Zibeline n° 63 en PDF

un gratuit qui se lit
N°63 -
du 15/05/13 au 19/06 /13

Politique culturelle
Pas de femmes, la suite 4, 5
La fin du théâtre 6, 7
Événements
Conférence Camille Claudel, Les Papesses 8
Les Informelles, Chaud dehors 9
La nuit des musées,
le Printemps des Marseillais 10
Rendez-vous aux jardins,
Contes et Jardins, Les Eauditives 11
Villa Méditerranée
Forum Libération 12
Ouverture 13
Au programme 14
MuCEM
Entretien avec Bruno Suzzarelli 16
La galerie de la Méditerranée 18
Le noir et le bleu 19
Le Bazar du genre 20
Au programme 21
Marseille-Provence 2013
Le grand atelier de Midi, J1,
Picasso céramiste 22, 23
Taysir Batniji, La folle histoire des Arts de la rue 24
Arteum 25
Festins d’Aubagne, Yes We Camp 26
GR13 à Martigues, Puits Morandat 27
Cinémas Arabes, Guédiguian,
Ilotopie, Art Comores 28, 29
This is not music 30
Olivier Py, Rencontres du 9 e art 32
TransHumance 33
Critiques
Théâtre 34 à 39
Rue 40
Danse 42, 43
Musique 44 à 50
Au programme
Musique 52 à 57
Théâtre 58 à 61
Danse 62 à 64
Jeune public 66 à 68
Cinéma 70 à 74
Art et patrimoine 76
Arts visuels 78 à 84
Littérature
Rencontres 84 à 87
Livres 88 à 91
Art, CD 92, 93
Arts et sciences
Divines désespérances, Musée Salagon 94
Quelques
(bonnes) nouvelles
Parce que le pessimisme gagne, quelques bonnes nouvelles :
les homosexuels vont pouvoir se marier, le beau temps arrive,
le MuCEM va faire bouillonner les esprits, la fréquentation de nos
lieux culturels est en forte hausse. Mais, surtout, il n’y a jamais
eu si peu de famines, d’épidémies ou de guerres que durant ces
dernières années.
Si l’avenir de la Terre est inquiétant, si ici le chômage et le
Front National montent, si ailleurs des dictatures persistent et
des toits s’effondrent sur les esclaves de l’industrie textile,
l’homme n’a jamais aussi peu tué son voisin, malgré le dictateur
Syrien et les enfants américains.
L’humanité n’avance pas à reculons, voilà de quoi se réjouir ! et
passer à des nouvelles, plus personnelles, sur de légers changements
éditoriaux.
Pour répondre à la demande nous avons dû augmenter notre
pagination, soit 96 pages dans ce numéro, notre tirage, 32 000
exemplaires, et mettre des articles supplémentaires en ligne
quotidiennement sur notre site. Pour assumer cette nette
croissance de nos activités, plusieurs journalistes sont venues
rejoindre notre équipe, dont vous découvrirez les signatures
dans ce numéro.
Nous ne parvenons cependant pas à suivre la demande ! Les
exemplaires disparaissent très vite, les sollicitations des structures
culturelles se multiplient, nous ne pouvons plus être
disponibles comme nous le souhaitions, portable ouvert et réponse
aux mails… Les pages de Zibeline se surchargent de
numéro en numéro, mais nous n’avons pas les moyens économiques
de tirer davantage, de changer notre périodicité mensuelle,
ni d’être exhaustifs sur le territoire.
Nous avons donc choisi de mieux annoncer, et d’annoncer moins.
Cependant vous trouverez sur notre site, dans l’agenda accessible
par le calendrier, des informations supplémentaires que
nous n’avons pas pu glisser dans le magazine. Des critiques
aussi, nombreuses, des entretiens inédits, qui complètent nos
articles.
Par ailleurs, pour répondre à ceux qui nous demandent, très
souvent à présent, d’insérer leurs informations sur notre site,
nous mettons en place un système d’annonces, payantes mais
pas chères, pour que ceux dont nous ne connaissons pas le
travail puissent communiquer leurs informations dans nos
agendas.
Car si nous voulons mettre à disposition du public l’information
et l’analyse culturelles, nous avons besoin de financements.
Pensez donc à adhérer, et à utiliser ce nouveau service…
AGNÈS FRESCHEL

Assez du féminis
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Pensant ce milieu a priori cultivé, donc courtois,
nous imaginions qu’ouvrir les yeux de ces
gens policés suffirait à les convaincre qu’une
telle inégalité n’est pas acceptable. Nous
avons donc apposé notre logo en expliquant
dans quelles conditions, soit
• sans réclamer une parité difficile à mettre
en place
• en soulignant les qualités esthétiques ou
intellectuelles de manifestations sans femmes
• en décidant de ne pas épingler les très
nombreux solos masculins qui
emplissent pourtant la plupart de
nos pages conférences, livres et
expos…
Nous pensions que notre démarche
était claire et mesurée, notre
logo ne s’apposant qu’à partir de
moins de 20% de femmes sur
scène et/ou dans l’équipe créatrice.
Tout en nous étonnant que
personne n’y ait pensé avant nous,
nous ne pensions pas susciter de
déluge de reproches (des remerciements
aussi, de la part de
femmes et d’hommes).
Pour préciser : nous avons reçu
La mise en place du
label «pas de femmes»
depuis deux mois dans
Zibeline a suscité
des réactions que nous
n’attendions pas…
Intervention du collectif La Barbe durant la présentation 2012 de la saison de l'Odéon, exclusivement
masculine (auteurs, metteurs en scène). Luc Bondy avait eu cette réplique culte : "il y a des femmes
dans mon théâtre, à la communication"© Nick Mead
Manifeste du mouvement H/F (extraits)
égalité femmes hommes
dans l’art et la culture
…Les inégalités invraisemblables qui perdurent dans ces secteurs
hautement symboliques soulèvent aujourd’hui un vrai problème de
démocratie : quel miroir les arts et la culture offrent-ils à notre
société ? Respectent-ils les principes de partage et de libre accès voulus
par le dispositif public ? Comment les œuvres et les représentations qui
y sont produites peuvent-elles parler du monde, si les femmes, qui sont
plus de la moitié de la population française, n’y prennent qu’une part
aussi minime ?
Le mouvement H/F est convaincu que les inégalités entre femmes et
hommes dans le domaine des arts et de la culture sont le symptôme
d’un dysfonctionnement profond éloignant nos pratiques de la réalité
et des aspirations de notre pays….
www.snapcgt.org/IMG/pdf/manifeste_HF.pdf
des posts, des mails et mêmes
des lettres anonymes nommant
nos journalistEs par leur prénom
et nous reprochant un «copinage»
relevant du «féminissisme» ;
on nous a écrit qu’on se «trompait
de combat» parce qu’une manifestation
ne pouvait pas à la fois
représenter les minorités sociales
et les femmes, et qu’aujourd’hui
l’important était le social (Ah
bon ? et quid des femmes des
minorités sociales ?) ; on nous a
écrit «il y en a assez, des femmes
incompétentes sont nommées
partout parce qu’il faut des femmes»
(Ah bon ? il ya un réservoir
d’hommes compétents mais pas
de femmes, parce que… elles sont
plus bêtes ? moins diplômées ?
tourmentées par leurs ovaires ? ).
On nous a reproché d’être féministes,
comme si l’égalité était acquise ! De
poursuivre un combat «essentialiste» comme
si nous avions jamais parlé d’un art féminin,
ou de la spécificité d’une gouvernance féminine
(nous pensons que les femmes ont tort
de mettre en avant des qualités spécifiquement
féminines, qui à notre sens n’existent pas).
Le reproche le plus fréquent remporte la palme
du paternalisme bienveillant. On en veut trop
et tout de suite, «parce que quand même pour
les femmes ça a bien avancé». Ce qui est non
seulement contestable dans les faits durant le
dernier quart de siècle, mais de plus complètement
insatisfaisant : la loi garantit l’égalité,
et on ne peut pas dire à nos filles qui ont 8
fois moins de chances que nos garçons de devenir
metteur en scène ou musiciennes qu’elles
ont déjà plus de liberté que leurs grandmères
: c’est de leurs frères qu’il faut qu’elles
soient les égales. En termes d’accès aux programmations,
et de rémunération.
Pourquoi l’égalité
dans la culture ?
Une autre question, moins agressive, revient :
on nous demande pourquoi nous focalisons
notre «combat pour la cause féminine» («féministe»
est décidément tabou…) dans le
secteur du spectacle et de la culture. En dehors
d’une réponse pragmatique (nous sommes
un journal culturel…), et d’une autre moins
drôle (dans ce secteur-là les inégalités sont
encore plus criantes qu’ailleurs), nous renvoyons
au raisonnement du Parlement européen, puis
4 ans après jour pour jour du ministère de la
Culture français (voir encadrés) : les inégalités
des chances et des salaires dans ces secteurs
se doublent d’une grande influence en terme
d’image et de représentation de
soi. Ne pas voir de femmes
créatrices, sur les scènes et les
écrans, à la tête des labos ou
possédant une parole d’experte,
empêche nos petites filles de se
projeter dans ces rôles. Comme
en politique ou dans le sport, la
revendication d’égalité dans le
spectacle et les médias est aussi
un combat pour que change
l’image des femmes…
C’est pourquoi il nous semble
urgent de montrer qu’un certain
sexisme s’est installé dans les
manifestations culturelles, et
combien la mixité reste impossible,
les genres étant de plus en
plus séparés : nous avons reçu
parmi les remerciements des mails
de femmes musiciennes qui rêvent
de mixité mais ont fini par
créer des groupes de femmes…
parce que les hommes ne veulent
pas d’elles. Et des mails de comédiennes
qui en ont assez de
voir que les rares rôles de femmes
du répertoire sont de plus en
plus souvent tenus par des hommes
sous prétexte de renouer
avec le théâtre élisabéthain. À
quand des femmes jouant des
rôles d’hommes ? Mais c’est malheureusement
dans le secteur
des musiques actuelles, là où la
revendication d’égalité devrait
être la plus forte, que les femmes
sont le moins nombreuses… et
que notre logo, qui constate des faits, doit
s’assortir souvent de commentaires agacés !
Là, c’est trop…
Pour exemple, le site et le dossier de presse
de This is [not] music, manifestation labellisée
MP2013, jeune et branchée, où nombre
de filles vont chercher une identité… Le
dossier comporte deux images de musiciennes
et 64 photos d’hommes musiciens. Une de ces
deux images, publicitaire, fait partie de la
campagne du Mouv’ «Non tout n’était pas mieux
avant» : la femme y joue de l’accordéon, et

me ?
représente le comble du ringard.
Une autre image de femme, issue
d’une œuvre plastique, est assortie
de ce commentaire : «de
belles créatures frottant langoureusement
leur corps sur des
capots brûlants ornés des
flammes de l’enfer». La femme
infernale, le retour !
Quant aux skateuses, elles sont
absentes de la programmation,
mais présentes par une exposition
des moulages de leurs
«bustes». En dehors de cette
partie primordiale de l’anatomie
des sportives de la glisse, les 14
images de sportifs sont des hommes
sauf… une qui illustre une
programmation qui «décrit la
capacité inépuisable de l’être
humain à se rendre ridicule lors
de performances sportives» !
Vous avez dit sexiste ?
AGNÈS FRESCHEL
Résolution du Parlement européen (extraits)
A. considérant que les inégalités dans les
possibilités d’emploi et les chances des femmes
et des hommes sont fortement présentes et
persistantes dans les arts du spectacle,
F. considérant que l’objectif égalitaire dans les
métiers des arts du spectacle suppose de passer
par l’instauration systématique de la mixité,
G. considérant que le talent n’explique pas seul
la qualité artistique d’une réalisation ou la
réussite d’un parcours professionnel,
H. considérant en conséquence qu’il convient
de modifier les situations de ségrégation
actuelles qui persistent toujours dans les arts
du spectacle,
J. considérant que des préjugés persistants
entraînent trop souvent des comportements
discriminants à l’égard des femmes dans les
processus de sélection et de nomination ainsi
que dans les relations de travail, et que les
femmes, en dépit d’un niveau de formation
supérieur, d’un intérêt pour la formation
continue et de réseaux plus forts, ont souvent
un revenu plus faible que les hommes,
1. souligne l’ampleur et la persistance des
inégalités entre les hommes et les femmes dans
les arts du spectacle et l’impact que le mode
d’organisation inégalitaire de ce secteur peut
avoir sur l’ensemble de la société, compte tenu
de la nature particulière de ses activités ;
7. souligne que la discrimination à l’égard des
femmes pénalise le développement du secteur
culturel en le privant de talents et de
compétences et fait remarquer que les talents
ont besoin de rencontres avec le public pour être
reconnus ;
9. invite les acteurs du domaine culturel à
améliorer la présence des créatrices et de leurs
œuvres dans les programmations, les
collections, les éditions ou les consultations ;
12. invite la Commission et les États membres
à envisager, dès à présent, une première étape
réaliste dans la lutte contre les inégalités dans
les arts du spectacle, consistant à assurer la
présence d’au moins un tiers de personnes du
sexe minoritaire dans toutes les branches du
secteur ;
14. rappelle aux institutions culturelles la
nécessité absolue de traduire dans les faits la
notion démocratique selon laquelle à travail
égal entre un homme et une femme doit
correspondre un salaire également identique,
laquelle, dans le domaine artistique comme dans
bien d’autres secteurs, n’est pas toujours
appliquée.
LE PARLEMENT EUROPÉEN, LE 10 MARS 2009
L’intégralité du texte de loi est consultable
sur www.europarl.europa.eu
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Déclaration du ministère de la Culture et de la Communication (extraits)
Contrairement à beaucoup d’idées reçues, la
réalité de la situation des femmes dans l’univers
de la culture et des médias est bien peu
satisfaisante.
Le constat est sévère : quand elles apparaissent,
les femmes ont souvent un statut secondaire,
un rôle social minoré. […] La légitimité du savoir
reste masculine. […] Comment les spectatrices,
et en particulier les plus jeunes d’entre elles,
peuvent-elles trouver les repères pour s’identifier
et prendre confiance ?
On sait bien que les différents modes d’expression
artistique et culturelle, qu’il s’agisse du
spectacle vivant, du cinéma, de la littérature...,
et bien sûr les médias, véhiculent des représentations
sexistes et des stéréotypes d’autant
plus puissants qu’ils sont souvent peu visibles,
en raison de l’autorité intellectuelle de la création
et de la force de l’image, et qu’ils s’ancrent
dans l’inconscient collectif. Mais cette puissance
peut à rebours s’exercer pour modifier ces
représentations réductrices ou erronées. Notre
action dans ce domaine, comme dans celui de
l’éducation, est donc déterminante.
Pour que les choses bougent, pour mettre la
société en mouvement, il faut de la volonté -du
volontarisme peut-être- et un travail de fond.
C’est pourquoi j’ai demandé que figurent dorénavant
dans les lettres de mission de tous les
dirigeants de nos institutions nationales, établissements
culturels et médias publics, des
consignes précises pour que la présence des
femmes dans les postes de direction comme
dans les programmations soit améliorée ; cette
exigence figurera également dans les contrats
(contrats de performance, contrats d’objectifs et
de moyens) qu’ils signent avec le ministère ; et
dans les réseaux du spectacle vivant ou les
réseaux de diffusion de l’art contemporain, ou
encore les FRAC, je souhaite, en concertation
avec les élus locaux, qui sont comme nous
garants du respect du principe d’égal accès des
femmes et des hommes aux responsabilités, que
nous nous engagions de façon volontariste dans
un processus de respect de la parité.
[…] Parallèlement à toutes ces mesures incitatives,
quelquefois dissuasives..., il faut aussi
montrer et démontrer tout ce que les femmes
font déjà, et qu’elles peuvent faire avec le même
talent et les mêmes compétences que les hommes,
dans tous les domaines. «Rendre visible
l’invisible», c’est aussi cela.
AURÉLIE FILIPPETTI, LE 10 MARS 2013
L’intégralité du discours prononcé est consultable
sur le site du ministère de la Culture
www.culturecommunication.gouv.fr
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le deuxième mercredi du mois
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imprimés sur papier recyclé
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Dépôt légal : janvier 2008
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Derveaux, Yves Bergé,
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Floquet, Pierre-Alain Hoyet,
Clarisse Guichard,
Christine Rey, Edouard Barthélémy,
Manon Mathieu

La culture sans artiste,
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Si l’année capitale
constitue un formidable
accélérateur en termes
d’équipements culturels
nul ne sait, aujourd’hui,
avec quel argent
ils vont fonctionner.
Le paysage théâtral
marseillais, en particulier,
est dévasté…
L’offre culturelle à l’avenir sera certainement
augmentée : le MuCEM, la Villa Méditerranée,
le musée des Beaux Arts et demain celui d’Histoire
vont en particulier offrir aux Marseillais
des activités culturelles qu’ils n’avaient jamais
pratiquées. Le territoire de MP2013 n’est pas
en reste, depuis les Pénitents Noirs à Aubagne
en passant par le Conservatoire d’Aix, les
musées d’Arles ou l’Eden à La Ciotat. La région
toute entière a été poussée à monter des murs :
la FabricA à Avignon, le Théâtre Liberté à
Toulon, ou le Forum à Fréjus et le Théâtre Durance
à Château-Arnoux rééquilibrent le paysage
théâtral sur le territoire… en puisant sur les mêmes
«enveloppes budgétaires» (le terme consacré
fleure bon le dessous-de-table…). Ce qui forcément
appauvrit les autres, et met en rivalité
les lieux culturels : difficile alors d’imaginer des
productions communes, lorsque les tutelles jouent
la concurrence de ceux qui devraient collaborer…
Cette technique de management est bien
connue des entreprises aux cadres surnuméraires
: pour s’en débarrasser elles les font
plancher sur le même projet, pour qu’ils s’épuisent
dans la lutte, et intériorisent les raisons de
leur éviction. Combien de directeurs de lieux
se laissent aller à dénigrer leurs confrères, qu’ils
décrivent comme des adversaires, et qui le sont
de fait, dans les commissions d’attribution des
collectivités ? Combien d’autres jettent l’éponge
tant le combat est dur ?
un idéal libéral
Le chantier du theatre de La Minoterie © Philippe Houssin
Des lieux sans moyens
Aucun de ces équipements d’envergure n’est
destiné à faire vivre les artistes, c’est-à-dire la
création. L’exemple le plus frappant est le nouveau
FRAC Paca, avec son budget annuel d’acquisition
dérisoire, à peine supérieur à ce que la
Région attribue au financement d’une seule
production cinématographique : 215 000 €,
pour irriguer une région entière ? Or c’est cela
qui permet d’acheter des œuvres aux artistes
et de les faire vivre… À la Friche la Tour Panorama
est érigée, le Pôle Théâtre sorti de terre,
l’une et l’autre sans aucun moyen de production,
ni pour les arts visuels, ni pour la création
théâtrale. Le lieu, superbe, a seulement de quoi
ouvrir ses portes, payer son personnel permanent
et les charges courantes… Beau comme un
frigo vide, et tout aussi glaçant !
C’est sans doute pour la vie théâtrale que le tableau
est le plus affolant. Le Gyptis est assuré
qu’il ne fermera pas, mais va sans doute se transformer
en «Pôle image», entendez en cinéma.
Le théâtre est perdu pour la création, même si
une partie des moyens doit, en principe, se retrouver
à La Friche : nul ne sait si cette «fusion»
(on dit OPA, non, chez les capitalistes ?) se passera
à budget constant, mais il faudra, au mieux,
financer deux lieux avec les moyens d’un seul…
En effet, Catherine Marnas est nommée à la direction
du Théâtre National de Bordeaux –elle
part par lassitude, par désespoir aussi de jamais
obtenir dans sa ville les moyens de produire et
programmer. Que va devenir le pôle théâtral
qu’elle devait diriger et qui se retrouve privé de
l’argent de sa compagnie qui ferme dès janvier
2014 ?
Quant à la Minoterie en reconstruction et qui
ouvrira en septembre, elle devra produire et programmer
avec un budget de fonctionnement à
peine supérieur à ce que les Minotiers avaient
pour un lieu de moindre taille et où ils accueillaient
à petits prix : la Ville de Marseille a
augmenté sa subvention de fonctionnement,
mais celle de l’État est supprimée, celle de la
Région en forte baisse… si bien qu’ils n’auront
aucune marge artistique supplémentaire : une
fois le personnel payé, il restera une somme
dérisoire, largement insuffisante pour une programmation
régulière, sans parler d’aide à la
production…
Plus de production
Il n’y aura donc, à Marseille, plus de théâtres en
capacité de financer des créations : le Toursky
ne pratique que l’accueil, dans des conditions
financières forcément déplorables ; les Bernardines
ne peuvent soutenir que de petites formes
pas chères, Montévidéo que des lectures, tout
comme les autres petits lieux marseillais ; seul
le Gymnase, qui n’y est obligé par aucune
convention, la Criée et le Merlan, qui y sont
enjoints par leur cahier des charges national,
sont en capacité de produire des créations
théâtrales. Mais par choix ou par contrainte –
difficultés du quartier, orientations esthétiques,
nécessité de remplir les salles avec des formes
sans «prise de tête» ou des affiches prestigieusesils
ne produisent que rarement des compagnies
théâtrales régionales : le Gymnase/Jeu de
paume les a cantonnées cette année au jeune
public, la Criée se contente d’accueillir dans sa
petite salle un cycle clown de François Cervantes
; et le Merlan préfère nettement le cirque,
la danse et les balades.
Le tableau n’est pas plus riant ailleurs : partout
les pôles fusionnent en «mutualisant les moyens»,
belle périphrase pour désigner des économies
forcées, et des victoires de directeurs qu’on a
transformés en compétiteurs. Le théâtre Liberté
à Toulon, qui ne désemplit pas quelles que
soient ses propositions, voit son budget amputé
tandis que Châteauvallon est dans le flou et
que le théâtre de Draguignan a dû définitivement
renoncer à rester un pôle de création. La
Scène nationale de Cavaillon bat de l’aile,
abandonnée par la ville. Celle de Martigues
peine à se trouver un directeur, l’État et la Ville
n’étant pas d’accord sur le projet, si bien qu’aucune
production n’est prévisible. La Passerelle
à Gap produit moins de théâtre, le Théâtre
Durance n’a les moyens que de petites formes,
le Sémaphore de Port-de-Bouc est poussé à
«mutualiser» avec les Salins, Ouest Provence
depuis la mutualisation programme surtout du

jeune public… Qui va donc proposer du théâtre de création en
2014 ? Et qui va financer les compagnies régionales ?
Plus de subventions
Parallèlement à cette limitation des capacités de productions des
lieux, les compagnies indépendantes subissent de plein fouet une
diminution importante de leurs moyens propres. Les aides à la création
se réduisent chaque année, et l’on demande à des compagnies
de monter des spectacles parfois avec 2000 €… tout en leur reprochant
de ne pas avoir un fonctionnement professionnel (entendez :
payer les répétitions… mais avec quoi ?) ou en leur disant qu’ils tournent
peu (qui les achète ?) ou qu’ils coûtent cher dès qu’ils ont un projet
à plus de trois personnes, ou avec un petit décor. Pour les quelques
compagnies conventionnées (qui ne sont pas financées au projet,
mais reçoivent des subventions régulières…), les enveloppes se réduisent,
les cahiers des charges s’alourdissent tandis que tous les
coûts augmentent. L’essentiel de leur énergie se perd dans des recherches
de financement, et une nécessaire médiation avec des
publics nouveaux puisque les collectivités exigent désormais que les
artistes, à moyens au mieux constants, s’occupent de colmater la
désagrégation sociale en marche…
Concrètement : les crédits décentralisés de l’État sont en forte baisse,
avalés au trois quart par quelques grosses structures (Centres Dramatiques,
Chorégraphiques et d’Art de la rue nationaux, et dans une
moindre mesure Scènes nationales et Centres de Création musicale)
qui en ont besoin pour fonctionner. Ne pouvant amputer les moyens
de ces structures nationales, l’État se désengage sur celles qui déjà
ne se partageaient que leurs miettes. À ces réductions au long cours
vient s’ajouter une diminution sans précédent du financement culturel
de la Région Paca, qui ne sait à quoi vont désormais se limiter
ses compétences, puisque sa dotation d’État est en forte baisse. La
diminution de 6% annoncée en 2013 se traduit plutôt par 10%, et
on murmure que cela atteindra 25% de plus en 2014… Les conseils
généraux baissent aussi fortement leurs subventions aux compagnies
indépendantes (10 à 15% dans les BdR, jusqu’à 50% dans le Var….).
Dans ces conditions non seulement aucun talent nouveau ne peut
éclore, ce qui est déjà le cas depuis 15 ans (d’où l’affreuse tendance des
jeunes artistes à vouloir flinguer les anciens), mais bon nombre de
compagnies ont disparu. D’autres vont suivre, malgré les départs à
la retraite de la génération des pionniers de nos théâtres : les collectivités
ne redistribueront pas leurs moyens aux plus jeunes, en profitant
pour économiser.
Prenez-nous la tête
Conséquence immédiate ? Elle est déjà sensible, atténuée par la capitale
culturelle qui nourrit les corps, les yeux et aussi les esprits.
Révélée par elle aussi : il est difficile de programmer du bon théâtre
né dans ce territoire. Les compagnies d’ici ne manquent pas de talent,
mais d’argent : sans répétitions, sans décors, sans possibilité de
commander des textes à un auteur, sans capacité d’aller au-delà du
duo ou trio d’acteurs, elles produisent des œuvres d’une qualité insatisfaisante.
Ce qui permet de justifier des déconventionnements,
autre technique de «gestion des ressources humaines» bien connue
des entreprises.
Leur seul moyen de survivre est de se tourner vers les arts de la rue,
qui ont ici des moyens de production, de faire du jeune public pas cher,
de proposer des relectures light du répertoire. Ou encore : de faire des
lectures, de présenter des étapes de travail. Bref des formes pauvres,
qui de surcroît éloignent le public.
Est-ce la fin du théâtre ? Si nous ne construisons que des musées et
des boîtes à programmer ce qui tourne ailleurs, nous aurons droit à
de la culture en conserve, et deviendrons un territoire sans parole.
À l’heure où Marseille Provence veut constituer une jonction entre
Méditerranée et Europe, ce serait une catastrophe…
Quant à la volonté plus ou moins consciente d’étouffer le genre dramatique,
de le remplacer peu à peu par les arts du corps, des yeux et
du son (celui qui fait bouger les corps), il relève certes d’une volonté
nécessaire d’affirmer l’importance de la chair et de la libérer, mais
aussi d’une méfiance politique envers la force subversive
de cette pratique millénaire née avec la cité.
On sait comment Jean Louis Barrault définissait
l’art, c’est à dire pour lui le théâtre : «L’art, dans son
essence, est contestation, contestation de la mort,
contestation contre les pharisiens de tous poils, contestation
de soi-même.»
Depuis 68 l’histoire lui a donné tort et nombre de
spectacles consensuels sont venus conforter l’action
de Coca-Cola sur nos cerveaux disponibles. Mais cette
utopie française d’un art révolutionnaire financé par
l’État et les collectivités qui en dépendent reste possible,
à peu de frais : il suffit d’une volonté politique,
c’est-à-dire d’une prise de conscience de la force de
l’art, qui permette une réorientation vers la création
des crédits culturels, et refasse une place aux artistes.
Un pôle théâtre qui aurait pour mission de produire,
avec des moyens et sans véto esthétique, toutes les
compagnies régionales ? Une obligation pour toutes
ces structures sorties de terre de les accueillir dans
des conditions décentes ? Un réexamen des enveloppes
attribuées aux compagnies indépendantes ?
Tout cela est plus que jamais nécessaire, et nettement
moins coûteux qu’un stade vélodrome, une
Villa Méditerranée ou les ors du Festival de Cannes.
Sans doute moins rentable (quoique, le Palais
de la Glace ou la Buzine…), mais cela s’appelle justement,
dans notre monde libéral, l’exception culturelle.
AGNÈS FRESCHEL

