Arthur Honegger - durand-salabert-eschig

ARTHUR
HONEGGER
(1892-1955)
Aus einer deutsch-schweizerischen Familie stammend
und in Le Havre geboren, ist Honegger sowohl Erbe
der französischen, als auch der deutschen Kultur. Am
Beginn des 20. Jahrhunderts entwerfen diese beiden
verschiedenen Welten die reichhaltigsten Antworten auf die
unterschiedlichsten neuen musikalischen Fragen: Was soll
mit der Tonalität geschehen? Was ist der Ausdruck? Welche
Formen können die Verbindungen zwischen der Musik
und den anderen Künsten, der Musik und der Philosophie
annehmen? Wie werden die neuen musikalischen Formen
aussehen?
Honegger scheint auf all diese Fragen klare, aber tolerante
Antworten zu geben. Die Atonalität interessiert ihn nur
als ein vorübergehendes Mittel, um Spannung oder
Chaos auszudrücken (die Serialität erscheint ihm als
ein willkürliches Dekret). Die Bezugnahme auf die gut
erprobten musikalischen Formen (Symphonie, Oratorium,
Quartett) führt in seinem Fall zu originellen Werken, sowohl
was ihren Geist, als auch ihre Gestaltung betrifft. Das vor
allem im Frankreich des beginnenden 20. Jahrhunderts
vorherrschende Interesse für Theater, Ballett und Oper
beschäftigt ihn intensiv, auch in seinen unterhaltsamsten
Seiten, selbst wenn sein Humanismus ihn zu einer
tiefgründigen Meditation über die moralische Funktion des
Künstlers in der Gesellschaft führt.
Als ein Musiker, der sich allen ästhetischen, wissenschaftlichen
oder sozialen Strömungen seines Jahrhunderts öffnet,
scheint Honegger während seiner ganzen Karriere auf der
Suche nach der intensivsten und ehrlichsten Ausdrucksform
einer schöpferischen Kraft, die ihn zur Komposition sehr
unterschiedlicher Stücke führt. Doch es läßt sich feststellen,
daß die Stimme und vor allem der Chor eine Vorzugsrolle
in seiner Arbeit einnehmen. Die Zusammenarbeit mit
René Morax (Le Roi David, Judith) und danach mit
Paul Claudel (Jeanne d’Arc au bûcher, La Danse des
morts) erhellen das ursprüngliche Interesse Honeggers an
philosophischen und religiösen Themen. Aber er schreibt
auch eine temperamentvolle Operette, Les Aventures du
Roi Pausole, nach einem Libretto von Willemetz, sowie
zahlreiche Lieder.
Wenn Jeanne d’Arc au bûcher (1935) als sein repräsentativstes
Werk gilt, dann wahrscheinlich deshalb, weil sich hier die
größte Einfachheit (Rückgriff auf die Sprechstimme,
ruhige Schönheit der Kindheitsgeschichte Jeannes und der
französischen Folklore) und die sonderbarsten Erfindungen
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