, il avance, titube et s’écroule. Elle allume, éteint, allume, éteint encore.
Une main traverse le plafond, largue quelques grains de sable. Ça n’endort pas. Son lit l’aspire lentement,
elle y disparaît entièrement. Le plafond penche. Le tas d’oreillers se déplace. En émergent une bouche, des
mains, un violoncelle. Une grande mécanique de boîte à musique s’enclenche, tout se met à tourner. Le plafond
devient mur. Des réveils descendent du plafond, sonnent. Elle se lève, s’écroule, en boucle. Les oreillers
tombent un par un et ensevelissent le plateau.
>Autour de... Atelier d’écriture théâtrale avec présentation au public
poste 5
23.05
>24.05
salle Pierre Brasseur
[Emio Greco / Pieter C. Scholten]
L’Étranger
D’après Albert Camus
Conception, scénographie, lumière et son Emio Greco
et Pieter C. Scholten
Création • Avec Emio Greco [distribution en cours] • Production Théâtre du
Jeu de Paume – Aix-en-Provence, Marseille-Provence 2013 - Capitale européenne de la Culture, Ickamsterdam /
Emio Greco | Pieter C. Scholten
l’histoire>>>Un héros, Meursault, qui refuse de justifier ses actes et se retrouve immanquablement en
conflit avec les normes sociales et donc avec les institutions chargées de les faire respecter. Pas d’adaptation,
de transcription, de traduction dans ce travail chorégraphique mais le rendu, pour ainsi dire organique, de
la chaleur caniculaire d’un été et de la lumière éblouissante de cette Algérie encore colonisée. Imaginons
un univers clos, quasiment carcéral, dans lequel un homme, confronté à la normalité, suffoque, étouffe, se
débat et cherche sa liberté.
Ce qu’ils en disent>>>Qu’est-ce qui, dans le texte de Camus, a retenu votre attention pour cette
mise en dialogue de la littérature et de la danse ? En premier lieu, la question de l’absurdité. Des valeurs
conventionnelles, normales aux yeux de tous, ne sont pas évidentes, pas même compréhensibles pour le
personnage de Meursault. Le fait d’assister aux funérailles de sa mère, par exemple… Sans même le vouloir,
presque malgré lui, il est révolutionnaire ! C’est l’élément central pour moi : le caractère révolutionnaire de
l’absurdité. Or il y a là quelque chose qui fait écho à la force de la danse. Le corps est absolument concret,
c’est ce qu’il y a de plus réel en nous, et pourtant ce qu’il dit nous échappe, échappe à la réalité.
Avez-vous commencé à penser à la scénographie de cette réflexion “en corps“ ? Pieter C. Scholten et moi
avons surtout commencé à penser à la lumière. L’éblouissement joue un rôle central dans le texte de Camus.
Nous aimerions créer un environnement de lampes répondant à certaines impulsions rythmiques du corps,
de façon à ce que l’engagement corporel provoque des sortes de signaux, d’interférences lumineuses qui
peuvent aussi nous renvoyer à la folie.
>Entretien avec Emio Greco réalisé par Marie Chavanieux, La Terrasse – Décembre 2012
poste 5
5.06
>7.06
salle Pierre Brasseur
durée 1 h.20
La fin du monde
est pour dimanche
Texte et jeu François Morel
Mise en scène Benjamin Guillard
Scénographie, lumière et vidéo Thierry Vareille • Effets vidéos, postproduction
Étienne Waldt • Assistant à la lumière Alain Paradis • Musique Antoine Sahler • Son Mehdi
Ahoudig • Costumes Christine Patry • Chorégraphie Lionel Ménard • Costumes réalisés par l’Atelier Les
Vertugadins • Voix du chœur Lucrèce Sassella, Karine Sérafin, Jean-François Novelli • Production Les Productions
de l’Explorateur, La Coursive - Scène nationale de La Rochelle, Le Théâtre de la Pépinière – Paris, La Scène
nationale d’Albi avec le soutien du Pôle Culturel – Commune d’Ermont et du CADO – Orléans
l’histoire>>>Promettez-moi de ne pas rire : je rêve d’un spectacle existentiel. Oui, allons-y, ne nous
gênons pas, ne nous mouchons ni du pied, ni du coude, il s’agirait d’un spectacle traitant de la vie, de la
mort, autant dire que je deviens ambitieux avec l’âge. Justement, il y sera question de l’âge et du temps qui
passe, et aussi de la recherche du bonheur. Il y sera forcément question de la déchéance, des amours
impossibles et d’autres sujets aussi délicieux. Oui, je rêve d’un spectacle existentiel : promettez-moi de rire !
>François Morel – Avril 2012
Ce qu’ils en PENsent>>>Seul en scène, François Morel métaphorise sur le temps qui passe. Il y a
souvent, dans son regard sur la vie, un petit côté mécanique qui coince. Mais il y a aussi de francs éclats de
rire, quand par exemple François Morel raconte la naissance de Jésus, à sa manière, totalement mécréante.
Et il y a, surtout, cette humanité magnifique, comme une cicatrice à vif qui ravive le bonheur perdu, les
occasions manquées, le sentiment d’incomplétude, toujours prêt à venir distiller son venin, et à rappeler le
satané écoulement du temps. Il faut voir François Morel déguisé en Janine, une femme qui sirote allègrement
du vin cuit et parle à une photo de Sheila, son idole. Si vous cherchez une réponse douce comme la consolation
d’un soir, allez voir François Morel. >Brigitte Salino, Le Monde
De la plume de son stylo trempée dans un humour poétique, l’artiste croque des portraits de gens perdus
dans une vie trop vaste pour eux. C’est irrésistiblement désopilant. Une galerie de portraits, tous superbes,
à la fois drôles et touchants. François Morel, comédien, propose un univers théâtral réjouissant. Une mimique,
une rupture de ton, un geste, et nous voilà embarqués dans son imaginaire. La mise en scène, fluide et
poétique, de Benjamin Guillard est admirable. >Marie-Céline Nivière, Pariscope

PAGE26TNNSAISON2013>14
© Jaussein
© D.R.
