TNN-journal-2013-2014-web - Théâtre National de Nice

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PAGE10TNNSAISON2013>14 Lucrèce Borgia © N. Joubard Comment vous racontez... © P. Victor-ArtcomArt © B. Richebé L’Étudiante et Monsieur Henri poste 3 5.02 >8.02 salle Pierre Brasseur durée 2 h. Victor Hugo • Mise en scène Lucie Berelowitsch Avec Guillaume Bachelé, Antoine Ferron, Jonathan Genet, Julien Gosselin, Marina Hands, Thibault Lacroix, Rodolphe Poulain, Nino Rocher, Elie Triffault [distribution en cours] • Musique Sylvain Jacques • Lumière Sébastien Michaud Scénographie Kristelle Paré • Costumes Caroline Tavernier • Conseil chorégraphique Nasser Martin Gousset • Dramaturgie et assistanat à la mise en scène Kevin Keiss Production Compagnie Les 3 sentiers, Les Producteurs Associés de Normandie : Le Trident - Scène nationale de Cherbourg-Octeville, Le Préau - CDR de Basse-Normandie, le Théâtre des Deux Rives - CDR de Haute- Normandie, la Comédie de Caen - CDN de Normandie, le CDR de Tours • Avec l’aide à la production dramatique de la DRAC Basse-Normandie, de la Région Basse-Normandie et du Conseil Général de la Manche • Avec le soutien de la Spedidam et de la Ville de Cherbourg-Octeville • Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National et du Théâtre National de Bretagne Lucrèce Borgia l’histoire>>>Palais Barbarigo, à Venise, durant le Carnaval. Entre les convives, une rumeur court, Jean Borgia a été précipité dans le Tibre par son frère César. En trois actes, Victor Hugo impute à Lucrèce toute l’infamie des Borgia, de ses frères César et Jean, et de son père le Pape Alexandre VI, pour mieux l’absoudre dans un face-à-face avec Gennaro, son fils. ce qu’ils en DIsent>>>Si l’on part du principe que chaque pièce pour Hugo représente une expérience de pensée, Lucrèce Borgia questionne la position de la femme dans une société patriarcale. Si Lucrèce est monstrueuse, peut-être est-ce avant tout un effet de la monstruosité de ces hommes autour d’elle, de ses frères et de son père le pape, et lorsqu’elle aspire à une rédemption possible, elle est rattrapée par son nom, son histoire, par ce qu’elle représente dans la société. >Lucie Berelowitsch Le théâtre est un point d’optique. Tout ce qui existe dans le monde, dans l’histoire, dans la vie, dans l’homme, tout doit et peut s’y réfléchir, mais sous la baguette magique de l’art. >Victor Hugo, préface de Cromwell, 1827 ce qu’ils en PENsent>>>Marina Hands qui interprète le rôle circule avec allégresse entre toutes les facettes de Dona Lucrezia. Au creux de ses solides épaules, l’actrice y ajoute une sorte d’étonnement juvénile d’aimer, comme une jeunesse retrouvée après une courte vie pavée de crimes et de sang. Elle insuffle au personnage la sauvagerie instinctive d’un animal capable de fondre sur sa proie et l’instant suivant de lui lécher le poil. Quel personnage ! Quelle actrice ! Autre personnage magnifique comme Hugo sait les façonner, Gubetta. Le mal est sa morale. Hugo sait nous faire aimer les monstres. L’acteur Thibault Lacroix prolonge le geste de l’auteur en inoculant à ce personnage, une sorte de jouissance dans le mal qui le pousse non sans un sourire de fielleuse ironie à mesurer avec une ficelle la corpulence de ceux qui vont y passer et ne le savent pas encore. La jeunesse des acteurs donne sa cohérence et son allant au spectacle et magnifie le travail de troupe dont il est le fruit. C’est beau de voir ce groupe uni jouer une pièce où toutes les unions sont piégées. Et des acteurs jeunes raconter la fin d’une époque. >Jean-Pierre Thibaudat, Rue89 Une pièce faite d’émotions premières. Marina Hands est Lucèce Borgia, intense, tourmentée. D’une fragilité extrême, elle montre de façon troublante toute la beauté du monstre. >L’Indépendant Marina Hands extraordinaire bloc de violence et d’amour. La soirée file dans une atmosphère déjantée, justement enivrée de jeunesse, entre les murs d’un palais romantique envahi par la végétation, avec animaux empaillés et juke-box. >Odile Quirot, Le Nouvel Observateur poste 3 7.05 >11.05 