TNN-journal-2013-2014-web - Théâtre National de Nice

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PAGE22TNNSAISON2013>14 © S. Van Hesteren © G. Perret © S. Bocquet Lebensraum Ma vie, autobiographie... Petits chocs des civilisations Lebensraum Jakop Ahlbom Conception et jeu Jakop Ahlbom, Reinier Schimmel, Silke Hundertmark, Leonard Lucieer et Ralph Mulder poste 5 poste 5 16.10 >17.10 salle Pierre Brasseur Musique Alamo Race Track • Décor Douwe Hibma, Jakop Ahlbom Dramaturgie Judith Wendel • Création poupée Robs Propshop • Production en accord avec Drôles de Dames, André Gintzburger, Global Performing Arts Group [GPAG] et Stitching Pels/Jakop Ahlbom • Avec le soutien de la Ville d’Amsterdam et du Performing Art Fund [NL] l’histoire>>>Deux ingénieux personnages partagent un minuscule appartement. Pour pallier au manque d’espace, ils inventent des usages multiples pour chaque objet qui les entoure ; le lit devient piano, l’étagère se transforme en frigo... Mais il leur manque une chose : une femme. Ils créent alors une femmemachine qui, sitôt née, sape leur univers millimétré et introduit dans leur système une énorme bousculade, sans doute le prix de la liberté. Composé de trois mimes et deux musiciens, Lebensraum rappelle l’univers de Buster Keaton et nous entraîne dans un monde délirant et étourdissant. ce qu’ils en disent>>>J’essaie de franchir les frontières du réel et de créer le monde de l’inconscient. Dans mes productions, j’attire les spectateurs dans un monde merveilleux. Je fais appel à leurs émotions, leur imagination, leurs rêves, leurs cauchemars, leurs peurs. Afin qu’ils soient de nouveau capables de regarder le monde autour d’eux avec un sentiment d’émerveillement. La réalité s’en trouve bouleversée. >Jakop Ahlbom Ce qu’ils en pensent>>>Un chaos rigoureusement mis en scène et en musique. Jakop Ahlbom crée un théâtre physique et visuel, où illusionnisme et acrobatie appartiennent au scénario et où la réalité est constamment manipulée. >Parool Dans Lebensraum, les miroirs sont aussi des fenêtres et le papier peint prépare quelque chose. Le décor se transforme progressivement au fil d’une partition visuelle hallucinante. La routine des deux hommes semble d’abord résister aux effets de la métamorphose. Jusqu’à ce qu’ils créent une poupée-automate. Avec Silke Hundertmark, qui interprète une femme-objet confondante d’efficacité, les trois artistes composent une comédie visuelle et acrobatique tout entière chargée de sens et d’humour. >Annette Embrecht, Volkskrant 5.11>8.11 salle Michel Simon 9.11 salle Pierre Brasseur durée estimée 1 h.30 Ma vie, autobiographie imaginaire Texte, mise en scène et jeu Michel Boujenah Création • Production en accord avec Charley Marouani l’histoire>>>Raconter ma vraie vie ne me plaisait pas et pourtant, c’est à la mode, les confessions. Mais raconter une vie que je n’ai pas eue me fascine. >Michel Boujenah ce qu’ils en disent>>>J’invente ma vie et si je l’imagine, cette vie que je n’ai pas vécue, alors tout est possible. Oui, c’est vrai que le jour de ma naissance le soleil brillait comme jamais, alors qu’il était quatre heures du matin ! Oui, tout est possible quand on invente sa vie. Je peux rêver et refaire mon parcours, je peux faire de moi une personne meilleure. J’ai toujours pensé qu’il était plus passionnant de rêver sa vie que de la vivre. Je vais le faire, mais si tout cela n’était pas entouré de la plus grande dérision possible, ce serait horrible. Alors on va rire, je ferai tout pour ça, puisque je me demande souvent si j’écris pour faire rire ou si je fais rire pour écrire. >Michel