TNN-journal-2013-2014-web - Théâtre National de Nice

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PAGE8TNNSAISON2013>14 Un homme qui dort © L. Blanchet © R. Matthey Portraits crachés © A. Sangaré 33 Monstres poste 2 12.03 >16.03 [Compagnie Hanna R] Un homme qui dort D’après Un homme qui dort de Georges Perec Adaptation Linda Blanchet et Gabor Rassov Mise en scène Linda Blanchet salle Michel Simon Création • Avec Baptiste Amann, Anne Frèches • Assistanat Anaïs Laforêt Musique Anne Frèches • Lumière Alexandre Toscani • Production Théâtre National de Nice – CDN Nice Côte d’Azur, Compagnie Hanna R • Avec l’aide à l’écriture et la recherche dans le cadre du dispositif du CAC de la Région Provence-Alpes-Côte-d’Azur, de la Ville de Nice et du Conseil Général des Alpes-Maritimes • Texte publié aux Éditions Gallimard l’histoire>>>L’aventure du héros de Georges Perec commence par un accident presque anodin. Il a vingt-cinq ans, son réveil sonne mais il ne bouge pas. Il reste dans son lit, il referme les yeux. Il ne bougera pas. Il ne va pas en salle d’examen passer sa licence. Il n’ouvre plus la porte à ses amis inquiets de son absence. Il ne sort qu’à la nuit tombée, “comme les rats, les chats et les monstres”. De cette tentation commune de “ne pas y aller” va naître pour cet homme qui dort la volonté de sortir d’une vie déjà toute tracée. Son objectif : devenir transparent. Ne plus exister pour le reste du monde et vivre en parfaite autonomie, sans les autres. Il veut redevenir le centre du monde, celui sur qui “l’histoire n’a pas de prise”. C’est une quête de liberté dont il s’agit. ce qu’ils en DIsent>>>Ceci est ta vie. Ceci est à toi. Tu as vingt-cinq ans et vingt-neuf dents, trois chemises et huit chaussettes, quelques livres que tu ne lis plus, quelques disques que tu n’écoutes plus. Tu n’as pas envie de te souvenir d’autre chose, ni de ta famille, ni de tes études, ni de tes amours, ni de tes amis, ni de tes vacances, ni de tes projets. Tu as voyagé et tu n’as rien rapporté de tes voyages. Tu es assis et tu ne veux qu’attendre, attendre seulement jusqu’à ce qu’il n’y ait plus rien à attendre. >Georges Perec, Extrait Un homme qui dort Comment vivre aujourd’hui dans un monde qui nous échappe ? Peut-on influer sur le cours de l’histoire ? Le renoncement est-il une solution ? Georges Perec décrit avec beaucoup d’humour une aventure personnelle, concrète et résolument contemporaine : la tentation de vivre par soi-même, de renoncer au monde pour y vivre plus pleinement. Il est rare de trouver un texte qui aborde avec autant de poésie et de justesse la question de l’engagement. Ce jeune homme de vingt-cinq ans se retire du monde avant même d’y avoir goûté. Si son expérience ne semble pas être une révolte, elle répond peut-être à la même angoisse d’exister et à la même volonté de se réapproprier son histoire. J’ai souhaité faire résonner le parcours de cet “homme qui dort” avec celui de jeunes entre vingt et trente ans qui se sont engagés dans des actions collectives. Pour explorer le parcours intime du détachement à la lumière d’une autre tentative de réponse : celle de l’engagement. Peut-être pour y trouver des échos… >Linda Blanchet LA COMPAGNIE>>>La Compagnie Hanna R a été créée en 2007, à l’initiative de la metteuse en scène Linda Blanchet. Textes d’auteurs vivants ou adaptations d’œuvres littéraires grâce à une écriture de plateau, les choix de la compagnie témoignent d’une envie de travailler sur des écritures contemporaines de la scène et d’aborder, à travers des témoignages, des thèmes forts comme l’identité, la mémoire et le rapport au temps. >Rencontre avec l’équipe artistique le vendredi 14 mars