TNN-journal-2013-2014-web - Théâtre National de Nice

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© Cie V. Colin
© Ph. Delacroix
© C. Mercadier
Bouvard et Pécuchet Invisibles Moby Dick
poste 4
26.03
>29.03
salle Michel Simon
durée 1 h.10
Bouvard et Pécuchet
D’après Gustave Flaubert
Adaptation et mise en scène Vincent Colin
Avec Roch-Antoine Albaladéjo, Philippe Blancher • Création sonore Thierry
Bertomeu • Production Espace Jean Legendre - Scène nationale de l’Oise
en préfiguration, Compagnie Vincent Colin
l’histoire>>>Les aventures cocasses de deux Parisiens, écologistes avant l’heure, qui s’installent à la
campagne pour mettre en pratique des théories apprises dans les livres. Ils vont tester les lois de la
botanique, de l’astronomie, du jardinage, les principes de la pharmacopée, de l’élevage, les sciences de
l’éducation, les mystères de l’amour, et plus encore...
ce qu’ils en DIsent>>>Deux acrobates du verbe, du geste et de la vie, se découvrent, s’associent et
développent ensemble une activité encyclopédique aussi vaste que vaine. Deux comédiens, tels deux
danseurs, deux virtuoses sur un plateau entièrement vide. Gilbert and George, le couple célèbre d’artistes
plasticiens, nous inspire dans la manière d’aborder la vie de ces deux protagonistes : ressemblance,
extravagance, complémentarité et inventivité. Nous pensons aussi à tous ces tandems qui, un beau jour,
décidèrent, à la manière de Bouvard et Pécuchet, d’associer leurs talents pour le meilleur et pour le pire :
de Don Quichotte et Sancho Panza à Laurel et Hardy, en passant par les frères Goncourt, Gault et Millau, Tom
et Jerry... et bien d’autres. Cette “encyclopédie de la bêtise humaine“ mise en scène, est à la fois grave et
drôle, profonde et insignifiante, philosophique et burlesque. >Vincent Colin - Octobre 2011
ce qu’ils en PENsent>>>Vincent Colin condense en une heure ce tour des savoirs encyclopédiques
mal digérés. Il a la malice de confier à un bruitage gaillard (mais au rythme musical raffiné) le résumé
sonore des expériences et échecs des deux compères. Les excellents Roch-Antoine Albaladéjo (Bouvard) et
Philippe Blancher (Pécuchet) sont assis face micro devant des pupitres, tels deux concertistes sans filet.
Leur impassibilité, leur obstination dans la déroute, leur ridicule (et même leur sottise…) sont touchants.
>Odile Quirot, Le Nouvel Observateur
Composé de deux sièges nantis d’étagères secrètes d’où jaillissent des accessoires, le dispositif exprime
à merveille le fonctionnement enfantin de nos héros, deux délicieux nigauds. Mis en scène par Vincent Colin,
Philippe Blancher le pointu et Roch-Antoine Albaladéjo le rond donnent corps au couple mythique,
increvable allégorie de la bêtise au bras de l’amitié et friandise délectable pour les amateurs de théâtre.
>Laurence Liban, L’Express
poste 4
17.04
>18.04
Invisibles
Texte et mise en scène Nasser Djemaï
Avec David Arribe, Angelo Aybar, Azzedine Bouayad, Kader Kada, Mostefa
Stiti, Lounès Tazaïrt et la participation de Chantal Mutel • Dramaturgie
salle Pierre Brasseur
Natacha Diet • Assistante à la mise en scène Clotilde Sandri • Musique
durée 1 h.40
Frédéric Minière, Alexandre Meyer • Scénographie Michel Gueldry • Lumière
Renaud Lagier • Vidéo Quentin Descourtis • Costumes Marion Mercier • Maquillage Sylvie Giudicelli • Production
MC2 : Grenoble, Maison de la Culture de Bourges, Le Granit – Scène nationale de Belfort, Repères – groupe de
création artistique, Théâtre Liberté - Toulon, Théâtre Vidy-Lausanne, Le Domaine d’Ô - Montpellier • Avec le
soutien du Centquatre - Paris • La Cie Repères est subventionnée par la DRAC Rhône-Alpes, la Région
Rhône-Alpes, le Conseil Général de l’Isère et la Ville de Grenoble. • Le texte Invisibles, la tragédie des Chibanis a
reçu l’Aide à la création du Centre National du Théâtre, le soutien de la SACD à l’auteur de l’Association
Beaumarchais. • Texte publié aux Éditions Actes Sud-Papiers
l’histoire>>>En quête de son père inconnu, un jeune homme, à la mort de sa mère, va découvrir l’existence
des Chibanis (“cheveux blancs“ en arabe), travailleurs immigrés venus d’Afrique du Nord, à jamais éloignés
du pays natal.
ce qu’ils en DIsent>>>Parler de ces Chibanis venus d’Afrique du Nord, après la seconde guerre
mondiale, c’est remonter soixante années d’histoire, et devant un tel chantier il fallait faire un choix. Tout
le monde connaît la souffrance de ces hommes et l’exploitation industrielle dont ils ont fait l’objet. Devant
ma page blanche, un puits sans fond. Des ombres m’attendaient les bras ouverts. J’ai fait le choix de parler
uniquement des hommes venus en France sans leur famille. La vie de ces Chibanis est une double tragédie :
l’arrachement à la terre natale, à la famille, pensant fuir une misère pour finalement en trouver une autre
plus froide encore. J’avais besoin d’une mémoire apaisée pour débarrasser ces hommes de leur image de
victime. >Nasser Djemaï
ce qu’ils en PENsent>>>Nasser Djemaï a réussi un pari trop rare dans le théâtre français : entrer
dans le vif d’un sujet de société, appuyer là où ça fait mal et faire rire en même temps.
