TNN-journal-2013-2014-web - Théâtre National de Nice

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PAGE24TNNSAISON2013>14 © D.R. © D.R. © E. Collinot © A. Bory Murmures des murs Murmures des murs Open Space Plan B poste 5 28.03 >30.03 salle Pierre Brasseur durée 1 h.20 l’histoire>>>Une femme fuit… Elle escalade des façades d’immeubles abandonnés, pénètre dans des appartements vides et se trouve plongée dans des histoires, des bribes de vies qui ne sont pas les siennes, prise au piège des… “murmures des murs”. Open Space Conception et mise en scène Mathilda May Création • Avec Stéphanie Barreau, Agathe Cemin, Andy Cocq, Loup-Denis Elion, Emmanuel Jeantet, Dédeine Volk-Leonovitch [distribution en cours] Scénographie Alain Lagarde • Musique Nicolas Montazaud, Mathilda May Collaboration artistique Jean-François Auguste • Lumière Pascal Mérat Costumes Valérie Adda • Production Arts Live Entertainment, Théâtre de Suresnes-Jean Vilar, Théâtre du Gymnase - Marseille, Théâtre Anne de Bretagne - Vannes Murmures des murs Conception, décor et mise en scène Victoria Thiérrée-Chaplin Avec Aurélia Thiérrée, Jaime Martinez, Antonin Maurel et Magnus Jakobsson en alternance • Costumes Véronique Grand, Jacques Perdiguez, Monika Schwarzl, Victoria Thiérrée-Chaplin • Réalisation costumes Sophie Bellin, Aurélie Guin • Réalisation décor Étienne Bousquet, Gerd Walter • Chorégraphie Victoria Thiérrée-Chaplin, Armando Santin • Production Compagnie des Petites Heures – Paris, Théâtre de Carouge - Atelier de Genève, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Cirque-Théâtre d’Elbeuf, La Coursive - Scène nationale de La Rochelle, Grand Théâtre de Provence - Aix-en-Provence, Scène nationale de Sénart, Théâtre de l’Archipel – Perpignan, El Canal Centre d’Arts Scéniques - Salt-Girona - Scène Catalane Transfrontalière (ECT-SCT), Théâtre de Caen, Ville de Saint-Quentin – Picardie, Le Rive Gauche – Scène conventionnée pour la danse, Théâtre de Villefranche - Scène conventionnée, Avant Seine – Colombes, Crying Out Loud - Londres • [Tout public à partir de 8 ans] poste 5 2.04 >4.04 salle Pierre Brasseur durée estimée 1 h.30 l’histoire>>>Six employés, trois hommes et trois femmes, de ce qui pourrait être une petite compagnie d’assurance, se supportent et s’insupportent le temps d’une journée. Regard tendre, plus que critique ou méchant, Mathilda May épingle les tics, les mécanismes, les stress, les solitudes, les ambitions et grossit le trait juste ce qu’il faut pour, en émule de Tati, brosser un tableau savoureusement drôle du quotidien au bureau. ce qu’ils en PENsent>>>Aurélia Thiérrée redonne vie aux objets, fait parler les murs, transforme du papier bulle en monstre extraordinaire. Avec elle, les murs ont une histoire. Elle en livre quelques secrets avec grâce, fantaisie, ingéniosité, usant d’étonnants décors mobiles et de complices anonymes. Un art empreint de candeur, de fraîcheur, de créativité. Nous traversons les murs et les apparences. La vie est un songe autant qu’affaire de mémoire. C’est joliment drôle et drôlement pertinent. >Brigitte Lemery, La Voix du Nord Aurélia Thiérrée a invité son public à un voyage empreint d’illusions, de grâce et d’interrogations. Étrange et fascinant. Une sorte de laboratoire d’expériences artistiques souvent troublantes, parfois magiques et assurément déconcertantes. >Delphine Pommier, Nord Éclair Le fantastique oscille entre burlesque et cruauté, illusion et poésie. Une plume devient outil de caresse ou de meurtre. Une main donne vie à tout corps inanimé. Et les murs ? Ils se meuvent et se superposent sans relâche. Racontent leurs histoires pavées de (bons) sentiments. Le rêve n’appartient pas qu’aux enfants. >Guy Lemaître, La Montagne Murmures des murs perpétue une riche tradition en convoquant poésie, féerie et burlesque pour nourrir un spectacle visuel virevoltant. Quant à la figure centrale de la pièce, reine de la métamorphose, sa présence est d’autant plus lumineuse qu’elle ne cesse de signifier combien les apparences sont trompeuses. >Sonia Da Silva, Luxemburger Wort Un spectacle époustouflant et étourdissant, enchaînant visions insolites et séquences virtuoses dans une atmosphère souvent ténébreuse et énigmatique. La fringante Aurélia Thiérrée