à l’issue de la représentation >Autour de... Performance et atelier de pratique théâtrale par Anne Frèches poste 2 9.04 >12.04 [Compagnie Le Grain de sable] Portraits crachés Yves Pagès Adaptation et mise en scène Jacques Laurent salle Michel Simon Création • [Distribution en cours] • Conception vidéo Jean-Claude Fraicher Photographies Robert Matthey • Production Théâtre National de Nice – CDN Nice Côte d’Azur, Compagnie Le Grain de sable, L’Entre-Pont – Nice • Texte publié aux Éditions Verticales l’histoire>>>Des portraits d’anti-héros modernes, absurdes et attachants, sous la forme de courts textes où l’humour se mêle à la gravité. Des personnages qui doivent composer avec toutes les astreintes sociales et économiques que le libéralisme glisse insidieusement sous nos pas. C’est un regard clinique que Yves Pagès porte, sans aucun jugement, sur les fêlures de ses personnages comme l’objectif d’une caméra qui s’attarderait sur un geste qui détonne, sur une démarche particulière, un regard perturbant. ce qu’ils en DIsent>>>Prière d’insérer ces sans dialogue fixe, omis de la première heure, caractères jamais imprimés, pseudos, pré-pilonnés d’office, dyslexiques sexuels, oisifs intercérébraux, incompossibles mutuels, silhouettes hors pagination, alter égaux vécus de trop près, télépathes sur écran, subliminaux du non-dit, cœurs sans cible, intermittents du pestacle, personnages en fin de droits, parieurs stupides, chômeurs interactifs et autres prénoms d’emprunt : Agnès, Fabrice, Lucien, Guy, Suzanne, Edmond… Ce sont des portraits crachés, comme ça, en l’air, et qui devaient un jour me retomber dessus. >Yves Pagès, in Préface de Portraits crachés L’adaptation de Portraits crachés doit donner sa place au corps en mouvement. Partir du texte original, le redécouper pour les parties chorales, garder certains textes en solo pour les intégrer à une chorégraphie de déplacements, démarches, trajectoires croisées. Avoir comme interprètes des danseurs-comédiens. Mettre en résonance ce texte avec l’essai récent de Jérôme Thorel Attentifs ensemble ! L’injonction au bonheur sécuritaire : “Le message d’appel à la vigilance diffusé dans le métro “Attentifs ensemble” est l’un des plus emblématiques de l’ordre sécuritaire qui s’est progressivement mis en place. Un ordre sécuritaire dont l’un des fondements est de considérer que chacun d’entre nous est un coupable en puissance qu’il convient de surveiller en permanence.” L’espace scénique figure le P.C. d’un centre de vidéo-surveillance, chargé de répertorier les comportements de “l’espèce d’individus en liberté surveillée” que l’écriture de Portraits crachés a consignés, d’analyser les comportements déviants ou susceptibles d’entraîner des désordres sociaux. Le spectacle peut se concevoir comme l’inauguration de ce centre de vidéo-surveillance. >Jacques Laurent ce qu’ils en PENsent>>>Yves Pagès empile les fragments, isole les détails, réduit les existences avec une précision de chimiste. >David Caviglioli, Le Nouvel Observateur LA COMPAGNIE>>>Créée à Nice en 1985 par le metteur en scène Jacques Laurent, la Compagnie Le Grain de sable mêle travail de création tout public et jeune public. Elle oriente sa recherche dans le domaine des écritures contemporaines (Jean-Luc Lagarce, Eugène Durif…), et ouvre le champ de ses collaborations à des chorégraphes, musiciens, vidéastes... La compagnie est implantée à L’Entre-Pont, friche culturelle – Halle Spada à Nice, dont elle est l’une des compagnies gestionnaires. >Rencontre avec l’équipe artistique le jeudi 10 avril à l’issue de la représentation poste 2 19.03 >22.03 [Compagnie du dire-dire] 33 Monstres D’après Trente-trois monstres de