© L. Sipa
© N. Sternalski
Ballet Nice Méditerranée Festival de Danse Cannes 2013 Étienne Daho Juana Casse-Noisette
© G. Plisson
poste 5
7.11
>8.11
AUTRES SCÈNES
Sylvia Chorégraphie Éric Vu-An d’après Louis Mérante
Musique Léo Delibes • Lumière Patrick Méeus • Costumes Isabelle Comte d’après les maquettes de l’Opéra de
Paris • Décors fabriqués dans les ateliers de l’Opéra de Nice
Three Preludes Chorégraphie Ben Stevenson
Lumière Chenault Spence • Musique Sergeï Rachmaninov [Opus. 32, #10, Opus. 23, #1, Opus. 32, #9]
Adagietto Chorégraphie Oscar Araiz
Musique Gustav Mahler
Ballet Nice
Méditerranée
Directeur artistique Éric Vu-An
Théâtre National de Nice - Salle Pierre Brasseur
Rhapsody Chorégraphie Oscar Araiz
Musique Sergeï Rachmaninov • Costumes Renata Schussheim
poste 5
saison
2013>14
AUTRES SCÈNES
Grand auditorium
21.11>Ballet National de Marseille • Titanic
Conception et chorégraphie Frédéric Flamand • Scénographie et vidéo Fabrizio Plessi
Musiques Charles Ives, Alfred Schnittke, David Lang, Antonin Dvorak, Jérôme Kern • Production Ballet National
de Marseille • Le Ballet reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, de la Ville de Marseille
et de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur.
Festival de Danse
Cannes 2013
Directeur artistique Frédéric Flamand
Palais des Festivals et des Congrès • 1 bd de La Croisette, Cannes
04 92 99 33 92 • www.palaisdesfestivals.com
En noir, blanc et aluminium, l’œuvre titanesque de Frédéric Flamand a conservé l’éclat métallique de sa
création en 1992 : le poème métaphorique est frémissant, la chorégraphie d’une élégance sans faille, le
rythme effréné, le style baroque, les décors et la vidéo de Fabrizio Plessi majestueux.
Théâtre Debussy
24.11>Blanca Li et Maywa Denki • Robot !
Chorégraphie Blanca Li
Avec Margalida Riera Roig, Gaël Rougegrez, Géraldine Fournier, Yacnoy Abreu Alfonso, Aliashka Hilsum, Émilie
Camacho, Yann Herve, Samir M’Kirech • Robots musicaux Maywa Denki • Scénographie Pierre Attrait • Lumière
Jacques Chatelet • Vidéo Charles Carcopino • Programmateur robots Thomas Pachoud en partenariat avec
Aldebaran pour les robots NAO • Production Compagnie Blanca Li, Festival Montpellier Danse 2013, Festival
Automne en Normandie, Espace Jean Legendre - Scène nationale de l’Oise en préfiguration.
La nouvelle création de Blanca Li pour huit danseurs et huit robots est le fruit de sa rencontre avec le collectif
d’artistes et performers japonais Maywa Denki qui navigue avec humour dans l’univers des objets animés
en mêlant techno, absurde et raffinement.
poste 5
25.04
AUTRES SCÈNES
Grand auditorium
Étienne Daho [en concert]
Palais des Festivals
et des Congrès -
Cannes
Palais des Festivals et des Congrès • 1 bd de La Croisette, Cannes
04 92 99 33 92 • www.palaisdesfestivals.com
Cinq ans après la sortie de L’Invitation et après avoir prêté sa voix aux poèmes de Jean Genet aux côtés de
Jeanne Moreau en 2012, le Maître de la pop française sort un nouvel album à l’automne 2013.
poste 5
saison
2013>14
AUTRES SCÈNES
poste 5
saison
2013>14
AUTRES SCÈNES
23.11>Ballets de La Scala
Direction Frédéric Oliviéri
Serenade Chorégraphie George Balanchine
Musique Tchaïkovski
Larmes blanches Chorégraphie Angelin Preljocaj
Musique Bach, Henry Purcell, Claude Balbastre
Evening songs Chorégraphie Jiri Kylian
Musique Antonin Dvorak
29.11>Juana Chorégraphie Eric Oberdorff – Compagnie Humaine
Musique Analia Llugdar • Production CIRM, Compagnie Humaine, Monaco Dance Forum
poste 5
saison
2013>14
AUTRES SCÈNES
Théâtre Lino Ventura
Théâtre Lino Ventura • 168 boulevard de l’Ariane, Nice
04 97 00 10 70 • www.tlv-nice.org
Accès handicapé - 2 parkings sécurisés - Bus n°16 et Noctambus n°1
14.11>Jean-Louis Murat
& Holden en concert
Production Ville de Nice, Association Ivoire Music
23.11>Festival Flamenco • Así fue, así será
Compagnie Juan Aguirre • Josele Miranda et Fabia Boutet-Llombart
Production Ville de Nice, Imago Production en collaboration avec l’Association Pimienta
poste 5
27.12
>30.12
AUTRES SCÈNES
Festival MANCA
Direction artistique François Paris
CIRM • 33 avenue Jean Médecin, Nice • 04 93 88 74 68
www.cirm-manca.org
Théâtre National de Nice - Salle Pierre Brasseur
Palais Nikaïa
Palais Nikaïa • 163 route de Grenoble, Nice • 04 92 29 31 29 • www.nikaia.fr
Placement libre, assis/debout [Indochine]
Placement libre, 2 ème catégorie et fosse/debout [-M-]
28.11>Indochine [en concert]
Production Live Nation
21.12>-M- [en concert]
Production Auguri
Casse-Noisette Chorégraphie Jean-Christophe Maillot
Musique Tchaïkovski • Avec l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo • Production Compagnie des Ballets de
Monte-Carlo
Les Ballets
de Monte-Carlo
Directeur artistique Jean-Christophe Maillot
www.balletsmontecarlo.com
Grimaldi Forum • Salle des Princes • 10 avenue Princesse Grace, Monaco
00 377 99 99 20 00
Un Casse-Noisette hors normes, à la croisée des arts, qui fait la synthèse de l’ensemble de la carrière de
Jean-Christophe Maillot, à la tête de la compagnie des Ballets de Monte-Carlo.