embarque grands et petits dans un envoûtant et fantastique voyage vers de nouvelles aventures d’une Aurélia au pays des merveilles. >Marc Weinachter, Tageblatt ce qu’ils en DIsent>>>Bureau décloisonné, l’open space, invention d’entrepreneurs soucieux d’améliorer la rentabilité de leur entreprise, est une sorte d’aquarium où, entre ordinateurs, plantes vertes aussi indispensables que la machine à café, toute une population disparate se croise et cohabite. Riche gisement de heurts, d’agacement et d’attirance, il est la cornue, sonore, musicale et visuelle, dans laquelle Mathilda May plonge tout un concentré d’humanité, pour examiner en observatrice amusée quelques agissements de l’espèce humaine. Parce que pour elle, “la vérité est plus dans la musicalité du langage que dans les mots qui bornent l’imaginaire“, Mathilda May a voulu avec Open Space réaliser un spectacle sans texte dans lequel tout est exprimé par le mouvement, la musique et les sons. “Il sera, explique-t-elle, chorégraphié sans que ce soit de la danse, et musical sans instrument“. Avec l’aide du compositeurpercussionniste Nicolas Montazaud, des rythmes naîtront à partir des sons live générés par la vie d’un bureau, créant un univers sonore ironique et déjanté. Ainsi, les gestes habituels des employés deviendront progressivement la base rythmique, sonore, musicale et chorégraphique d’un spectacle choral où chaque artiste apportera sa singularité. Ces derniers, sous des airs de Monsieur et Madame tout le monde, nous feront pressentir ce qui, sous le banal, se cache d’unique et de merveilleux. Ponctuée d’accélérations, de ralentis et d’arrêts sur image, l’action se distord et s’exacerbe, transformant l’ordinaire des jours au bureau en travaux extraordinaires et aussi insolites “que si nous regardions, à partir d’une autre planète, l’agitation humaine, avec tout ce qu’elle a de touchant et d’absurde“. poste 5 10.04 >12.04 [Compagnie 111 • Aurélien Bory] Plan B Conception et scénographie Aurélien Bory Mise en scène Phil Soltanoff salle Pierre Brasseur Avec Mathieu Bleton, Itamar Glucksmann, Jonathan Guichard, Nicolas durée 1 h.10 Lourdelle • Lumière Arno Veyrat • Musique Phil Soltanoff, Olivier Alenda, Aurélien Bory • Musique additionnelle Ryoji Ikeda, Lalo Schiffrin • Assistant à la mise en scène Hugues Cohen • Technique vidéo Pierre Rigal • Costumes Sylvie Marcucci • Conception technique des décors Christian Meurisse • Décor Christian Meurisse, Harold Guidolin, Pierre Dequivre • Peintures Isadora de Ratuld Production Compagnie 111 - Aurélien Bory, [à la reprise] Le Grand T-Scène conventionnée Loire Atlantique - Nantes, Le Théâtre du Rond-Point - Paris, Théâtre Garonne-Scène européenne - Toulouse, TNT - Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées, L’Usine - Tournefeuille • Avec le soutien du Ministère de la culture et de la communication-DGCA, de la DRAC Midi-Pyrénées, de la Région Midi-Pyrénées, du Conseil Général de la Haute-Garonne, de la Ville de Toulouse, de la Convention Institut Français-Ville de Toulouse et de l’Adami La Compagnie 111 - Aurélien Bory bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas. l’histoire>>>Un plan incliné. Quatre danseurs-jongleurs-acrobates-comédiens. Le but est d’échapper aux lois de la physique et de la gravité. C’est l’impossible Plan B. ce qu’ils en PENsent>>>Intuitif, inspiré, Plan B échafaude avec beaucoup d’esprit une exploration sous tous les angles du plan, à la fois comme forme géométrique et comme surface matérielle. Les comédiens, qui sont aussi acrobates, jongleurs et même musiciens, se l’approprient peu à peu. >Hugues Le Tanneur, Aden Entre les lois de la pesanteur et l’illusion, l’exploration des rapports entre la jonglerie, l’acrobatie, et les contraintes de l’espace : plaisir et émerveillement, un contentement qui surprend et comble à la fois. >Fabienne Arvers, Les Inrockuptibles Plan B Une féerie à consommer sans modération, qui fait l’unanimité, aux quatre coins du monde, des petits et des grands de 7 à 77 ans. Une démonstration génialissime qui impose, d’une seule voix, une preuve percutante : la vie n’est autre qu’un jeu d’enfant. >Manon Hericher, Fragil L’extraordinaire légèreté de la gravité suspendue. Grande leçon de cirque. Où le génie d’Aurélien Bory et de Phil Soltanoff a fait de la gravité un partenaire original et inattendu. Pas de démonstration de virtuosité, ni de simple succession de numéros hétérogènes. Une belle idée. >Jean-Jacques Delfour, Le Monde Recherche sur l’espace, les surfaces et la ligne, Plan B, de la Compagnie 111, est construit autour d’une structure de plan incliné amovible et glissante, pente ou façade sur laquelle les hommes courent et se croisent. Ses mutations, comme celles d’un corps gangrené, scandent les altercations entre ces hommes solidaires ou concurrents. >Bruno Massi, Libération © A. Bory