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Conjointement à l’émouvante exposition De la grâce à l’exil réunissant 12 œuvres
de Camille Claudel et un projet scientifique et culturel au centre hospitalier
de Montfavet, Avignon poursuivra la célébration de la sculptrice…
Sublimer en 3 dimensions
Révolte, fureur créatrice et destruction... le
poignant destin de Camille Claudel n’a pas fini
de fasciner, si l’on en croit la très nombreuse
assistance réunie lors du colloque qui vient de
lui être consacré à Montfavet. De son art, de
sa passion malheureuse pour Auguste Rodin
on a presque tout dit, de même que de ses
tentatives pour échapper à l’ombre écrasante
du maître. Restait à soulever le voile sur la
tragédie familiale : fillette née trop vite après
le décès d’un frère aîné, elle fut un enfant de
remplacement en somme, comme Van Gogh,
comme Courbet... un cas fréquent en ce XIX e
siècle à la mortalité infantile élevée. L’intervention
de Michel Autrand montrait qu’au-delà
des apparences, les destinées si dissemblables
de Paul et Camille Claudel ont un tracé commun
indéniable : celle du jeune frère, «névrotique
et sublimatoire», dont il estimait sur la fin
qu’elle était «une vie manquée» malgré les
succès, et celle de la soeur, dépossédée de
tout, enfermée à l’asile de 1913 à 1943. Hervé
Castanet évoquait une femme complexe, qui
«ne tient pas de l’héroïne hollywoodienne», en
incluant dans le tableau son rejet de l’autre,
son antisémitisme, et ses positions anti-dreyfusardes...
peut-être un premier signe de paranoïa
montante. René Pandelon interrogeait quant
à lui les liens entre psychose et fécondité artistique,
notamment chez les femmes où la
folie se déclenche globalement plus tard que
chez les hommes : «Le psychotique met en place
son délire là où il y avait un trou ; et la création
peut à certaines conditions faire suppléance.»
Un portrait croisé d’autant plus émouvant qu’il
était livré sur les lieux mêmes où «Camille offrit
ses cheveux au vent», où sont exposées ses
lettres de détresse à sa famille (voir Zib’62). Longtemps
avant sa mort, les médecins estimaient
qu’une sortie de l’hôpital était envisageable ;
sa mère a toujours refusé qu’il en soit ainsi.
GAËLLE CLOAREC
Le colloque Camille Claudel, La femme, la folie,
la création a eu lieu le 26 avril au Centre
Hospitalier de Montfavet. Tous les 1 rs mardis
du mois, le Dr Pandelon y anime un séminaire
intitulé Psychose et création, ouvert à tous
et gratuit.
Renseignements : 04 90 03 92 12
Camille Claudel. De la grâce à l’exil
jusqu’au 2 juin
Musée des Arcades,
Centre hospitalier de Montfavet (84)
04 90 03 90 80
www.camilleclaudel2013.com
…en tissant autour d’elle un lien avec quatre autres femmes-artistes dans Les Papesses.
Un événement majeur et passionnant à découvrir dès le 9 juin au Palais des Papes
et à la Collection Lambert
Habemus Papas !
Avec l’exposition Les Papesses, Avignon accueille
un événement majeur et renoue, après
Picasso en 1970 et Barceló en 2010, avec les
grandes d’expositions d’été. Grâce au partenariat
accru entre la Collection Lambert et
Avignon Tourisme (société d’économie mixte
gestionnaire du Palais des Papes), la parole
est donnée à cinq femmes artistes. Pour la
première fois, Camille Claudel, Louise Bourgeois,
Kiki Smith, Jana Sterbak et Berlinde De
Bruyckere sont réunies, autour de l’histoire de
Jeanne la Papesse, légende médiévale longtemps
attestée par l’église romaine, qui prétendait
que cette femme, travestie, élue pape au IX e
siècle, avait accouché un jour à cheval…
300 œuvres tisseront la toile de ces Papesses
de l’art moderne et contemporain, ayant en
commun une passion pour l’histoire de l’art et
le choix de matériaux complexes, subtilement
mises en dialogue d’un lieu à l’autre par Eric
Mézil directeur de la Collection et commissaire
d’exposition. Si l’hôtel de Caumont accueille
les œuvres les plus fragiles, le Palais des Papes
présente les pièces monumentales. De la
Grande Chapelle au Jardin Benoit XII, jusquelà
inaccessible au public, on découvrira la
Vierge au bûcher ou les tapisseries de Kiki
Smith, l’Araignée ou The Welcoming hands de
Louise Bourgeois, l’installation inédite et
démesurée La Princesse au petit pois de Jana
Sterbak ou les immenses sphères de verre inspirées
de ses cosmogonies médiévales. Quant
à Camille Claudel, après l’hommage rendu à
Montfavet (voir zib’62), près de 30 sculptures,
dont les Causeuses et l’Âge mur, prêtées par le
Musée Rodin et le Grand Palais, seront visibles.
Invitée de la Biennale de Venise, Berlinde De
Bruyckere présentera ses inquiétantes vitrines
et sculptures, «du Bacon qui sortirait des tableaux»
selon Eric Mézil. «Il s’agit pratiquement de monographies
de chaque artiste mais tout va se
croiser, les œuvres vont se parler dans une véritable
interrelation» explique-t-il, ravi des prêts
accordés par les grands musées nationaux :
corps en métamorphose de Berlinde De Bruyckère
ou Kiki Smith, alchimie et astrologie
chez Jana Sterbak ou Louise Bourgeois, filiation
chez Claudel ou Kiki Smith. Un résultat
digne de la Cité des Papes, et qui démontre
mine de rien que les femmes peuvent être de
grandes sculptrices à défaut de prélat suprême
! Accessible pour un ticket unique à 15 €
(12 € réduit).
DE.M.
Les Papesses
du 9 juin au 11 novembre
Collection Lambert et Palais des Papes, Avignon
Araignee, Louise Bourgeois © DE.M
www.collectionlambert.com
www.palais-des-papes.com

Chaud dehors capital
La création artistique en espace public investit
durant 3 jours la ville d’Aubagne. Issue d’un
partenariat renouvelé entre le centre national
de création Lieux Publics et Aubagne, la
manifestation invite le public à suivre les
compagnies régionales dans un nouveau festival
placé sous le signe de Marseille Provence
2013 : Chaud dehors 2013.
Dans 1, 2, 3… le plasticien Olivier Grossetête
entraîne petits et grands à l’édification
de trois bâtiments éphémères en carton. Une
construction collective en avant-goût de la
Ville éphémère en octobre prochain à Marseille
pendant les Métamorphoses, auxquelles participera
également Archaos qui, avant la Gare
Saint Charles, expérimente les escaliers aubagnais
avec une étape de travail de Run down
issue des duos Stars on stairs. Dans les Urbanologues
associés, le danseur vertical Antoine
le Menestrel et Jean-Marie Maddeddu sont
des VRP surréalistes échappés de la Cie Lézard
Bleus pour une déambulation poétique, vue
d’en haut ou d’en bas, à la découverte de la
mémoire des murs de la ville. Feuilleton théâtral,
plastique et musical à suivre également
avec La Vieille, premier des textes qui constitue
Le Grand ordinaire de la Cie Ambre. Après
avoir illuminé l’inauguration de MP 2013,
Studios de cirque présente le 3 e volet de la
saga des anges avec Plumes Attacks ou le
dernier jour sur terre. Initié lors de Sirènes et
midi net en novembre, Alexandra Tandaim et
la Cie Tandaim (voir p. 35) interrogent dans
We can be heroes © Nicolas Joubard
Le mois du chrysantheme © Vincent Lucas
Au travail
Chantier au pluriel, performances, résidences,
visites, cuisines et laboratoires, fabrications
et parcours… il semblerait qu’avec l’arrivée de
Thomas Fourneau à la direction (provisoire
et exceptionnelle) des Informelles 2013 le
monde du théâtre soit enfin reconnu comme
partie intégrante de la classe œuvrante sinon
ouvrière, acteurs, metteurs en scène et
spectateurs compris. L’invitation est claire à
ne pas rester yeux à moitié ouverts et bras
ballants ni pour les uns, ni pour les autres : il
faudra aller en ville sur des places (le cours
d’Estienne d’Orves pour se mêler aux «héros
chantants» du Groupenfonction ; les Halles
Delacroix pour découvrir ce que veut vraiment
Geneviève Sorin avec son Garçon, s’il vous
plaît ! ; onze fois visiter des chantiers de fin
de résidence en sautant des barrières à la Gare
Franche et aux Argonautes pour rencontrer des
artistes venus de Grèce -Kostas Koutsolelosdu
Portugal -le projet Try Romance de Paula
Diogo et Claudia Gaiolas ; le plasticien
polymorphe Joâo Garcia Miguel- de Norvège
-le tumultueux musicien performeur JÆrgen
Knudsen- et puis de France et de Belgique
tous les autres dont les titres claquent en pure
énergie comme Blast, duo danse batterie,
sonnent chic (Res Privata ) ou jouent au
Le mois du chrysanthème la relation d’intimité
entre un acteur et des spectateurs, en «ramenant
nos morts au centre de nos villes». D’une
tombe à l’autre, sur des mots issus de Douleur
exquise de Sophie Calle, le public déambule
d’une douleur intime à l’autre. La collection
de spectacles continue avec la danse jukebox
de Mouvimento, une performance de Mathilde
Monfreux, l’atelier musical Artaud cité mené
par le compositeur Wilfried Wendling avec
cadavre exquis (Autopsie de Geoffrey Copini
côtoie Barbecues, exploration ambitieuse et
quantique du collectif de Quark à partir de
2666 de Bolaño), la palme revenant à la
sublime question mijotée aux Bernardines par
Aurélie Leroux et Florence Pazzottu, éclairée
par l’incisive Marie Christine Soma Où dois-je
encore monter avec mon désir ? Saine fatigue
en perspective ! Mais comme pour commencer
les créations par le 7 e jour, Thomas Fourneau,
avec une exquise politesse, ouvre grand la
porte à la Divine Party des Endimanchés
menés par Alexis Forestier, triptyque de
quatre heures où s’entrechoquent le dantesque
et le kafkaïen, paroles, images et musique de
l’Enfer au Paradis. Superbe fête de théâtre qui
augurera sans doute du chemin à parcourir
pour le spectateur plein d’espoir ! Et enfin un
lieu de fabrique et de monstration pour
compagnies désargentées…
MARIE-JO DHO
Du Chantier à l’œuvre
du 22 mai au 8 juin
Les Bernardines, Marseille
04 91 24 30 40
www.theatre-bernardines.org
des amateurs, les duos pour fontaines et marchés
du réseau franco-italien Marcher commun.
DE.M.
Chaud Dehors
les 30, 31 mai et 1 juin
Divers lieux, Aubagne
04 91 03 91 28
www.lieuxpublics.com
www.aubagne.fr
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C’est beau un musée,
la nuit
Le 18 mai, pour la neuvième année consécutive,
a lieu en Europe la Nuit des musées. Le succès
populaire de cette immense fête, où s’ouvrent
gratuitement les portes sur des visites nocturnes,
est indéniable, quoiqu’en baisse ces dernières
années à cause des restrictions budgétaires qui
permettent plus difficilement d’inviter du spectacle
vivant... Mais cette année sur le territoire
la capitale culturelle devrait temporairement
sauver les apparences !
À Arles les expositions prendront d’étranges
formes, comme celle du musée Réattu et son
exposition Nuages (voir p78) ; ou marqueront
des lancements, ainsi l’éveil de la Vénus d’Arles,
au MdAA (Zib 62).
Les galeries d’art contemporain s’ouvrent en
nocturne à Marseille de même que le premier
étage du J1 et sa superbe exposition Méditerranées,
la Vieille Charité, la Friche qui prend
de l’avance avec son 48h chrono à partir du 17
mai (voir p 60), le musée Cantini avec l’exposition
Matta (Zib 61), ou encore Regards de
Provence face à la mer, le nouveau FRAC…
Le musée de la mine de Gréasque organise
un rallie quizz à la lampe de poche et l’atelier
Cézanne d’Aix s’anime de concerts électro-pop.
D’autres font toucher de près une technique,
En 2011 et 2012 les saisons d’été du théâtre Silvain,
organisées par la mairie du 1 er secteur et
soutenue par la Région, avaient rencontré un
succès public inattendu, remplissant souvent
les 2800 places, regroupant sur les gradins de
pierre des dizaines de milliers de
personnes venues profiter à prix
très doux de propositions culturelles
hétéroclites, propres à amener
au spectacle un public familial
d’après la plage, et souvent de
grande qualité : retransmission en
direct du Festival d’Aix, soirées
cinéma choisies, Orchestre des
Jeunes de la Méditerranée avec
musique en création, opéra pour
tous, et une belle soirée avec Fred
Nevchehirlian… En fabriquant sa
programmation sans grand moyens
mais avec les énergies locales et
les structures existantes, le Théâtre
Silvain avait proposé une culture
de qualité, essentiellement musicale,
à tous.
Cette année les propositions sont aussi nombreuses
mais s’orientent davantage, au printemps,
vers le théâtre, versant comique, en accueillant
des recalés de MP2013. Mais qui ne l’est pas ?
les choix en termes de théâtre se sont jusqu’à
présent révélés peu pertinents, et rares ! Le
celle de la mosaïque au musée des Faïences
de la Tour d’Aigues…
Nouveauté de l’année, le numérique ! Une
application androïd, Urban Pulse, initiative de
Veolia Transdev, «fonctionne comme une véritable
start-up basée à Paris et New York» et a
pour ambition de devenir «l’application mondiale
incontournable pour tous ceux qui sortent en
ville». Et qui disposent d’un matériel adéquat, et
cher, alors que la nuit des musées est une entreprise
de démocratisation !
Une initiative moins globalisante : un partenariat
a été noué avec le ministère de l’Éducation pour
Mémoire marseillaise populaire
Le Pays des galejeurs © Stef Durel
© Sam Mertens
Printemps des Marseillais part dans le sens
inverse en invitant des grands noms nés près
d’ici : Patrick Bossovient offrir le 11 juinun stand
up unique sur Marseille, où il retrouve et dépeint
l’esprit des ouvriers d’immigration récente avec
une acuité surprenante ; les Carboni reprennent
le 14 juin Au Pays du soleil, opérette
marseillaise qui tourne avec un succès fou à
Paris et Avignon depuis trois ans, et où ils font
preuve d’un savoir faire musical et scénique
devenu très rare en son genre ; Philippe Caubère
renouvelle le 8 juin sa Danse du Diable,
associer les scolaires (primaires, collèges et
lycées) à travers l’opération La Classe. Les élèves
deviennent passeurs de culture, transmettent
leur savoir et leurs regards aux visiteurs : 100
musées en France sont dans l’aventure, pour
une culture qui ne se dispense pas d’en haut
par les ondes, mais se construit en rhizome, à
échelle humaine.
MARYVONNE COLOMBANI
Nuit européenne des musées
le 18 mai
www.nuitdesmusees.culture.fr
inoubliable exploit d’autobiographie scénique
virtuose ; et Serge Valletti vient le 16 juin mettre
en scène Gilles Ascaride dans son propre
texte J’ai tué Maurice Thorez ! un dialogue hilarant
publié aux éditions du Fioupélan et qui
plonge dans la culture ouvrière
marseillaise des années 60. Enfin
Philippe Caubère revient avec
Michel Galabru pour leur fameux
Jules et Marcel, échanges épistolaires
entre Pagnol et Raimu le 18
juin.
Autour de ce printemps volontairement
centré sur des stars qui vont
plaire, et à prix qui restent petits
(25 euros un spectacle, mais 50
euros les 5..), d’autres propositions,
souvent gratuites : un concert
Hawa et Rive Gauche (Soul et
électro) le 29 mai, les impressionnantes
rencontres vocales des
Vallonés avec 42 chorales le 31
mai, puis des projections, concerts,
et… kermesses ! Tout l’été, à la nuit tombée, à
21h30, avec des navettes maritimes et terrestres
au départ du Vieux Port…
AGNÈS FRESCHEL
Théâtre Silvain, Marseille 7 e
www.capsur2013.fr

Richesse et diversité botanique
Pour la 11 e année, la Direction du patrimoine
du ministère de la Culture,
toujours en partenariat avec l’association
des Parcs et Jardins de France,
vous donne Rendez-vous aux jardins
où le temps d’un week-end (31
mai au 2 juin) quelques 2000 jardins
en France ouvrent leurs portes, dont
certains seulement à cette occasion.
En cette année de commémoration
du 4 e centenaire de la naissance
d’André Le Nôtre, jardinier du roi Louis
XIV, la manifestation posera la question
de la création sous le thème «Le
jardin et ses créateurs». Qui crée
le jardin ? Jardinier, concepteur, propriétaire,
théoricien de l’art, artiste,
plasticien, écrivain, poète, philosophe,
peintre… tous participent de cette
création qui se laisse tranquillement
découvrir au grès de déambulations,
mais aussi de conférences, rencontres,
ateliers, installations… selon les
lieux.
À Bouc-Bel-Air, comme chaque
année depuis 21 ans, les Jardins d’Albertas,
classés monument historique,
programment les Journées des plantes
(24 au 26 mai). Au programme
des ateliers (de la vannerie de jardin
pour découvrir le tressage de l’osier
de façon traditionnelle, création de
lettres et art postal), une conférence
par Emmanuel Gueydon, paysagiste,
sur Arbres, herbes et compagnie…
une cohérence écologique, un tour
de France des arbres remarquables,
découverte des arbres et de leurs
secrets avec Yvan Gindre, expert
ornemental, visite guidée des jardins,
interludes musicaux, expositions…
À Mane, dans les Alpes de Haute-
Provence, le prieuré de Salagon,
site classé Musée de France et Jardin
remarquable, multiplie les manifestations
(1 er et 2 juin). Côté conférences,
l’ethnobotaniste Pierre Lieutaghi
(concepteur des jardins) donnera
Une leçon de patience : les jardins de
Salagon entre intentions humaines et
temps du végétal : entre bilan historique
(les jardins de Salagon ont 25
ans) et aventure culturelle, humaniste
et pédagogique (1 er juin à 15h) ; le
lendemain le collectif Transition en
Forcalquierie présentera Une autre
façon de cultiver son jardin (à 15h),
donnant des méthodes de culture
© Jardins Albertas
aussi astucieuses qu’originales… Une
exposition viendra informer sur Les
insectes pollinisateurs, créateurs de
biodiversité au jardin, avec les apiculteurs
amateurs de Haute-Provence
et l’association pour la promotion de
l’apiculture de loisirs. Les ateliers,
nombreux, donnent rendez-vous autour
de la création d’un jardin de
senteurs, d’un imaginographe (vous
pourrez créer votre propre jardin
dans une boite magique !), de la
création d’un jardin en lasagnes
(méthodes de culture astucieuses, à
découvrir), de teintures végétales…
Si vous ne partez pas avec le clown
Jardinus Felix dans son île verte et
fleurie, ou sur les pas de conteuses
qui vous mèneront Au jardin des
rêves…
DO.M.
Salagon, musée et jardins
Mane
04 92 75 70 50
www.musee-de-salagon.com
Les Jardins d’Albertas
Bouc-Bel-Air
04 91 59 84 94
www.jardinsalbertas.com
www.paca.culture.gouv.fr
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De l’eau, du délicat
Pour sa 5 e édition, le festival Les Eauditives,
initié par la Zone d’Intérêt
poétique (ZIP) de Plaine Page, à Barjols,
poursuit sa navigation poétique
et artistique, réunissant pour l’occasion
plus de trente auteurs et artistes
autour des lieux d’eau de Brignoles
et Barjols. Mais pas seulement, car
cette année le festival investit aussi
les rues et les places, le Pôle culturel
des Comtes de Provence, la médiathèque
de Brignoles, la ZIP…
À Brignoles, les fontaines font l’objet
d’un parcours qui donnera lieu à des
lectures et performances, des installations
plastiques, mais aussi et
surtout à un balisage urbain par des
estampes, affichage mis en place par
les artistes graveurs de l’Artothèque ;
la médiathèque accueille un débat
de Georges Olivari et Odile Jacquemin
sur les Eaux et fontaines du Var ;
une exposition de Claudie Lenzi et
Christian Neroni, Délits de l’eau, rend
compte de leur travail sur la matière.
À Barjols, la rue de la République accueille
des poèmes à ciel ouvert, une
installation performative, et la galerie
ZIP 22 une exposition de Lole Saisset,
Kamishibaïs, Histoire d’eau, soit
des petits théâtres de papier issus de
la tradition des colporteurs japonais.
Enfin la manifestation fera l’objet d’une
publication par les éditions Plaine
Page d’un numéro spécial de la
revue Art Matin.
DO.M.
Les Eauditives
les 7 et 8 juin
Brignoles
les 14 et 15 juin
Barjols
ZIP / Plaine Page
04 94 72 54 81
www.plainepage.com
© X-D.R
Dans le secret
des contes
Cela fait 11 ans que le Parc
des Troènes, à La Valettedu-Var,
se transforme en village de contes pour accueillir la
manifestation Contes & Jardins. Avec un public de plus en plus
nombreux, 9200 spectateurs en 2012 contre 7080 en 2011, et en
progression constante chaque année, elle s’inscrit dans les festivals
qui comptent !
Sous les tentes traditionnelles, ce sont 8 conteurs qui transporteront
petits et grands dans leur imaginaire : Florence Desnouveaux,
conteuse, rapporteuse, menteuse, collecteuse hors norme ;
Olivier Ponsot, conteur funambule sur corde vocale ; Jean-Louis
Cuenne dont l’univers musical se regarde avec les oreilles et
s’écoute avec les yeux ; Katia Belalimat qui recueille des contes
issus de la tradition orale touarègue ; Christian Tardif, conteur et
comédien, puise dans le répertoire oral mais aussi les récits de
vie ; Catherine Zarcate, qui a initié le renouveau du conte en
France, unit dans chaque récit profondeur et humour ; Raphaël
Faure, qui associe la musique à ses contes ; Christele Pimenta,
formée au théâtre, à la danse, au clown, au masque… ; et Luigi
Rignanese, ciseleur de chansons, d’histoires, de musiques et de
danses collectives… Profitez de tout, la convivialité est le maîtremot
de ce festival «hors du temps». Avec une petite nouveauté
cette année, des rencontres et des siestes contées qui permettront
de prolonger le plaisir en s’ouvrant à de nouvelles sensations
auditives…
DO.M.
Contes et jardins
du 23 au 26 mai
Parc des Troènes, La Valette
04 94 23 62 06
www.lavalette83.fr