Boujenah Ce qu’ils en pensent>>>Chez Boujenah la dérision reste tendre et l’émotion n’est jamais racoleuse. Juste chaleureux et humain, Boujenah n’est que générosité et sincérité. >Michèle Bourcet, Télérama Entre émotion et hilarité, Michel Boujenah nous touche par sa sincérité. Devant le public, il jubile et nous offre un grand moment de générosité. >VSD Michel Boujenah sait prendre une salle comme personne. Il suffit d’un rire décalé ou d’un événement minuscule pour que l’humoriste l’attrape au vol et en fasse le fond de sauce de ses improvisations. Et c’est très drôle. >L’Express poste 5 19.12 >21.12 salle Pierre Brasseur durée 1 h.30 Petits chocs des civilisations Texte et jeu Fellag • Mise en scène Marianne Épin Décor Sophie Jacob • Lumière Philippe Lacombe • Production Volubile productions avec le soutien de la Comédie de Picardie l’histoire>>>Fellag coiffe une toque et transforme l’espace en “cooking show“, une cuisine gigantesque. Et le voilà qui enseigne l’art de réaliser un couscous inoubliable. Il fête la fraternité retrouvée entre les goûts et les couleurs, les frontières et les peuples. ce qu’ils en DIsent>>>Sous le prétexte de ce sondage d’opinion selon lequel le couscous serait devenu le plat préféré des Français, mon personnage, dans cette comédie, suppose que ce résultat est un aveu détourné d’une affection toute nouvelle que les Français ressentent envers les Maghrébins. Comme nous sommes dans un théâtre où l’absurde le dispute au burlesque, le politique au poétique, le propos vire vite et virevolte dans toutes les directions. >Fellag ce qu’ils en PENsent>>>One-man-show incisif, où se croisent les petites histoires et la grande histoire, notamment le passé colonial des pays du Maghreb. Le spectacle se termine sous un tonnerre d’applaudissements. >La Montagne Fellag qui n’a pas de “chapelle” pas plus que de mosquée, cuisine sa petite chorba ou plutôt son couscous sous nos narines. Pendant ce temps, l’exercice sur scène est avant tout une déclaration d’amour sans démagogie à ses deux patries qui ouvre le débat au lieu de le réduire sur ce qui nous fait vivre ensemble dans le conflit comme dans la tolérance. >L’Indépendant L’impact de Fellag vient de sa capacité à manier une forme d’humour tendre. Plus que le choc des cultures, c’est la fécondation d’une tradition par une autre qui l’intéresse. Son ironie s’insinue doucement, comme quand il évoque ce fameux mektoub, le “c’était écrit”, marque du fatalisme oriental, en expliquant que c’est le Prozac du pauvre. Se gardant de tout jugement, il préfère la démonstration par l’absurde, dans un spectacle généreux et rondement mené. >Hugues Le Tanneur, Les Inrockuptibles En une soirée de rires, Fellag fait plus pour le rapprochement entre les peuples qu’un ministre en quelques années. Sous prétexte de nous apprendre à faire le couscous comme sa mère, l’Algérien préféré des Gaulois fait le grand tour de notre histoire commune en partant de son point de vue, ce qui est bien normal. Amusé et amusant, sagace et piquant. >Laurence Liban, L’Express © S. Van Hesteren Lebensraum