TNNSAISON2013>14PAGE27
Anthéa - Antipolis Théâtre d’Antibes • 260 Avenue Jules Grec • Antibes • T 04 83 76 13 00 • www.anthea-antibes.fr
© D.R.
© H. Sorgeloos
© V. Mathilde
© C. Herzfeld
Le Cabaret New Burlesque À louer Thomas Fersen Proximity
poste 5
22.11
>23.11
Le Cabaret
New Burlesque
En collaboration avec Pierrick Sorin
Direction artistique Kitty Hartl
salle Jacques Audiberti
durée 1 h.30
Avec Kitten on the Keys, Mimi Le Meaux, Julie Atlas Mu, Catherine D’Lish,
Dirty Martini, Roky Roulette • Lumière Rodolphe Letourmy • Production Les Visiteurs du Soir, Anthéa - Antipolis
Théâtre d’Antibes, Théâtre d’Arras - Scène conventionnée musique et théâtre, Les Célestins - Théâtre de
Lyon, Le Grand T - Scène conventionnée Loire Atlantique, TAP - Théâtre & auditorium de Poitiers - Scène
nationale, Le Volcan - Scène nationale du Havre
l’histoire>>>Rendu célèbre par le film et encensé par la presse internationale, le Cabaret New Burlesque
réinvente l’art du strip-tease et le remet au goût du jour. Grâce à l’intervention des vidéos de Pierrick Sorin, le
théâtre tout entier est emporté dans un tourbillon de performances, de rock, de sensualité débridée, de
clins d’œil décalés et de glamour outré.
ce qu’ils en DIsent>>>Mon apport repose ici sur l’usage direct sur scène et “en live” de la vidéo non
comme élément décoratif ou simple toile de fond, mais comme base même du scénario des numéros d’artistes.
Pour autant je ne jouerai pas la carte du “high tech” affirmé, mais plutôt celle d’un bricolage d’apparence
très simple, où la naïveté garde droit de cité. Fidèle à mon goût du “cinéma premier”, je pencherai légèrement
du côté de Méliès. >Pierrick Sorin
ce qu’ils en pensent>>>Une “réinterprétation du music-hall européen” telle qu’on l’a conçue aux
États-Unis à partir de 1860 et qui, longtemps curiosité fanée, s’est commuée au début des années 2000 en
divertissement à la fois accessible et branché. >Gilles Renault, Libération
Ces demoiselles ont l’aplomb des Salomé de saloon qui, mieux que Calamity Jane, injectaient naguère un
peu de féminité dans la conquête de l’Ouest. Elles jouent aujourd’hui sur les codes de la société américaine
qu’elles se plaisent à parodier : trop de glamour, de blondeur, de rousseur, et gags “érotico-outrageous“
appuyés jusqu’à la caricature. >Ariane Bavelier, Le Figaro
poste 5
5.12
>6.12
salle Jacques Audiberti
durée 1 h.10
[Peeping Tom]
À louer
Conception, mise en scène Gabriela Carrizo et
Franck Chartier
Avec Jos Baker, Eurudike De Beul, Leo De Beul, Marie Gyselbrecht,
Hun-Mok Jung, SeolJin Kim, Simon Versnel • Assistante à la mise en scène
Diane Fourdrignier • Costumes Diane Fourdrignier, HyoJung Jang • Lumière
Ralf Nonn • Composition sonore Raphaëlle Latini, Juan Carlos Tolosa, Eurudike De Beul, Yannick Willox • Construction
décor Atelier KVS • Production Peeping Tom, KVS • Coproduction Théâtre de l’Archipel - Perpignan, El Canal
Centre d’Arts Enscèniques Salt - Girona, Cankarjev Dom - Ljubljana, La Filature - Mulhouse, Le Rive Gauche -
Saint-Étienne-du-Rouvray, Guimarães - European Cultural Capital 2012, Hellerau European Center for the Arts -
Dresden, Festival International Madrid en Danza 2012, Festival de Marseille 2012
l’histoire>>>La compagnie chorégraphique Peeping Tom de Gabriela Carrizo et Franck Chartier nous
entraîne dans un château hanté. On y assiste à un défilé de personnages fantasmatiques, tour à tour drôles
et inquiétants. Ils évoluent dans un univers où tout est provisoire, “à louer”. Comme si la pensée s’était
soudainement échappée dans un monde parallèle. Tout est éphémère car si tout nous est donné, tout peut
nous être repris du jour au lendemain : un appartement, une intimité, une situation, une personne ou même
la vie.