Lydia Zinovieva Traduction Jacques Imbert Adaptation et mise en scène Sophie de Montgolfier salle Michel Simon durée estimée 1 h.10 Création • Avec Maija Heiskanen, Sophie de Montgolfier • Scénographie Aïcha Sangaré • Son Nicolas Boscovic • Lumière Guillaume Pissembon • Production Théâtre National de Nice – CDN Nice Côte d’Azur, Compagnie du dire-dire, L’Entre-Pont – Nice • Avec l’aide à la création dans le cadre du dispositif CAC de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur • La compagnie est soutenue par la Région Provence- Alpes-Côte d’Azur, le Département des Alpes-Maritimes et la Ville de Nice • Texte publié aux Éditions Harpo & héros-limite - 2009 l’histoire>>>C’est un journal, intime et adressé. Le journal d’une femme. À Véra. Tourmentée par l’idée de la fugacité de la beauté et désireuse de donner au monde son aimée, Véra la fait poser pour trente-trois peintres. Or, les trente-trois portraits adultèrent, rabaissent la beauté du modèle. Si la narratrice est prête aux compromis de la vie, Véra ne les supporte pas. L’art et la vie comme œuvre d’art se détruisent. ce qu’ils en DIsent>>>Il y a les paroles de toutes les femmes chez Véra et chez cette autre femme qui écrit. Il y a l’amante, bien sûr. Il y a la mère et son cri, l’enfant, la jeune enfant. Il y a l’artiste. Les monstres, figures étrangères du destin, traversés par ces voix les subliment : ils créent sens et spectacle. C’est la rencontre inéluctable entre l’art et la vie. Sur scène aussi. Parce que ce soir, deux comédiennes revivront ces mots, ces lumières et ces regards qui ont déjà vécu. Ivres de vie, elles s’entêtent à oublier la fin annoncée par ce temps de l’écrit, ce lieu du théâtre. Elles marchent vers nous, terriblement. Comment transcender l’intime, créer depuis ce qui est intérieur et profond, sans en abîmer le secret ? Lydia Zinovieva, féministe russe, femme excessive et passionnée, écrit une fiction à la première personne pour parler à chacun de cette impossibilité à circonscrire une vie qui échappe forcément. Alors nous nous emparons des clefs et mystères de ce texte de 1907, libres d’y inscrire nos corps et nos histoires, de mettre en jeu nos souvenirs, nos projections et nos chansons. Cette musique vous la connaissez, mais sa couleur a changé, vous l’entendez à nouveau. Les créations sonores de Nicolas Boscovic et la scénographie d’Aïcha Sangaré travaillent sur le souvenir : les matériaux quotidiens, réorchestrés, ouvrent l’espace, déplacent le point de vue. La mise en scène est l’incarnation d’une Véra lointaine qui dirige, les yeux fermés mais contrainte au présent, aimante mais ridicule. Et, tout près de vous, ivre de vie, Maija Heiskanen est cette comédienne qui va tenter d’échapper à ce livre, d’échapper à cette Véra aimante et ridicule, d’échapper à ce monde de masques morts. Par vos yeux, vos yeux de monstres. 33 Monstres cherche cet endroit imperceptible, fugace et dangereux : la frontière entre le réel et le vrai. Il faut que Véra s’inscrive tout entière dans la vie. Mais la vie est vraie et Véra ne voulait pas l’accepter. >Sophie de Montgolfier LA COMPAGNIE>>>Dire-dire : sorte de cornet en cuivre où chacun déverse ses peines et ses joies. [Daniel Danis]. Créée en 2008 à Nice par Élise Clary et Sophie de Montgolfier, la Compagnie du dire-dire est un lieu de rencontre et de création autour d’écritures et de formes contemporaines. En 2009, elle présente Bouli Miro d’après Fabrice Melquiot, en 2011 Neige d’après Maxence Fermine au Théâtre National de Nice. >Rencontre avec l’équipe artistique le vendredi 21 mars à l’issue de la représentation