>Clarisse Fabre, Le Monde
Nasser Djemaï a écrit et mis en scène Invisibles, où s’allient avec bonheur la justesse sociologique et un
lyrisme pudique. Récit initiatique mené sur un mode poétique indéniable, sous lequel se faufile en sourdine
une réflexion d’ordre politique irréfutable. La réalisation d’Invisibles, témoigne à l’envi de l’essence du
talent de Nasser Djemaï. >Jean-Pierre Léonardini, L’Humanité
On suit avec une intensité peu commune et une conscience douloureuse cette Tragédie des Chibanis. Quand
le théâtre dit le monde mieux qu’un documentaire, c’est qu’il rime avec art. Bravo Nasser Djemaï.
>Philippe Chevilley, Les Échos
De souvenirs entendus en paroles récoltées, Nasser Djemaï a reconstruit la mémoire des immigrés des
Trente Glorieuses. Fort de cette palette bien fournie, il a pu enrichir ces silhouettes jusqu’à en faire de vrais
personnages de théâtre. Tous très charnellement présents, les acteurs nous racontent aussi une autre
histoire : leur vie entre langues française et arabe, qu’ils font résonner sur scène en une harmonieuse
partition. >Emmanuelle Bouchez, Télérama
poste 4
21.05
>24.05
Moby Dick
Herman Melville
Adaptation Fabrice Melquiot
Mise en scène Matthieu Cruciani
salle Michel Simon
Création • Avec Émilie Capliez, Yann Métivier, Philippe Smith, Arnaud
durée estimée 1 h.
Bichon, Sharif Andoura • Assistante à la mise en scène Tunde Deak
Scénographie Marc Lainé • Lumière Bruno Marsol • Son Clément Vercelletto • Photos et vidéo Aurélie Pétrel
Costumes Claide Risterucci • Ateliers décor et costumes La Comédie de Saint-Étienne • Production La
Comédie de Saint-Étienne – CDN, Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – CDN, Compagnie The Party • [Spectacle
tout public à partir de 8 ans]
l’histoire>>>Ishmaël, le narrateur, attiré par la mer et le large, décide de partir à la chasse à la baleine.
Il embarque sur le Pequod, baleinier commandé par le capitaine Achab. Achab recherche Moby Dick, un
cachalot blanc d’une taille impressionnante et particulièrement féroce, qui lui a arraché une jambe par
le passé. Il emmène son équipage dans un périple autour du monde à la poursuite du cachalot dont il a
juré de se venger. Le Pequod finira par sombrer en pleine mer, en laissant Ishmaël seul survivant, flottant
sur un cercueil.
ce qu’ils en DIsent>>>La passion que nous partageons pour le roman Moby Dick, Fabrice Melquiot
et moi-même, est comme remontée des enfances, et éclairée par l’âge adulte. Elle date d’un âge où
s’embarquer sur un bateau est comme s’embarquer pour l’avenir. C’est le grand ailleurs du monde des
adultes, un horizon mouvementé que l’on désire et que l’on craint lorsqu’on est enfant.
C’est le goût de se faire peur, un peu, et de se rêver aventurier, beaucoup. Le goût des possibles et des devenirs.
Voilà le projet qui nous anime. Tout d’abord, faire pièce de théâtre d’un roman immense, passer du conte au
dialogue, du silence de la lecture au tumulte incessant d’un équipage en mer, c’est répondre à l’aventure par
une autre aventure, théâtrale, mais c’est aussi retrouver l’émotion d’une lecture première, confronter nos
savoirs à nos passions enfantines. Ensuite faire théâtre d’une aventure maritime, faire entrer l’océan et ses
plaines liquides, homériques, son ciel immense et ses cachalots géants, ses temples d’eau, ses tempêtes,
la foule bigarrée et pleine de force d’un équipage sur un plateau de théâtre. C’est un vrai défi de
représentation, une invitation au voyage et à l’imaginaire de tous, créateurs comme spectateurs. C’est
comme un exercice de cartographie. Nous tenterons de nous approcher du mythe, comme d’autres du soleil,
pour tenter de comprendre. >Matthieu Cruciani - Novembre 2012
Adapter Moby Dick au théâtre est une entreprise impossible et indispensable. Impossible, parce qu’on
n’enferme pas sept cents pages de roman dans une heure de théâtre. Le lieu où l’on cherche à jouer, c’est
bel et bien l’espace mental du spectateur. Et ce que l’on cherche à faire jouer, c’est un chœur de marins qui
cherche tout un monde, le monde entier, dans une baleine blanche. Moby Dick est un roman total, roman
d’aventures et grand livre métaphysique, réflexion sur l’humain et ses aspirations, sur l’Amérique et son
vieux mythe dévorateur, sur l’Ouest splendide et sanguinaire, de côtes noires et de désert de vagues.
La baleine hante le livre comme un Sioux devant la Terre promise. Au théâtre de répondre à cette faim
d’aventures intérieures, avec l’intelligence et les moyens qui lui sont propres. >Fabrice Melquiot - Novembre 2011