La Villa qui ouvre, qui ou
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ÉDITERRANÉE
L’ouverture au public de la Villa
Méditerranée se fait par étapes !
Après un colloque des présidents
des parlements européens
en avril (voir Zib 62), un Forum
du quotidien Libération
a fait bruisser le dialogue…
avant un concert puis un docu.
Le programme se poursuit
et s’intensifie en juin (voir p14),
avec l’ouverture des expositions
et pléthore de spectacles,
films et concerts.
Pour nous habituer peu à peu
à l’abondance ?
© Gaelle Cloarec
Libé retrouve son nom
En pleine crise de la presse Libération, qui n’est
parfois pas le dernier à jeter de l’huile sur des
feux inutiles (voir Zib 61), a voulu à Marseille jouer
un rôle fédérateur en invitant intellectuels, journalistes,
politiques et citoyens à faire débat autour
de l’actualité méditerranéenne. Huit tables rondes
très ouvertes à la parole du public ont permis
de faire un tour des points chauds du bassin.
Intitulée Agir aujourd’hui en Méditerranée, la table
ronde inaugurale réunissait autour d’Alexandra
Schwartzbrod le président de la Région PACA
Michel Vauzelle, Samir Dilou, ministre tunisien
des droits de l’homme et de la justice transitionnelle,
et Dimitris Kourkoulas, secrétaire d’État
grec aux affaires étrangères. Pour ce dernier, «la
Grèce se trouve plus près de la sortie de crise
que du début, mais cela dépend beaucoup de ce
qui va se passer autour». Pour Samir Dilou, «on
ne peut pas demander aux peuples qui ont souffert
pendant des décennies d’attendre encore,
pourtant la régulation demande du temps». Pour
Michel Vauzelle enfin, la solution apportée par
les élus locaux peut être celle du dialogue avec
la société civile : «Sans attendre que nos gouvernements
prennent des décisions, nous pouvons
réfléchir ensemble, car les jeunes ont les mêmes
préoccupations à Alger ou à Marseille : emploi,
drogue, tentations extrémistes...»
Tous s’inquiètent du devenir de la Syrie, des conséquences
de cette crise humanitaire énorme, et
s’interrogent sur le fait d’armer les rebelles au
risque de voir ces armes se retourner contre la
population. La Grèce a vu augmenter de 400%
le nombre de réfugiés syriens cette année. Dans
notre monde globalisé, une économie détruite
pèse sur tous les voisins...
Une révolution aussi ! un débat s’interrogeait :
Jeunes du Caire de Madrid et d’Athènes, même
combat ? Les trois jeunesses révoltées et
indignées sont différentes, mais ont des points
communs troublants. Encadrés par le correspondant
de Libération François Musseau, les
jeunes racontent leurs engagements et leurs
espérances : «Nous devons réagir, trouver des
solutions.» Une meilleure communication entre
les élus et le public, entre le Nord et le Sud, et
grâce aux réseaux sociaux permettrait selon eux
une meilleure mobilisation citoyenne. Pour évoluer,
pourquoi pas ?, «vers une nouvelle Europe plus
solidaire». Car l’essentiel pour eux est de voir se
dessiner un avenir qui les prenne en compte, enfin.
Une exigence plus criante encore lorsque les
regards se concentrent sur Alger Nouvelle Génération
: en 6 courts métrages, on découvre 6
regards différents sur Alger rassemblés par les
deux journalistes Aurélie Charon et Caroline
Gillet dans un documentaire. L’objectif, comme
celui de la table ronde qui suit, est de faire
entendre la voix des jeunes Algériens en ce cinquantenaire
de l’Indépendance. Une jeunesse
qui ressent le vide, l’ennui et l’immobilisme mais
aussi, comme le fait remarquer Amina Zoubir,
l’une des six cinéastes, le manque d’espace
laissé à l’individu. Dans cette Algérie «en quête
d’une autre histoire», la sociologue Fatma Oussedic
rappelle l’importance de la lutte féministe,
puisque l’assujettissement à l’homme reste
ancré dans le mode de vie, sans réel changement
générationnel.
Presse et libération
Mais c’est sans doute lorsque les débats ont
abordé l’information qu’ils ont eu le plus de
sincère acuité. Ainsi, pour parler d’AL-Jazzera
au-delà des clichés, Mathieu Guidère, professeur
d’Islamologie à l’université de Toulouse,
retraça brièvement l’histoire de la chaîne
d’information atypique de sa création en 1996
jusqu’à son rôle dans le Printemps Arabe. La
perception de la chaîne a fortement changé
depuis que, sans être actrice des révolutions
elle en a permis la diffusion, et a donné un visage
et une parole à l’opposition. Mais c’est aujourd’hui
qu’elle se banalise : fortement concurrencée
dans les pays où la parole s’est libérée, Al
Jazzera est en perte d’audience… et se recentre
sur le sport, une branche considérable qui
impacte majoritairement les jeunes.
Le débat sur le traitement de l’information dans
la presse méditerranéenne a su se préserver
des évitements habituels et Nicolas Demorand
a d’emblée précisé les enjeux : «les voies et
moyens du journalisme de qualité sont en érosion
constante. Et si la presse écrite disparait, les
médias dominants, audiovisuels, ne feront pas le
travail démocratique.» Ignacio Cembrero chiffra
précisément le problème : El Païs avait en
2006 420 journalistes et vendait 430 000
exemplaires. Aujourd’hui les ventes ont chuté à
310 000 exemplaires, et les recettes publicitaires
ont diminué de 60%. Le journal autrefois
largement bénéficiaire est aujourd’hui en déficit,
les journalistes sont moins de 300, et font le
même travail qu’avant, augmenté de celui pour
les éditions numériques… Le traitement de l’information,
forcément, s’en ressent, le travail
d’investigation est devenu trop rarement possible,
les sources sont moins vérifiées, on cherche
des sujets qui se vendent, et ce qui coûte cher,
enquête au long cours ou à l’étranger, présence

vre…
au parlement européen ou couverture
régionale, tout cela se réduit…
Avirama Golan, journaliste israélienne,
répondit à une spectatrice
qui l’interpellait sur le traitement
d’un fait divers à Aubagne, qui avait
été présenté dans Ha’aretz comme
une agression à caractère antisémite
alors qu’il s’agissait d’une simple
altercation : elle avoua, impuissante,
que les faits divers internationaux
ne pouvaient plus être traités
sérieusement, vérifiés, les témoignages
confrontés, et que son
journal s’en remettait comme les
autres à des relais pas toujours
fiables : «Aujourd’hui on sait tout
dans l’instant, c’est magnifique, mais
les fausses nouvelles aussi se multiplient.»
Yannis Pretenderis, éditorialiste
pour les quotidiens To Vima et Ta
Nea, fut encore plus amer : «La
presse grecque n’a pas vu venir la
crise, et le peuple le lui reproche,
nous traversons une véritable crise
de confiance parce que nous
n’avons pas été assez bons, et ne
le sommes toujours pas.» Quant au
traitement de la question européenne
il est «à côté de la plaque,
la presse se focalise sur Merkel petit
Satan, et n’enquête pas.» Et Yannis
Pretenderis de conclure : «Nous
devons inventer un nouveau type de
journalisme, qui sache traiter des
problèmes européens, qui intervienne
dans la vie publique, qui dise
pourquoi la Grèce est en faillite, qui
voit venir les choses et les analyse.
Qui cherche à savoir à qui est la
faute et comment en sortir.»
Redonner de la crédibilité et de la
force démocratique à la presse,
débattre de son avenir et de ses
formes, est sans doute le meilleur
moyen pour retrouver des lecteurs.
Le Forum Libération a su ouvrir à
la fois un débat sur cet avenir, et
brillamment inaugurer l’esprit
démocratique de cette nouvelle
maison de la Méditerranée.
AGNÈS FRESCHEL, GAËLLE CLOAREC
ET MANON MATHIEU
Ces débats ont eu lieu
les 19 et 20 avril
Souleyman,
fouteur de oaï
magnifique
L’icône syrienne de la dabhka
a électrisé l’inauguration musicale
de la Villa Méditerranée
La fête sera de courte durée et aura mal commencé
(des problèmes techniques ont plombé
le démarrage du concert). Pourtant, entre la star
syrienne des mariages et le public marseillais
venu découvrir le nouvel édifice régional, la nuit
de noces est explosive.
Omar Souleyman, en dépit d’une allure austère
rappelant un récent dictateur irakien, sait déclencher
la liesse. L’homme aux moustaches,
keffieh rouge et lunettes noires ne s’encombre
pas d’instruments traditionnels. Sur fond de
synthétiseurs stridents qui reproduisent avec
frénésie des sonorités orientales (luths, violons,
percussions) entortillées dans une électro primaire,
Souleyman chante son désir pour les femmes.
Celles qu’il a connues autant que celles qui lui
ont échappé, comme le montrent les sous-titres
de ses textes, projetés pour l’occasion en fond
de scène. Aujourd’hui réfugié en Turquie, il est la
voix d’une dabhka renouvelée, musique festive
traditionnelle liée à une danse folklorique du
Moyen-Orient qui a fini par entraîner l’auditorium
de la Villa Méditerranée. Comme il a su séduire
l’Islandaise Björk et le Britannique Damon Albarn.
Après une heure de concert dans une ambiance
exaltée, Omar quitte la scène, sans rappel. Beaucoup
plus chaleureux, Rayess Bek partage avec
son prédécesseur des origines orientales -lui est
Libanais- et un goût certain pour la musique
électronique qu’il distille dans un hip hop proche
du slam au propos assez finement engagé, reprenant
Brassens et Vian. Mais l’apport le plus
intéressant est la présence d’un joueur de oud qui
anoblit une rythmique plutôt conventionnelle.
THOMAS DALICANTE
Rayess Bek et Omar Souleyman ont joué
le 3 mai à la Villa Méditerranée, à Marseille
Voyage au bout de la nuit
Pour son premier rendez-vous cinéma du cycle
intitulé Les yeux dans les yeux, la Villa Méditerranée
nous a proposé un voyage au bout de la
nuit avec le film de Yolande Zauberman: Would
you have sex with an arab ?, succession des témoignages
de juifs et palestiniens israéliens
dans la nuit festive de Tel Aviv.
Ils sont jeunes, écoutent la même musique, se
ressemblent, se croisent dans les bars, les boîtes
et dansent au bord du même précipice creusé
par leur Histoire de haine et de sang. Des Romeo
et Juliette potentiels à qui la réalisatrice, au
moment où faiblissent les inhibitions, demande
s’ils feraient l’amour ensemble. Question simple,
frontale, fermée. La caméra guette la surprise, la
Would you have sex with an arab de Yolande Zauberman
Omar Souleyman Copyright Alex Woodward © Crimson Glow Photography
gêne, la nervosité des interviewés. Avant les
mots, les visages en gros plan révèlent le conflit
intime. Car qu’ils l’aient déjà fait, le feraient peutêtre,
ou ne le feraient jamais, les réponses
montrent que l’identité de l’autre conditionne le
désir. Qu’on ignore «l’ennemi» considéré comme
in-envisageable ou qu’on couche avec lui par
conviction pacifiste, on a peur de tomber amoureux,
peur des conséquences. La mixité chantée
par les poètes est réservée aux courageux qui
acceptent d’être des «électrons libres» ou à ceux
qui ont cru un jour à la paix. «Ce n’est pas au lit
qu’on mettra fin à la guerre» dit en substance Juliano
Mer-Khamis, metteur en scène né d’un
mariage mixte, assassiné à Jenine et auquel le
film est dédié. On ne construit
pourtant que sur le désir, affirme
Yolande Zauberman qui croit en la
puissance des marges. La traversée
de la nuit qui suit dans sa
dernière séquence la traîne rouge
de la fiancée palestinienne, transsexuel
à l’identité liquide, s’achève
dans la lumière crue du jour sur les
barbes et les schtreimels des
orthodoxes comme une gueule de
bois après l’ivresse. E.P
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ÉDITERRANÉE

Une Villa pour
la Méditerranée
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ÉDITERRANÉE
Construit autour des enjeux contemporains
spécifiques à la Méditerranée, le programme
d’ouverture de la Villa Méditerranée, accessible
au public depuis le 3 mai, dévoile la richesse
créative du bassin méditerranéen. Le directeur
de la Villa, François de Boisgelin, confiait dans
un récent entretien (voir zib’57) la particularité
de ce nouveau bâtiment d’être un lieu de rendez-vous
(gratuits pour la plupart) destiné à la
rencontre d’experts et à la circulation de tous les
citoyens. En plus de débats et colloques, des
parcours d’exposition sont imaginés et racontés
par un artiste-narrateur (ou une narratrice, promettait
le directeur dans ce même entretien), ainsi
que des manifestations artistiques et culturelles
soutenues cette année par Marseille-Provence
2013.
Plus loin que l'horizon, Istanbul, 19-09-2012 © Villa Mediterranee-Bruno Ulmer
Les parcours expositions
Ces parcours, permanents ou temporaires, validés
par un comité scientifique, sont la marque
de fabrique de la Villa. Des dispositifs scénographiques
innovants, interactifs, qui plongent
le spectateur dans un récit visuel et sonore.
Ainsi, dès le 14 juin s’ouvre Plus loin que l’horizon,
parcours conçu sur 3 ans et réalimenté régulièrement
par le documentariste Bruno Ulmer qui
nous plonge, à partir de plusieurs récits des
Ulysses d’aujourd’hui, au cœur des mobilités
méditerranéennes. Tourisme de masse version
croisière dans Welcome on board, ou traversées
humaines avec Les hommes qui marchent et Les
clandestins de la mer. Un parcours à vivre en
prenant le temps de la contemplation.
Parallèlement, 2031 en Méditerranée, nos futurs !
(du 14 juin à sept 2013), conduit par Régis Sauder,
donne la parole à la jeunesse du pourtour
méditerranéen. Après Nous, Princesses de Clèves,
le réalisateur reprend son principe d’ateliers participatifs,
menés à Beyrouth, Izmir, Tunis, et avec
une classe du lycée Saint Exupéry à Marseille,
où des jeunes de 15 à 20 ans disent librement
«leur» Méditerranée. Un triple dispositif permettra
de découvrir leurs angoisses, leurs espoirs
et leurs rêves. Le dessinateur «public» Benoît
Bonnemaison-Fitte a traduit leurs représentations
d’avenir pendant qu’une caméra filmait
le travail. Une fresque d’images diffusera les
slogans imaginés par les participants.
La programmation
événementielle
Des manifestations pluridisciplinaires invitent à
découvrir de nouvelles façons de vivre ensemble.
Dans le cadre du cycle Exils et retours, le 17
mai, spectacle To Diplo Biblio (Le double livre),
en grec surtitré, par la jeune Cie Pequod qui
adapte le roman de Dimitris Hatzis, l’un des
plus importants de la littérature grecque de
l’après-guerre sur le récit d’une émigration en
Allemagne et d’un retour déraciné. Les 23 et 24
mai, ce sera la pièce bouleversante de Nasser
Djemaï, Invisibles, un hommage aux hommes
venus travailler en France et qui vieillissent ici,
écartelés entre deux rives.
Côté cinéma, beaucoup de projections : le documentaire
les Oubliés de Cassis de Sonia Kichah
(le 21 mai à 19h), les Rencontres internationales
des cinémas arabes (du 28 mai au 2
juin) avec Aflam (voir p.26) ; Première Passion
de Philippe Baron (4 juin), Pasolini pa* Palestine,
une création making of du collectif Ildi ! eldi
d’après le film d’Avreen Anastas (le 6) ; Mur de
Simone Bitton, Une bouteille à la mer de
Thierry Binisti et Le fils de l’autre de Lauraine
Levy (le 8) ; Le cochon de Gaza de Sylvain
Estival (le 9), et le 11 juin à 18h30, conférence
sur la problématique de l’eau rare L’eau en
partage. Le soir, concert Une nuit dans le désert
du joueur de oud Yaïr Dalal et le 25 juin, les
pionniers du rap Algérien : Lofti Double Kanon.
Avec Le Trait et Le temps scellé, la chorégraphe
Nacera Belaza présente le 28 juin deux pièces
hypnotiques qui inoculent lentement, en cercles
et délicatesse, la force de leur empreinte spirituelle.
La création d’Hubert Colas, Gratte-Ciel, à partir
du documentaire de Sonia Chiambretto créé
sur la base d’archives et témoignages de jeunes
Algériens conclura cette ouverture, du 3 au 7
juillet.
DE.M.
04 95 09 42 52
www.villa-mediterranee.org
Le Temps scellé
© The Jakarta Post
- Jerry Adiguna

Voyage à l’intérieur du MuCEM
Cet équipement majeur sera une bulle d’oxygène pour toute la région !
Pourtant, à quelques jours de son ouverture, le contenu et la vocation du musée restent
mystérieux pour la plupart de ceux qui l’ont vu patiemment s’ériger au fil des ans…
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Un Musée des civilisations
© Agnès Mellon
Bruno Suzzarelli
Directeur du MuCEM, ancien inspecteur général
de l’administration au ministère de la
Culture, il a dirigé depuis novembre 2009 la
création du musée à Marseille, et la construction
des trois pôles : le bâtiment du J4 et ses
passerelles, le Fort saint Jean et ses jardins,
le Centre de ressources et le déménagement
des collections. Aujourd’hui il coordonne le
fonctionnement, l’évolution du projet et la
programmation culturelle.
Bruno Suzzarelli © MUCEM-Christophe Fouin
Zibeline : Le MuCEM a longtemps passé pour
une Arlésienne muséale, un projet dont tout le
monde parle et que personne ne voit jamais.
Pouvez-vous nous rappeler ses origines ?
Bruno Suzzarelli : C’est le premier Musée national
décentralisé en province, un geste fort,
qui a pris du temps. La décision de principe du
ministère remonte à 2000, les études préparatoires
se sont succédé, les concours… il y a eu
trois ans de flottement entre 2005 et 2008, puis
la désignation de Marseille-Provence comme
Capitale européenne de la Culture a permis
d’accélérer le mouvement, de convaincre les
collectivités de participer à l’investissement :
dans l’intérêt de tous il fallait que le MuCEM soit
ouvert en 2013.
Ce ne sera pas le seul établissement national en
région, certains monuments historiques comme
le Château de Compiègne ont ce statut, et les
antennes régionales du Louvre ou du Centre
Pompidou relèvent d’un financement central
d’État. Mais là il s’agissait de faire venir les collections
du musée parisien des Arts et Traditions
Populaires, ce qui a un tout autre sens.
Il y a eu également, dès le début du projet de
décentralisation, des hésitations sur le contenu…
Oui, à plusieurs titres. Fallait-il faire venir à Marseille
les Arts et Traditions Populaires tels qu’ils
étaient, ou changer le format et le projet scientifique
? Mon prédécesseur, Michel Colardelle,
a compris qu’il fallait élargir le champ géographique
d’un fonds muséal essentiellement français
et historiquement colonial, pour l’ouvrir à un XX e
siècle éclaté. Depuis 2009 nous envisageons le
MuCEM comme un musée de la Méditerranée dans
son rapport avec l’Europe, changement qui s’est
opéré ici, en nous imprégnant du territoire.
Un autre aspect important est notre vocation
pluridisciplinaire…
Un musée DES civilisations…
Oui. On ne prétend pas être issus de l’ethnologie,
nos témoignages ne sont pas seulement
ethnographiques. Ils relèvent du quotidien, mais
rendent compte de tous les regards des sciences
sociales, des phénomènes de société, des
grandes questions qui agitent la Méditerranée : la
mobilité, la religion, les guerres, l’environnement…
Outre les expositions permanentes et temporaires
nous voulons que le MuCEM soit un lieu
de rencontres, de débats, de propositions artistiques,
dans un esprit très accueillant. Nous avons
une ambition démocratique, nous voulons nous
adresser aux gens qui vont et ne vont pas au
musée en multipliant les occasions de les intéresser.
Un musée comme le nôtre doit faire
comprendre sa vocation.
Qui est ?
De créer une nouvelle vision de la Méditerranée,
qui n’impose pas un point de vue européaniste.
De donner du recul, pour permettre d’élever le
niveau de compréhension de cet espace.
Définir un champ, c’est définir ses frontières.
Vous limiterez-vous à la Méditerranée, irez-vous
vers l’Asie et l’Afrique ?
Nous n’empièterons pas sur les collections et
vocations du Quai Branly !
N’y a-t-il pas quelque chose de gênant dans le
fait de garder à Paris les Musées d’Art, et d’établir
à Marseille les Traditions populaires ?
Marseille est une ville populaire, ce qui n’a pas
de lien avec nos collections. On récuse ici cette
idée de la hiérarchie entre les arts : pour construire
un musée des civilisations les questions
de société s’exposent à travers des objets usuels,
des beaux arts, de l’art contemporain : le regard
des artistes est important et différent, un musée
de société qui s’en priverait se couperait une
jambe.
Combien de visiteurs attendez-vous ?
On estime à 250 000 le nombre annuel de visiteurs
dans tous les musées de Marseille. Ce qui
est largement en dessous de villes équivalentes
ou plus petites comme Bordeaux, Lille, Toulouse
ou Lyon. Ce retard va être comblé avec tous les
nouveaux équipements muséaux. Ici nous comptons
sur 300 000 visiteurs annuels, ce qui semble
un objectif moyen ambitieux mais raisonnable.
Nous travaillons sur des segments de public,
scolaires, touristes, ou dans le champ social,
pour que tout le monde vienne…
Le fonctionnement du MuCEM suppose une
part de recettes propres importante en volume.
Comment comptez-vous l’obtenir ?
Oui, de l’ordre de18 ou 20%, ce qui peut sembler
peu, et le serait à Paris. Mais ici, avec la politique
tarifaire qui correspond à nos ambitions démocratiques,
la billetterie ne suffira pas à fournir
ces recettes. Les cas de gratuité sont nombreux,
il n’y a pas ici le même consentement à payer.
Comment allez-vous faire ?
Le mécénat n’est pas non plus facile à l’heure
actuelle… Nous allons louer les espaces à des
événements privés. Il y aura aussi une librairie et
un restaurant. Qui ne transformeront pas ce lieu
en temple de la consommation !
Pas de boutiques avec des fac-similé en plâtre ?
Avec la Librairie Maupetit je pense que l’on peut
gager sur la qualité !
ENTRETIEN RÉALISÉ PAR AGNÈS FRESCHEL

