Arthur Honegger - durand-salabert-eschig

Prélude, Fugue,
Postlude
von Amphion
(1948)
Gemäß dem gewählten Thema und der Persönlichkeit seines
Autors ist Amphion, die erste Zusammenarbeit von Honegger
mit Paul Valéry (Sémiramis wird die zweite und letzte sein),
eine Partitur, die sich einer weitaus klassischeren, aber
keinesfalls schwächeren Sprache bedient. Man müßte eines
Tages die komplette Partitur wiederentdecken, die 1929 für
Ida Rubinstein komponiert wurde. Sie verkörperte am 23.
Juni 1932 die Titelrolle in der Pariser Oper: vierzig Minuten
Musik für Sprecher, Solo Bariton, Solosänger, Chor und
Orchester, die die gemeinsame Schöpfung von Musik und
Baukunst durch Amphion nachzeichnen, zum Klang der
Leier, die ihr Apollo übergeben hat.
Ich möchte hier die Aufmerksamkeit auf den Triptychon für
Orchester richten, den Honegger weitaus später, im Jahre
1948, aus den drei letzten Szenen geschaffen hat und den
er Prélude, Fugue, Postlude betitelte. Es handelt sich um
eines seiner schönsten symphonischen Werke, ideal für die
Eröffnung eines Konzerts und dennoch ist dieses nur ein
zwei Mal (im Jahren 1952 und 1991) eingespielte Werk
nie zu hören.
Die Tonsprache ist hier tonal, doch mit einer modulierenden
Bewegung, die ihresgleichen sucht und die die Dominanten
mit Leichtigkeit und Frische verkettet. Das Präludium ist
in zwei Teile geteilt: der erste Teil ist langsam, die großen
«siderischen» Akkorde des Beginns weichen bald einer
langen und ausdrucksvollen vom Saxophon vorgetragenen
Melodie, der zweite Teil ist in der Art einer Toccata
geschrieben, unaufhörlich von einfachen Tonleitern in
verschiedenen Geschwindigkeiten variierter Kontrapunkt
(die Schöpfung der Musik) und bald von der strahlenden
Rückkehr der großen Melodie vom Beginn gekrönt. Ohne
Unterbrechung fügt sich die Fuge an (die Schöpfung der
Baukunst, bei der sich die Steine auf den Ruf der Musik
ineinanderfügen), eine der mächtigsten und gelehrtesten
der gesamten symphonischen Literatur, die den Vergleich
mit derjenigen des Finales der Fünften Symphonie von
Bruckner, an die sie gelegentlich erinnert, nicht zu scheuen
braucht. Dem kraftvollen sieben Takte umfassenden und in
große Intervallsprünge zerhackten Thema fügen sich zwei
wundervoll melodiös abgerundete Gegenthemen an, die in
der Folge getrennt entwickelt werden. Die Fuge endet in
grandioser Breite und fließt unmerklich in das Postludium
über, das von einer durchdringenden Melancholie geprägt
ist (wieder die ausdrucksvolle Saxophonmelodie!) und
in dem Amphion sich von einer mysteriös verhüllten
Frauensilhouette fortziehen läßt: man weiß nicht, ist es der
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