salle Pierre Brasseur Comment vous racontez la partie Texte et mise en scène Yasmina Reza Création • Avec Zabou Breitman, Maruschka Detmers, Micha Lescot, André Marcon • Production Compagnie des Petites Heures, Théâtre de Namur, Théâtre Liberté – Toulon, Les Célestins – Théâtre de Lyon [production en cours] • Texte publié aux Éditions Flammarion l’histoire>>>Une romancière se rend à Vilan-en-Volène, invitée par le bibliothécaire pour présenter Le Pays des lassitudes. À son arrivée, elle n’a qu’une seule envie : fuir ce trou. Elle lit des extraits surprenants, fuit les questions de la journaliste. La tension dramatique monte, car la romancière cherche à se dérober ; mais la lecture des extraits secoue, intrigue, et derrière la fausse légèreté de ses réponses, ressort un impératif, écrire pour combler “l’insuffisance du réel“. ce qu’ils en PENsent>>>Yasmina Reza réussit à créer à partir d’un thème microscopique – la place de l’écrivain dans la société, le rôle de la littérature face au réel – un western intime avec revirements d’alliances, balles sifflantes au-dessus de la tête, longues tensions dramatiques. Car la littérature, c’est violent, dérangeant, crispant. Comment vous racontez la partie évoque aussi la lutte entre la vie et la mort au cœur des êtres. >Marie-Laure Delorme, Le Journal du Dimanche Yasmina Reza réussit un bel exercice d’équilibre entre un dispositif complexe et une vraie spontanéité. Entre les séquences surprenantes et des situations universelles de tâtonnement. Entre les didascalies qui concentrent une grande part de l’intensité dramatique et des dialogues simples. Le ton, mélancolique, laisse de beaux espaces à chaque personnage. Des enjeux profonds naissent d’un sujet et d’une situation qui paraissent accessoires. >Nils C. Ahl, Le Monde des livres Yasmina Reza balance son œuvre entre le limpide et le mystérieux. Un théâtre de la cruauté, où l’on torture sans une goutte de sang. Raffinement du supplice, en cette cérémonie gigogne, on ne cesse d’être envahi par le sentiment douceâtre que la situation est humaine et chaleureuse. >Christophe Barbier, L’Express poste 3 14.05 >17.05 salle Pierre Brasseur durée 1 h.40 L’Étudiante et Monsieur Henri Ivan Calbérac • Mise en scène José Paul Avec Roger Dumas, Claudia Dimier, Sébastien Castro, Lysiane Meis • Décor Édouard Laug • Lumière Laurent Béal • Costumes Brigitte Faur-Perdigou Musique Laurent Aknin • Assistante à la mise en scène Emmanuelle Tachoires • Production Théâtre de Paris en accord avec Pascal Legros Productions l’histoire>>>L’arrivée d’une jeune colocataire chez Monsieur Henri, septuagénaire bougon et solitaire, va complètement bouleverser l’équilibre familial. Loin de tomber sous le charme, Henri va se servir de Constance pour créer un véritable chaos dont il était loin d’avoir prévu toutes les conséquences… ce qu’ils en Pensent>>>On rit énormément. On est touché toujours. Tout sonne juste, vrai, tout étonne en même temps par l’efficacité de l’écriture et le plaisir que l’on a. >Armelle Héliot, Le Figaro Malicieux pétillement des dialogues. Justesse des interprètes adroitement dirigés par José Paul. Magnifique prestation de Roger Dumas, grande figure du théâtre et du cinéma, pour qui ce rôle de vieillard misanthrope est une apothéose. >Jacques Nerson, Le Nouvel Observateur La magie de cette pièce réside dans le fait que tout y fonctionne à merveille. Le texte sensible d’Ivan Calbérac est serti de répliques irrésistibles. >Danièle Attali, Le Journal du Dimanche Un petit bijou ! L’auteur nous entraîne sur les chemins de la vie, avec ses blessures, ses peurs, ses doutes, ses joies. Nous découvrons une étude de mœurs finement ciselée et mise en scène avec une grande intelligence de cœur par José Paul. Bravo ! >Marie-Céline Nivière, Pariscope L’Étudiante et Monsieur Henri, un petit chef-d’œuvre. La géniale comédie d’Ivan Calbérac avec Claudia Dimier et Roger Dumas, formidablement dirigés par José Paul, divertit et émeut. >Nathalie Simon, Le Figaro Lucrèce Borgia © N. Joubard © B. Richebé L’Étudiante et Monsieur Henri