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Exposer la pensée
Zibeline : Vous êtes responsable du contenu
scientifique du musée de l’Europe et de la Méditerranée.
Pourquoi avoir conçu la majeure partie
de sa surface permanente comme des galeries de
la Méditerranée ?
Zeev Gourarier : Il y avait une idée forte préalable
à ma venue, qui n’était pas une bonne idée : comment
faire un musée de l’Europe et de la Méditerranée
sans être néocolonialiste ? Les collections des ATP
sont historiquement constituées d’objets français
et de ses anciennes colonies… et la Méditerranée
n’appartient pas à l’Europe. Il fallait par ailleurs
construire ce musée autour d’une problématique.
Penser la Méditerranée va de soi.
Pourquoi ?
La méditerranée est un ensemble cohérent qui
constitue un cas particulier de l’histoire des hommes,
un bassin de civilisation singulier, où les trois grands
monothéismes sont nés. Il y a des histoires parallèles
des civilisations. Certes le bassin méditerranéen
n’est pas supérieur aux bassins chinois ou aztèque.
Mais on peut y retrouver des traces des grandes
mutations humaines, sur un temps long, conjoncturel
et événementiel.
C’est-à-dire ?
La première galerie s’appelle, dans cet ordre, Invention
de l’agriculture et naissance des Dieux. En
Méditerranée cela se passe il y a 6000 ans, mais
les dieux sont nés aussi ailleurs. Tout se passe
comme si, en se sédentarisant, en domestiquant
la nature, l’homme ne pouvait plus se sentir un animal.
Et que cette domination de la nature le conduise,
par analogie, à inventer des dieux le dominant.
Cela se passe partout, chez tous les hommes, de
la même manière.
Et vous allez montrer cela ? Que l’homme invente
Dieu ?
Les dieux. Oui, je vais essayer ! Ce n’est pas facile
d’exposer des concepts que le visiteur peut appréhender
au gré de ses déambulations… Donc :
Al-Buraq devant la mosquee Al-Aqsa, Nasser Ellefi, Tunisie, vers 2000,
peinture sous verre © MuCEM
l’homme quitte la pensée totémique, celle d’un
aborigène qui se pense kangourou –pas comme
un kangourou, mais véritablement kangourou. Il
quitte aussi la pensée animiste, celle qui fait que
l’on demande son avis à la montagne, aux éléments
-la pensée animiste persiste dans la croyance
astrologique, un mode de pensée ne disparait pas
tout à fait quand une autre apparait…
Donc, l’homme invente les dieux…
Oui, c’est la première révolution de l’humanité. Le
chasseur-cueilleur se sédentarise, partout dans le
monde par vague, et change son mode de pensée.
Il devient analogique et pense que, puisqu’il plante
et domestique, quelqu’un l’a créé et décide pour
lui. Il n’est plus l’animal, mais comme l’animal.
C’est donc une vision de l’homme que vous exposez
dans vos galeries. Y’at-il une hiérarchie
entre ces modes de pensée, un progrès ?
Zeev Gourarier
Conservateur général du patrimoine, il est le
directeur scientifique et culturel du MuCEM
depuis novembre 2010, le commissaire des
expositions permanentes des galeries de la
Méditerranée et du Temps des loisirs. Directeur
adjoint des ATP jusqu’à leur fermeture en
2002, puis directeur du musée de l’homme,
il a publié de nombreux ouvrages, notamment
sur la fête
et le cirque, et
conçu de grandes
expositions
au Grand Palais
ou à Versailles.
Zeev Gourarier
© MuCEM
L’homme développe des systèmes de pensée en
rapport avec le monde dans lequel il vit. Le mode
de pensée du chasseur cueilleur est le meilleur dans
son monde, et ne peut pas être un modèle dans le
nôtre, même si il peut nous apprendre des choses.
Depuis 100 000 ans au moins les capacités cognitives
des hommes n’ont pas changé, il n’y a pas
de supériorité d’une civilisation sur une autre. Tout
au plus des progrès, techniques, et des progrès
dans le respect de l’autre.
La Méditerranée n’est donc pour vous qu’un
exemple ?
Non. Elle a de fortes singularités conjoncturelles,
qui l’ont conduite vers la seconde grande mutation
de l’humanité. L’invention des monothéismes,
dont Jérusalem sera le symbole dans l’exposition,
conduit l’homme à penser que ce ne sont pas les
dieux qui font mal et lui qui subit, mais lui qui agit
mal, qui est responsable et redevable auprès des
autres. Ce qui constitue un progrès moral considérable,
et permet l’invention de la citoyenneté (objet de
la troisième galerie) qui naît en Grèce, mystérieusement.
Pas pour tous…
Oui la citoyenneté grecque est sectorielle, il faut
être homme, libre, avoir une panoplie… Les céramiques
grecques ne montrent pas le citoyen qui
vote, mais qui chasse ou banquète. La citoyenneté
évolue, en particulier parce que le Christ proclame
que tous les hommes ont une âme, y compris le
Rois mages venus d’ailleurs… Peu à peu on se
demande pourquoi Dieu n’a pas donné d’âme aux
Amérindiens, si les noirs, si les femmes ont une
âme, et quelque chose se passe au niveau de la
morale. Même si -nous le montrons avec une guillotine,
le mur de Berlin- le droit à la vie ou le droit
de circuler ne sont pas acquis.
Vous parliez d’une seconde grande mutation, que
nous sommes en train de vivre, comme les chasseurs-cueilleurs
?
Oui. Nous sortons du mode de pensée analogique,
c’est la pensée naturaliste qui prend le dessus.
Nous ne sommes plus des agriculteurs, nous ne
comprenons plus le monde par comparaison, mais
en le découvrant, en comprenant que nous sommes
différents de la nature, mais constitués de la
même matière.
Donc sans nécessité de Dieu créateur.
L’idée de Dieu commence à ne plus être obligatoire
au XVIII e siècle. Avant cela c’est inenvisageable.
L’homme a découvert le monde ; avec Vasco de Gama
la Méditerranée est devenue une mer intérieure.
Dans Au-delà du monde connu, la quatrième galerie,
on entre dans le temps événementiel, on montre
de beaux objets, une sirène des îles Fidji, des
soieries, des porcelaines, des objets précieux… pour
que ceux que j’ai perdu avec mes concepts aient
au moins le plaisir des yeux ! La navigation, les
cartes des Portulans, un astrolabe, des instruments
de précision, une caravelle…
Après cela il n’y aura plus qu’à enchainer avec le
Noir et le Bleu ?
Oui, il commence où mes galeries finissent !
ENTRETIEN RÉALISÉ PAR AGNÈS FRESCHEL

Les Lumières et leur ombre
Zibeline : Le Noir et le bleu est le titre d’un ouvrage que
vous avez publié en 1998…
Oui, cette exposition est le fruit d’une vingtaine d’années
de réflexion. Il s’agit de mettre en évidence ce qui fait de
la lumière et ce qui la nie. C’est-à-dire la barbarie. Les
lumières et leur ombre.
Qui sont donc reliées ?
Oui. L’exposition part des Désastres de la guerre de Goya.
Des idéaux des Lumières qui conduisent à la répression
barbare, à la douleur. Ce qui interroge dès l’entrée sur
l’idée de civilisation, et permet d’écrire immédiatement
ce mot au pluriel. Il faut renverser la carte mentale pour
comprendre comment l’ombre et la lumière sont reliées.
Pourquoi symboliser les contradictions par ces couleurs,
qui d’ailleurs ne s’opposent pas ?
Parce que les 400 œuvres que nous exposons nous parlent
aussi de notre «obstination à rêver, dans laquelle chaque
civilisation trouve sens et direction» comme l’affirme
Wajdi Mouawad : face à Goya il y a Miro, son bleu, infini, que
le Noir ponctue, plus ou moins, linéaire comme l’écriture.
À partir de ces trois points départ, le Bleu, le Noir, le rêve
méditerranéen, vous avez conçu un parcours historique…
…en douze moments. Nous suivons le fil du temps par
nappes, en prenant garde d’équilibrer les représentations
: chaque moment doit être regardé des deux rives,
sans eurocentrisme. Or nous avons, historiquement, plus
de représentations européennes. J’ai donc veillé à ce que
les œuvres exposées se répondent le plus souvent possible
en miroir. Ainsi, lorsque nous évoquons la conquête
napoléonienne de l’Égypte, nous mettons en regard la
répression du Caire vue par Abel Gance ou Youssef Chahine.
Pour la colonisation française nous montrons les
représentations algériennes d’Abd el-Kader, où il apparaît
sur un pied d’égalité avec Napoléon III. Nous montrons aussi
comment Mehemet Ali, qui se présente comme le successeur
de Bonaparte, reprend l’argument de civilisation
pour moderniser l’Égypte.
Les intentions civilisatrices sont donc ambigües, dominatrices,
mais relevant d’une utopie ?
Dès 1832 l’utopie méditerranéenne apparait chez les
Saint Simoniens. Le topos du Rêve méditerranéen passe
ensuite par le philhellénisme, la célébration de l’antique.
La Grèce blanche, comme le dit Philippe Jockey, qui blanchissait
la statuaire pour rendre purs les visages, jusqu’aux
films nazis de Leni Riefenstahl… On retrouve pourtant le
rêve Saint Simonien autour du percement du Canal de Suez
avec de belles images d’archives du début du siècle, qui
célèbrent une continuité devenue possible par la connexion
du chemin de fer et de la navigation à vapeur…
L’idéal du progrès technique…
Ou le même, celui, généreux, de La Civilisation Universelle
nourrie par la Raison, fondée par la Science et agie
par la Technique. En même temps le XIX e siècle a inventé
la mer, la villégiature, le Grand Tour, bâtit des corniches…
Nous montrons cela à travers des affiches, des objets,
des photographies. Puis nous nous attachons à trois villes
composées de multiples populations : Istanbul, Alexandrie,
Beyrouth. Le rêve cosmopolite a plusieurs visages, effrayant
lorsqu’on regarde le Registre des indésirables à
Istanbul même si, à travers les photographies du personnel
de la banque Ottomane, on se rend compte à quel
point ce cosmopolitisme était réel…
Le parcours se poursuit par l’évocation de trois intellectuels…
Oui. Le Gai savoir de Nietzsche, le Cimetière marin de Paul
Valéry, la Prière de Taha Hussein. La Méditerranée est,
pour ces trois hommes-là, un rêve partagé. Il y a aussi,
dans les années 30, une connexion intellectuelle et artistique,
que l’on illustre par le moment andalou de Lorca
et de Manuel de Falla. Puis le parcours vire au tragique…
Comment illustrez-vous cette plongée dans le Noir ?
Avec le Minotaure de Masson. On s’interroge sur les représentations
fascistes, nazies, que l’on met en regard avec
la résistance d’Abdelkrim au Maroc ; sur les reconstitutions
des batailles qui servaient la propagande ; sur la
France, qui, pour le centenaire de la conquête algérienne,
l’a rejouée en armes. Avec des arrêts sur les nœuds tragiques
de l’Histoire, qui ont brisé le rêve : l’incendie de
Smyrne en 1922, Barcelone 36/40, la destruction de
Marseille en 43, Setif 45, Jérusalem 48, Suez 56, avec le
déboulonnage de la statue de Lesseps, Alger 62, avec en
regard la joie des Algériens, le désespoir de ceux qui
partent…
Le Noir a-t-il gagné, l’idéal est-il mort ?
Wajdi Mouawad nous dit le contraire dès l’entrée. Les
poètes et les artistes le réinventent, ou en témoignent :
Thierry Fabre
Responsable du développement culturel et des relations
internationales du MuCEM, commissaire général
de l’exposition inaugurale Le noir et le bleu, chargé de
la programmation culturelle Les Intensités d’été.
Docteur en sciences politiques,
il a quitté l’Institut du
Monde Arabe et la revue Al
Qantara qu’il dirigeait pour
fonder à Marseille, en
1994, les Rencontres
d’Averroès, et la revue
La Pensée de midi qu’il a
dirigé durant ses 10 ans
d’existence.
Thierry Fabre © Agnès Mellon
Bleu II, Joan Miro, 1961, Centre National Georges Pompidou, Paris
Soutine, De Staël, Klein et sa Vague
regardent à nouveau vers le Bleu… Il
est réinventé aussi par le savoir, et
nous évoquerons Germaine Tillion, et
Braudel. Avec des salves d’avenir
pour conclure : une installation contemporaine
humoristique de Larissa
Sansour, et l’espoir porté par les
peuples qui aujourd’hui écrivent une
partie significative de l’histoire, avec
les révolutions…
Au long de ce parcours, les œuvres
illustrent-elles une thèse ?
Les œuvres ne sont pas là pour illustrer,
mais pour faire surgir. Avec cet
alliage rare d’œuvres d’art, d’archives
fortes et de créations contemporaines,
nous cherchons à créer une
puissance symbolique, un mode de
préhension sensible, pour exposer
une pensée visuelle. Un catalogue
complété par un abécédaire, ainsi
qu’un ouvrage évoquant sous forme
de Portraits ceux qui sont évoqués
dans l’exposition, prolongeront la
démarche, et donneront une épaisseur
plus conceptuelle à ce qui est
mis en œuvre ici. Tous sont sous
presse, et seront disponibles le jour
de l’inauguration.
ENTRETIEN RÉALISÉ PAR AGNÈS FRESCHEL
Le Noir et le Bleu. Un rêve méditerranéen
1500 m , J4
jusqu’au 6 janvier 2014
www.mucem.org
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M
P2013

20
M
UCE
M
Les genres humains ?
Zibeline : Pourquoi avez-vous choisi de vous
centrer, pour cette exposition inaugurale temporaire,
sur la question du genre en Méditerranée ?
Denis Chevallier : Un musée des civilisations doit
aborder les grandes questions de société qui
agitent son espace. Les questions chaudes et
polémiques. Nous en avons défini plusieurs : celle
de l’eau, le thème du religieux, les migrations, la
ville, et toutes les interrogations liées à l’altérité,
à comment vivre «entre autres». Le MuCEM veut
s’emparer de ces sujets brûlants, présents aussi
dans les expositions inaugurales… Mais le point
à propos du masculin féminin, fondateur du groupe
social basique, ainsi que la manière dont les
sociétés méditerranéennes codifient la sexualité,
nous semblaient essentiels à poser d’entrée.
L’exposition va parler d’homosexualité, de rapport
entre les sexes ?
Entre autres. Nous allons parler de l’égalité hommes
femmes, en particulier au travail. De la question
du voile, qui stigmatise les femmes ou qu’elles
revendiquent comme un signe d’appartenance à
une communauté. Puis de la sexualité, hétéro et
homosexuelle : la virginité, l’âge du mariage, la sensualité.
Et de la revendication de genre qui est
récente, des lois répressives sur l’homosexualité
autour de la Méditerranée.
L’actualité, avec la loi du mariage pour tous et les
mouvements homophobes, rend ce sujet brûlant…
Le vivez-vous comme un risque ou comme une
chance ?
Cela tombe plutôt bien ! Les gens sont aujourd’hui
intéressés par le sujet. On ne cherche pas
à exciter, il n’y a aucune provocation dans notre
démarche, mais il faut montrer ce qui est. Par
exemple, on pourra nous taxer d’islamophobes en
regardant la carte des règlementations sur l’homosexualité.
On a beau atténuer les couleurs,
opposer le gris pâle au bleu plutôt que le noir au
blanc, il apparait clairement que les pays musulmans
conservent des lois homophobes. Il faut le dire…
Qu’allez-vous montrer dans ces 500 m 2 ?
Nous avons défini des thématiques -nous n’avions
Denis Chevallier
Conservateur du patrimoine, docteur en ethnologie,
il est directeur adjoint du MuCEM,
responsable du département recherche et
enseignement, commissaire de l’exposition Au
Bazar du genre, et de
la programmation culturelle
de la Semaine
du genre. Il prépare,
pour 2014 et 2015, des
expositions temporaires
sur le Carnaval,
les Lieux Saints, la
nourriture…
Denis Chevallier
© Frederic Presles
pas la place pour une approche historique- et
nous sommes concentrés sur les changements
depuis 50 ans. C’est-à-dire depuis la révolution
de la contraception. En Algérie il y a 50 ans les femmes
se mariaient entre 16 et 18 ans et avaient en
moyenne 6 enfants. Aujourd’hui elles se marient
à 30 et ont 2 enfants. Notre section Mon ventre
est à moi retrace cela, et le fait qu’une «femme
accomplie» reste généralement une mère en
Méditerranée. Les Chemins de l’égalité passent
donc par la revendication des droits politiques,
mais aussi ici par Myriam Lamare championne
de boxe, les féministes qui luttent contre les images
dégradées de la femme, contre Berlusconi
en 2011… On s’attache au combat LGBT à travers
l’histoire des Gay Pride, de leur répression, en
montrant que les droits, comme le mariage pour
tous, précèdent souvent les sociétés… qui continuent
à fabriquer des objets homophobes, des
insultes courantes homophobes. On a ainsi conçu
une douche sonore homophobe, pour faire entendre
la violence des mots…
Cela peut être choquant !
Selon Walter Benjamin il faut produire «un petit
choc pour faire entrer l’histoire dans les mémoires».
C’est ainsi que je conçois une exposition,
qui pour moi n’est pas un alignement de beaux
objets.
Y aura-t-il cependant des œuvres d’art ?
Oui, des commandes contemporaines, à Fred
Sathal par exemple, une trentaine d’œuvres en
tout, comme cette tapisserie de Sandra Dukiç
qui exhorte Enfante ! Une vingtaine de films aussi,
dont une commande. Les lesbiennes de Nan
Goldin qui répondent aux Damnées de Rodin…
puis des objets issus des collections des ATP, des
amulettes viriles, des vêtements… et des collectes
récentes : des objets acquis lors de pèlerinages
de fertilité, un kit d’hymen artificiel, interdit en
Égypte, preuve que cela marche, des costumes
de Gay Pride, des photos de banderoles revendicatrices
; des objets plus anciens aussi, une coupe
de XVI e siècle qui montre la femme qui sort de la
côte d’Adam… On évoque aussi la violence faite
aux femmes en Égypte, les Vierges jurées en
Afghanistan, qui ont le droit d’être traitées en
hommes si elles jurent de rester vierges…
Les objets d’art ont-ils pour vous une valeur différente
des objets du quotidien ?
Pas dans le cadre d’une exposition comme celleci.
L’équilibre art/objet de peu ne compte pas, la
valeur archéologique non plus, il faut que l’objet
dise quelque chose, qu’il ait du sens, la charge
esthétique ou émotionnelle pouvant être plus ou
moins forte. Il faut que l’objet soit rare, ou surprenant,
mais sa valeur m’importe peu dans ce
cadre. Les objets sont les mots des muséologues,
ils s’articulent les uns aux autres, ils n’ont pas de
sens tout seul…
ENTRETIEN RÉALISÉ PAR AGNÈS FRESCHEL
Au Bazar du genre,
Féminin-Masculin en Méditerranée
500 m 2 , J4
jusqu’au 6 janvier
www.mucem.org
Rataj - Enfante, Sandra Dukic, Banja Luka, Bosnie-Herzegovine,
2006, matiere textile © MuCEM, Christophe Fouin

Trois autres expositions inaugurales commenceront le 7 juin,
ainsi qu’une programmation artistique gratuite
Panneaux de Van Crayenest, Charles Van Craeyenest, France, 1947, bois, matiere textile © MuCEM
Fort Saint-Jean
Le Temps des Loisirs
☛Exposition permanente, accrochage
renouvelé tous les 3 ans, 850 m 2 .
☛Commissaire général : Zeev Gourarier
Un parcours historique retrace le passage des
fêtes rituelles millénaires à la société des loisirs,
après la Révolution puis au Second Empire (fête
foraine, cirque, magie…). Une exposition riche
en objets rares et spectaculaires, trésors de la
collection des ATP ou acquisitions retraçant les
rites de passages (de la naissance à la mort), les
fêtes calendaires (solstices, vendanges, moissons,
fêtes religieuses…) puis les fêtes foraines,
cirque et marionnettes…
Expositions photographiques
☛Quatre expositions photographiques
successives, 320 m 2 .
☛Commissaire général : François Cheval
Du 7 juin au 29 juillet : Les choses de ce côté
du monde, une exposition collective présente le
travail de huit vidéastes et photographes contemporains
autour de Marseille et ses environs
(André Mérian, Stéphane Couturier, Servet
Kocyigit, Ange Leccia, Patrick Tosani…)
Du 9 août au 23 sept : Odyssées d’Antoine
d’Agata, un portrait des migrants auxquels il
s’est mêlé lors de leurs périples aux frontières.
Ateliers de l’Euroméditerranée.
Du 4 oct au 18 nov : Memory of
trees, de Kathryn Cook, séries
en noir et blanc et couleur où la
photographe américaine a recherché,
à Marseille et en Turquie,
la mémoire effacée du génocide
arménien. Ateliers de l’Euroméditerranée.
Du 29 nov au 28 janv : Mare-
Mater. Patrick Zachmann
voyage à travers la mémoire
juive, confronte son histoire
familiale à celle des migrants
d’aujourd’hui.
La mère du King, Saida, 2001
© Jean-Luc Moulene
21
M
UCEM
Centre de Conservation
et de Ressources
Enseigne de baraque foraine, France, 20e siecle © MuCEM
☛Des personnalités extérieures posent
sur les collections du MuCEM, conservées
au CCR, un regard libre qui tisse des liens
inédits. 100 m2.
Jusqu’au 6 janv : Présentée vivante. Jean Blaise,
directeur général du Voyage à Nantes, a fait appel
à l’écrivain Joy Sorman pour relier des objets
divers possédant chacun une histoire propre.
Avec la commissaire d’exposition Patricia Buck,
ils ont mis en scène ces objets choisis autour
du texte de Joy Sorman.
Les Intensités d’été
Dès l’ouverture et durant tout l’été, une programmation
de cinéma, concerts, débats et de
spectacles de plein air, offerte aux visiteurs, au
Fort Saint Jean ou dans l’Auditorium Germaine
Tillion… Cela commence à Marseille dans les
années 40 pour finir le 1 er septembre en évoquant
Marseille aujourd’hui… Autant de propositions
qui s’inscrivent en complément et écho aux
expositions temporaires et permanentes.
Au programme
Le 7 juin à 22h : Concert d’ouverture avec le
Khoury Project des frères Khoury (oud, violon,
qanoun) qui invitent la chanteuse andalouse
Estrella Morente
Le 14 juin à 18h30 : une rencontre autour de
l’Art en guerre à la Villa Air Bel et au camp des
Milles, suivie à 22h de la projection de Transit
de René Allio, d’après Anna Seghers
Le 15 juin à 14h : Etat de piège ou la filière
marseillaise, documentaire de Terry Wehn Damish,
suivi à 16h30 des Camps du silence de
Bernard Mangiante et d’une rencontre débat,
à 18h30, autour de Varian Fry et Gilberto
Bosques
À 21h30 : On chantait quand même - Radio transit,
spectacle de Serge Hureau et du hall de la
chanson, autour de la TSF pendant l’occupation
Le 16 juin à 16h30 : Resisting paradise, un documentaire
de Barbara Hammer suivi à 18h30
de Fluchweg nach Marseille (la fuite vers Marseille)
de Ingemo Enstrom
Du 17 au 22 juin : Prix Med (voir p 72) Rencontres,
projections de documentaires et remise
des prix.
www.mucem.org
Estrella Morente © X-D.R

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M
P2013
Le premier temps de la capitale culturelle a su rassembler les foules, proposer
des formes contemporaines, et de singulières surprises. Même si la satiété esthétique
ou intellectuelle ne fut pas toujours au rendez-vous. En sera-t-il de même pour le second
épisode, qui s’annonce encore plus fort ?
De Cézanne à Matisse :
notre identité
culturelle ?
Assurément, cela va être une grande exposition : tout
le monde l’attend, ces peintres-là sont les préférés des
Français et des touristes qui viennent en France. Le
Palais Longchamp et le Musée Granet, chacun dans
son genre, sont des lieux magnifiques, rénovés, tout à
fait prêts à accueillir une grande exposition internationale,
tant au niveau de la sécurité des œuvres que
de la circulation des publics. Cela fait longtemps que
l’on attend un vrai musée des beaux arts à Marseille,
et une fois encore la capitale culturelle a permis l’équipement
d’un lieu indispensable. Bref tout est réuni
pour que Le Grand Atelier du Midi soit le climax, en
termes de fréquentation, d’une année culturelle qui
réunit les foules.
On peut cependant s’interroger sur l’insistance de
Jean-Claude Gaudin, lors de la conférence de presse
organisée à Paris, à présenter cette exposition comme
«le véritable début de la Capitale.» La Mairie de Marseille
soutient pourtant ses artistes et la création. Pourquoi
présenter ainsi cette exposition qui, si elle ravit le secteur
du tourisme, et va permettre à chacun d’approcher
un patrimoine inégalé pour au plus 19 euros (billet couplé
plein tarif), ne crée aucune richesse culturelle, et dépense
un budget colossal (non communiqué) en assurances,
frais de transports, et locations d’œuvres ? Au plus
jette-t-elle des ponts inédits entre des œuvres et des
courants, comme le font l’expo Rodin à Arles ou Picasso
à Aubagne : pour magnifiques qu’elles soient, ces
expositions ne peuvent s’annoncer comme les événements
primordiaux d’une Capitale qui veut avant
tout fabriquer de la culture. Où est aujourd’hui l’atelier
du midi qui permettra de léguer un patrimoine à nos
enfants ?
Un événement exceptionnel
Mais la curiosité du public pour cette période artistique
semble infinie, comme un éternel retour à ce qui figure
en déformant, permettant à la fois de reconnaitre le
sujet et d’admirer la distorsion. Dans ce domaine patrimonial
l’exposition est indéniablement exceptionnelle,
tant au niveau du volume (près de 200 œuvres rassemblées,
dont nombre de grands formats et pléthore
d’œuvres majeures, mais 1 seule femme sur 49 artistes)
que du point de vue adopté. Il s’agit en effet de
voir ces œuvres tout à côté des paysages qui les ont
vues naître, dans leur lumière de l’été.
Bruno Ély et Marie-Paule Vial, respectivement commissaires
des expositions à Granet et à Longchamp,
ont conçu des parcours éclairants, choisis, truffés de
André Derain, Le Faubourg de Collioure, 1905. Huile sur toile, 59.5 x 73.2 cm,
Paris, Centre Pompidou, musée national d’art moderne, achat en 1966
© Centre Pompidou, MNAM-CCI, dist. RMN-Grand Palais – Philippe Migeat
© ADAGP, Paris 2013
Pablo Picasso, Paysage, Juan-les-Pins, 1924. Huile sur toile, 38 x 46 cm,
collection particulière © Succession Picasso 2013
mises en perspectives inédites. À
Marseille l’histoire de la couleur,
les fauves, depuis les tourments de
Van Gogh, l’éclat de Bonnard,
jusqu’aux années 50 avec Monet,
Renoir, Dufy, Signac, Soutine,
Vallotton, Dali. À Aix l’histoire
des formes depuis Cézanne bien
sûr, jusqu’à l’abstraction ou aux
papiers découpés en passant par
le cubisme, Picasso, Derain, Gauguin,
Man Ray, Modigliani,
Matisse, Braque… L’itinéraire de
ces peintres se croise autour des
mêmes motifs dans les paysages
provençaux, mais aussi à Collioure,
en Espagne, en Italie, sur les rives
de cette Méditerranée latine où
tous sont venus séjourner, s’arrêter
et vivre. Et qui éclate indéniablement
dans leurs œuvres, paysages
marins, Sainte Victoire, Estaque,
voies ferroviaires et jardins éclairés
de la même lumière, faisant jaillir
la couleur et la forme indomptées…
AGNÈS FRESCHEL
Le Grand Atelier du midi
du 13 juin au 13 oct
Musée Granet, Aix
Musée des Beaux Arts, Marseille
www.mp2013.fr/le-grand-atelier-dumidi-2
Claude Monet,
Antibes, 1888.
Huile sur toile,
65 x 92 cm,
Londres,
The Courtauld
Institute
© The Samuel
Courtauld Trust,
The courtauld
Gallery London