TNNSAISON2013>14PAGE9 L’École des femmes © D.R. © G. Cittadini Cesi Moi je crois pas ! L’École des femmes Molière • Mise en scène Christian Schiaretti poste 3 poste 3 13.11 >16.11 Création • Avec Robin Renucci, Jeanne Cohendy, Maxime Mansion*, Jérôme Quintard*, Laurence Besson*, Patrick Palmero, Thomas Fitterer, Philippe Dusigne salle Pierre Brasseur [*de la troupe du Théâtre National Populaire] • Scénographie et accessoires durée estimée 2 h. Fanny Gamet • Costumes Thibaut Welchlin • Lumière Julia Grand • Assistant à la mise en scène Maxime Mansion • Production Tréteaux de France, Théâtre National Populaire - Villeurbanne - Centres Dramatiques Nationaux, Conseil Général de l’Eure l’histoire>>>Arnolphe se fait fort de prouver par l’exemple qu’il a trouvé le moyen absolu d’avoir la meilleure épouse au monde et de n’être jamais trompé. Pour ce faire, il a élevé à l’abri du monde sa pupille, Agnès, la gardant dans l’ignorance la plus totale de l’amour et de l’éducation. Agnès, en toute innocence, ne se doute absolument pas des calculs de son tuteur ni de ce projet matrimonial. Elle tombe amoureuse d’un jeune homme, Horace. Amour immédiat et partagé. L’amour donne à Agnès une malice involontaire et de l’intelligence. Elle va trouver le moyen d’échapper à l’emprise d’Arnolphe, qui, pris dans les entrelacs de son propre complot et dépité par l’échec de sa théorie, réalise, trop tard, qu’il est profondément amoureux d’Agnès. ce qu’ils en DIsent>>>Tréteaux de France et Théâtre National Populaire associés : une complicité naturelle au service du public. Cette complicité est toute naturelle. Au-delà de la diffusion, nous voulons proposer des rencontres nouvelles inspirées par nos préoccupations communes d’éducation populaire. Cette ouverture n’est rendue possible que par la permanence des acteurs, acteurs interprètes et citoyens. Nous portons, pour moi le mot “national“, pour Robin le mot “de France“, dans nos sigles, c’est une responsabilité, d’une certaine façon celle de rassembler une communauté autour de la langue de poètes. J’ai déjà parcouru avec la troupe une partie de l’œuvre de Molière, ses débuts. L’École des femmes ouvre la période des grandes comédies de Cour, s’élevant à une dimension supérieure. Car toute l’humanité s’y retrouve. C’est une pièce qui touche une problématique éternelle : l’inquiétude des hommes face aux femmes, le désir de maîtriser le mystère féminin, l’abus de pouvoir des hommes. >Christian Schiaretti - Septembre 2012 >Autour de... Lecture de textes, autour de L’École des femmes, par Robin Renucci et les Comédiens du TNP 10.12 >13.12 Moi je crois pas ! Jean-Claude Grumberg • Mise en scène Charles Tordjman Avec Pierre Arditi, Catherine Hiegel • Scénographie Vincent Tordjman Lumière Christian Pinaud • Musique Vicnet • Costumes Cidalia Da Costa salle Pierre Brasseur Maquillages Cécile Kretschmar • Collaborateur artistique Zohar Wexler durée 1 h.10 Production Théâtre du Rond-Point / Le Rond-Point des tournées, en partenariat avec le CENTQUATRE - Paris et la Compagnie Fabbrica • La Compagnie Fabbrica est financée par le Ministère de la Culture-DGCA, la Région Lorraine, le Conseil Général de Meurthe-et-Moselle, avec le soutien de la Fondation Marc de Lacharrière-Fimalac. l’histoire>>>Un homme, une femme, et le temps qui a fait son œuvre. Fini la séduction, les élans de l’amour naissant. Monsieur et Madame s’affrontent. Ils se cherchent des poux, provoquent leur guerre intestine. Ils conjurent l’ennui familier par les accrocs de la dispute. ce qu’ils en DIsent>>>Moi je crois pas !, c’est une France qui aurait perdu la mémoire. Une France rétrécie comme une île qui aurait peur d’être dévorée par d’étranges animaux étrangers. Une France aux fenêtres fermées qui