TNNSAISON2013>14PAGE11 Anthéa - Antipolis Théâtre d’Antibes • 260 Avenue Jules Grec • Antibes • T 04 83 76 13 00 • www.anthea-antibes.fr © A. Vernerey © N. Mazeas © PixelPro/S. Carrie © C.M. Magliocca / collection Comédie-Française Trois Poètes libertaires Anna Le Journal d’Anne Frank Antigone poste 3 1.10 >2.10 salle Jacques Audiberti Trois Poètes libertaires du XX e siècle Boris Vian, Jacques Prévert, Robert Desnos Mise en scène Gabor Rassov Avec Jean-Louis Trintignant, Daniel Mille [accordéon], Grégoire Korniluk [violoncelle] • Lumières Orazio Trotta • Production Scène Indépendante Contemporaine (SIC) l’histoire>>>Jean-Louis Trintignant est un fou de poésie. Pour faire partager sa passion, il a choisi trois poètes du XX e siècle, trois hommes épris de liberté, comme lui : Prévert, Vian et Desnos. Il les fait entendre, accompagné de Daniel Mille à l’accordéon et de Grégoire Korniluk au violoncelle. ce qu’ils en PENsent>>>Les mots et la musique se répondent sur le ton de la confidence. Jean-Louis Trintignant dit les poèmes de ces âmes rétives que furent Jacques Prévert, Boris Vian, Robert Desnos. Il les a choisis. Il les sait par cœur et en distille les sucs avec une science si profonde de la musique, des soupirs, des silences qu’il est tel un instrumentiste, au côté de deux garçons magnifiques, Grégoire Korniluk au violoncelle, Daniel Mille, auteur de la partition délicate, à l’accordéon. C’est cruel souvent et vénéneux comme l’amour, la guerre, les disparitions. Poèmes connus et chers, œuvres rares. Un concert d’une perfection si grande qu’à la fin le public est debout, saluant les artistes, graves et reconnaissants. >Armelle Héliot, Le Figaro La voix de Trintignant s’en prend avec bonheur aux lignes anarchistes et libertaires de la poésie de Desnos, Vian et Prévert. Une voix qui transporte, éblouit, émeut à force de sourires, de soupirs, de silences et de cruauté. >Télérama Des poèmes de Prévert, Vian, Desnos, reliés entre eux par un inusable sens de la liberté. Beaucoup d’émotion dans le public. >La Provence poste 3 14.11 >17.11 salle Jacques Audiberti Anna D’après le scénario du film Anna de Pierre Koralnik Dialogues Jean-Loup Dabadie Paroles et musique Serge Gainsbourg Adaptation et mise en scène Emmanuel Daumas Avec Cécile de France, Grégoire Monsaingeon, Gaël Leveugle, Florence Pelly, Crystal Shepherd-Cross • Assistante à la mise en scène Manuella Mangalo • Chorégraphie Pierre Rigal, Mélanie Chartreux • Scénographie Saskia Louwaard, Katrijn Baeten • Lumière Bruno Marsol • Costumes Alexia Crisp-Jones • Vidéo Romain Tanguy • Graphismes et images animées Mrzyk & Moriceau (avec Mathematic) Collaboration artistique Olivier Marty, Géraldine de Margerie • Composition musicale, arrangements, orchestrations et musiques additionnelles Guillaume Siron, Bruno Ralle • Direction musicale et clavier Philippe Gouadin • Guitare Benoît Chanez • Basse Dayan Korolic • Batterie Jacques Toinard • Réalisation studio Baloo productions • Éditions musicales Warner/Chappell Music France, Melody Nelson Publishing Production Jean-Marc Ghanassia [C.P.M.], Théâtre du Rond-Point - Paris, Les Nuits de Fourvière - Lyon, Anthéa - Antipolis Théâtre d’Antibes, Théâtre de Namur - Centre Dramatique, Théâtre de Liège, Le Manège - Mons, PBA Charleroi, Grand Théâtre d’Aix-en-Provence, La Ferme du Buisson - Noisiel l’histoire>>>Serge est tombé amoureux d’une fille qu’il n’a vue qu’en photo. Il la cherche partout mais ignore qu’il la connaît déjà… Inspiré du film de Pierre Koralnik de 1967, la comédie musicale d’Emmanuel Daumas restitue l’ambiance des sixties dans son pêle-mêle créatif et redonne souffle aux inoubliables refrains de Serge Gainsbourg. ce qu’ils en DIsent>>>Rester aussi joyeusement moderne que le film l’était. Anna est une œuvre emblématique de la fin des années 60. Donner un côté contemporain au son, tout en gardant l’esprit de Gainsbourg. Il faut aller loin dans le faux-semblant et le trompe l’œil. Plus vraiment capables de démêler le vrai du faux. En 2013, la conscience d’être englobé dans un monde virtuel est