Picasso
et la
mère méditerranée
Si le magnifique catalogue de 224 pages est trop Femme aux cheveux verts de 1948 dont on voit
lourd pour visiter l’exposition Picasso céramiste
et la Méditerranée à Aubagne, le hors-série tude des thèmes : les faunes cannibalisent les
les «accidents de cuisson». Pour saisir l’ampli-
Découverte Gallimard écrit par Bruno Gaudichon plats à viande, les pichets, les tomettes ; les
est idéal. Petit, pratique, thématique et abondamment
iconographié, il dit tout sur son aventure coupelles et des plats espagnols ; les poissons
motifs tauromachiques envahissent l’arène des
de la terre : le rapport du sujet ou du motif au et les grappes de raisin comme des natures mortes
support, l’inspiration tauromachique, «les grecqueries»
ou l’Antiquité revisitée, l’enracinement Par une habile mise en perspective de l’ancien
offertes…
dans la production traditionnelle locale, l’invention
permanente… Mais on peut tout aussi touche les néophytes comme les érudits. À la
et du moderne, et par sa générosité, l’exposition
bien appréhender le dialogue du maître avec la manière de l’illustre artiste qui légua la majorité
Méditerranée vierge de toute information tant de ses pièces aux musées de Malaga, de Barcelone,
Céret, Paris, Antibes, et qui travailla main
l’exposition se lit à «œuvre ouverte». Nul besoin
donc de savoir que sa visite de l’exposition des dans la main avec les artisans céramistes de
potiers de Vallauris en juillet 1946 fut une révélation
ou que son installation à Antibes à 65 ans à Vallauris. Qui, en pleine maturité, «retrouva ce
l’atelier Madoura de Georges et Suzanne Ramié
sera un retour aux sources, décisif et foisonnant, sentiment d’appartenir à la culture méditerranéenne»
et ne cessa jamais d’ouvrir de nouveaux
pour admirer ces 160 pièces hors normes. Il suffit
d’aiguiser son regard pour percevoir dans les chemins. Jusqu’à sa mort.
formes l’importance des sources antiques ou MARIE GODFRIN-GUIDICELLI
populaires méditerranéennes : les gourdes portées
sur le dos se transforment en insectes, les
poêlons à châtaignes deviennent des masques, jusqu’au 13 oct
les tomettes et les lastres sont détournées de Chapelle des Pénitents noirs-centre d’art,
leur usage et dans les Tanagra, il réinvente ses Aubagne
propres codes. Pour remarquer la spontanéité www.picasso2013.com
des dessins exécutés d’un seul trait car il réalisait
ses céramiques en peintre ! Pour s’étonner À lire
de la matité ou de la brillance des couleurs déclinées
en d’infinies variations comme cette Hors-série Découverte Gallimard, 8,30
Catalogue, Gallimard, 39 euros
euros
Tête de femme (recto), Tête d’homme (verso),
12-8-50. Poêlon à châtaignes, terre cuite
rouge chamotte tournée,peinte aux engobes,
intérieur sous alquifoux 32,5 x 7,5 cm.
Diam. 22 cm. Pièce unique. Coll. part.
© Successions Picasso 2012
© Maurice Aeschimann
Oeuvre de Patrice © Gaelle Cloarec
Les beaux
jours J1
Nul ne sait encore ce qu’il adviendra de lui
après l’année capitale... mais chic ! Le J1 prolonge
son ouverture jusqu’au 26 mai inclus,
occasion pour ses insatiables visiteurs (150 000
comptabilisés fin avril, soit 10 000 visiteurs
par semaine…) de savourer encore ce lieu
d’exception avant la pause estivale.
De se prendre au jeu du photomaton argentique
installé par Eddy Bourgeois, qui permet
de composer un petit scénario en 4 images,
et remporte un tel succès qu’une exposition
est prévue à l’automne. De se perdre le long
des tombes du Père Lachaise, dont Stéphanie
Solinas a collecté les phrases d’adieu
(«Qu’un nuage d’amour aille jusqu’à toi», «Ma
tristesse est profonde, mais je sais que je te
retrouverai»...) et photographié les médaillons,
qui ressemblent de loin à des empreintes
digitales, et de près à un corps radiographié.
De s’attarder sur les visages composant l’ultime
mosaïque des Chercheurs de midi,
celle des Personnages, après l’épisode des
Paysages et celui des Usages. La plus nostalgique,
la plus touchante peut-être, celle où
l’on voit le plus de photographies anciennes,
qui évoluent du cliché posé «bourgeois» datant
d’une époque où les appareils coûtaient cher
à la démocratisation des prises de vue spontanées.
La Galerie travaille sur un projet de
livre et DVD avec les Éditions Bec en l’air,
pour que les très nombreuses images reçues
aient un avenir...
Occasion surtout de découvrir l’incroyable
travail de Patrice, compagnon d’Emmaüs à
la Pointe Rouge, qui dans son atelier élabore
une multitude d’objets mystérieux et évidents
à la fois. Un sablier avec des cailloux en guise
de sable, pour que le temps passe moins vite ;
une série de couverts aux gestes caressants ;
une pipe qui ne cassera pas, renforcée qu’elle
est par une chaîne... Ce monsieur si discret
qu’il a choisi de n’avoir qu’un prénom risque
de ne pas pouvoir rester anonyme longtemps !
GAËLLE CLOAREC
À venir
Le Corbusier et la question du brutalisme
du 11 octobre au 12 janvier
J1, Marseille
04 91 88 25 13
www.mp2013.fr
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M
P2013
Rien ne s’efface tout à fait
L’artiste palestinien Taysir Batniji
inaugure le nouvel espace culturel de
Salon-de-Provence. Un premier choix
hardi qui met en avant l’art
contemporain
Non loin de l’emblématique fontaine moussue
vient de s’ouvrir l’Espace culturel Robert de
Lamanon, un nouvel équipement dédié aux arts
visuels à Salon-de-Provence. Cette première
proposition offre aux Salonnais et aux visiteurs
l’opportunité d’une familiarisation avec la création
actuelle encouragée par Marseille-Provence 2013.
L’exposition propose un panel du travail de l’artiste
sous différents médiums photo, dessin,
objet/sculpture, installation dont la pièce réalisée
dans la savonnerie Marius Fabre présentée
auparavant à Marseille (Ici, Ailleurs, La Friche).
Taysir Batniji réaffirme ici l’article 13 de la Déclaration
des droits de l’homme de 1948 dont la
portée se veut autant locale qu’universelle à
travers un matériau commun au bassin méditerranéen,
éphémère (une première version en
chocolat près de Genève en 2007) et symbolique
(soin, pureté, tradition). Plus spectaculaire
et allusive, Mine de rien, écriture murale éphémère
a été réalisée au graphite avec quatre
jeunes salonnais dans le cadre d’un chantier
éducatif (1).
Taysir Batniji, L'homme ne vit pas seulement de pain #2, Salon-de-Provence, 2013, vue partielle © C. Lorin-Zibeline
L’approche politique et humaniste se retrouve
dans cinq vidéos volontairement brouillées (projection
sur mur noir) suggérant la confusion des
vies quotidiennes de personnes en transit.
Pour une première, ce choix porte une ambition
certaine compte tenu d’un public toujours à
conquérir pour la culture. Celui-ci pourra se
tourner ensuite vers les œuvres d’art singulier
de Raymond Renaud, personnalité artistique
salonnaise remarquée par Jean Dubuffet, ou
observer bientôt depuis le château de l’Empéri
l’anamorphose urbaine éphémère conçue spécialement
par Felice Varini. Comme d’autres
communes Salon se met à l’art contemporain.
Gageons que le projet se confirme au-delà de
2013 !
CLAUDE LORIN
Taysir Batniji
L’Homme ne vit pas seulement de pain
jusqu’au 16 juin
Espace Robert de Lamanon, Salon-de-Provence
ateliers et visites guidées
04 90 44 89 90
(1) en collaboration avec l’Addap13 et l’Aagesc
(Association pour l’Animation des Equipements
Sociaux)
Comme une vibrante cathédrale...
Le Vieux-Port transfiguré pour l’inauguration de la Folle histoire !
Personne n’aurait imaginé traverser le Vieux-
Port de Fort à Fort à pied sec, sinon en rêve...
Ce rêve est devenu réalité pour plus de 400 000
personnes les 3 et 4 mai grâce à Carabosse
qui, loin d’être la méchante fée du conte, est un
collectif d’artistes multiples, comédiens, plasticiens
aimant jouer avec le feu en déclenchant
des rêves ! Sollicités par Karwan, structure initiatrice
du projet, ils ont imaginé la construction
d’un ponton de 160m, constitué de dalles carrées
flottant sur des boudins gonflants. Dès le début
de la soirée la foule attendait le départ, pressée
de chaque côté du port. À 20h30, les promeneurs
empruntaient la passerelle par vagues
pour contempler l’étendue marine empourprée
par le soleil couchant. Peu à peu des hommes
et des femmes en noir ont mis chaque soir le
feu à 6000 pots de terre suspendus à des structures
métalliques, certaines tournant sur
elles-mêmes, d’autres formant un tunnel de
flammes sur 300m devant la mairie. Ainsi
scénographiés, les 230 000 m 2 du port forment
une place publique sur laquelle on peut déambuler
en valse lente parmi les parfums agréables
de la cire. Entre les deux Forts une grue de 35m
a élevé peu à peu 5 sphères formant un lustre
monumental. Du haut des jardins du Pharo, de
l’esplanade de St Victor ou de celle de St Laurent,
la vue sur la ville illuminée avec douceur
est stupéfiante. Les marseillais, les voisins et les
touristes promènent leur plaisir dans le calme,
se réchauffent aux braséros cylindriques sur le
quai de la Fraternité. Instants magiques de La
folle histoire des Arts de la rue qui en est à
sa 4 e édition grâce à la participation de MPM,
de la ville de Marseille et surtout du CG 13 ainsi
que, pour cette année capitale, MP 2013 (budget
un peu moins de 2,5 Md’euros). Aurait-on
pu imaginer des propositions artistiques plus
consistantes pour cette Capitale qui fait déambuler
les foules mais nourrit peu les esprits ?
Sans doute. Mais ainsi Marseille retrouve le
dialogue avec son port et les Arts de la rue lui
ouvrent les portes d’un rêve fraternel.
CHRIS BOURGUE
Le Vieux-Port entre flammes et flots a eu lieu
les 3 et 4 mai sur le Vieux-Port à Marseille
À venir
Moteurs ! le 17 mai Cité des Arts de la Rue
T’as de la chance d’être mon frère !
No Tunes International le 16 mai à Aureille
Dream City les 18 et 19 mai à L’Estaque
Waterlitz Générik Vapeur le 19 mai sur le J4
The color of times déambulation d’ Artonik
le 20 mai Bd de Paris et aussi à Marignane,
Lambesc, Charleval, Port-Saint-Louis-du-Rhône
© Agnes Mellon
et Aureille
Toutes les manifestations sont gratuites
La Folle histoire jusqu’au 20 mai à Marseille
(voir Zib’62)
www.follehistoire.fr
www.cg13.fr

Parc d’attractions
Après la préfiguration en 2012 du projet Le chez soi
et l’ailleurs dans le cadre d’Ulysses (voir p 76),
Arteum explore L’autre côté du rêve avec en en point
d’orgue une création du Cabanon Vertical
Le château, à la fois musée et hôtel
de ville de Châteauneuf-le-Rouge
avait accueilli l’année précédente
un premier volet dont les installations
sont toujours visibles dans le
parc et continuent d’évoluer avec
le temps (Zib 53). De l’autre côté du
rêve inscrit le second chapitre en
occupant autant le musée pour une
exposition collective de pièces empruntées
majoritairement à plusieurs
organismes publics (Fonds Communal
d’Art contemporain de Marseille et
divers FRACs), que l’extérieur avec
un projet monumental commandé
au collectif d’artistes du Cabanon
Vertical.
Au dernier étage du bâtiment accueillant
la partie muséale, les
œuvres bénéficient d’une récente
rénovation bien venue. La commissaire,
Christiane Courbon, s’en
réjouit : «Cela va nous permettre
une meilleure visibilité d’accrochage.
Pour les œuvres nous avons recherché
des pièces qui traduisent ces
questions liées au voyage concernant
le territoire, l’errance ou le
déracinement. Le périple d’Ulysse
c’est se frotter aux frontières ou aux
pertes de repères, ce qui crée la
rencontre aussi. Des questions donc
très contemporaines.» Les regards
sont variés : Marie Bovo, Wolfgang
Laïb, Bouchra Khalili, Tatiana
Trouvé, Yves Belorgey, Mathieu
Mercier…
Dans le jardin à la française composé
de buis taillés datant du XVII e
siècle, un parcours initiatique et
ludique emmène le visiteur par des
passages obligés entre des arbustes
de quatre mètres de haut, tels
des escaliers, porte dérobée, culde-sac,
passerelle, pont suspendu,
poste de guet et points de vue en
pin douglas et jeu de miroir combinant
intériorité du cheminement et
aménagement d’ouvertures visuelles
nouvelles offertes sur l’horizon. «Nous
Le Cabanon Vertical, Au risque de se perdre, installation dans le parc du chateau, vue partielle. 2013 © C. Lorin-Zibeline
avons travaillé comme un éclaté
d’architecture en ménageant des
déplacements et des pauses. Ce
sont des structures de bois comme
un décor de théâtre qui se rend visible
et praticable. Ça peut évoquer
ce qu’on appelle des folies ou le
jardin du Désert de Retz. Le dispositif
s’intègre au lieu mais il n’est
pas fait pour la contemplation. Avec
cet itinéraire on provoque une expérience
déroutante, une sorte de
révélateur où les gens se perdent et
se retrouvent en écho au parcours
d’Ulysse chahuté par les dieux» explique
Olivier Bedu qui a travaillé
précédemment avec Tadashi Kawamata
en Camargue (Zib 61).
Cette complexité intentionnelle se
renforce d’un dispositif sonore conçu
pour le projet : le poète Maxime
Hortense Pascal a travaillé une
écriture en «confrontant poésie
contemporaine, traces homériques,
lignes joyciennes» auxquelles se
joint une déclar’action de Julien
Blaine, dans une mise en design
sonore de Julian Mannarini et
Jean Baptiste Zellal.
CLAUDE LORIN
Le chez-soi et l’ailleurs,
l’autre côté du rêve
jusqu’au 27 juillet au musée
jusqu’au 27 octobre dans le parc
Marché Noir et extraits
intervention chorégraphiée
du GUID/Ballet Preljocaj
le 1 er juin à 11h
Arteum-musée d’art
contemporain
Châteauneuf-le-Rouge
04 42 58 61 53
www.mac-arteum.com
25
M
P2013

Le deuxième temps de la capitale culturelle s’annonce, avec les grandes
expos, les festivals et le plein air. Pour vivre la culture autrement, à table
ou en déambulant…
Aubagne, ou l’art de la convivialité
26
M
P2013
Cette ville a quelque chose d’étonnant. Il suffit
qu’un brin de soleil s’y pointe pour que les visages
s’éclairent, que les bonjours entre inconnus
s’échangent, que sur les marchés on vous
renseigne avec un sourire et un accent qui a
gardé le chant de la Provence. Est-ce les transports
gratuits, la proximité des collines, la taille
humaine, l’histoire ouvrière ? Le Festin du 4 mai
avait quelque chose du banquet de mariage où
l’on se retrouve avec des inconnus et quelques
camarades, sauf que les mets préparés par
Christophe Dufau revisitaient avec génie les
traditions populaires provençales (bouillabaisse
d’épinard, anchoïade, dessert au fenouil et pastis)
ou niçoise (le stockfish), et que le vin choisi
par Philippe Faure-Brac, du Cassis au Beaumesde-Venise,
étaient des nectars. 600 personnes
pour partager ce festin à petit prix sur des nappes
blanches, pendant que quelques comédiens
passent vous susurrer des recettes littéraires,
que les élèves de l’école d’hôtellerie s’activent
pour que tout soit parfait… Vous avez dit culture
? Celle du goût sans doute, et du partage
vrai, d’autant que s’inaugure aussi une belle
statue de Manon en jean rose de Jorge et Lucy
© A.F
Orta, qu’on offre à chaque convive une assiette
de cette céramique qu’on fabrique là, que des
débats sur le slow food se déroulent sur la
place, à côté d’un marché intelligent, artisanal et
biologique… Un art de vivre, de penser, dans
cette commune qui a vu naître les AMAP, et sait
aussi exposer de sublimes céramiques de
Picasso (voir p23).
Bientôt il y aura le Pompidou mobile. Et bientôt
aussi les Festins de Méditerranée traverseront
d’autres villes, puisqu’il est vraiment question
lors de cette année capitale d’explorer les cultures
culinaires… depuis ces festins partagés
jusqu’aux Carrioles mobiles et aux tables
théâtrales de la Friche en septembre.
AGNÈS FRESCHEL
Programme des prochains festins
www.journalzibeline.fr/programme/manger-ensemble
Programme culinaire de MP2013
www.mp2013.fr/le-theatre-des-cuisines
Programme de L’An commun en Pays d’Aubagne
www.aubagne.fr
www.mp2013.fr
1, 2, 3... c mpez !
Les campeurs utopistes du Quai de
la Lave à l’Estaque ont enfin obtenu
l’autorisation de concrétiser leur
projet Yes we camp. Le feu vert
du GPMM a pris la forme d’une
convention signée jusqu’au 30
novembre 2013, sous réserve de
validation par la commission de
sécurité. Une dernière étape qui ne
devrait pas poser problème, la
mise aux normes étant supervisée
par le Bataillon des Marins Pompiers
et l’APAVE pour la maîtrise des
risques techniques et environnementaux.
C’est un soulagement pour le porteparole
de l’équipe, Nicolas Détrie :
«Jusqu’à il y a quelques jours, nous
n’étions pas sûrs de pouvoir réaliser
ce projet en toute légalité.» Car cette
initiative à l’interface entre MP2013
et son Off a suscité un investissement
important dans une ville
comme Marseille, singulièrement
démunie de campings.
Yes we camp en quelques chiffres,
ce sont 22 personnes pour le staff
permanent, 43 associations locales
rencontrées, 468 «kisskissbankers»
mobilisés pour co-financer l’aventure,
et 207 propositions reçues
suite à l’appel à projet, pour un espace
de 6000 m 2 qui proposera 180
places d’hébergement. Et l’objectif,
construire un village éphémère
où il fera bon vivre, dans «une sorte
d’été 1936 où flotte dans l’air un
parfum des possibles». Artistes,
bricoleurs, architectes mettent les
bouchées doubles pour que les
Vue aerienne site integral © Alice Audebert
multiples facettes du projet voient
le jour au plus vite : scène polyvalente,
ateliers, potagers mobiles,
vélo-laveurs (on pédale pour faire
tourner la machine), tours sanitaires
(toilettes sèches au 1 er étage,
douches au 2 e et chauffe-eau solaires
tout en haut), sans parler des
espaces de bivouac et des
caravanes relookées.
Lors de la rencontre organisée le
17 avril au CAUE13 pour annoncer
le succès des démarches auprès
du Port, on sentait l’effervescence
monter : les initiateurs du projet,
Olivier Bedu (du collectif Cabanon
Vertical) et Eric Pringles ont
de quoi être fiers des énergies assemblées
autour d’eux. Avec la
bénédiction de MP2013, si l’on en
juge d’après la présence souriante
de leur parrain Jean-François
Chougnet.
GAËLLE CLOAREC
www.yeswecamp.org

Arpenter le territoire
Au long des 365 kms du GR 2013, six temps
forts sont prévus. Le premier a eu lieu du 12 au
14 avril en Pays de Martigues et a proposé,
le temps d’un beau weekend, de découvrir un
territoire atypique, méconnu des habitants de
la région. Des paysages inattendus qu’on a
commencé à déguster pendant le pique-nique
point de vue organisé par le collectif SAFI.
Les pieds dans l’eau (ou presque) au bord
d’une petite plage délicieuse devant l’étang
couvert de voiles, avec en arrière-plan la Sainte-Victoire
et le massif de l’Etoile, qui l’eût cru ?
Des paysages étonnants qu’on a ensuite appris
à déchiffrer grâce aux nombreuses randonnées
que marcheurs, artistes et scientifiques
avaient concoctées pour ce weekend spécial.
Au nombre de celles-ci, la balade De gare à
Géométrie
Les Ateliers de l’EuroMéditerranée
permettent l’éclosion de
productions atypiques. Oiseaux/
Tonnerre, produit avec le GMEM
dans le cadre de son festival (voir
p 43) en est un exemple à la fois
surprenant et attachant. L’installation
sonore se fonde sur une
géométrie géographique particulière
qui joue de la dualité entre la
nature et des marques de l’activité
humaine. Le puits Morandat
plonge dans les entrailles de la
terre à une profondeur équivalant
à la hauteur de la Sainte Victoire
qui lui fait face. Entre les deux,
il y a le paysage naturel, les strates
de son histoire géologique et
sous-marine. Histoire de mémoires,
intimes et collectives, minérales
et humaines, tout cela s’entrelace
dans une bande-son composée
par Célia Houdart aux textes et
Sébastien Roux à la création
sonore. Deux années ont été nécessaires
à ce travail à quatre
mains, inspiré de rencontres avec
d’anciens mineurs, «de l’acoustique
de leur métier, mais aussi
/////////////////////////////////////////
des oiseaux qui nichaient dans
leurs anciens vestiaires». Le but :
«composer la bande-son d’un film
imaginaire.»
L’écoute se déroule en deux temps,
l’un au puits Morandat, pièce emplie
de brumes où grondent le tonnerre,
les machines d’autrefois,
dans des alvéoles plongées dans
la pénombre où elle et lui évoquent
leur marche par touches
impressionnistes.
Le second réclame plus d’efforts
physiques : démarrant à la Maison
de la Sainte Victoire, il suit un
chemin parfois escarpé, rythmé
par trois stations d’écoute. Les
sons diffusés dans le casque
s’immiscent parmi ceux qui entourent
le marcheur, créent des
confusions parfois angoissantes.
À l’esthétique du fragment, proposée
par les artistes, le jeu de
piste du parcours apporte une
homogénéité. La Marbrière clôt
la balade, clin d’œil à la mine !
Ouf !
MARYVONNE COLOMBANI
Jusqu’au
12 mai installation
au Puits Morandat, Gardanne
Jusqu’à fin 2013 parcours sonore
sur la Montagne Sainte-Victoire
www.mp2013.fr/auprogramme/atelierseuromediterranee/celia-houdart-etsebastien-roux-i-entreprises-dupuits-morandat
En file indienne sur le chenal de Caronte © Pierre Carrelet
gare, emmenée par Sophie Bertran de Balanda.
Pour cette architecte de formation, urbaniste
depuis trente ans auprès de la collectivité
de Martigues, le territoire martégal constitue
un «très bon laboratoire de lecture du paysage».
Dans les parcours qu’elle imagine elle veut
apprendre aux promeneurs à lire le territoire
qu’ils ont sous les yeux, leur donner une culture
du regard, un véritable point de vue, aux
deux sens du terme. Elle avait donc organisé
une marche de la gare de Croix-Sainte à celle
de Port-de-Bouc, afin de faire appréhender
concrètement la réalité de cet espace gagné
sur les eaux. Du plateau du Campéou à la passe
de Bouc, le long du chenal de Caronte, entre
voies de chemin de fer et usines abandonnées,
on a suivi l’histoire du lieu, des salines à l’industrie.
On s’est aussi posé la question de son
devenir : comment requalifier ces no man’s land,
à quoi les affecter dans un usage qui intéresse
la population ? Plus de 150 personnes ont suivi
cette randonnée inédite, ponctuée de lectures,
au cœur d’un paysage hors-normes.
Reste à savoir ce que deviendra ce nouveau
GR une fois les temps forts passés : cette production
importante de l’année capitale
culturelle, décidément plus sociétale qu’artistique,
permettra-t-elle, une fois passées les
randonnées organisées, que les citoyens
s’approprient autrement les paysages métropolitains
?
FRED ROBERT
www.mp2013/gr2013
© Maryvonne Colombani
27
M
P2013

