TNN-journal-2013-2014-web - Théâtre National de Nice

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Anthéa - Antipolis Théâtre d’Antibes • 260 Avenue Jules Grec • Antibes • T 04 83 76 13 00 • www.anthea-antibes.fr
© M. Kaufhold
© A. Slawinska
© D.R.
© Jaussein
Le Barbier de Séville Une Flûte enchantée Pierrot lunaire Madama Butterfly
Le Barbier de Séville
Gioacchino Rossini
Livret Cesare Sterbini, d’après la comédie de Beaumarchais
Mise en scène Michiel Dijkema
Direction musicale Marc Piollet
poste 5 poste 5
10.10
>11.10
salle Jacques Audiberti
Avec Jonas Gudmundsson, Thomas de Vries, Sharon Kempton, Brett Carter,
Bernd Hofmann, Ute Döring, Erik Biegel, Thomas Braun, Aldomir Mollov, Arnd Maier • Chœur et orchestre
de l’Opéra de Wiesbaden • Costumes Claudia Damm • Chef des chœurs Anton Tremmel • Dramaturgie Karin
Dietrich • Production Hessisches Staatstheater - Wiesbaden
l’histoire>>>À Séville, au XVIII e siècle. Le joyeux barbier Figaro aide le Comte Almaviva à conquérir
Rosina. Mais Rosina est jalousement gardée par le vieux Docteur Bartolo qui compte bien, aidé du sinistre
Don Basilio, épouser sa pupille au plus vite. Que faire pour contrer les projets du vieillard ? Figaro n’est pas
à court d’idées et l’amour de la belle Rosina et du Comte Almaviva finira par triompher.
ce qu’ils en PENsent>>>Ce Figaro est non seulement très brillant du point de vue des voix, mais
il enchante le public par le traitement très particulier de son intrigue, une mise en scène extrêmement
imaginative, des costumes et coiffures pleins d’audace. Il faut le voir et l’entendre ! >Wiesbadener Kurier
Inutile d’être prophète : ce Barbier sera le cheval de bataille de l’année. Le célèbre opéra de Rossini, donné
au Théâtre d’État à Wiesbaden, comble toutes les attentes du public : la vitesse, la couleur, l’esprit et la classe.
>Frankfurter Rundschau
9.11
>10.11
Une Flûte enchantée
D’après Wolfgang Amadeus Mozart
Librement adaptée par Peter Brook, Franck Krawczyk et
Marie-Hélène Estienne • Mise en scène Peter Brook
salle Jacques Audiberti
Avec Roger Padullès, Dima Bawab, Malia Bendi Merad, Betsabée Haas,
Thomas Dolié, Vincent Pavesi, Alex Mansoori, Abdou Ouologuem [distribution
en cours] • Costumes Hélène Patarot avec l’aide d’Oria Puppo • Conseiller artistique Christophe Capacci
Travail corporel Marcello Magni • Chef de chant Véronique Dietschy • Magie Célio Amino • Lumière Philippe
Vialatte • Production C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord - Paris, les Théâtres de la Ville de Luxembourg,
Festival d’Automne à Paris, Attiki Cultural Society - Athènes, Musikfest - Bremen, Théâtre de Caen, MC2 -
Grenoble, Barbican - Londres, Piccolo Teatro - Milano, Lincoln Center Festival - New York • Avec le soutien
du Centre International de Création Théâtrale
l’histoire>>>Sarastro, Grand-Prêtre d’Isis et Osiris, a enlevé Pamina, la fille de la Reine de la Nuit. Tamino,
prince téméraire épris de la princesse, part à sa recherche, accompagné de Papageno l’oiseleur. Pour les
protéger, la Reine de la Nuit leur remet deux talismans contre les dangers : un carillon magique et une flûte
enchantée... À peine les deux amoureux se sont-ils trouvés qu’on les sépare. Au terme de multiples épreuves,
ensemble, Pamina et Tamino sortiront vainqueurs. Le conte se transforme, alors, en une belle histoire
d’amour.
ce qu’ils en PENsent>>>Une Flûte comme rendue au nu des origines – le bambou, le rituel, la musique.