TNNSAISON2013>14PAGE25 © V. Beaume © V. Beaume © M. Wholrab © F. Moreau L’Insommante L’Étranger La fin du monde est pour dimanche poste 5 16.04 >19.04 salle Michel Simon durée 50 mn L’Insomnante Écriture et jeu Claire Ruffin Scénographie et aide à l’écriture Camille Boitel • Manipulation Camille Boitel et Robin Decourcy, en alternance • Composition musicale et jeu Catherine Exbrayat • Lumière Claire Childéric • Photographies Vincent Beaume • Aide à la construction Thomas De Broissia, Marion Lefèbvre, Céline Perrigon • Production L’insomnante / si par hasard • Aide à la création de la Ville de Marseille, du Ministère de la Culture - DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur et de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur Soutiens et accueils en résidence Théâtre Romain Rolland – Villejuif, Espace Périphérique - Paris, Vélo Théâtre – Apt, la Gare Franche – Marseille, Théâtre de Fontblanche – Vitrolles, La Passerelle - Scène nationale de Gap et des Alpes du Sud l’histoire>>>Sur le plateau, il y a un lit, un tas d’oreillers et un plafond d’oreillers suspendus. Trois personnages habitent les lieux. Une insomniaque se débat avec son lit, une chanteuse-violoncelliste accompagne ses errances, et un homme au-dessus du plafond largue régulièrement différentes choses susceptibles de l’aider à dormir. C’est une suite d’insomnies. Une suite pour insomniaque. Variations autour de l’impossibilité de se coucher dans un lit. Le langage physique s’invente à partir de sensations réelles liées à l’insomnie, développées et répétées. Ce qu’ils en disent>>>La nuit, parfois, je ne dors pas. Ça bruisse, ça s’agite, sans visage, juste du grouillant sans nom, qui ne veut pas me laisser tranquille. L’insomnie, je la sens qui se faufile en moi et partout. Je ne parviens pas à la retirer, à me retirer. Je reste là. Obligée mais absente dans le vertigineux, immobile, saisie, suspendue, épuisée jusqu’à ce que le jour vienne… Faire de l’insomnie une source. Extraire de cet espace inutilisable autre chose que de l’épuisement. Sortir l’insomnie de son espace intime, la partager, la jouer. Construire à partir de cet espace ruiné un langage artistique aux formes multiples. Laisser cette pourriture fertiliser d’autres espaces. De ce désir naît une figure : L’Insomnante. >Claire Ruffin Séquences : Le lit entre, il a deux jambes, il avance, titube et s’écroule. Elle allume, éteint, allume, éteint encore. Une main traverse le plafond, largue quelques grains de sable. Ça n’endort pas. Son lit l’aspire lentement, elle y disparaît entièrement. Le plafond penche. Le tas d’oreillers se déplace. En émergent une bouche, des mains, un violoncelle. Une grande mécanique de boîte à musique s’enclenche, tout se met à tourner. Le plafond devient mur. Des réveils descendent du plafond, sonnent. Elle se lève, s’écroule, en boucle. Les oreillers tombent un par un et ensevelissent le plateau. >Autour de... Atelier d’écriture théâtrale avec présentation au public poste 5 23.05 >24.05 salle Pierre Brasseur [Emio Greco / Pieter C. Scholten] L’Étranger D’après Albert Camus Conception, scénographie, lumière et son Emio Greco et Pieter C. Scholten Création • Avec Emio Greco [distribution en cours] • Production Théâtre du Jeu de Paume – Aix-en-Provence, Marseille-Provence 2013 - Capitale européenne de la Culture, Ickamsterdam / Emio Greco | Pieter C. Scholten l’histoire>>>Un héros, Meursault, qui refuse de justifier ses actes et se retrouve immanquablement en conflit avec les normes sociales et donc avec les institutions chargées de les faire respecter. Pas d’adaptation, de transcription, de traduction dans ce travail