devine les ombres à l’existence improbable, une France qui oublie qu’elle n’est pas seule. Une France qui s’effraie de cela en toute innocence. Une France en apesanteur. >Charles Tordjman ce qu’ils en PENSENT>>>Catherine Hiegel et Pierre Arditi, ces deux comédiens sont des Stradivarius ! Jean-Claude Grumberg leur a écrit une partition théâtrale minutieuse dans laquelle nos deux virtuoses peuvent tout se permettre. Tel un chef d’orchestre, le metteur en scène Charles Tordjman a dirigé subtilement cette progression harmonique de sentiments. >Marie-Céline Nivière, Le Pariscope Catherine Hiegel et Pierre Arditi forment un couple terrible et attachant. Pierre Arditi, matois, fin, est le partenaire idéal de Catherine Hiegel dans cette pièce originale, enjouée, en un mot, irrésistible. >Nathalie Simon, Le Figaro Arditi et Hiegel livrent une performance à la fois hilarante et touchante. L’auteur, Jean-Claude Grumberg, leur a écrit Moi je crois pas ! une série de savoureuses scènes de ménage qui va comme un gant aux deux comédiens. >Thierry Dague, Aujourd’hui en France poste 3 22.01 >26.01 Le roi se meurt Eugène Ionesco • Mise en scène Georges Werler Avec Michel Bouquet, Juliette Carré, Nathalie Bigorre, Pierre Forest, Lisa Martino, Sébastien Rognoni • Scénographie Agostino Pace • Lumière salle Pierre Brasseur Jacques Puisais • Costumes Pascale Bordet • Conception sonore Jeandurée 1 h.20 Pierre Prevost • Production Théâtre des Nouveautés en accord avec le Théâtre de la Porte Saint-Martin et la Comédie des Champs-Élysées - Paris l’histoire>>>Il y avait dans un pays imaginaire un vieux roi qui croyait tenir dans son poing un pouvoir éternel. Puis un jour, tout bascule dans l’anarchie et dans l’horreur. Le roi doit alors accepter l’inéluctable, le grand rendez-vous avec la mort. Mais va-t-il mourir ? ce qu’ils en DIsent>>>Depuis que nous avons abordé en 1993 notre premier travail sur Le roi se meurt, nous n’avons jamais cessé de nous interroger sur l’œuvre de cet immense dramaturge. Nous avons toujours ressenti la nécessité de repasser par l’innocence et la découverte. C’est avec une certaine “souffrance heureuse“ que nous constations combien Bérenger 1 er s’amusait de nous en nous faisant croire que nous avions enfin pénétré dans le royaume de l’impénétrable. Nous nous remettons aujourd’hui sur le métier, à nouveau remplis d’un fol espoir. >Georges Werler © B. Richebé Le roi se meurt ce qu’ils en PENSent>>>De Ionesco, qui exorcisait ses terreurs d’enfant par le rire et la dérision, Bouquet a fait son frère d’âme, et célèbre avec lui le magnifique et absurde métier de vivre - et de jouer. Michel Bouquet nous entraîne vers la lente acceptation de la mort, dans les magnifiques visions de Ionesco. On sent derrière lui l’ombre de Molière et de Shakespeare réunis. Le roi Bouquet s’amuse avec cette leçon de ténèbres en habits de bouffon. >Odile Quirot, Le Nouvel Observateur Michel Bouquet a bien souvent interprété le rôle, où il est passé maître dans la bouffonnerie comme dans le pathétique. Il apporte au vieux roi des accents tout ensemble enfantins et métaphysiques, comme s’il était passé, déjà, de l’autre côté du temps, de l’autre côté du miroir. Le comble de l’art. Et de l’émotion. >Fabienne Pascaud, Télérama Le corps faussement immobile, le regard aux aguets, terrifiant et farcesque, poignant et halluciné, Michel Bouquet transcende le théâtre, le temps et l’espace, ramenant en permanence à la question existentielle de la mort. >Didier Méreuze, La Croix Une œuvre magistrale. L’immense comédien qu’est Michel Bouquet. Une grande leçon ! >Marie-Céline Nivière, Pariscope
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