lsmX-1 ml1 - La Scena Musicale

généralement lourd et pessimiste risque de
rebuter certains auditeurs, mais l’ampleur de
l’œuvre et sa profonde originalité valent
amplement l’effort de l’écoute. En complément
de programme, In tenebras exteriores, une
œuvre de 18 minutes, offre un exemple de plus
de la grande maîtrise de Langgaard tant dans
son invention musicale que dans l’exploitation
des timbres de l’orgue.
EC
Sacrificium : Œuvres de Porpora, Leo, Araia,
Vinci, Graun, Caldara, Broschi, Haendel
Cecilia Bartoli, mezzo-soprano; Il Giardino
Armonico/Giovanni Antonini
Decca 478 1521 (2 CD: 100 min)
★★★★★★ $$
Malgré les anthologies
remarquables
des Vivica Genaux,
Andreas Scholl et
Philippe Jaroussky,
respectivement
consacrées à
Farinelli, Senesino
et Carestini, le
répertoire virtuose écrit au siècle des Lumières
pour les castrats demeure largement
méconnu. En témoigne le présent coffret, où
Cecilia Bartoli propose une dizaine d’inédits
du plus grand intérêt, puisant dans ce qui fut
le répertoire des élèves de Porpora (notamment
Caffarelli, Farinelli et Porporino). On
s’en doute, la virtuosité la plus folle est ici au
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rendez-vous, et la diva avoue n’avoir jamais
rien chanté d’aussi difficile (jusqu’à trente
mesures de coloratures dans le sensationnel
Cadro, ma qual si mira du Napolitain Araia).
Débordante de vie et de fureur, cette musique,
loin d’ennuyer ou de fatiguer, transporte et
captive l’auditeur, qui retient son souffle
quand Cecilia Bartoli déploie le sien, d’une
longueur exceptionnelle. Même dans les arias
plus décoratives, comme l’Usignolo sventurato
de Porpora, les interprètes savent toujours
maintenir la tension et relancer le discours,
sans pour autant recourir à des effets faciles.
Les airs de tendresse ou d’affliction séduisent
encore davantage s’il est possible, Cecilia
Bartoli n’hésitant pas à les chanter piano de
bout en bout, admirablement soutenue par un
orchestre attentif aux moindres détails. En
complément, Decca offre un dictionnaire
illustré des castrats et un second disque où
figurent trois airs déjà connus, dont le Son
qual nave de Broschi (rendu célèbre par le film
Farinelli, il castrato), que Bartoli enrichit d’une
reprise ornée très imaginative. Une réserve,
tout de même, pour la présentation: intituler
pompeusement cette anthologie Sacrificium,
plusieurs images d’outils de castration à
l’appui, semble relever davantage d’une
stratégie de marketing sensationnaliste que du
désir de rendre hommage aux garçons qui
furent victimes de cette pratique révolue. PG
MUSIQUE
INSTRUMENTALE
Bruckner – Symphony No. 6
Orchestre de la Suisse Romande/Marek Janowski
PentaTone PTC 5186 354 (58 min 35 s)
★★★★✩✩ $$$
The Geneva-based
Orchestre de la Suisse
Romande (OSR) was
well known to record
collectors in the 50s
and 60s for its many
fine Decca recordings
under its founder and
long-time conductor
Ernest Ansermet. Nearly all its recordings were
made in the excellent Victoria Hall and they
sounded wonderful. Under its current music
director Marek Janowski the OSR is recording
again but with repertoire never associated with
Ansermet. Janowski excels in the nineteenth century
German literature and seems to have
embarked on a Bruckner cycle. The Ninth has
already been released.
Janowski has always seemed to me meticulous
but inclined to be stodgy. He keeps his personality
well in check and he is able to clarify
every orchestral line even in the densest texture.
That is the case here too. In matters of tempo he
is usually conservative but miscalculates badly in
the Finale. He starts at a very fast tempo even
though Bruckner marks the music nicht zu schnell
(not too fast) then has to slow to half the speed
for the second subject. This continues through
the movement, with abrupt and unconvincing
tempo changes. The worst one occurs nine bars
before the end when the main theme of the first
movement reappears and Janowski has to suddenly
put on the brakes to accommodate it. I was
also bothered by Janowski’s balances in the tuttis.
The timpanist is never allowed to play much
more than mezzo forte. This makes the climaxes
sound too brassy and lightweight.
PER
Clara Schumann: Piano Concerto
Veronica Jochum, piano; Bamberger
Symphoniker/Joseph Silverstein
Tudor 788 (57 min 58 s)
★★★✩✩✩ $$$
La musique de Clara
Schumann est de
plus en plus diffusée,
comblant ainsi une
lacune importante
dans l’histoire de la
musique romantique
allemande. Le présent
enregistrement
regroupe deux œuvres de musique de chambre
et le Concerto pour piano en la mineur, op. 7,
seule œuvre orchestrale de la femme de Robert
Schumann. Ce concerto d’une vingtaine de
minutes est écrit dans le goût de l’époque et la
partition ne manque pas de lyrisme. On sent
une grande liberté sur le plan de la forme, ce
qui nuit peut-être un peu au discours musical.
En contrepartie, le Trio en sol mineur op. 17 est
une œuvre beaucoup plus intéressante, tout
imprégnée d’une sensibilité attachante et d’une
complicité propre à une musique de chambre
intimiste. Ce disque est complété par trois
charmantes romances pour violon et piano.
Veronica Jochum démontre une grande polyvalence
au piano. La prise de son laisse à
désirer: celle du concerto est feutrée et un peu
éloignée, tandis que les œuvres de chambre
jouissent d’un équilibre nettement plus réussi.
Loin d’être un disque essentiel, il saura piquer
la curiosité des passionnés de la musique
allemande du XIX e siècle.
EC
Elgar & Schnittke Viola Concertos
David Aaron Carpenter, viola; Philharmonia
Orchestra/Christoph Eschenbach
Ondine ODE 1153-2 (64 min 40 s)
★★★★★✩ $$$
Over the years many
fine artists have tried
to make a career as
solo violists. Most have
failed. There simply
isn’t enough important
repertoire for the
instrument. There is
also the problem that
the instrument’s middle register character lacks
the soaring upper register of the violin or the
weight of the cello. The latest musician to try
where others have feared to tread is the young
American David Aaron Carpenter. On the strength
of this recording he is a virtuoso on his instrument
and a compelling musician.
34 Novembre 2009 November