Exit les nymphomaniaques dames de la nuit, les trois garçons anges gardiens... Plus qu’un conte pour enfants,
Brook a voulu restituer l’enfance du conte, l’enfance d’un temps d’avant l’opéra, un temps sur lequel le temps
n’aurait pas de prise – le temps même de Mozart. >Marie-Aude Roux, Le Monde
Peter Brook libère le chef-d’œuvre de Mozart des conventions du genre. Pour faire surgir du livret les émotions
les plus pures. >Aurélien Ferenczi, Télérama
Débarrassée d’une scénographie pour grande scène et servie par des chanteurs heureux d’être si près des
spectateurs, avec lesquels ils jouent d’ailleurs, cette Flûte enchantée est d’une grande beauté et permet de
toucher un public différent. >Éric Libiot, L’Express
poste 5
14.03
>15.03
salle Jacques Audiberti
Pierrot lunaire
Arnold Schönberg
Mise en scène Stefan Grögler
Direction musicale Nicolas Farine
Avec Julia Migenes • Scénographie Dan Roosegaarde • Production Jeune
Opéra Compagnie, Arc en Scènes, Les Visiteurs du Soir
l’histoire>>>Dans une atmosphère tendue aux limites du rêve et de la réalité, Schoenberg a planifié
son œuvre en trois parties, d’après un recueil d’Albert Giraud. La première partie montre le Pierrot ivre de
lune. Dilettante et dandy, il semble errer sous l’astre à la recherche de l’inspiration, non sans tourner en
dérision ses propres fantasmes. Le dernier morceau, La lune malade, est une invocation poignante de sincérité.
La seconde partie dessine un portrait inquiétant et onirique, proche de l’expressionnisme. L’aspect obscur
et sanglant apparaît. Le chemin de croix du Pierrot, condamné par la société bien-pensante, est scandé de
suppliques. La troisième partie retrouve le climat du second quatuor avec son adieu au vieux monde et ses
parfums d’antan.
ce qu’ils en pensent>>>Le projet a du souffle. Ce chef-d’œuvre à la poésie acide et à l’instrumentarium
irisé mélange voix parlée et voix chantée ; il s’inscrit dans un moment clé de l’histoire de la musique qui voit
l’avènement de l’atonalité. Le chef Nicolas Farine s’associe à la mise en scène de Stefan Grögler. Celle-ci
s’appuie notamment sur un dispositif visuel et sonore interactif, inspiré de l’installation Dune de l’artiste
Daan Roosegaarde. Des senseurs font varier l’intensité lumineuse en fonction des impulsions acoustiques...
Stimulant ! >Jonas Pulver, Sortir
poste 5
15.04
>17.04
salle Jacques Audiberti
durée 2 h.40 avec entracte
Madama Butterfly
Musique Giacomo Puccini
Livret Luigi Illica et Giuseppe Giacosa • D’après la pièce de
David Belasco, adaptée d’une nouvelle de John Luther Long
Direction musicale György G. Ràth
Mise en scène et lumière Daniel Benoin
Avec Cellia Costea, Svetlana Lifar, Deborah Leonetti, Walter Fraccaro, Giuseppe Altomare, Steven Cole,
Ramaz Chikviladze, Richard Rittelmann, Jean-Luc Zakine • Décors Jean-Pierre Laporte • Costumes Nathalie
Bérard-Benoin, Françoise Raybaud • Production Opéra de Nice
l’histoire>>>Le lieutenant de Marine américain Pinkerton va épouser Madame Butterfly. Sharpless, le
consul américain à Nagasaki désapprouve le caprice de Pinkerton et la légèreté de son comportement car la
jeune geisha, elle, est sincèrement éprise du lieutenant. Elle décide même de renoncer à la religion de ses
ancêtres et d’adopter la sienne. Pour cela, elle sera reniée par sa famille. Trois ans ont passé. Madame Butterfly,
pleine d’espoir et de confiance, attend toujours Pinkerton. Elle est certaine qu’il hâtera son retour quand il
saura que son enfant l’attend au Japon…
ce qu’ils en pensent>>>Sous la direction de feu de György G. Ràth, l’Orchestre Philharmonique de
Nice est en pleine forme, nuançant aussi bien les vagues du lyrisme puccinien que les envolées des solistes.
Et le chœur de l’Opéra se surpasse. En prise de rôle, la soprano roumaine Cellia Costea est une Cio-Cio-San
aux aigus radieux, à la douceur confiante. Le Pinkerton du ténor italien Walter Fraccaro est clairement
montré comme cynique. La suavité du duo d’amour, et l’appel final à la femme qu’il a tuée, n’en sont que
plus prenants. Une reprise s’impose ! >Bruno Villien, Opéra Magazine
Non, vous ne retrouverez pas dans cette Madama Butterfly la vision traditionnelle du printemps japonais et
des cerisiers en fleurs. On est en plein drame. Et quel drame ! Celui de l’explosion de la bombe atomique à
Nagasaki en 1945. C’est dans ce cadre-là que le metteur en scène Daniel Benoin a transposé l’histoire de
l’opéra de Puccini. Son spectacle est d’une force inouïe. Madame Butterfly est servie par une merveilleuse
soprano, Cellia Costea, admirable au plan vocal et au plan dramatique. Ce papillon est porté par les ailes
d’une musique que l’orchestre et les chœurs mettent en valeur, sous la direction de György G. Ràth. À la fin
ce n’est pas une bombe qui explose, mais les bravos. >André Peyrègne, Nice-Matin