28
M
P2013
Arabes
Du 28 mai au 2 juin se tiendront à Marseille les premières Rencontres
Internationales des Cinémas Arabes, un moment important d’échanges
entre cinéastes, professionnels des rives de la Méditerranée et le
public. L’organisation de ces Rencontres portées par AFLAM qui porte
depuis des années le cinéma arabe devant des publics diversifiés, et
permet ainsi d’en saisir la richesse, n’est pas allé sans difficulté : le mot
Méditerranéen si présent dans les programmations et les discours
politiques serait-il un euphémisme qui cacherait la difficulté à programmer
la culture arabe ? La programmation prévue en cette année capitale est
sans doute, par la mise en miroir des films des deux rives, par les thèmes
abordés, depuis la jeunesse sans avenir jusqu’à la place des femmes et
le rapport à la religion, la meilleure voie de dialogue et de destruction
raisonnée des réticences et racismes ordinaires… D’autant que la présence
des réalisateurs s’assortit de nombreuses actions envers les scolaires
et des publics peu habitués à fréquenter le cinéma d’auteur.
50 films, longs et courts, dont 9 en première française, une soixantaine
de cinéastes invités, des tables rondes thématiques, des rencontres avec
des critiques, des ateliers, sont au programme de cette manifestation qui
se déroulera à la Villa Méditerranée, au Cinéma Les Variétés, à la Maison
de la Région et au CRDP.
A la Une, à la Villa Méditerranée, propose des longs métrages récents
comme Wadjda de la Saoudienne Haifaa Al Mansour, Rengaine de
Rachid Djaïdani, Comme si nous attrapions un cobra de la Syrienne Hala
al Abdallah ou Millefeuille du Tunisien Nouri Bouzid.
En ouverture le 28 mai à 20h, Mort à vendre présenté par un critique et suivi
d’un débat avec le réalisateur Faouzi Bensaïdi, (comme tous les autres
films), nous plongera dans le quotidien de trois jeunes sans avenir à Tétouan.
Un cinéaste, un parcours mettra en lumière le travail d’Ibrahim Batout
qui a joué un rôle important dans le renouveau du cinéma arabe de la nouvelle
génération dont on pourra voir le travail dans la section Jeunes Talents.
Quatre critiques de cinéma, Giuseppe Gariazzo, Jean Michel Frodon,
Jean-Pierre Rehm et Sofiane Hadjadj, présenteront chacun 2 films, un
film arabe et un film non-arabe dans la section Un critique, deux regards.
Le public pourra ainsi voir Rome plutôt que vous de Tarek Teguia
et Copie Conforme d’Abbas Kiarostami, Sur la planche de Leila Kilani
et Nénette et Boni de Claire Denis, Ici et ailleurs de Godard et Deux mètres
de cette terre d’Ahmad Natche ; Terra incognita de Ghassan Salhab
et Millenium mambo de Hou Hsiao Hsien.
Enfin, invité dans la section Le cousin de…, consacrée à un cinéaste venu
d’ailleurs, le Sicilien Pasquale Scimeca dont on pourra voir plusieurs
films dont Malavoglia.
Sans nul doute, ces Rencontres sauront-elles créer des liens durables entre
les réalisateurs, les publics et les acteurs culturels arabes et européens.
AGNÈS FRESCHEL ET ANNIE GAVA
Wadjda de Haifaa Al Mansour
MP2013 avec
C’est à La Criée qu’a démarré le 23 avril le voyage avec Robert.
Robert, c’est Guédiguian, une des deux «figures emblématiques»
du cinéma à qui MP13 a décidé de rendre hommage du
19 au 30 juin, le deuxième étant René Allio dont une rétrospective
sera présentée en novembre. MP2013 a donc emmené
le cinéaste et sa bande en navette maritime du Vieux Port à
l’Estaque, à l’Alhambra, pour ce qui était aussi une «entrée en
matière» de la programmation cinéma MP 2013, voyage agrémenté
d’une escale à La Ciotat, à l’Eden, doyenne des salles de
cinéma du monde qui rouvrira le 9 octobre et accueillera le
Festival Cris du Monde en novembre.
Ont donc été rapidement évoqués Pier Paolo Pasolini, la force
scandaleuse du passé qui commence le 14 mai, les Itinéraires
cinématographiques comme Ecrans voyageurs qui se poursuit
en plein air, le ciné concert, Monte Cristo, le fantôme du Château
d’If, Etoiles et cinéma, le programme de dix films proposés dans
les parcs de Marseille à partir du 26 juillet. Oubliées : les premières
Rencontres Internationales des Cinémas Arabes que MP
2013 coproduit avec AFLAM (voir ci-contre). On peut s’interroger !
Robert en livre et en films
Ce fut aussi l’occasion pour Christophe Kantcheff de présenter
son superbe livre, Robert Guédiguian, cinéaste, publié
aux éditions Le Chêne, dans lequel il sort de l’exégèse de Robert,
pour analyser et traduire son univers et sa vision du monde.
Robert Guédiguian © A.G
AFLAM
04 91 47 73 94
www.lesrencontresdaflam.fr

Robert
C’est aussi ce qu’ont fait brillamment
son monteur Bernard Sasia
et Clémentine Yelnik. Ils ont plongé
durant un an dans l’œuvre du
cinéaste qui a «le sentiment d’une
mission accomplie, qui a été le porte
parole de gens qui n’ont pas la
parole, rendant ainsi la parole à son
père et qui est très fier de ce qu’il a
accompli». Constitué de scènes
des films, remontées, commentées
souvent avec humour, Robert sans
Robert, dont c’était la deuxième
projection après la Cinémathèque
française, est un vrai film qui nous
donne envie de revoir l’œuvre, qui
nous parle avec finesse du travail
de monteur et nous offre un voyage
dans les strates du temps. Il
sera projeté à l’Alhambra ainsi que
le documentaire de Richard Copans,
En vérité, je vous le dis.
Et l’on pourra également voir et
revoir les films de Robert durant
douze jours, ses 17 longs métrages,
présentés, le soir, par le cinéaste
ou un des membres de la Tribu
(voir sur notre site son abécédaire)
Gérard Meylan, Ariane Ascaride,
Jean-Pierre Darroussin,
Gérard Boudet qu’on retrouve
dans presque tous les films depuis
Le dernier été, sorti en 1980 jusqu’aux
Neiges du Kilimandjaro en
2011, en passant par Marius et Jeannette,
le film qui l’a fait largement
connaître…
Au Fil d’Ariane
C’est le titre du prochain film que
le cinéaste commence à tourner le
13 mai dans la région, avec tous
ses acteurs, «laissant tout le monde
s’exprimer car la mise en scène,
c’est aussi laisser chacun faire ses
propositions.»
Dans les salles, dans les rues, allez
donc retrouver Robert !
ANNIE GAVA
Rétrospective intégrale
Robert Guédiguian
du 19 au 30 juin
du 23 au 30 juin
L’Alhambra, Marseille
04 91 03 84 66
www.alhambracine.com
du 19 au 23 juin
La Criée, Marseille
04 91 54 70 54
www.theatre-lacriee.com
Opera d'O © Matthieu Dussol
L’eau de l’avenir
Et revoilà la compagnie Ilotopie à
Martigues ! Pour cette nouvelle expérience
aquatique, une cité lacustre,
architecture flottante déjà existante
dans le magasin de la compagnie,
est ici revisitée, agrandie, prête à
fabriquer son électricité avec ses
panneaux photovoltaïques pour ses
bras articulés, sa sonorisation et
ses lumières.
AnApOs, du nom d’un dieu fleuve
de l’est de la Sicile, est une véritable
cité flottante, ancrée au fond
de l’étang, qui avec ses alentours
couvre 2 hectares entre Ferrières
et l’île sur l’étang. Unités d’habitations,
potagers d’énergies, forum,
sculptures, fixes ou en mouvement,
sous l’eau ou jouant avec l’émergence,
tout est à découvrir et à tester. Et
notamment les 5 Janus, cinq divinités
aquatiques qui laissent émerger
doucement de la surface leurs
énormes têtes bifaces, avant de
disparaitre sous l’eau, en cycle
aléatoire. Ou encore le grenier
sous-marin, qui laisse voir des personnages
fictifs, des architectures
«intérieures» et des installations
La 1 re édition du Festival Arts Comores
s’annonce comme une
célébration festive de la culture
Comorienne, assez peu connue en
France, pourtant toujours Française
en partie, et faisant partie de
notre histoire coloniale… À Marseille,
où la discrète communauté
Comorienne est pourtant très représentée
(le chiffre difficilement
vérifiable de 10% de la population
est fréquemment avancé), l’événement
est de taille. Accueilli pour
l’essentiel au Parc du Grand Séminaire
par la mairie des 13 e et
14 e arr. où l’essentiel des Comoriens
résident, le festival se veut
démonstratif de la richesse de cette
culture influencée par l’Afrique et
l’Orient, par un Islam très souple et
un matriarcat ancestral, par le
Français, le Mahorais et une multitude
de langues vernaculaires, par
des paysages très contrastés et
des niveaux de vie très différents
étonnantes visibles en embarcation
(canoës, pédalos ou paddle) à la
verticale des scènes visitées. Pour
compléter cette proposition, Ilotopie
prend l’eau avec sa création
Opéra d’O, spectacle nocturne
féérique à voir les soirs de weekend
(31 mai, 1 er , 7 et 8 juin). Cette
fable aquatique pose une loupe
très grossissante sur un état de fait
qui n’aura échappé à personne :
l’eau va manquer. Une réalité qu’il
est bon de rappeler, pour une prise
de conscience qui passe par un
univers qui oscille entre douce folie
et farce grotesque, un opéra baroque
qui imagine des lendemains
inattendus sans pour autant masquer
un désenchantement grinçant.
DO.M.
AnApOs, cité lacustre
du 31 mai au 9 juin
Place des Aires, sortie du canal
Baussengue, Martigues
04 42 06 90 61
www.mp2013.fr
www.ville-martigues.fr
www.ilotopie.com
Visibilité Comorienne
sur chaque île, et dans la diaspora…
essentiellement installée dans
une ville qui l’ignore.
Peintures, sculptures, photographies,
installations, mais aussi musique
seront au rendez-vous avec un temps
fort très attendu : la dernière œuvre
du chanteur Comorien, et créateur
du label Wedoo Music, organisateur
de l’événement, Chébli Msaïdie.
Heza, le chemin du Taarab est un
spectacle largement inspiré de son
histoire personnelle, une épopée
africaine dans laquelle il reprend le
répertoire de son père en y mêlant
ses propres compositions.
Entre valeurs modernes et pratiques
ancestrales, les Comores s’ouvrent
ainsi sur le monde. Et Marseille,
enfin, à elles ? DO.M.
du 28 juin au 6 juillet
Divers lieux, Marseille
09 67 24 36 19
www.mp2013.fr

Eh les mecs,
surfez sur la Friche !
30
M
P2013
Un événement majeur dans un lieu
magique, pour une culture jeune
et… masculine !
This is (not) music, en quelques chiffres, c’est
40 000 m 2 , pendant 47 jours, avec plus de 20
événements sportifs, 58 artistes et 60 concerts !
À la croisée entre l’art contemporain, la musique,
l’action sport et le street art, le projet initié
par le Cabaret Aléatoire donne aussi l’occasion
de découvrir la Friche dans ses nouveaux habits
et sous un nouvel angle, celui de la culture
urbaine. Après s’être répandue dans le monde
entier, cette culture est devenue l’une des sources
d’inspirations de nombreux artistes contemporains.
Ils sont souvent eux-mêmes adeptes de
skate, BMX ou de surf comme le célèbre John
Serverson connu pour son film Big Wednesday,
fondateur de Surfer’s Magazine, et dont la photographie
prise en 1964 du surfer Greg Noll face
à la vague mythique de Banzai Pipeline ouvre
l’exposition Dernière Vague.
Ce parcours, étendu sur 2500 m 2 , permet de découvrir
l’influence des sports de glisse dans tous
les domaines des beaux arts ou arts appliqués
et visuels, comme l’architecture avec la présentation
des projets futuristes inspirés de skatepark
de Vito Acconci ; la sculpture avec les œuvres
hybrides de Wilfrid Almendra s’inspirant des
univers du rock, de la moto, du surf, du skate ou
encore BMX ; le graffiti comme l’œuvre dédiée
à l’histoire du skateboard de Tilt, un artiste toulousain
connu mondialement pour ses flops
(lettrage en forme de bulle) qui a fait ses premiers
tags sur des banks de skate.
Des films situent ces sports dans des pays où
on les attend peu : ils peuvent se pratiquer avec
peu de moyens et quel que soit le niveau de vie,
comme pour ces jeunes ougandais filmés par
Yann Gross évoluant sur des spots qu’ils ont
construits eux-mêmes avec de la brique, et qui
grâce à la débrouille et à leur communauté créée
autour du skateboard organisent leur premier
contest de skate !
Tout aussi émouvant, le film de Pierre Michelon
s’intéresse à la pratique du surf en Algérie :
il y suit des jeunes qui ont découvert presque
«par hasard» le plaisir de surfer ces vagues. Un
bonheur qui leur fait oublier, le temps d’une glisse,
les difficultés économiques du pays.
Bref, une très belle exposition présentant des
figures emblématiques comme Mike Giant,
Jim Phillips ou encore Alexander Klein, et un
geste inaugural fort pour la Friche et cette nouvelle
Tour-Panorama impressionnante, comme
l’immense fresque colorée du street artiste,
Remed.
Vito Acconci, A Skate Park that Glides Over the Land & Drops Into the Sea (detail), 2004, Projet de skatepark (non realise) pour The Third Millennium
park, San Juan Puerto Rico © Acconci studio
On déplore d’autant plus que cette exposition
soit marquée par le manque d’artistes féminines
(seulement 4 !) et que justement une femme artiste
comme Madeleine Berkhemer mette en
avant dans ses œuvres l’image stéréotypée de
la pin-up américaine légèrement vêtue dessinée
sur des plateaux de skateboard. Les femmes qui
s’intéressent et pratiquent en nombre ce genre
de sport ne sont représentées dans l’exposition
Open Your Art au skateshop de la Friche, que
par des moulages de bustes de femmes issues
de la street culture (voir p 5).
Ambiance !
Néanmoins, il faut tenter l’expérience de passer
une soirée à la Friche ! Le soir sur le toit-terrasse,
l’ambiance est décontractée avec les DJs
aux platines, le bar, les transats, les baby-foot,
la mini-rampe de skate... Côté musique, la soirée
finit souvent au Cabaret Aléatoire qui a proposé
(et proposera encore) des artistes de haut niveau.
Ainsi Oy a offert une performance incroyable :
la chanteuse a su avec grâce allier soul et beats
électroniques et Cody Chesnutt a pris la relève
avec talent. Le programme est très varié, allant
de spécialistes de techno/house comme Shaun
Reeves au provocateur et plus que célèbre
rockeur anglais Pete Doherty. C’est aussi
l’occasion unique de voir l’impressionnant rappeur
américain Mos Def, heureux d’être présent
sur une scène marseillaise malgré une acoustique
un peu décevante. En espérant que ce ne
sera pas le cas pour le concert tant attendu des
Wu-Tan Clan le 24 mai à la Cartonnerie !
ANNE-LYSE RENAUT
Prochaine programmation musicale
17 mai : Soirée éclectique / Oiseaux de nuit,
film-documentaire de Chassol + MYSELF + Djs
résidents de Radio Grenouille
18 mai : Musique jeune public/ MIC & ROB,
concert goûter
Création jazz, hip hop / Musique Rebelle Round
2013, 50 artistes et musiciens invités par le batteur
Ahmad Compoaré
20 mai : Concert hip hop / Grems by Skullcandy
+ NEMIR
23 mai : Concert Rock / La Femme
24 mai : Concert hip hop / Wu-Tan Clan
This is (not) music
jusqu’au 9 juin
04 95 04 95 04
www.lafriche.org

32
M
P2013
Trilogie Eschyle
Le travail qu’Olivier Py a mené sur
Eschyle est en tout point remarquable.
Par sa compréhension profonde
et sa mise en perspective limpide
avec notre présent ; par sa «traduction»
en vers qui sans trop
bousculer le texte le fait résonner
avec notre Méditerranée : ses exils,
la violence faite aux femmes, le
caractère sacré de l’accueil, la
compassion pour l’ennemi. Car le
dépouillement et le lyrisme d’Eschyle,
à l’origine du théâtre, renvoient la
tragédie vers les fondements de la
cité, dans la démesure de la décision
politique, loin des délibérations amoureuses
ou des conflits domestiques
qui ont fondé notre théâtre moderne.
Cette démesure parle immédiatement,
à tous ; aux lycéens malgré
Pas question de buller
Aix serait-elle un paradis des bulles ? Pour le
public qui courait les expositions et préférait
rester enfermé dans la Cité du Livre en dépit de
la chaleur et d’un soleil radieux les 12, 13 et 14
avril derniers, assurément oui. Le weekend BD,
temps fort des Rencontres du 9 e art, reste un
moment privilégié pour les amateurs de tous
âges, qui ne reculent devant aucune file d’attente
afin de pouvoir échanger quelques mots
avec leurs dessinateurs préférés et surtout de
repartir avec une belle dédicace sur la page de
garde de leurs albums. Pour les auteurs, en revanche,
ces trois jours de rencontres et de
signatures sont un véritable marathon. Ils n’ont
pas été invités pour buller. Car une dédicace de
bédéiste, c’est autre chose que quelques mots.
Un dessin, si possible personnalisé, demande
du temps, de l’énergie. Voilà pourquoi on n’a
parfois fait qu’entrapercevoir des crânes (celui,
chauve, du Flamand Herr Seele, créateur du
Cowboy Henk, ou ceux, plus chevelus, de l’extravagante
équipe de Métamorphose). Penchés
sur les albums, ils dessinaient et dessinaient
encore. Un marathon, on vous dit. Mais pour la
librairie du festival, qui regroupait plusieurs enseignes
aixoises, une bonne opération commerciale,
la plupart des albums se vendant pas moins
d’une vingtaine d’euros…FRED ROBERT
Les Perses © Alain Fonteray
la langue ardue et l’âpreté ascétique
du dispositif scénique. Car
Olivier Py a voulu adopter les principes
d’un «théâtre d’intervention»,
forme légère portée par trois acteurs,
sans décor ni attirail technique,
disposant simplement de leur voix,
de leur corps et du texte, debout
sur des tables qu’ils arpentent et
deviennent des terres qu’ils défendent
ou désirent. Des acteurs en
tout point hors du commun :
Mireille Herbstmeyer, Frédéric
Giroutru et Philippe Girard sont
des monstres qui tonnent et pleurent,
s’effondrent et se redressent
là, devant vous, à portée de souffle,
mais si loin dans l’émotion que personne
n’ose avancer la main. (Mais
comment font-ils pour jouer chaque
jour, deux ou trois fois, des
pièces différentes ?).
Celui qui n’était pas encore le futur
directeur d’Avignon avait présenté
chacune des pièces à l’Odéon qu’il
dirigeait alors, puis aux ATP d’Aix,
enfin la trilogie aux ATP d’Avignon.
Soit Les Suppliantes –les Egyptiennes
violentées demandent l’asile
au risque de la guerre-, Les Sept
contre Thèbes –ou comment Etéocle
combat la terreur menée aux
portes de la Cité par son frère-, Les
Perses –ou l’arrogance des Grecs
vue par les yeux de leur ennemi
victorieux. Trois pièces étonnantes,
qui n’appartiennent pas aux mêmes
cycles, mais en forment un nouveau,
en trois épisodes de 50 mns,
à voir d’un trait pour les plus
accrocs à l’émotion archaïque
débridée.
A.F.
Les Suppliantes
le 5 juin à 15h
Pavillon Noir, Aix
le 5 juin à 20h
Salle Yves Montand, Saint Cannat
le 11 juin à 15h
Pavillon Noir, Aix
le 11 juin à 20h
Les Amandiers, Aix
Les Sept contre Thèbes
le 6 juin à 15h
Pavillon Noir, Aix
le 6 juin à 20h
Les Amandiers, Aix
le 12 juin à 15h
Pavillon Noir, Aix
le 12 juin à 20h
Voûte Chabaud, Venelles
Les Perses
le 7 juin à 15h
Pavillon Noir, Aix
le 7 juin à 20h
Le Château, Trets
le 13 juin à 15h
Pavillon Noir, Aix
le 13 juin à 20h
Salle Ferrat, Le Tholonet
L’intégrale Eschyle
le 8 juin à 19h
Fondation Vasarely, Aix
le 14 juin à 19h
Le Château, Peyrolles
ATP, Aix
04 42 26 83 98
www.atpaix.com
© Gaëlle Cloarec
Jacques Ferrandez a lui aussi couru le marathon
des dédicaces ; ce qui ne l’a pas empêché
de s’interrompre entre deux séances pour honorer
son RDV Café BD avec Frédéric Bosser.
Albert Camus, tout particulièrement célébré en
cette année centenaire de sa naissance, a été
au centre de l’entretien. Ferrandez a rappelé
l’importance qu’a eue pour lui l’adaptation en
2009 de L’hôte, ce «condensé de l’œuvre de
Camus en 25 pages». Son adaptation de cette
nouvelle peu connue a été appréciée par la fille
de l’écrivain, Catherine, qui lui a ensuite donné
le feu vert pour celle de L’Etranger. Evidemment,
«s’attaquer à un tel monument, ça fout la trouille»
avoue le dessinateur. Ce qu’il craignait surtout,
c’était de trahir l’imagination du lecteur. Son
souci majeur a d’ailleurs été de donner un visage
à Meursault (lire chronique p90) Mais pour le
reste, il ne s’est pas posé trop de questions. En
ce qui concerne le cadre par exemple, il lui est
apparu évident qu’il devait garder celui de l’époque
de rédaction du roman, donc de l’Algérie
d’avant la Seconde Guerre Mondiale, celle qu’a
connue Camus. Et quand on l’interroge sur les
raisons de cette adaptation, il redit son attachement
viscéral à l’Algérie, qui le rapproche de
l’auteur de Noces. Il rappelle aussi l’actualité du
personnage de Meursault et la dimension universelle
du propos de L’Etranger (qui pose entre
autres la question de la norme sociale). Il affirme
son admiration pour celui qu’il qualifie avec
humour d’«auteur dégagé». D’ailleurs, conclut-il,
aujourd’hui en Algérie même ceux qui le jugent
«colonial» reconnaissent en lui «un très grand
écrivain algérien.» F.R.
Le weekend BD des Rencontres du 9 e art a eu lieu
les 12, 13 et 14 avril à Aix-en-Provence.
Certaines expositions durent encore en mai et juin.
www.bd-aix.com

La grande cavalcade
Transhumance 2013, Animaglyphe Crau © Lionel Roux-Theatre du centaure
Répartie sur trois semaines et six temps forts, la TansHumance initiée
par le Théâtre du Centaure est l’un des événements phares de
ce printemps 2013 sur le territoire de Marseille Provence. De son succès
dépendra une bonne part du bilan de l’année capitale, tant au niveau
de la fréquentation du public que de la qualité artistique…
Sabots fourchus, sabots ferrés... la valse des
ongulés est prête à commencer, ou plutôt
leur longue marche à travers le territoire de
MP2013. Venus de l’autre côté des Alpes,
les chevaux des Marennes et les vaches
italiennes aux cornes en forme de lyre
rejoindront les juments de Camargue et les
brebis de la Crau dans un cheminement qui
débutera le 18 mai à Cuges-les-Pins, et
s’achèvera sur le Vieux Port de Marseille le
9 juin. Entre les deux, une multitude d’étapes
pour se métamorphoser en «TransHuman»
le temps d’une randonnée, d’un bivouac ou
d’un pique-nique : Istres, Lambesc, Les
Baux de Provence, Salon, Châteaurenard,
Miramas, Saint-Antonin, Saint-Martin-de-
Crau, Meyrargues, Trets... On pourra «dessiner
dans le paysage», aussi, en réalisant un Animaglyphe
: «œuvre de land art participative»,
chorégraphie mêlant hommes et bêtes, ces
«tracés éphémères pour le regard des oiseaux»
seront filmés depuis les airs sur les
flancs de la Sainte-Victoire comme ils l’ont
déjà été à Rome, Piazza del Popolo, et sur
les plages marocaines. Ou encore banqueter
à la camarguaise, danser sous les étoiles,
reprendre en chœur l’hymne de Manu
Théron écrit pour l’occasion, goûter les
chansons de Provence et d’Italie... Rendezvous
à mi-parcours le 1 er juin à l’Etang des
Aulnes pour la Ré-Union des trajectoires,
lors d’un BalBête conçu par Serge Hureau
et chorégraphié par Dominique Rebaud
(avec de vrais musiciens pour mener le
branle ! Lo Còr de la Plana, El Maya el Asilah
et Assurd).
Pour s’inscrire, participer à pied ou à cheval,
se renseigner sur les parcours, il faut se
rendre sur le site internet de MP2013, dont
les équipes sont sur les dents depuis des
mois. Concrétiser le rêve poétique du Centaure
d’une communion entre l’homme et
l’animal, nature et cultures sur le pourtour
de la Méditerranée n’a effectivement pas
été une mince affaire. Outre le retrait des
cavaliers marocains privés de TransHumance
par un Office du Tourisme confondant
capitale culturelle et foire artisanale, il a fallu
gérer les multiples intervenants, et la grogne
des artistes du territoire qui ont eu l’impression
d’être remplacés par des animaux.
Et puis encore dialoguer avec les collectivités
concernées, réunir les autorisations
nécessaires au déplacement des troupeaux,
prévoir la logistique, la sécurité, prendre des
mesures sanitaires... Un ordre d’idées ? 26
semi-remorques attendront les bêtes au soir
de l’arrivée à Marseille, pour les rapatrier. Et
l’on n’imagine pas le tonnage de crottin qu’il
faudra évacuer...
GAËLLE CLOAREC
La TransHumance
du 17 mai au 9 juin
www.mp2013.fr/transhumance
Salon de la Centauresse, installations vidéo
Jusqu’au 1 er sept
MdAA, Arles
www.arles-antique.cg13.fr
TransHumance, film d’art de moyen métrage
du 28 mai au 11 juin
Carrières de Lumières, Les-Baux-de-
Provence
04 90 54 47 37
L’Observatoire du Bout du Monde, installation
multimédia
Juin-juillet et sept-oct tous les vendredis et
samedis
Théâtre du Centaure, Marseille
04 91 25 38 10
Vernissage exposition photo de Lionel Roux
et lancement du livre TransHumance (Actes Sud)
le 13 juillet
Arènes, Saintes-Maries-de-la-Mer
04 90 97 85 86