encore omniprésente. Une histoire d’amour-chassé-croisé, au sein d’un groupe d’acteurs-musiciens-plasticiens qui s’amusent à représenter une Anna contemporaine, en direct, pour nous. >Emmanuel Daumas poste 3 14.12 >15.12 salle Jacques Audiberti durée 1 h.45 Le Journal d’Anne Frank Éric-Emmanuel Schmitt, d’après Le Journal d’Anne Frank Mise en scène Steve Suissa Avec Francis Huster, Gaïa Weiss, Roxane Durán, Odile Cohen, Katia Miran, Charlotte Kady, Yann Babilée Keogh, Bertrand Usclat, Yann Goven • Assistante à la mise en scène Céline Billès-Izac • Décors Stéphanie Jarre • Son Alexandre Lessertisseur • Costumes Sylvie Pensa • Lumière Jérôme Almeras • Production Théâtre Rive Gauche - Paris en accord avec Jean-Claude Lande, Jean Martinez et Frédéric Franck l’histoire>>>En 1945, Otto Frank, revenu des camps, attend tous les jours ses deux filles sur le quai de la gare d’Amsterdam. Lorsqu’on lui apprend qu’Anne et Margot ne reviendront pas, il ose ouvrir le journal intime de la cadette, Anne, et découvre avec stupeur qu’il ne connaissait pas vraiment sa fille. Le père dont la pièce adopte le point de vue apprend à connaître Anne au-delà de la mort. ce qu’ils en pensent>>>C’est cette victoire d’Anne Frank sur Hitler, de la vie sur la mort, qu’Éric- Emmanuel Schmitt et Steve Suissa ont formidablement su montrer. >Claire Lesegretain, La Croix Pour exprimer tout cela, il fallait à la fois de l’intelligence, de la psychologie et une grande sensibilité. Toutes vertus que l’on reconnaîtra volontiers à Éric-Emmanuel Schmitt qui signe là une œuvre attachante et subtile. >André Lafargue, Aujourd’hui en France Roxane Durán est une Anne intrépide, impérieuse, souvent insolente, parfois cocasse, toujours émouvante. >Figaroscope poste 3 4.04 >5.04 salle Jacques Audiberti durée 1 h.45 Antigone Jean Anouilh • Mise en scène Marc Paquien Avec Véronique Vella, Bruno Raffaelli, Françoise Gillard, Clotilde de Bayser, Benjamin Jungers, Stéphane Varupenne, Nâzim Boudjenah, Marion Malenfant, et les élèves-comédiens de la Comédie-Française Laurent Cogez, Carine Goron, Maxime Taffanel • Collaboration artistique Diane Scott • Décor Gérard Didier • Costumes Claire Risterucci • Lumière Dominique Bruguière • Son Xavier Jacquot • Maquillages Cécile Kretschmar • Assistante à la mise en scène Lydie Selebran • Production La Comédie-Française l’histoire>>>Issue de l’union fatale d’Œdipe et de Jocaste, Antigone est aux prises avec son destin, en révolte contre l’ordre des hommes. Ses frères Étéocle et Polynice se sont entre-tués lors de la guerre des Sept Chefs. Leur oncle, Créon, devenu roi de Thèbes, organise des funérailles solennelles pour le premier et refuse que le corps du second soit enseveli. Bravant l’interdit, Antigone recouvre de terre le corps de Polynice. La mécanique tragique est en marche. ce qu’ils en DIsent>>>On pourrait s’attendre, en lisant Antigone de Jean Anouilh, à une simple réécriture de la pièce de Sophocle, mais il n’en est rien. La force de la pièce est de rompre avec la tragédie antique, comme si l’auteur avait cherché à faire exploser le mythe, à le violenter. >Marc Paquien, propos recueillis par Laurent Codair et Chantal Hurault ce qu’ils en pensent>>>Une perfection de spectacle que cette production vive, fidèle, rigoureuse et inventive de la pièce de Jean Anouilh. Marc Paquien s’appuie sur une distribution magistrale avec notamment Françoise Gillard dans le rôle-titre. >Armelle Héliot, Le Figaro Une enfant aspirant à rester pure et à se garder des souillures de la compromission, telle est cette Antigone que Marc Paquien accompagne sur scène comme une petite sœur. >Catherine Robert, La Terrasse En remettant au goût du jour le drame antique, Marc Paquien s’affranchit des polémiques relatives au contexte de sa création – en 1944, sous l’Occupation – et sert son caractère universel. Antigone résonne étrangement aujourd’hui, à une époque sans repère où la jeunesse hésite entre le parti des Indignés et celui des résignés. >Philippe Chevilley, Les Échos
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