ce qu’ils en pensent>>>Chair de poule et succès pour ce spectacle qui vous attrape comme un film
fantastique de haute volée. >Le Monde
La jeune compagnie de danse Peeping Tom est fantastique, dans tous les sens... par son talent chorégraphique,
par son rayonnement international, par l’univers parallèle dans lequel elle fait entrer le spectateur et où les
images proposées viennent constamment nourrir son imaginaire. >Rue du Théâtre
Quoi qu’il en soit, Peeping Tom prouve une fois de plus qu’il occupe une place unique dans le paysage de la
danse. >De Morgen
À louer, une heure de pur régal scénique. >De Standaard
poste 5
25.01
salle Jacques Audiberti
durée 1 h.30
Thomas Fersen
[en concert]
En accord avec Astérios Productions
Thomas Fersen est un poète accompli qui se plaît à jouer avec la langue.
Sur scène, il embarque son public dans des ambiances extravagantes. La
sortie de son prochain album est prévue en octobre 2013.
poste 5
28.03
>29.03
salle Jacques Audiberti
durée 1 h.
[Australian Dance Theatre]
Proximity
Conception, chorégraphie, direction Garry Stewart
Avec Zoë Dunwoodie, Scott Ewen, Amber Haines, Jessica Hesketh,
Samantha Hines, Daniel Jaber, Kyle Page, Matte Roffe, Kimball Wong
Assistante à la chorégraphie Elizabeth Old • Compositeur Benjamin Huey
Son Oliver Taylor • Vidéo Thomas Pachoud • Lumière Mark Pennington • Costumes Gaëlle Mellis • Dramaturgie
Anne Thompson • Production Australian Dance Theatre
l’histoire>>>Le prodigieux Australian Dance Theatre collabore avec le vidéaste, magicien de l’image,
Thomas Pachoud. Le chorégraphe Garry Stewart et ses danseurs bouleversent nos habitudes de spectateurs
et notre manière de voir les corps danser. Proximity interroge notre rapport aux images et aux mondes qu’elles
permettent de créer. Les corps sont ainsi multipliés à l’infini par les caméras, transformant le minuscule en
immense et le singulier en multiple !
ce qu’ils en PENsent>>>Le chorégraphe australien Garry Stewart possède le muscle, le dynamisme
et l’envie d’en découdre de ceux qui foncent pour conquérir sans cesse de nouveaux territoires. Sa nouvelle
pièce, Proximity, s’attaque à la vidéo et aux nouvelles technologies avec la complicité de Thomas Pachoud.
Pour multiplier les images, intensifier les sensations et combler (momentanément) un appétit increvable de
mouvements. >Rosita Boisseau, Télérama
© H. Sorgeloos
À louer

TNNSAISON2013>14PAGE28
Anthéa - Antipolis Théâtre d’Antibes • 260 Avenue Jules Grec • Antibes • T 04 83 76 13 00 • www.anthea-antibes.fr
© M. Kaufhold
© A. Slawinska
© D.R.
© Jaussein
Le Barbier de Séville Une Flûte enchantée Pierrot lunaire Madama Butterfly
Le Barbier de Séville
Gioacchino Rossini
Livret Cesare Sterbini, d’après la comédie de Beaumarchais
Mise en scène Michiel Dijkema
Direction musicale Marc Piollet
poste 5 poste 5
10.10
>11.10
salle Jacques Audiberti
Avec Jonas Gudmundsson, Thomas de Vries, Sharon Kempton, Brett Carter,
Bernd Hofmann, Ute Döring, Erik Biegel, Thomas Braun, Aldomir Mollov, Arnd Maier • Chœur et orchestre
de l’Opéra de Wiesbaden • Costumes Claudia Damm • Chef des chœurs Anton Tremmel • Dramaturgie Karin
Dietrich • Production Hessisches Staatstheater - Wiesbaden
l’histoire>>>À Séville, au XVIII e siècle. Le joyeux barbier Figaro aide le Comte Almaviva à conquérir
Rosina. Mais Rosina est jalousement gardée par le vieux Docteur Bartolo qui compte bien, aidé du sinistre
Don Basilio, épouser sa pupille au plus vite. Que faire pour contrer les projets du vieillard ? Figaro n’est pas
à court d’idées et l’amour de la belle Rosina et du Comte Almaviva finira par triompher.
ce qu’ils en PENsent>>>Ce Figaro est non seulement très brillant du point de vue des voix, mais
il enchante le public par le traitement très particulier de son intrigue, une mise en scène extrêmement
imaginative, des costumes et coiffures pleins d’audace. Il faut le voir et l’entendre ! >Wiesbadener Kurier
Inutile d’être prophète : ce Barbier sera le cheval de bataille de l’année. Le célèbre opéra de Rossini, donné
au Théâtre d’État à Wiesbaden, comble toutes les attentes du public : la vitesse, la couleur, l’esprit et la classe.