TNNSAISON2013>14PAGE23 © M. Etchevarria © D.R. © Mummenschanz Emigrant [Chants du Friûl] Kiddo Mummenschanz poste 5 29.01 salle Pierre Brasseur durée 1 h.10 Emigrant [Chants du Friûl] Conception et textes Nadia Fabrizio Avec Nadia Fabrizio [récit et chant], Katia Fabrizio Cuénot [chant], Philippe Vranckx [guitare], Christophe Jodet [contrebasse] • Chansons Giorgio Ferigo • Musique Pôvolar Ensemble • Collaboration artistique Katia Fabrizio Cuénot • Arrangements musicaux Philippe Vranckx • Travail vocal Nadine Gabard • Lumière Christophe Pitoiset • Son Christian Candeau assisté de Lionel Dupont • Costumes Axel Aust assisté de Kam Derbali • Production TnBA – Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine • Avec le soutien de Bonlieu Scène nationale - Annecy, CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia, Fondo Pier Paolo Pasolini De Casarsa et l’Associazione Culturale Giorgio Ferigo • Avec l’aide des Théâtres de la Ville de Luxembourg l’histoire>>>C’est bien d’histoires dont il s’agit, de courtes fables, de récits chantés, intimes et universels à la fois. Ils témoignent à leur manière d’une émigration, d’un déracinement vu du côté de ceux qui restent. Ces chants, nous les avons faits nôtres, ma sœur et moi. Nous nous en sommes emparées. >Nadia Fabrizio poste 5 22.02 Salle Michel Simon Kiddo [en concert] Avec un timbre de jeune femme qui n’est pas surjoué, Kiddo passe du rayonnement joyeux à la tendresse, voire la tristesse. Where to ? est aussi une réussite par ses qualités d’équilibre entre voix et musique. >Sylvain Siclier, Le Monde ce qu’ils en PENsent>>>Le tour de chant invite à un voyage en terre d’immigration. La nostalgie, la fierté, le travail et le retour souvent rude. Les thèmes des chansons évoquent l’amour et les rêves qui se fracassent. Le chant est pur, comme un hommage à ces émigrés du siècle dernier. >Julie Millet, 20 minutes Nadia Fabrizio interprète avec beaucoup de cœur et d’expression cette collection de chansons qui racontent des destins d’émigrants mais aussi de gens restés sur place, dans cette région du nord de l’Italie perchée dans les montagnes du Frioul. Le tour de chant ne sera pas un moment folklorique, mais un spectacle où les petites histoires locales illustreront la grande histoire sur fond de réel, de vécu et de lucidité. >Joël Raffier, Sud Ouest poste 5 21.03 >23.03 salle Pierre Brasseur durée 1 h.40 avec entracte Mummenschanz [Les Musiciens du silence] Floriana Frasseto et Bernie Schürch Avec Floriana Frasseto, Raffaella Mattioli, Pietro Montandon, Philipp Egli • Production Encore B en accord avec Caramba Spectacles l’histoire>>>Mummenschanz : deux yeux, deux oreilles, une bouche. Un spectacle sans aucun son qui surprend, étonne et fascine. Quarante ans après sa création, Mummenschanz ne ressemble à aucun spectacle. Des masques faits de pâte à modeler, de calepin, de fil de fer ou de papier hygiénique. On les surnomme Les Musiciens du silence, ils font du théâtre sans paroles. ce qu’ils en pensent>>>Du mime, oui, mais hybridé par le théâtre d’objets et la marionnette. Leurs maîtres mots : simplicité et silence. La scène se peuple de mains géantes, de sourires assortis d’yeux ronds, de monstres sensibles. On ressent une joie primitive à se laisser entraîner par ces histoires minimalistes et naïves, faites d’attirance et de répulsion. >Christelle Granja, Libération Les Mummenschanz demeurent des enchanteurs qui réussissent le rare prodige de mettre enfants et adultes dans le même état d’étonnement, d’interrogations, d’émerveillement. À partager en famille ! >Le Figaro Mummenschanz a semé ses pépites de rire sur toute la planète. Un univers métaphysique et délirant : le public crépite de bonheur ! Le paroxysme de l’humour côtoie l’absurde ! Quatre artistes au talent exceptionnel. >La Tribune/Le Progrès Mummenschanz a profondément marqué l’histoire du mime contemporain. Numéros émouvants et burlesques, silhouettes inoubliables, douceur et drôlerie. Leurs spectacles emportent le public de tous les âges. >Mouvement © Mummenschanz Mummenschanz
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