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TRE
Radical ?
François-Michel Pesenti a la réputation d’être
un metteur en scène «difficile», qui n’hésite pas
à prendre le spectateur à rebrousse-poil et les
acteurs de front, loin de toute complaisance et
davantage dans la «transaction secrète» que
dans le «donnant donnant» du spectaculaire.
Mais s’entretenir avec l’homme relève -on ose à
peine le dire sous cette forme- de la partie de
plaisir, tant la parole cisèle, définit et dresse les
contours fermes d’un travail d’artiste.
À bâtons rompus la cohérence de l’œuvre, passée
et en cours, se dessine à partir de quelques
mots tout simples : le «retour» par exemple, terme
avec lequel la presse accueille (Zibeline aussi !)
quasiment chaque proposition nouvelle. C’est
que la Compagnie du Point Aveugle -tout un
programme- revient souvent de loin. François
Michel Pesenti rappelle combien sa collaboration
avec les pays asiatiques (Chine, Taïwan,
Japon en particulier) a été déterminante dans
son approche de la scène et du traitement de la
langue, toujours finalement étrangère comme
un territoire à traverser ; pas d’exotisme dans
cette démarche mais la même logique que celle
qui pousse à s’engager dans les grands textes -
«haute langue» dit-il- aussi bien Duras ou Koltès
que Racine et Kleist avec toute la distance à parcourir
pour le spectateur d’aujourd’hui.
Il parle encore de la nécessité absolue du «travail
d’oreille» et de la perception fine de l’autre,
l’acteur, matériau émotionnel fondamental du
Francois-Michel Pesanti © X-D.R
théâtre : c’est sa manière de faire, la nature propre
de chaque acteur qui construit la dramaturgie
bien davantage qu’une mise en scène menée
de l’extérieur. C’est justement cette «dramaturgie
sauvage» qui constituait le fond et la forme
du spectacle précédent A sec, tentative de point
final sinon de «liquidation» d’une expérience
collective, quasi «familiale», menée depuis des
années ; le metteur en scène présent au plateau
y mettait à mal sa fonction dont la mort était
montrée comme une composante subtile...
Pas de cruauté pourtant dans le sourire de
Pesenti mais de la malice, forme première de
l’intelligence et avec le Solaris de Stanislas Lem
présenté aux Bernardines en une version personnelle
sinon allégée, le «retour» est total : ce
texte, nous dit-il, est déjà matière sous-jacente
de bon nombre de ses spectacles et revient ici
sous forme de lecture-performance dont il est
l’acteur, accompagné de Marcelle Basso,
survivante du dernier opus. Science-fiction métaphysique,
histoire d’amour désincarnée,
fantasmes et interrogations sur l’identité et le
réel que traduit parallèlement le trajet stylisé de
la lune et du soleil dans les images de deux
plasticiens brésiliens auteurs d’une installation
au protocole rigoureux. Expérience forte pour le
spectateur, rencontre avec sa propre vie et
voyage jusqu’au «seuil noir que tout œuvre suppose»
(Point Aveugle, encore) et que tout
homme porte en lui, c’est le souhait du metteur
en scène. Radicalité bien honnête donc, au sens
noble du terme que F.-M. Pesenti cerne en trois
formules qui, l’air de rien, trament tout l’entretien
«ne rien dire de moi», «croire en quelque
chose», «montrer ce en quoi je crois». Radical ?
Limpide !
MARIE JO DHO
Solaris d’après Stanislas Lem / lecture et mise
en espace de F.-M. Pesenti dans une installation
de Rafael Lain et Angelica Detanico a été
présenté au théâtre des Bernardines,
Marseille, le 19 et 20 avril
Tête de Maure et Fleur Rouge
Pour la Corse et pour le Parti : si la
mort a un sens, celle du résistant
Jean Nicoli décapité par un soldat
italien le 30 août 1943 convoque
tout un monde de passion et de
fidélité, de trahison aussi peut-être…
ce sont en tout cas les images fortes
que dessinent sobrement le
texte et la mise en scène de Noël
Casale pour (ô combien pour) l’actrice
Edith Mérieau quasiment
seule en salle, tout près des spectateurs.
C’est d’abord Jeanne l’épouse
qui raconte simplement la vie d’un
instituteur qui respire large : départ
pour l’Afrique, le Soudan, les rives
du Niger et les premières prises de
conscience communes des ravages
de la colonisation ; retour au
pays et organisation du maquis qui
en Corse relève aussi de la poésie.
Voix posée et mains expressives la
grande jeune femme se déplace
doucement en une présence apaisante
dont on réalise soudain qu’elle
est celle d’une revenante extralucide
puisque, morte huit ans avant
son mari, elle porte douloureusement
le récit de son supplice.
L’estrade à claire-voie qu’elle emprunte
parfois laisse filtrer une
étrange lumière, seul artifice avec
quelques échos de Webern pour
accompagner la légende en train
de se construire. Puis, comme toujours
dans le théâtre de Noël Casale,
se lèvent les autres, le fasciste athlétique
qui de sa foulée impériale
occupe la région et pourchasse le
communiste ou l’impayable administrateur
colonial en grand singe
dont les gestes ne sont pas moins
monstrueux que les discours : inaltérable
sur la durée, toujours juste
y compris dans l’excès et la caricature,
Edith Mérieau les incarne
tous formidablement ! À tel point
que la venue sur scène de Moustapha
Mboupqui entonne un chant
de deuil après lecture des lettres
© Eric Rondepierre
ultimes de celui qui va mourir semble
superflue… Quant au soleil sur
l’Alta Rocca nul doute qu’il continue
à éclairer la vie de Noël Casale !
M.J.D
Vie de Jean Nicoli (texte et mise
en scène de Noël Casale)
a été présenté aux Bernardines,
Marseille, du 29 avril au 4 mai

Ni pute ni soumise
Une création de la Comédie Française à Marseille, d’un texte
contemporain traduit de l’arabe, est assurément un symbole
fort. D’autant que Rituel pour une métamorphose, du Syrien
Saadallah Wannous, n’est pas anodin : brossant le tableau
d’une société orientale (Damas, fin XIX e ) soumettant les
femmes ou les prostituant, minée par les conflits politiques et
sombrant dans la folie du mysticisme ou un extrémisme
religieux fondé sur la répression sexuelle, le texte s’attache aux
racines historiques des Islams fondamentalistes, tout en
prônant la libération du désir dans des élans de pureté ou des
vertiges qui font penser aux contrastes de Genêt. La scène
centrale de la métamorphose, dans laquelle Julie Sicard brûle
d’une flamme intérieure fascinante, est un très beau sommet
dramatique. Hélas le reste n’est pas à cette hauteur. Les
comédiens du Français semblent engoncés dans des costumes
orientalisants qui brident leurs gestes, même Denis Podalydès
n’est pas toujours juste, et Thierry Hancisse, en dehors de la
scène où il se dévoile, semble inspiré par Iznogoud : gestes
psychologiques, petits yeux qui se froncent, raideur… les
techniques de jeu sont anciennes (je me déplace je parle je fais
un geste je parle je barytone et articule) dans cette vieille
maison lorsqu’un metteur en scène inspiré ne les bouscule
pas… Pourtant la scénographie, riche, est belle, jouant de
transparence, d’arabesques subtiles et d’une belle surprise. Et
les allusions à Guantanamo, un peu lourdes, rappellent avec
pertinence que l’usage de la torture perdure. Peut être que dans
un espace moins restreint, avec le travail du temps, la subtilité
du texte passera mieux ? Car si la religion n’est pas remise en
cause les fous de dieu en prennent pour leur grade, et le sort
réservé aux femmes et aux homosexuels dans une société qui
meurt de tuer le désir.
AGNÈS FRESCHEL
Rituel pour une métamorphose a été créé au Gymnase, Marseille,
du 29 avril au 7 mai
Il sera repris à la Comédie Française, Paris, du 18 mai au 11 juillet
www.comedie-francaise.fr
© Cosimo Mirco Magliocca

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TRE
Trois pour neuf,
mais…
Ils sont dynamiques, vifs, drôles,
et trois seulement pour jouer les
neuf personnages du Misanthrope.
La troupe du Cartoun Sardine
Théâtre s’en donne à cœur joie
dans cette interprétation. L’idée
Célébrer l’esprit
de troupe
L’amour du théâtre est une chose rare, y compris chez les
metteurs en scène. Charles Eric Petit et ses comédiens
aiment le texte, le jeu, jusqu’à plonger dans le répertoire
shakespearien pour y trouver des choses à dire sur notre
monde. Sans le bousculer, en y ajoutant aux marges un cadre
qui reflète leur vie d’aujourd’hui.
Car le Songe d’une nuit d’été est une pièce sur le théâtre, et sur
le couple. Les Individus (c’est ainsi que la compagnie se
nomme) emmenés par Charles Eric Petit mettent en abyme la
pièce de Shakespeare pour y parler d’une troupe d’aujourd’hui,
désargentée et enthousiaste, traversée d’ego, de désirs et de
passions. Dans un décor en ruine faits de portants et de
costumes récupérés çà et là ils trouvent le matériau pour jouer
les couples de la comédie, les rois et les dieux qui se
divertissent du destin des hommes, les citoyens et les artisans
qui les subissent mais parviennent à garder leur route en dépit
des consignes, manipulations et ratages des instances
supérieures. Et les comédiens-personnages s’amusent,
adoptant le ton parfois philosophique du texte, tournant
gentiment en dérision sa pompe, rendant sensible sa magie à
deux balles, glissant de mise en abyme en linéarité, fabriquant
au passage de très jolies images dans des cadres, puis
plongeant sans hésitation dans le comique le plus farcesque,
têtes d’ânes et chassés-croisées, parodie de théâtre élégiaque
par des artisans qui sursignifient la lune ou le lion. Tous les
comédiens sont justes, mesurés ou
déchainés lorsqu’il le faut, incarnant
sans hésitation l’émotion ou la
distance, la violence des désirs et la
versatilité dérisoire des sentiments.
Une troupe et un spectacle qui
devraient avoir un bel avenir, si les
programmateurs et les
subventionneurs aimaient encore,
un tant soit peu, le théâtre.
AGNÈS FRESCHEL
Le Songe d’une nuit d’été a été créé
au théâtre Gyptis, Marseille, du 9
au 13 avril
© Mathieu Bonfils
© X-D.R
© RML
est originale, les effets comiques
bien venus, les gens rient beaucoup
aux facéties des petits
marquis, d’Oronte, poète amateur
et surfait, des minauderies de
Célimène. Tout ce qui correspond
à la superficialité de la vie de cour
est rendu avec brio. L’escarpolette
de la coquette renvoie à une
Véronique qui ne se laisse pas
cueillir… mais… comme dans la
scène des portraits bien trop
écourtée : à cet allant de commedia
dell’arte, et l’indéniable complicité
avec le public, manquent profondeur
et nuances. L’atrabilaire
amoureux a davantage d’épaisseur
que celle qui lui est ici accordée.
Les aveuglements du rigoriste Alceste,
son intransigeance, sa
volonté héroïque d’absolu dans un
Compassion
ou torture ?
La première mise en scène de Vincent
Franchi est une surprise de
taille : l’assistant de Renaud Marie
Leblanc est jeune, et s’attaquer
ainsi à une pièce récente de Lars
Noren, complexe et rude, dénote
un courage certain… La justesse
de la mise en œuvre confirme une
maturité peu commune. Se déroulant
dans un lieu ambigu -est-on
dans une prison, un hôpital psychiatrique,
un espace mental, une
chambre, un bureau ?– Acte repose
sur des incohérences psychologiques
et des anachronismes constants
qui déroutent, interdisent aux acteurs
de se réfugier dans une incarnation
facile, et les oblige pourtant à trouver
des ressorts, une identité, à leurs
personnages. Lui se prétend médecin,
mais est-il un psychiatre, un
tortionnaire, un policier ? Elle, une
terroriste allemande des années
70, semble pourtant se battre
comme une résistante contre un
nazisme sous jacent… Le texte roule,
assume ses ambigüités sans les
résoudre, plongeant les deux personnages
dans un huis clos où ils
se dévoilent, se livrent, s’épaulent,
se révoltent et se désirent même
monde où la frivolité l’emporte, les
nuances chères à Philinte, qui sait
rester droit tout en sachant moduler
ses attitudes avec tact, la
finesse d’Éliante, qui analyse avec
justesse la cristallisation de l’amour
d’Alceste pour Célimène, sont
gommés ; de trop nombreux passages
sont supprimés. Aussi,
l’étonnante gravité de la pièce
malgré son appellation de comédie
qui avait déjà surpris les
spectateurs du XVII e , est absente
cruellement. La conscience douloureuse
de cet «ennemi du genre
humain» est sacrifiée au seul profit
des effets comiques de ses excès.
MARYVONNE COLOMBANI
Le Misanthrope a été joué
le 3 mai au Toursky, Marseille
parfois, avec dégoût. Vincent Franchi
met en scène ses acteurs dans
un espace neutre dont la lumière
évolue patiemment, avec des envolées
de dialogues troués de
silences, des changements de ton
injustifiés et pertinents. La tâche
pour les jeunes acteurs, incarnant
des personnages plus âgés, est
énorme, et ils sont un peu frêles
pour ces rôles écrasants, marchant
dans le bon sens et au bon rythme
mais pas toujours justes s’ils sont
souvent touchants. Quoi qu’il en
soit, le travail de cette compagnie
toulonnaise est remarquable d’intelligence
dramatique, interrogeant
notre rapport à la révolte, au
remords et à la culpabilité peut
être, à la soumission et à la terreur
sûrement. Le texte demeure brut et
lourd comme un bloc de granit, on
voudrait le relire et revoir encore,
tant son jeu avec le réalisme
dramatique reste intrigant.
AGNÈS FRESCHEL
La Cie la Souricière a joué Acte
de Lars Noren du 16 au 27 avril
au Théâtre de Lenche,
Marseille

Artaud
Tunisien
On le compare à Gide, Rimbaud, Artaud, et
pourtant Mnaouar Smadah, né à Nefta, la
perle du Djerid en 1931 et disparu un 28
décembre 1998, poète, luthiste, écrivain,
journaliste, compositeur, responsable de la
qualité des paroles pour les chansons à la
radio tunisienne, producteur à la radio
algérienne, est bien peu connu des publics
hors de la Tunisie. La Compagnie Alzhar
s’attache à rendre à un plus large public ce
«pilier de la culture tunisienne» dont on ne
trouve aucune traduction, explique Jeanne
Poitevin, metteur en scène de Affaires et
peines. «Un livre comprenant les poèmes
traduits pour le spectacle est en cours
d’élaboration et verra le jour probablement
l’an prochain», nous assure-t-elle.
Son travail, créé lors du festival de poésie
Les voix de la Méditerranée en 2011, s’inscrit
dans la continuité de ceux initiés en Tunisie,
depuis sept ans, riches de questionnement
sur le devenir des relations nord/sud, des
espoirs suscités par la révolution, et la
volonté d’un réel partage culturel. Symbole
de cette ambition, le choix des deux acteurs
qui interprètent les textes de Mnaouar
Smadah, issus des deux rives, Maxime
Carasso qui lit d’abord les poèmes en
français, Heykel Mani, qui les interprète
ensuite en arabe. Le sens est donné, puis on
se plaît à le conjuguer aux sonorités du texte
arabe : douceur des syllabes, échos de
voyelles semblables, âpreté de certains
accents, passion première du conteur qui
s’emporte. «C’est le désert qui s’éveille au
vent» pour un poète qui affirmait «dans la
terre des douleurs, je me suis exilé».
MARYVONNE COLOMBANI
Affaires et peines a été joué le 18 avril
au Hang’Art à Gardanne
© Thierry Mondet
«T’as joué, t’as perdu !»
La nouvelle création de Serge Barbuscia, Droit
dans le mur, s’organise à partir de l’idée cocasse
-et juteuse- de métamorphoser l’ancienne
prison avignonnaise Sainte-Anne en hôtel 5
étoiles. Une actualité locale à rebondissement
que le metteur en scène ouvre à la question
universelle du vivre-ensemble. En convoquant
poésie, chansons engagées et humour, il
continue d’interroger la condition humaine et
prend position contre l’exclusion (la Fondation
Abbé Pierre soutient le projet). La pièce
intercale dans un aller-retour entre fiction et réel
une mosaïque littéraire (Michaux, Baudelaire,
Aragon, Guéno), la voix et la colère de l’Abbé
Pierre, Coluche, Ferré, et des témoignages vidéo
des visiteurs de cette prison insalubre qui vivrait
«un conte de fée en devenant un palace dédié au
Murmures et cascades
Alexandra Tobelaim aime à travailler sur les
histoires ordinaires, qu’elle pêche ici et là, dans
les transcriptions du réel. Villa Olga est écrit à
partir de faits divers de la Côte d’Azur, sa
Seconde surprise de l’amour frotte Marivaux
avec les confessions impudiques de Sophie
Calle, et Italie Brésil prend naissance dans un
match culte. Pour débuter une longue
association avec le théâtre de la Minoterie (voir
p 6) elle a conçu une semaine d’événements de
rue près de la Joliette. Avec sa bande de
comédiens, elle a donné à entendre dans des
situations spatiales inattendues, au creux d’un
confessionnal de papier ou sous une cascades
de mots, des histoires vraies plus
invraisemblables que les scenarii les plus
délirants. Un américain à la double vie qui a tué
© A.F
bonheur». Les trois comédiens, impliqués dans
le refus de l’amnésie, «sinon, on va droit dans le
mur», tentent d’abattre les murs du silence,
volent sur le mythe d’Icare, se cognent aux
diagonales labyrinthiques de l’enfermement. La
vie ne serait-elle qu’une grande partie de
Monopoly, sans pitié pour les perdants ? La
faillite ou le pactole, aller direct pour la prison
ou éternel retour à la case départ. Est-ce ainsi
que les hommes vivent ?
DELPHINE MICHELANGELI
Droit dans le mur s’est joué les 13 et 14 avril
au théâtre du Balcon à Avignon,
en avant-première le 9 avril au Toursky à Marseille,
dans le cadre du Rapport au mal-logement 2013
sa famille puis en a fondé une autre ; une vieille
dame qui met un voleur en fuite… sursaut
d’horreur ou de dignité qui ont occupé un temps
la conscience commune, et sont ou non restés
dans les mémoires.
Des Faits divers à partager à nouveau l’aprèsmidi
dans le quartier de la Joliette du 21 au 24
mai. On pourra retrouver également la cie
Tandaim le 1 er juin dans Le mois du
Chrysanthème (voir Zib’57) lors du Festival
Chaud Dehors à Aubagne (voir p 9) et dans le
savoureux Italie Brésil au théâtre de
Fontblanche, Vitrolles, le 14 juin.
A.F.
Les Faits divers se sont déroulés du 23 au 27 avril
aux ABD Gaston Defferre
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T
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L’art des
liaisons
On savait John Malkovich familier des Liaisons
dangereuses : l’acteur a composé un Valmont
inoubliable, parfaitement subjectif et crédible à
la fois, émouvant et fidèle à la lettre du texte
épistolaire… Mais l’intelligence d’un acteur et
celle d’un metteur en scène sont-elles de même
nature ? L’habitude de l’écran ne nuit-elle pas à
la scène et John Malkovich, même s’il vit en
Luberon, entend-il suffisamment la langue
classique française ?
Dès les premières scènes toutes les craintes
sont balayées. Avec une audace sans esbroufe
Malkovich propose une autre lecture du roman,
une Merteuil plus masculine, un Valmont superficiel,
une Tourvel engoncée, une Cécile Volange
nettement violée… Surtout, tous évoluent dans
un espace placé au centre de tous les regards,
puisque les comédiens ne quittent pas la scène
lorsqu’ils sont hors jeu, et que des regards
s’échangent comme si tous manipulaient chacun.
On retrouve le XVIII e dans des accessoires
symboliques et la langue qui adapte les lettres
en dialogue sans en gommer la saveur. Des
téléphones cellulaires et des tablettes remplacent
les lettres sans choquer, pour rappeler
Jeux dangereux
Seul, sur le plateau du théâtre les Argonautes, un
co-médien formidable endosse tour à tour les quatre
rôles du thriller Pour rire pour passer le temps de
Sylvain Levey. Entouré de quatre micros, chacun
représen-tant l’un des protagonistes, dans une
mise en scène épurée où les jeux de lumières ont
toute leur importance, Gilbert Traïna donne vie
au texte avec la virtuosité d’un comédien pour qui
la technique n’interdit pas l’émotion de l’incarnation.
Son travail tant au niveau vocal qu’au niveau
gestuel est impressionnant, et fait éclater la singularité
et le caractère étouffant de la pièce. Une
atmosphère pernicieuse s’installe sur son simple
© Cosimo Mirco Magliocca
l’immaturité de ces personnages désœuvrés,
gâtés et fin de règne. Même le féminisme de
Merteuil apparait pour ce qu’il est : la volonté
de domination d’un être opprimé par son «sexe»,
mais détruisant les autres femmes avec une
infinie cruauté.
Les jeunes comédiens sont l’élégance même,
raffinés et vains comme des aristocrates sadiens.
Seul Valmont, cabot, un brin précieux, en
fait trop. Mais succéder à John Malkovich sous
sa direction ne doit pas être évident…
AGNÈS FRESCHEL
Les Liaisons dangereuses s’est joué
du 9 au 19 avril au Jeu de Paume, Aix
souffle, ce jeu de bruits et de respiration étant plus
expressif encore que les mots eux-mêmes. Un
effet relayé par les casques audio que portent les
spectateurs, et la précision gestuelle insufflée par
Thierry Escarmant, à mi-chemin de la mise en
scène et de la chorégraphie.
L’histoire, quant à elle, divisée en sept scènes, reste
simple : un concentré de violence malsaine et de
barbarie gratuite qui surgit comme un divertissement.
Car dans ce huis clos se révèle une inconscience
dangereuse du mal, qui s’exerce «pour passer le
temps», pour le plaisir de manipuler l’un et de lyncher
l’autre, sans motif apparent.
Un texte saisissant qui
exhibe l’omniprésence de
la violence dans notre
société, sinon pour en
extirper les racines, au
moins pour qu’on ne
puisse pas l’ignorer.
MANON MATHIEU
© S. Levey
Pour rire pour passer
le temps était au Théâtre
Les Argonautes,
Marseille, du 9 au 11 avril
À venir
le 17 mai
Les Salins, Martigues
04 42 49 02 00
www.theatre-des-salins.fr
Être ou ne pas...
Cette question fondamentale à tout le moins n’a
pas fini de hanter le théâtre et ce n’est pas Valère
Novarina qui l’élude ou l’esquive dans
l’Espace Furieux dont l’Atelier de Création de
l’Universitéde Provencea présenté des extraits
significatifs. Une fois de plus les étudiants, sous
la direction de Louis Dieuzayde, nous convoquent
«devant la parole», devant le Verbe fait chair.
Premier texte de Novarina entré au répertoire
de la Comédie Française, cette version pour la
scène contient à plein les thèmes, les mots et
quasiment tous les personnages constitutifs de
l’univers du dramaturge. De quoi nourrir l’acte de
théâtre auquel se livrent sans se ménager les
seize jeunes gens qui «sont» sur le plateau et ne
représentent rien. Pas facile d’explorer le «je
suis» qui, en lettres de néon, griffe le mur du fond
sans incarner mais en jouant, tout simplement
l’un après l’autre et parfois plusieurs pour un rôle :
Jean Singulier est trois qui se succèdent dans une
parfaite fluidité et comble d’ironie La Figure Pauvre
aussi pour énumérer dans une belle litanie
cosmique la liste des herbes et des plantes ! Réglées
réglo les apparitions et les disparitions,
rythme impeccable scandé par la couleur des
vêtements (costumes?): brun, rouge, orangé,
une certaine chaleur dans la véhémence des
paroles qui «se» racontent, vies à la diable ou énumérations
de chiffres innombrables. Travail
formidable qui avale les faiblesses de jeu (il y en
a peu : assis en brochette sur un banc, bouche
ouverte, écuelle à la main ils réussissent tous
l’examen frontal) et recrée le novarimonde à l’identique,
tableaux compris dans une fidèle littéralité
scénographique. Novarina sans Novarina, c’est
possible!
MARIE JO DHO
L’ Espace Furieux a été donné
au Théâtre Vitez, Aix, du 23 au 27 avril