>Frankfurter Rundschau
9.11
>10.11
Une Flûte enchantée
D’après Wolfgang Amadeus Mozart
Librement adaptée par Peter Brook, Franck Krawczyk et
Marie-Hélène Estienne • Mise en scène Peter Brook
salle Jacques Audiberti
Avec Roger Padullès, Dima Bawab, Malia Bendi Merad, Betsabée Haas,
Thomas Dolié, Vincent Pavesi, Alex Mansoori, Abdou Ouologuem [distribution
en cours] • Costumes Hélène Patarot avec l’aide d’Oria Puppo • Conseiller artistique Christophe Capacci
Travail corporel Marcello Magni • Chef de chant Véronique Dietschy • Magie Célio Amino • Lumière Philippe
Vialatte • Production C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord - Paris, les Théâtres de la Ville de Luxembourg,
Festival d’Automne à Paris, Attiki Cultural Society - Athènes, Musikfest - Bremen, Théâtre de Caen, MC2 -
Grenoble, Barbican - Londres, Piccolo Teatro - Milano, Lincoln Center Festival - New York • Avec le soutien
du Centre International de Création Théâtrale
l’histoire>>>Sarastro, Grand-Prêtre d’Isis et Osiris, a enlevé Pamina, la fille de la Reine de la Nuit. Tamino,
prince téméraire épris de la princesse, part à sa recherche, accompagné de Papageno l’oiseleur. Pour les
protéger, la Reine de la Nuit leur remet deux talismans contre les dangers : un carillon magique et une flûte
enchantée... À peine les deux amoureux se sont-ils trouvés qu’on les sépare. Au terme de multiples épreuves,
ensemble, Pamina et Tamino sortiront vainqueurs. Le conte se transforme, alors, en une belle histoire
d’amour.
ce qu’ils en PENsent>>>Une Flûte comme rendue au nu des origines – le bambou, le rituel, la musique.
Exit les nymphomaniaques dames de la nuit, les trois garçons anges gardiens... Plus qu’un conte pour enfants,
Brook a voulu restituer l’enfance du conte, l’enfance d’un temps d’avant l’opéra, un temps sur lequel le temps
n’aurait pas de prise – le temps même de Mozart. >Marie-Aude Roux, Le Monde
Peter Brook libère le chef-d’œuvre de Mozart des conventions du genre. Pour faire surgir du livret les émotions
les plus pures. >Aurélien Ferenczi, Télérama
Débarrassée d’une scénographie pour grande scène et servie par des chanteurs heureux d’être si près des
spectateurs, avec lesquels ils jouent d’ailleurs, cette Flûte enchantée est d’une grande beauté et permet de
toucher un public différent. >Éric Libiot, L’Express
poste 5
14.03
>15.03
salle Jacques Audiberti
Pierrot lunaire
Arnold Schönberg
Mise en scène Stefan Grögler
Direction musicale Nicolas Farine
Avec Julia Migenes • Scénographie Dan Roosegaarde • Production Jeune
Opéra Compagnie, Arc en Scènes, Les Visiteurs du Soir
l’histoire>>>Dans une atmosphère tendue aux limites du rêve et de la réalité, Schoenberg a planifié
son œuvre en trois parties, d’après un recueil d’Albert Giraud. La première partie montre le Pierrot ivre de
lune. Dilettante et dandy, il semble errer sous l’astre à la recherche de l’inspiration, non sans tourner en
dérision ses propres fantasmes. Le dernier morceau, La lune malade, est une invocation poignante de sincérité.
La seconde partie dessine un portrait inquiétant et onirique, proche de l’expressionnisme. L’aspect obscur
et sanglant apparaît. Le chemin de croix du Pierrot, condamné par la société bien-pensante, est scandé de
suppliques. La troisième partie retrouve le climat du second quatuor avec son adieu au vieux monde et ses
parfums d’antan.
ce qu’ils en pensent>>>Le projet a du souffle. Ce chef-d’œuvre à la poésie acide et à l’instrumentarium
irisé mélange voix parlée et voix chantée ; il s’inscrit dans un moment clé de l’histoire de la musique qui voit
l’avènement de l’atonalité. Le chef Nicolas Farine s’associe à la mise en scène de Stefan Grögler. Celle-ci
s’appuie notamment sur un dispositif visuel et sonore interactif, inspiré de l’installation Dune de l’artiste
Daan Roosegaarde. Des senseurs font varier l’intensité lumineuse en fonction des impulsions acoustiques...
Stimulant ! >Jonas Pulver, Sortir
poste 5
15.04
>17.04
salle Jacques Audiberti
durée 2 h.40 avec entracte
Madama Butterfly
Musique Giacomo Puccini
Livret Luigi Illica et Giuseppe Giacosa • D’après la pièce de
David Belasco, adaptée d’une nouvelle de John Luther Long
Direction musicale György G. Ràth
Mise en scène et lumière Daniel Benoin
Avec Cellia Costea, Svetlana Lifar, Deborah Leonetti, Walter Fraccaro, Giuseppe Altomare, Steven Cole,
Ramaz Chikviladze, Richard Rittelmann, Jean-Luc Zakine • Décors Jean-Pierre Laporte • Costumes Nathalie
Bérard-Benoin, Françoise Raybaud • Production Opéra de Nice
l’histoire>>>Le lieutenant de Marine américain Pinkerton va épouser Madame Butterfly. Sharpless, le
consul américain à Nagasaki désapprouve le caprice de Pinkerton et la légèreté de son comportement car la
jeune geisha, elle, est sincèrement éprise du lieutenant. Elle décide même de renoncer à la religion de ses
ancêtres et d’adopter la sienne. Pour cela, elle sera reniée par sa famille. Trois ans ont passé. Madame Butterfly,
pleine d’espoir et de confiance, attend toujours Pinkerton. Elle est certaine qu’il hâtera son retour quand il
saura que son enfant l’attend au Japon…
ce qu’ils en pensent>>>Sous la direction de feu de György G. Ràth, l’Orchestre Philharmonique de
Nice est en pleine forme, nuançant aussi bien les vagues du lyrisme puccinien que les envolées des solistes.
