TNN-journal-2013-2014-web - Théâtre National de Nice

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Anthéa - Antipolis Théâtre d’Antibes • 260 Avenue Jules Grec • Antibes • T 04 83 76 13 00 • www.anthea-antibes.fr
© P. Ito
© C. Raynaud de Lage
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© M. Quinones
Des Fleurs pour Algernon Roméo et Juliette
Les Mystères de Paris Dom Juan Le Cavalier seul
poste 4
7.12
>8.12
salle Jacques Audiberti
durée 1 h.20
Des Fleurs pour
Algernon
D’après Daniel Keyes
Adaptation de Gérald Sibleyras
Mise en scène Anne Kessler de la Comédie-Française
Avec Grégory Gadebois • Scénographie Guy Zilberstein • Lumière Arnaud Jung • Son Michel Winogradoff
Production Atelier Théâtre Actuel
l’histoire>>>Charlie Gordon, un jeune simple d’esprit, apprenti dans une boulangerie, suit parallèlement
des cours d’alphabétisation. Un jour, des médecins apprentis sorciers lui proposent une opération du cerveau
qui doit lui permettre de rattraper son retard mental, cette intervention ayant réussi avec une souris de
laboratoire nommée Algernon. L’opération est un succès. Commence alors le combat pacifique entre Algernon
et Charlie sur fond de découverte du savoir, de l’intelligence, de la connaissance, de l’amour.
ce qu’ils en pensent>>>Assis sur un fauteuil d’handicapé, sans presque bouger, l’acteur se transforme
devant nous. C’est imperceptible et très subtil. À la fois sensible, émouvant, prodigieux. Et d’une grande
force. Un vrai coup de cœur. >Sylviane Bernard-Gresh, Télérama
À travers le personnage de Charlie, Anne Kessler met l’intelligence sur le plateau. Grégory Gadebois s’en
empare à bras-le-cœur, donne tension et émotion au récit. L’ex-pensionnaire de la Comédie-Française illumine
son personnage de l’intérieur, avec une infinie douceur, il est ce garçon innocent, pudique, poignant.
>Annie Chénieux, Le Journal du Dimanche
Seul en scène, Grégory Gadebois confirme qu’il est l’un des plus brillants acteurs de sa génération. Il interprète
un personnage complexe s’il en est, celui d’un jeune handicapé mental opéré par des docteurs Frankenstein
qui lui donneront l’espoir de battre enfin la petite souris Algernon, avant de retomber à son niveau de
départ, sans rémission, une fois l’illusion de l’opération envolée. Dans cet exercice de haute voltige, suspendu
au-dessus du vide, Grégory Gadebois est impressionnant. >Jack Dion, Marianne
poste 4
19.12
>20.12
Roméo et Juliette
William Shakespeare
Traduction Pascal et Antoine Collin
Mise en scène, adaptation, scénographie, chorégraphie
David Bobee
salle Jacques Audiberti
durée 2 h.30
Avec Juliette Roudet, Arnaud Chéron, Véronique Stas, Hala Omran, Jean
Boissery, Pierre Cartonnet, Edward Aleman, Wilmer Marquez, Radouan
Leflahi, Serge Gaborieau, Pierre Bolo, Marc Agbedjidji, Alain d’Haeyer, Thierry Mettetal • Collaboration
artistique et lumière Stéphane Babi Aubert • Musique Jean-Noël Françoise, en collaboration avec Arnaud
Léger, Grégory Adoir • Musiques live Alain d’Haeyer, avec la participation de Hala Omran, Radouan Leflahi
Vidéo José Gherrak • Costumes Marie Meyer • Scénographie, construction des décors, ateliers Akelnom
Salem Ben Belkacem • Assistante à la mise en scène Sophie Colleu • Collaboration à la chorégraphie Pierre
Bolo • Production Rictus, Les Subsistances - Lyon, Biennale de la Danse - Lyon, L’Hippodrome - Scène
nationale de Douai, Festival Automne en Normandie, CNCDC Châteauvallon, Scène nationale 61 - Alençon,
Théâtre de Charleville-Mézières avec le soutien du Théâtre de Caen
l’histoire>>>La cité de Vérone est en proie aux rixes qui opposent Montaigu et Capulet. Un soir de bal,
Roméo Montaigu danse avec Juliette Capulet. Ils tombent éperdument amoureux. C’est autour de leurs
cadavres enlacés que les familles mettront fin à leur haine.
ce qu’ils en PENsent>>>Une version physique et clairement érotique qui met le corps au cœur de
l’intrigue, sans rien perdre de la puissance poétique et narrative de la pièce de Shakespeare. >L’Alsace
Entre les braises des sentiments et le feu du carnage, David Bobee offre un brasier de corps échaudés dans
une chorégraphie moderne célébrant la force du texte de Shakespeare et ses liens avec le monde
d’aujourd’hui. >Poly
Une scénographie incandescente travaillée à partir du cuivre. Dans un décor aux motifs orientaux, Roméo
et Juliette s’enflamment et leurs clans s’embrasent. Au pied des tours, les bandes rivales s’affrontent, les
haines raciales et religieuses sont attisées par cette irruption de la liberté amoureuse dans l’ordre social.