chorégraphique mais le rendu, pour ainsi dire organique, de la chaleur caniculaire d’un été et de la lumière éblouissante de cette Algérie encore colonisée. Imaginons un univers clos, quasiment carcéral, dans lequel un homme, confronté à la normalité, suffoque, étouffe, se débat et cherche sa liberté. Ce qu’ils en disent>>>Qu’est-ce qui, dans le texte de Camus, a retenu votre attention pour cette mise en dialogue de la littérature et de la danse ? En premier lieu, la question de l’absurdité. Des valeurs conventionnelles, normales aux yeux de tous, ne sont pas évidentes, pas même compréhensibles pour le personnage de Meursault. Le fait d’assister aux funérailles de sa mère, par exemple… Sans même le vouloir, presque malgré lui, il est révolutionnaire ! C’est l’élément central pour moi : le caractère révolutionnaire de l’absurdité. Or il y a là quelque chose qui fait écho à la force de la danse. Le corps est absolument concret, c’est ce qu’il y a de plus réel en nous, et pourtant ce qu’il dit nous échappe, échappe à la réalité. Avez-vous commencé à penser à la scénographie de cette réflexion “en corps“ ? Pieter C. Scholten et moi avons surtout commencé à penser à la lumière. L’éblouissement joue un rôle central dans le texte de Camus. Nous aimerions créer un environnement de lampes répondant à certaines impulsions rythmiques du corps, de façon à ce que l’engagement corporel provoque des sortes de signaux, d’interférences lumineuses qui peuvent aussi nous renvoyer à la folie. >Entretien avec Emio Greco réalisé par Marie Chavanieux, La Terrasse – Décembre 2012 poste 5 5.06 >7.06 salle Pierre Brasseur durée 1 h.20 La fin du monde est pour dimanche Texte et jeu François Morel Mise en scène Benjamin Guillard Scénographie, lumière et vidéo Thierry Vareille • Effets vidéos, postproduction Étienne Waldt • Assistant à la lumière Alain Paradis • Musique Antoine Sahler • Son Mehdi Ahoudig • Costumes Christine Patry • Chorégraphie Lionel Ménard • Costumes réalisés par l’Atelier Les Vertugadins • Voix du chœur Lucrèce Sassella, Karine Sérafin, Jean-François Novelli • Production Les Productions de l’Explorateur, La Coursive - Scène nationale de La Rochelle, Le Théâtre de la Pépinière – Paris, La Scène nationale d’Albi avec le soutien du Pôle Culturel – Commune d’Ermont et du CADO – Orléans l’histoire>>>Promettez-moi de ne pas rire : je rêve d’un spectacle existentiel. Oui, allons-y, ne nous gênons pas, ne nous mouchons ni du pied, ni du coude, il s’agirait d’un spectacle traitant de la vie, de la mort, autant dire que je deviens ambitieux avec l’âge. Justement, il y sera question de l’âge et du temps qui passe, et aussi de la recherche du bonheur. Il y sera forcément question de la déchéance, des amours impossibles et d’autres sujets aussi délicieux. Oui, je rêve d’un spectacle existentiel : promettez-moi de rire ! >François Morel – Avril 2012 Ce qu’ils en PENsent>>>Seul en scène, François Morel métaphorise sur le temps qui passe. Il y a souvent, dans son regard sur la vie, un petit côté mécanique qui coince. Mais il y a aussi de francs éclats de rire, quand par exemple François Morel raconte la naissance de Jésus, à sa manière, totalement mécréante. Et il y a, surtout, cette humanité magnifique, comme une cicatrice à vif qui ravive le bonheur perdu, les occasions manquées, le sentiment d’incomplétude, toujours prêt à venir distiller son venin, et à rappeler le satané écoulement du temps. Il faut voir François Morel déguisé en Janine, une femme qui sirote allègrement du vin cuit et parle à une photo de Sheila, son idole. Si vous cherchez une réponse douce comme la consolation d’un soir, allez voir François Morel. >Brigitte Salino, Le Monde De la plume de son stylo trempée dans un humour poétique, l’artiste croque des portraits de gens perdus dans une vie trop vaste pour eux. C’est irrésistiblement désopilant. Une galerie de portraits, tous superbes, à la fois drôles et touchants. François Morel, comédien, propose un univers théâtral réjouissant. Une mimique, une rupture de ton, un geste, et nous voilà embarqués dans son imaginaire. La mise en scène, fluide et poétique, de Benjamin Guillard est admirable. >Marie-Céline Nivière, Pariscope
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