Et le chœur de l’Opéra se surpasse. En prise de rôle, la soprano roumaine Cellia Costea est une Cio-Cio-San
aux aigus radieux, à la douceur confiante. Le Pinkerton du ténor italien Walter Fraccaro est clairement
montré comme cynique. La suavité du duo d’amour, et l’appel final à la femme qu’il a tuée, n’en sont que
plus prenants. Une reprise s’impose ! >Bruno Villien, Opéra Magazine
Non, vous ne retrouverez pas dans cette Madama Butterfly la vision traditionnelle du printemps japonais et
des cerisiers en fleurs. On est en plein drame. Et quel drame ! Celui de l’explosion de la bombe atomique à
Nagasaki en 1945. C’est dans ce cadre-là que le metteur en scène Daniel Benoin a transposé l’histoire de
l’opéra de Puccini. Son spectacle est d’une force inouïe. Madame Butterfly est servie par une merveilleuse
soprano, Cellia Costea, admirable au plan vocal et au plan dramatique. Ce papillon est porté par les ailes
d’une musique que l’orchestre et les chœurs mettent en valeur, sous la direction de György G. Ràth. À la fin
ce n’est pas une bombe qui explose, mais les bravos. >André Peyrègne, Nice-Matin

TNNSAISON2013>14PAGE29
Les Jeux de la Francophonie au TNN [Programme disponible sur www.nice2013.fr]

octobre 13
TNN
salle Pierre Brasseur
TNN
salle Michel Simon
Anthéa
salle Jacques Audiberti
AUTRES SCÈNES
Ma 1 20h Trois Poètes libertaires
Me 2 20h30 Trois Poètes libertaires
Je 3 20h En attendant Godot
Ve 4 21h En attendant Godot
Sa 5 21h En attendant Godot
D 6 15h30 En attendant Godot
Lu 7
Ma 8
Me 9 21h En attendant Godot
Je 10 20h En attendant Godot* 20h Le Barbier de Séville
Ve 11 20h30 Le Barbier de Séville
Sa 12 21h En attendant Godot
D 13
Lu 14
Ma 15
Me 16 20h30 Lebensraum 21h En attendant Godot
Je 17 19h30 Lebensraum 20h En attendant Godot
Ve 18 21h En attendant Godot
Sa 19 21h En attendant Godot
D 20
Lu 21
Ma 22
Me 23
Je 24
Ve 25
Sa 26
D 27
Lu 28
Ma 29
Me 30
Je 31
janvier 14
TNN
salle Pierre Brasseur
TNN
salle Michel Simon
Anthéa
salle Jacques Audiberti
AUTRES SCÈNES
Le Lavoir Théâtre
Me 1
Je 2
Ve 3
Sa 4
D 5
Lu 6
Ma 7 19h30 Angelo, tyran de Padoue 20h La Contrebasse
Me 8 20h30 Angelo, tyran de Padoue 21h La Contrebasse
Je 9 19h30 Angelo, tyran de Padoue 20h La Contrebasse
Ve 10 20h30 Angelo, tyran de Padoue 21h La Contrebasse
Sa 11 20h30 Angelo, tyran de Padoue* 21h La Contrebasse
D 12 15h Angelo, tyran de Padoue 15h30 La Contrebasse
Lu 13
Ma 14 19h30 Angelo, tyran de Padoue
Me 15 20h30 Angelo, tyran de Padoue
Je 16 19h30 Angelo, tyran de Padoue
Ve 17 20h30 Angelo, tyran de Padoue
Sa 18 20h30 Angelo, tyran de Padoue 20h30 Ne pleure pas Fofana
D 19
Lu 20
Ma 21 20h Journal de ma nouvelle oreille
Me 22 20h30 Le roi se meurt 21h Journal de ma nouvelle oreille
Je 23 19h30 Le roi se meurt 20h Journal de ma nouvelle oreille
Ve 24 20h30 Le roi se meurt 21h Journal de ma nouvelle oreille*
Sa 25 20h30 Le roi se meurt 21h Journal de ma nouvelle oreille 20h30 Thomas Fersen
D 26 15h Le roi se meurt
Lu 27
TNNSAISON2013>14PAGES30-31
Calendrier des représentations Saison2013>14
novembre 13
TNN
salle Pierre Brasseur
TNN
salle Michel Simon
Anthéa
salle Jacques Audiberti
AUTRES SCÈNES
Théâtre de La Semeuse
Théâtre Lino Ventura
Palais des Festivals
Palais Nikaïa
décembre 13
TNN
salle Pierre Brasseur
TNN
salle Michel Simon
Anthéa
salle Jacques Audiberti
AUTRES SCÈNES
Palais Nikaïa
Grimaldi Forum
Ve 1
Sa 2
D 3
Lu 4
Ma 5 20h Ma vie, autobiographie...
Me 6 21h Ma vie, autobiographie...
Je 7 19h30 Ballet Nice Méditerranée 20h Ma vie, autobiographie... 20h30 Phèdre...
Ve 8 20h30 Ballet Nice Méditerranée 21h Ma vie, autobiographie... 20h30 Phèdre...
Sa 9 20h30 Ma vie, autobiographie... 20h30 Une Flûte enchantée 20h30 Phèdre...
D 10 15h30 Une Flûte enchantée
Lu 11
Ma 12
Me 13 20h30 L’École des femmes
Je 14 19h30 L’École des femmes 20h Un Métier idéal 20h Anna 20h30 Phèdre 20h30 J-Louis Murat
Ve 15 20h30 L’École des femmes 21h Un Métier idéal 20h30 Anna 20h30 Phèdre...