>Veneranda Paladino, Reflets
poste 4
17.01
Représentation
scolaire
salle Jacques Audiberti
Dom Juan
Molière
Mise en scène Gilles Bouillon
Dramaturgie Bernard Pico
Avec Frédéric Cherboeuf, Jean-Luc Guitton, Cassandre Vittu de Kerraoul,
Gérard Hardy, Cyril Texier, Xavier Guittet, Kevin Sinesi, Blaise Pettebone,
Nelly Pulicani, Odile Ernoult • Scénographie Nathalie Holt • Costumes Marc Anselmi • Lumière Marc
Delamézière • Musique Alain Bruel • Assistante à la mise en scène Albane Aubry • Construction du décor
Équipe technique du CDR de Tours sous la direction de Pierre-Alexandre Siméon • Production CDR de Tours avec
le soutien de la DRAC Centre, de la Région Centre, du Conseil Général d’Indre-et-Loire (Jeune Théâtre en
Région Centre), du DIESE # Rhône-Alpes, du Fonds d’insertion PSPBB/ESAD et la participation artistique
de l’ENSATT.
l’histoire>>>Dom Juan, jeune noble vivant en Sicile accompagné de son fidèle valet Sganarelle, multiplie
les conquêtes amoureuses, séduisant les jeunes filles nobles et les servantes avec le même succès. Ses
conquêtes lui valent des ennemis et des duels auxquels il ne se dérobe pas.
Ce qu’ils en disent>>>Je souhaite faire entendre Molière dans un espace de jeu contemporain – tout
en suggérant la couleur et la distance du temps qui a passé. En me mettant au travail avec Dom Juan, je me
souviens avec émotion de Louis Jouvet, qui a été véritablement l’inventeur du Don Juan des temps modernes.
Ce qui me passionne : la gaieté, l’appétit de vivre (et l’inquiétude) du personnage s’incarnant dans la jubilation,
le survoltage, les ombres et les lumières de la théâtralité la plus concrète, la plus sensible, la plus sensuelle.
>Gilles Bouillon
poste 4
21.02
Représentation
scolaire
salle Jacques Audiberti
Les Mystères de Paris
D’après Eugène Sue
Mise en scène William Mesguich
Avec William Mesguich, Sterenn Guirriec, Zazie Delem, Jacques Courtès,
Julie Laufenbuchler, Marie Frémont, Romain Francisco • Assistante à la
mise en scène Charlotte Escamez • Son Vincent Hulot • Lumière Mathieu
Courtaillier • Costumes Alice Touvet assistée de Marion Harre, Emilie Roy • Scénographie et accessoires Anne
Lezervant • Maquillages Eva Bouillaut assistée de Noémie Beucler • Production le Théâtre de l’Etreinte, le
Pôle Culturel d’Alfortville, Le Théâtre de l’Ouest Parisien - Boulogne-Billancourt • Avec la participation
artistique du Jeune Théâtre National • Avec soutien de la SPEDIDAM et du Théâtre Victor Hugo - Bagneux
l’histoire>>>Déguisé en ouvrier, Rodolphe, grand-duc de Gérolstein, parcourt les bas-fonds de Paris pour
venir en aide aux miséreux. Il devient le protecteur de Fleur-de-Marie, jeune orpheline. Les déambulations
parisiennes du héros sont l’occasion de multiples rencontres.
Ce qu’ils en disent>>>Ce roman d’aventures, à tiroirs et à suspense est vertigineux. Nous avons voulu
raconter au théâtre le Paris du XIX e siècle, métaphore de notre Paris actuel et de toutes les mégapoles mondiales.
>William Mesguich
Ce qu’ils en pensent>>>William Mesguich a réussi à garder l’aspect rocambolesque et parfois tragicomique,
des mésaventures de l’héroïne jouée par une Sterenn Guirriec lumineuse. Et hèle, à juste titre, le
spectateur pour attirer son attention sur des épisodes clefs. >Le Figaro
poste 4
16.05
Le Cavalier seul
Jacques Audiberti
Mise en scène Marcel Maréchal
Création • Avec Marina Vlady, Marcel Maréchal, Mathias Maréchal,
salle Jacques Audiberti
Emmanuel Dechartre, Antony Cochin, Michel Demiautte [distribution en
durée 2 h.30
cours] • Dramaturgie François Bourgeat • Assistant à la mise en scène
Antony Cochin • Costumes Cidalia Da Costa • Éléments scéniques Thierry Good • Lumière Jean-Luc
Chanonat • Production Compagnie Marcel Maréchal
l’histoire>>>Au XI e siècle, le chevalier Mirtus, valeureux colosse et Provençal intelligent, part pour la
Croisade. Il arrive à Byzance où règne l’autocrate Théopompe III et l’impératrice Zoé. Mirtus est un extraordinaire
séducteur, on est prêt à lui offrir l’Empire. Mais il veut atteindre le Saint-Sépulcre. Passe un homme coiffé d’une
couronne d’épines, bientôt arrêté par la police. Est-ce le Christ ou un vagabond ?
ce qu’ils en DIsent>>>Remonter Le Cavalier seul, c’est pour moi revisiter entièrement une œuvre
qui me hante depuis des décennies. Une œuvre qui ne ressemble à aucune autre, et de faire redécouvrir un
poète, frère des Élisabéthains, qui se joue des conventions du langage avec un tel art du baroque qu’il
faudrait inventer pour lui le mot “baroxysme” ! C’est enfin remettre en pleine clarté, comme peu d’œuvres
théâtrales ont su le faire, ce rapport de fascination-haine qui lie Occident et Orient. Aujourd’hui plus que
jamais, la mise en théâtre de cette parole prophétique s’impose. >Marcel Maréchal