Sa 16 20h30 L’École des femmes 21h Un Métier idéal 20h30 Anna 20h30 Phèdre...
D 17 15h30 Anna 15h Phèdre...
Lu 18
Ma 19
Me 20
Je 21 20h30 Ballet Marseille
Ve 22 21h Double assassinat... 20h30 Le Cabaret New Burlesque
Sa 23 20h30 Ballets La Scala 21h Double assassinat... 20h30 Le Cabaret New Burlesque 20h30 Festival Flamenco
D 24 18h Blanca Li
Lu 25
Ma 26 20h Double assassinat...
Me 27 21h Double assassinat...
Je 28 20h Double assassinat... 20h Indochine
Ve 29 20h30 Juana 21h Double assassinat...
Sa 30 21h Double assassinat...
D 1
Lu 2
Ma 3
Me 4 21h Souvenirs d’un gratteur de têtes
Je 5 20h Souvenirs d’un gratteur de têtes 20h Peeping Tom - À louer
Ve 6 21h Souvenirs d’un gratteur de têtes 20h30 Peeping Tom - À louer
Sa 7 21h Souvenirs d’un gratteur de têtes 20h30 Des Fleurs pour Algernon
D 8 15h30 Des Fleurs pour Algernon
Lu 9
Ma 10 19h30 Moi je crois pas ! 20h Belle du Seigneur [Extraits]
Me 11 20h30 Moi je crois pas ! 21h Belle du Seigneur [Extraits]
Je 12 19h30 Moi je crois pas ! 20h Belle du Seigneur [Extraits]
Ve 13 20h30 Moi je crois pas ! 21h Belle du Seigneur [Extraits]
Sa 14 20h30 Le Journal d’Anne Frank
D 15 15h30 Le Journal d’Anne Frank
Lu 16
Ma 17
Me 18
Je 19 19h30 Petits chocs des civilisations 20h Roméo et Juliette
Ve 20 20h30 Petits chocs des civilisations 20h30 Roméo et Juliette
Sa 21 20h30 Petits chocs des civilisations 20h -M-
D 22
Lu 23
Ma 24
Me 25
Je 26
Ve 27 20h30 Ballets de Monte-Carlo
Sa 28 20h30 Ballets de Monte-Carlo
D 29 16h Ballets de Monte-Carlo
Lu 30 20h30 Ballets de Monte-Carlo
Ma 31
février 14
TNN
salle Pierre Brasseur
TNN
salle Michel Simon
Anthéa
salle Jacques Audiberti
mars 14
AUTRES SCÈNES TNN
TNN
Anthéa
AUTRES SCÈNES
salle Pierre Brasseur salle Michel Simon salle Jacques Audiberti
Espace Magnan
Sa 1 20h30 Mon Traître 21h Journal de ma nouvelle oreille
D 2
Lu 3
Ma 4
Me 5 20h30 Lucrèce Borgia 21h Oreste
Je 6 19h30 Lucrèce Borgia 20h Oreste
Ve 7 20h30 Lucrèce Borgia 21h Oreste
Sa 8 20h30 Lucrèce Borgia 21h Oreste
D 9
Lu 10
Ma 11
Me 12
Je 13 20h Avant que j’oublie
Ve 14 20h30 Anna et Martha 21h Avant que j’oublie
Sa 15 21h Avant que j’oublie
D 16
Lu 17
Ma 18
Me 19
Je 20 19h30 Chapitres de la chute
Ve 21 19h30 Chapitres de la chute
Sa 22 21h Kiddo
D 23
Lu 24
Ma 25
Me 26
Je 27
Sa 1
D 2
Lu 3
Ma 4
Me 5
Je 6
Ve 7
Sa 8
D 9
Lu 10
Ma 11
Me 12 20h30 Mort d’un commis... 21h Un homme qui dort
Je 13 19h30 Mort d’un commis... 20h Un homme qui dort 20h Vivre sa vie
Ve 14 20h30 Mort d’un commis... 21h Un homme qui dort* 20h30 Pierrot lunaire 20h Vivre sa vie
Sa 15 20h30 Mort d’un commis... 21h Un homme qui dort 20h30 Pierrot lunaire 20h Vivre sa vie
D 16 15h30 Un homme qui dort 15h Vivre sa vie
Lu 17
Ma 18
Me 19 21h 33 Monstres
Je 20 20h 33 Monstres
Ve 21 20h30 Mummenschanz 21h 33 Monstres*
Sa 22 20h30 Mummenschanz 21h 33 Monstres
D 23 15h Mummenschanz
Lu 24
Ma 25
Me 26 21h Bouvard et Pécuchet
Je 27 20h Bouvard et Pécuchet

Ma 28 20h Journal de ma nouvelle oreille
Ve 28
Me 29 20h30 Emigrant 21h Journal de ma nouvelle oreille
Je 30 20h Journal de ma nouvelle oreille
Ve 31 20h30 Mon Traître 21h Journal de ma nouvelle oreille
Ve 28 20h30 Murmures des murs 21h Bouvard et Pécuchet 20h30 Australian Dance Theatre
Sa 29 20h30 Murmures des murs 21h Bouvard et Pécuchet 20h30 Australian Dance Theatre
D 30 15h Murmures des murs
Lu 31
avril 14
TNN
salle Pierre Brasseur
TNN
salle Michel Simon
Anthéa
salle Jacques Audiberti
AUTRES SCÈNES
Théâtre Francis Gag
mai 14 juin 14
TNN
salle Pierre Brasseur
TNN
salle Michel Simon
Anthéa
salle Jacques Audiberti
TNN
salle Pierre Brasseur
TNN
salle Michel Simon
Anthéa
salle Jacques Audiberti
Palais des Festivals Opéra de Nice Opéra de Nice
Ma 1
Me 2 20h30 Open Space
Je 3 19h30 Open Space 20h30 Pepe Carvalho
Ve 4 20h30 Open Space 20h30 Antigone 20h30 Pepe Carvalho
Sa 5 20h30 Antigone 20h30 Pepe Carvalho
D 6
Lu 7
Ma 8
Me 9 21h Portraits crachés
Je 10 19h30 Plan B 20h Portraits crachés*
Ve 11 20h30 Plan B 21h Portraits crachés
Sa 12 20h30 Plan B 21h Portraits crachés
D 13
Lu 14
Ma 15 20h Madama Butterfly
Me 16 21h L’Insomnante
Je 17 19h30 Invisibles 20h Madama Butterfly
Ve 18 20h30 Invisibles 21h L’Insomnante
Sa 19 21h L’Insomnante
D 20
Lu 21
Ma 22
Me 23
Je 24
Ve 25 20h30 Étienne Daho
Sa 26
D 27
Lu 28
Ma 29
Me 30
Je 1
Ve 2
Sa 3
D 4
Lu 5
Ma 6
Me 7 20h30 Comment vous racontez la partie
Je 8 19h30 Comment vous racontez la partie
Ve 9 20h30 Comment vous racontez la partie
Sa 10 20h30 Comment vous racontez la partie
D 11 15h Comment vous racontez la partie
Lu 12
Ma 13
Me 14 20h30 L’Étudiante et Monsieur Henri
Je 15 19h30 L’Étudiante et Monsieur Henri
Ve 16 20h30 L’Étudiante et Monsieur Henri 20h30 Le Cavalier seul 20h Dreyfus
Sa 17 20h30 L’Étudiante et Monsieur Henri 20h Dreyfus
D 18
Lu 19
Ma 20 20h Dreyfus
Me 21 21h Moby Dick
Je 22 20h Moby Dick
Ve 23 20h30 Emio Greco - L’Étranger 21h Moby Dick
Sa 24 20h30 Emio Greco - L’Étranger 21h Moby Dick
D 25
Lu 26
Ma 27 20h Dreyfus
Me 28 20h Dreyfus*
Je 29 19h30 Ali Baba 20h Dreyfus
Ve 30 20h Dreyfus
Sa 31 20h30 Ali Baba 20h Dreyfus
D 1 14h30 Dreyfus
Lu 2
Ma 3 20h Dreyfus
Me 4 20h Dreyfus
Je 5 19h30 La fin du monde est pour dimanche
Ve 6 20h30 La fin du monde est pour dimanche 20h Dreyfus
Sa 7 20h30 La fin du monde est pour dimanche
Vacances scolaires et jours fériés
*Rencontre à l’issue de la représentation
Tous les changements calendaires sont signalés sur notre site internet www.tnn.fr
et dans notre lettre d’information mensuelle.
Calendrier des représentations scolaires Saison2013>14
octobre 13
TNN
salle Pierre Brasseur
TNN
salle Michel Simon
Anthéa
salle Jacques Audiberti
novembre 13
TNN
salle Pierre Brasseur
TNN
salle Michel Simon
Anthéa
salle Jacques Audiberti
janvier 14
TNN
salle Pierre Brasseur
TNN
salle Michel Simon
Anthéa
salle Jacques Audiberti
février 14
TNN
salle Pierre Brasseur
TNN
salle Michel Simon
Anthéa
salle Jacques Audiberti
Ma 8 14h30 En attendant Godot
Ve 11 14h30 En attendant Godot
Ma 15 14h30 En attendant Godot
Ma 26 14h30 Double assassinat dans la rue Morgue
Je 28 14h30 Double assassinat dans la rue Morgue
Ma 14 14h30 Angelo, tyran de Padoue
Ve 17 14h30 Angelo, tyran de Padoue 14h30 Dom Juan
Ma 28 14h30 Journal de ma nouvelle oreille
Ve 7 14h30 Oreste
Ve 21 14h30 Les Mystères de Paris
mars 14
TNN
salle Pierre Brasseur
TNN
salle Michel Simon
Anthéa
salle Jacques Audiberti
avril 14
TNN
salle Pierre Brasseur
TNN
salle Michel Simon
Anthéa
salle Jacques Audiberti
mai 14
TNN
salle Pierre Brasseur
TNN
salle Michel Simon
Anthéa
salle Jacques Audiberti
juin 14
Opéra de Nice
Ve 21 14h30 Mummenschanz
Je 27 14h30 Bouvard et Pécuchet
Ve 28 14h30 Bouvard et Pécuchet
Ve 11 14h30 Portraits crachés
Je 17 14h30 L’Insomnante
Je 22 14h30 Moby Dick
Je 5 14h30 Dreyfus
Ve 23 14h30 Moby Dick
Ve 30 14h30 Ali Baba
Théâtre National de Nice
Centre Dramatique National Nice Côte d’Azur • Promenade des Arts • 06300 Nice
T +33 (0)4 93 13 90 90 • F +33 (0)4 93 13 79 60 • contact@theatredenice.org • www.tnn.fr
Directeur de la publication Daniel Benoin

Hôtel Le Negresco
Air France
Axis Groupe
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Cap 3000
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Century 21 Lafage Transaction
D.S.O.
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Établissement Guerre
Grand Hôtel Aston
Groupe Cavallari
Groupe Miraglia
Hôtel Beau Rivage
Hôtel Holiday Inn Nice
Hôtel Masséna Nice
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