Sous le squelette
Il y a chez Courteline un art du dialogue qui
relève du croquis. Comme un dessinateur
parvient en quelques traits appuyés et peu
réalistes à rendre l’idée d’un personnage,
Courteline saisit dans ses échanges verbaux
l’essence des relations humaines, qu’il concentre
en saynètes explosives. Monter ces
huit très courtes pièces face public, en les
jouant mais à distance, sans décor ni costumes,
sans artifice, permet d’en faire surgir,
à sec, la puissante mécanique ; la terrifiante
vision d’une humanité veule et grossière
© Joachim Olaya
C’est que du bonheur !
Longtemps complice d’Olivier Py, Olivier
Balazuc s’est lancé dans la folle aventure
d’adapter pour le théâtre deux textes critiques
de l’anthropologue Éric Chauvier : La
crise commence où finit le langage et Que
du bonheur. La mince affaire ! Le résultat
est une réussite totale : l’acteur-metteur en
scène-scénographe, accompagné de la comédienne
Valérie Kéruzoré et du musicien
Benjamin Ritter, parvient à nous faire avaler
termes et jugements thétiques avec la
même dextérité qu’un magicien lance ses
couteaux. C’est dire le talent du trio. Sous les
apparences habiles d’une conférence, les
voici dissertant, rugissant, s’entredéchirant,
dansant même, sur la crise économique, la
crise de nerfs, la crise immobilière, la crise
existentielle… À l’aube d’une nouvelle ère,
paraît-il… Paroles d’expert, verbiage critique,
scientifique, analyses, cotations, stratégies
de vente et de communication : rien n’est
évacué pour nous asséner que «la crise est
comme une nuit sans fin qui nous terrorise».
Bref, un règlement de comptes en bonne et
due forme est en train de se jouer entre «un
velléitaire, un homme théâtralement obscène»
et une optimiste forcenée qui rétrécit son
champ lexical au seul «c’est que du bonheur !».
aussi, petite bourgeoisie à l’idéal plat, et
peuple qui la singe, artistes prétentieux et
femmes acariâtres… Sans décorum Courteline
apparaît sans pitié, avec toute la drôlerie
de la méchanceté. Il faut dire que Michel
Fau est éclatant d’intelligence du jeu : toujours
hors de ses personnages, et dedans
pourtant, les faisant exister d’un geste, femmes
et hommes, cyniques et naïfs, puis
jouant à ne plus jouer sans étonnement…
Jérôme Deschamps hélas à ses côtés
n’est pas à sa hauteur. Il adopte une lenteur
d’élocution et une posture avachie fatigantes,
systématiques, drôles un instant mais
loin du tourbillon de son compagnon à
mille facettes. Si bien que leurs dialogues,
déséquilibrés, ne prennent que lorsque
Michel Fau occupe le premier rôle, ce qui
laisse avec l’impression que Jérôme Deschamps
n’a pas su se mettre en scène.
Ou qu’un peu plus de travail n’aurait pas
nui ?
AGNÈS FRESCHEL
Courteline en dentelles a été joué
au Théâtre Liberté, Toulon, les 10 et 11 avril
Et pour faire entendre leurs dissonances, tout
est possible, comme de transformer la salle
de conférence en jeu télévisuel, en ring de
boxe, en salle d’interrogatoire. Comme de
prendre à partie le public qui jubile.
M.G.-G.
La crise commence où finit le langage
a été présenté les 10 et 11 avril
au Théâtre liberté, Toulon
© JL Fernandez
Dans le
tourbillon
de la vie
© Philippe Delacroix
Un homme aime une femme, Marie. Ils ont l’âge
de penser à la mort plus qu’à l’amour, et pourtant
ils s’aiment. Malgré les corps flétris, malgré
la mémoire éparse qui resurgit par bribes.
Toujours dans le désordre. Parfois même ce
sont des cauchemars, voire des fantasmes. La
maladie ne dit pas encore son nom, et l’accouchement
des souvenirs est douloureux… À sa
manière très singulière d’entrecroiser la parole
théâtrale («nous élaborons une matière textuelle
composée de monologues, de dialogues»), la
chorégraphie aérienne (Zimmermann et De
Perrot planent sur le travail des corps en apesanteur),
l’acrobatie circassienne et le jeu des
sons (de Vivaldi, Purcell et Bach interprétés par
l’Ensemble Vocalita à la création sonore), Julie
Bérès invente une fiction onirique tissée de
morceaux de vie universels. Avec quelle intelligence
des mots, quelle ingéniosité scénographique,
quelle perfection du jeu ! Lendemains de fête est
le tableau vivant d’un monde tragique, car
tellement humain, habité par des fantômes, des
apparitions troublantes, des disparitions comiques,
des funambules de la vie désarticulés. Où
les acteurs, danseurs et chanteurs remontent le
cours de la vie à contre-courant, sens dessus
dessous, renversés, culbutés. Où la pudeur des
sentiments n’a pas à rougir de l’impudeur des
corps amoureux : c’est cru, c’est beau, c’est
vrai. C’est drôle et absurde aussi. C’est «une
histoire de gens qui se battent mais qui ne se
plaignent pas.»
MARIE GODFRIN-GUIDICELLI
Lendemains de fête a été joué les 3 et 4 mai
au Théâtre de Grasse
39
T
H
É
Â
TRE

40
R
U
E
Écoutez
sans voir
Le directeur de Lieux Publics est un compositeur.
Pourtant les installations de Pierre
Sauvageot sont aussi visuelles que sonores :
son Champ harmonique aux Goudes a mis en
spectacle justement la fabrique du son, leur
beauté artisanale. Mais il sait programmer de la
musique abstraite lors de ses Sirènes et midi
net. Voire de l’électroacoustique ! Ce qui désoriente
un peu son public habitué à voir…
C’est qu’il n’est pas si facile d’écouter. Le 8 mai
lorsque la sirène retentit elle est captée et relayée
par l‘ordinateur d’Hervé Birolini qui amplifie
son aspect inquiétant, lui donne des graves et
des craquements qui tournent autour du public…
qui se rapproche des deux musiciens. Les
enfants montent sur les épaules des parents,
certains s’éloignent. Puis la vielle à roue de Valentin
Clastrier entre en jeu, et tous les regards
s’accrochent à elle : les sons naissent de gestes
qui se voient, glissades infinies, bribes de modes
traditionnels puis pulsations enfin, qui rassurent.
Les corps des spectateurs désorientés se mettent
à marquer le rythme, bercent les enfants,
tandis qu’Hervé Birolini fouette l’air comme un
batteur sans caisse claire, sans abandonner ses
nappes et enveloppes qui fondent le tapis sonore.
Les musiciens montent ensemble, crescendo,
vers l’aigu, puis s’arrêtent. La sirène de fin retentit
comme un rideau qui tombe.
AGNÈS FRESCHEL
Champ harmonique s’est exposé aux Goudes
du 4 au 28 avril
Venue d’ailleurs, coproduite par le GMEM
et lieux publics, s’est déroulée dans le cadre
du festival les Musiques (voir p 43 et p 47)
À venir
Chorus, une sirène futuriste, mécanique
et musicale de Ray Lee
Le 5 juin à midi net
Parvis de l’Opéra, Marseille
04 91 03 81 28
www.lieuxpublics.com
© A.F
Sur scène
au quotidien
Quand le théâtre se transforme
en lieu de vie
Pour 6 semaines, le Merlan est devenu un
navire où les visiteurs peuvent déambuler
librement, du lac souterrain au grand bivouac
installé directement sur la scène, en passant
par l’hyper médiathèque. Un projet
d’envergure mis en place à l’occasion de la
capitale culturelle par les artistes Grenoblois
du collectif Ici même.
Ce refuge, renommé Foundouk, multiplie les
activités, les moments de partages et de
découvertes. Jusqu’au 25 mai le Merlan
ouvre ses portes nuits et jours du jeudi soir
au lundi matin pour des projections, performances
et changements scénographiques,
et des balades à la découverte du quartier
et de Marseille. Lors des nocturnes, de 19h
jusqu’au lendemain matin 7h, les promeneurs
sont amenés à déambuler autour du
Merlan, avec en poche un plan stylisé à la
manière d’Ici même, au-devant des rencontres
et des explorations de ce monde de
la nuit. En plein jour, l’observation de la ville
continue, mais les yeux fermés. Des concerts
de sons de villes sont organisés tous les
après-midi dans sept lieux différents de
En attendant le temps fort de la 13 e édition
des Envies Rhônements du 20 au 28
juillet, le Citron Jaune, Centre national des
Arts de la Rue, propose un parcours d’art
contemporain d’avril à fin septembre. Une
idée originale pour faire découvrir au public
des installations plastiques dans ce cadre
unique qu’est la Camargue. L’ouverture de
ce parcours a eu lieu le 5 avril avec la création
contemporaine Les Flûtes du Bois d’Argent
d’Erik Samakh au domaine de la Palissade.
Vêtu d’une combinaison de chasseur, ce
sympathique personnage n’est pas muni
d’un fusil mais d’un objet beaucoup plus
pacifique qui a la vertu presque magique de
Marseille. Une immersion de tous les sens
et une marche étonnante pour explorer un
secteur, seulement guidé par la main de
l’accompagnateur auquel il faut donner
toute sa confiance. Le noir d’un parking, le
cliquetis d’une souris d’ordinateur, s’assoir
sur un banc au soleil… tout a un aspect différent
lorsque l’ouïe prend le dessus sur la
vue. Et lorsqu’il est question de vivre plutôt
que de regarder…
MANON MATHIEU
Opératour Ici-même Tous travaux d’art
Le Merlan, Marseille
Jusqu’au 25 mai
04 91 11 19 20
www.merlan.org
La Camargue enchantée !
© Anne-Lyse Renaut
Foundouk © X-D.R
capturer… le vent ! Les flûtes d’Erik Samakh
ont la particularité d’être autonomes. Constituées
d’un tuyau d’orgue et d’une tête
solaire, ces drôles de tiges sont posées
discrètement sur des branches mortes. Les
flûtes se fondent dans le décor naturel du
Bois d’Argent qu’elles bercent par leur
musique apaisante.
À travers cette installation, le but du plasticien
est «d’amplifier la nature du lieu ainsi
que les sens» et plus particulièrement l’ouïe.
En fonction des vents et de leurs directions,
la tonalité des flûtes change et attire l’attention
des visiteurs sur d’autres sons de la nature.
Aux frottements des feuilles se mêlent
tantôt les bruits urbains de la ville voisine
tantôt ceux de la mer. Pour Erik Semakh, ce
parcours est «l’occasion de faire venir les
gens dans un endroit qu’ils ne connaissent
pas ou de le redécouvrir d’une toute autre
manière». De Rio à la Lorraine en passant
par l’Italie, ses flûtes ont enchanté le monde
entier. Une chance de pouvoir les accueillir
pour la première fois dans cette magnifique
Camargue !
ANNE-LYSE RENAUT
Les Flûtes du Bois d’Argent est un parcours
ouvert du 5 avril à fin septembre au Domaine
de la Palissade, Salin-de-Giraud

42
D
A
N
SE
Nuits câlines
Angelin Preljocaj voulait avec ses
Nuits écrire un chant de gloire à
Shéhérazade, femme suprême qui
peuple les nuits de son Sultan tyran
et gagne le droit de vivre de ses
récits essoufflants. Cela commence
au harem, entre femmes lascives,
se poursuit par un bal de virils guerriers,
se peuple d’oppression, puis
peu à peu l’érotisme s’installe, torride,
offrant de magnifiques duos,
Le sport
est une danse
comme
les autres
Quand Frédéric Flamandconçoit
une création pour l’espace public,
il ne le fait pas à moitié. Au contraire,
il offre plus ! Tous les danseurs du
BNM plus ceux de la classe
d’insertion, un dispositif scénographique
impressionnant, pléthore
de costumes… et un allant réjouissant
! De quoi est-il question dans
Sport fiction ? de célébrer le mouvement
et son pouvoir d’évocation.
À la manière d’une revue, par une
succession de numéro, les danseurs
donnent à voir chaque sport, avec jubilation !
Du foot à la boxe, du vélo au tennis, de la natation au
saut à la perche… avec de légers décalages pour surprendre
le regard : les footballeurs s’attachent à des
barres horizontales de babyfoot, des femmes boxent,
les escrimeurs rencontrent des ballerines… Les katas
de judo, un ballet d’hommes d’affaires, des patineurs
et des gymnastes évoquent une esthétique du sport
proche des recherches chorégraphiques : on voit la
danse de chaque discipline, avec un côté suranné
années 30, des tenniswomen qui ressemblent à Olive
de Popeye, des projections d’archives sportives de
tous les temps surtout anciens, et d’ingénieuses
explorant des déhanchements et
des gestes de bras empruntés aux
danses orientales, un tableau fort
sur This is a man’s world, un autre
ironique inspiré du générique d’un
James Bond… Puis le propos se délite
dans une succession de moments
portés par des interprètes sublimes,
mais émaillée de trop peu de
contrastes pour qu’un certain ennui
ne s’installe pas, malgré une
© Agnès Mellon
scénographie de lumière subtile.
La sensualité se désincarne en dépit
de la beauté des corps, jusqu’aux
deux derniers tableaux qui se centrent
enfin sur le propos qui semblait
essentiel : une Shéhérazade multipliée
dompte l’homme en l’enrobant
des effluves de son narguilé comme
celle des Mille et une nuits
remportait son combat par le charme
de ses récits ; puis elle passe à
travers les grilles de sa prison,
libérée par le Sultan qui la laisse
vivre au terme du combat des sens
et de l’esprit. On renoue alors, enfin,
avec l’exceptionnelle inventivité
du chorégraphe. Avant cela sa
danse reste techniquement parfaite
mais ses Nuits mériteraient d’être
resserrées, et leur propos plus lisible
: car l’érotisme n’y semble ni
franchement vaincu, ni vraiment
triomphant. Parce que la douleur
n’y est pas aussi sensible que dans
Liqueurs de chair ?
AGNÈS FRESCHEL
Les Nuits ont été crées au GTP,
Aix, les 29 et 30 avril
allusions, sans ralentis ni saccades, aux décompositions
du mouvement de Muybridge. La musique,
répétitive américaine (John Adams), mais aussi extraite
de cartoons ou des films de Tati, sonne à la fois symphonique
et simple, alerte, burlesque comme cette
célébration de l’épopée sportive, qui évite soigneusement
ses tragédies et ambiguïtés, pour rechercher
leurs esthétiques. Leurs danses ?
AGNÈS FRESCHEL
Sport fiction a été créé à la gare Saint Charles,
Marseille, les 10 et 11 avril dans le cadre
de la Folle histoire des arts de la rue
© Agnès Mellon
Deuxième étape de Constellations à Toulon, KKI au musée d'art © MGG - Zibeline
De haut
en bas
Au premier jour Kubilai Khan Investigations
prit de l’altitude pour
déplacer danses et performances
au sommet du Mont Faron à Toulon.
Un parcours avec haltes inédites
et galaxies sonores… Le lendemain
KKI trouvait de belles résonances
avec l’espace de la ville pris «comme
un terrain de jeu», où les formes
hybrides conçues par Franck
Micheletti induisaient «des rapports
moins conventionnels qu’au
théâtre, au plus près de la danse et
des artistes». Comme dans les
salles vides du Musée d’art propices
aux investigations spatiales
des danseurs aux prises avec le
chambranle d’une porte, une tablechevalet
recouverte de coulures ou
une bicyclette maniée par Camille
Chatelain dont on découvrira à la
Cave de Lilith les talents de chanteuse.
Ce fut l’occasion d’une belle
révélation : en costume blanc et
chemise noire, le jeune chorégraphe-danseur
Simon Tanguy offrit
un solo époustouflant, tout en énergie
démesurée. Tel un cabri dans
l’arène il entra dans une sorte de
fureur de danser et de déclamer,
soufflant, hennissant presque !
Après une halte chez Contrebandes,
la procession s’élança jusqu’à
la galerie Axolotl où Franck Micheletti
et le clarinettiste Benoit
Bottex improvisèrent un duo frénétique,
avant de s’enfoncer dans
d’autres mondes sonores à l’Arbre
à Bulles. Au troisième jour Constellations
bouclait sa trajectoire au
niveau zéro de la mer, transformant
les jardins de la Tour royale en
scène à ciel ouvert : une manière
de prendre la large…
MARIE GODFRIN-GUIDICELLI
Constellations s’est déroulé
les 9, 10 et 11 mai à Toulon

Persistance de la lumière
Comme dans un tableau surréaliste
la scène présente trois espaces
autonomes en écho délivrant chacun
un fragment, un éclat de la
puissante «méditation sur l’éternité»
qu’a voulue Michel Kelemenis
avec la création de Siwa (lieu mythique
où Alexandre le grand a eu
la révélation de son caractère divin) :
le quatuor Tana interprète dans
l’ombre du lointain Debussy et Yves
Chauris ; les quatre danseurs
hommes occupent le cœur du plateau,
oasis minérale malicieusement
convoquée par quelques verres
d’eau, sous un ciel déchiré par le
soleil double à la course à peine
perceptible de la vidéo de Steeve
Calvo. Ambitieux, le projet chorégraphique
livre une danse sagement
virile : la vie et la mort, l’attirance et
la rupture, la solidarité… les interprètes
se guettent, se cherchent,
s’ébauchent en se frôlant ; contacts,
reptations, jeux à trois contre ou
pour un ; grave mais pas trop : ça
se déhanche, ça fait la statue et le
haut-relief, ça offre un bouquet de
visages au projecteur (Jean Bastien
Nehr au zénith) et ça fait la
nique à la musique qui ne s’en porte
que mieux. Le quatuor Tana
paisiblement, libère Debussy de
ses miroitements franchement impressionnistes
et laisse vivre entre
les mouvements de l’œuvre en
sol(eil) mineur, mélodique et expressive,
les pizzicati, les raclements
à sec et les stridences rêches des
cordes du Paysage emprunté que
le jeune compositeur Yves Chauris
a écrit pour accompagner l’œuvre
© Agnès Mellon
scénique avec une grande intelligence
de l’univers mental du
chorégraphe. Beau travail de
correspondances !
MARIE JO DHO
SIWA, pour quatre hommes
et quatuor (dont deux femmes)
a été donné le 4 mai au théâtre
de la Criée, Marseille, dans le cadre
du Festival du GMEM (voir p 47)
43
D
A
N
SE
Osez le Hip rock !
Médaillé d’or en Modern Jazz, élève
de la Rosella Hightower à Cannes,
formé en danse contemporaine à
New York, Hamid Ben Mahi est
un ovni du hip hop. Cette large palette
lui a permis d’entreprendre un
travail de recherche dont il est l’initiateur,
et de rapprocher le hip hop
de la danse contemporaine. Mais
ici il va jusqu’au rock ! Sans dénaturer
les mouvements désarticulés
et les acrobaties performatives du
hip hop, le chorégraphe offre au
public une nouvelle vision de la
danse urbaine, qui détache le hip
hop du rap et l’apparente aux révoltes
du rock.
Sur scène, ce sont les anciens musiciens
d’Alain Bashung, Yan
Péchin à la guitare et Bobby Jocky
à la basse, qui revisitent considérablement
les airs de la figure de
proue du rock français. Une base
sonore qui rythme les pas des danseurs
vêtus de jeans et de vestes
en peau. On pense aux habits de
bison des apaches. Ils forment
comme eux une tribu marginalisée,
semblent égarés dans ce décor de
garage automobile délabré, qui
rappelle ce mouvement musical
des années 60, précurseur du punk
rock, intitulé «garage rock». Ainsi,
ces danseurs évoluent dans un univers
atypique en apparence éloigné
du leur. Cependant, au fil des tableaux,
les individus sont traversés
par ces sentiments universels que
sont l’amour, la mélancolie, la
colère et parfois la folie. Qui sont
les mêmes pour les enfants du
rock et du rap ?
ANNE-LYSE RENAUT
Apache a été donné le 3 mai
au théâtre de Fos
© Laurent Philippe
Repulsion © Dieter Hartwig
Hip H(electr)op
Dans ce spectacle en deux parties, le compositeur, vidéaste et
chorégraphe Hiroaki Umeda s’interroge sur les interactions
entre le réel et le virtuel. La première partie intitulée Duo est en
fait un solo dans lequel le danseur se retrouve à côté de son
double numérique. Les nouvelles performances technologiques
permettent à cet hologramme de se dédoubler, se brouiller et
parfois même de se zoomer. Le duo semble difficile à mettre en
place face à ce double aux «superpouvoirs». Mais c’est sans
compter sur le talent de danseur désarticulé d’Umeda, qui grâce
à sa connaissance du geste et des technologies numériques
réussit à transporter le spectateur dans cet univers singulier en
double dimension mi-numérique/mi-humaine, ou les avatars
contaminent le mouvement des corps.
La musique électronique est le fil continu de ce spectacle. On
la retrouve dans la deuxième partie avec une pièce d’ensemble
composée de trois danseurs hip hop. 2.repulsion met en avant
la mécanisation du corps. L’ondulation des corps de ces
danseurs hors pair suit avec précision les vibrations violentes de
la musique. Comme si des ondes sonores virtuelles les traversaient.
Ils ne se regardent cependant pas et seule leur association
permettra de maîtriser cette énergie.
À travers ces deux chorégraphies expérimentales, Hiroaki Umeda
bouleverse les codes habituels du hip hop. En l’associant à
une musique électrisante et saccadée, procédant par flux, il
invente une esthétique aussi complexe qu’élégante grâce au
rapport harmonieux ou conflictuel qu’il établit entre corps urbains
et nouvelles technologies. A-L.R.
2.repulsion / Duo a eu lieu les 11 et 12 avril à l’Odéon, Nîmes

44
M
USIQUE
L’art sans
frontière
Nadia Beugre © X-D.R
Chorégraphe et commissaire de cette
exposition, Alain Buffard s’intéresse à ces
individus qui ont subi un va-et-vient culturel
en partie hérité du colonialisme du XIX e siècle.
De gré ou plus souvent de force, ces
rencontres ont produit des pensées, des
œuvres et des histoires singulières. Histoires
Parallèles : Pays mêlés ne parle pas de
métissage culturel mais plutôt de ces
richesses indescriptibles produites par un
voyage au-delà des frontières ou par l’arrivée
d’un étranger sur ses terres. Pour cela, le
chorégraphe a choisi un endroit qu’il considère
comme «emblématique de notre histoire
coloniale», le muséum d’Histoire naturelle
ainsi que la chapelle des Jésuites de la ville de
Nîmes. Dans ces lieux publics s’insèrent des
histoires qu’on ne trouve pas dans les livres
d’école. Des histoires parfois locales, comme
les portraits d’Anna-Katharina Scheidegger,
de ces travailleurs indochinois amenés en
France en 1914 qui ont apporté, par exemple,
leur savoir à la riziculture camarguaise (voir p
70). Parfois touchantes comme la rencontre
émouvante entre la mère de l’artiste turque
Ferhat Özgür qui porte le foulard traditionnel
et échange ses vêtements avec sa voisine, une
professeure habillée de façon moderne. Parfois
illégales comme The Mapping Journey Project,
de l’artiste franco-marocaine Bouchra Khalili,
qui montre à travers 8 vidéos ces migrants
racontant leur parcours en dessinant sur la
carte officielle leur propre carte clandestine.
Le concert des talentueux Ballaké Sissoko et
Vincent Segal a donné l’occasion d’admirer le
flux intense des notes délicates de la kora,
une harpe-luth Malienne à 21 cordes, et le
génie du violoncelliste qui pince, frappe, et
fait vibrer les cordes de son instrument avec
une aisance déconcertante.
Quant à Nadia Beugré, c’est sur scène qu’elle
trouve ses Quartiers libres. La danseuse
entreprend une lutte effrontée contre un
monde asservissant, symbolisé par ce câble de
micro enchainé à son cou, ou encore cette
multitude de bouteilles en plastique vides
dont elle est recouverte. Cette vision
particulière du monde est le fruit du
croisement des cultures qu’elle a vécues et
permet ainsi la création d’œuvres aussi
précieuses qu’uniques !
ANNE-LYSE RENAUT
L’exposition Histoires parallèles : pays mêlés
s’est tenue au muséum d’Histoire naturelle
et à la chapelle des Jésuites
du 7 mars au 28 avril, Nîmes
Ballaké Sissoko et Vincent Segal ont joué
le 19 avril au Théâtre de Nîmes
Quartier Libres a eu lieu le 20 avril
à l’Odéon, Nîmes
Service ferroviaire
maximum
Dénicher des musiciens talentueux des quatre coins de la
planète, Benjamin MiNiMuM en a l’habitude à travers Mondomix,
magazine de référence des musiques du monde dont
il est le rédacteur en chef. Lorsque ses amis de la Mesón lui
ont proposé une carte blanche, il en a profité pour faire coup
double : présenter aux Marseillais l’univers underground naïf
des m a r y s e et leur création commune Ferroviaire. La rencontre
entre la musique acoustique et ludique des sœurs
jumelles parisiennes d’origine philippine et les mix bruitistes
de l’artiste reporter donne vie à un tableau musical aux
pigments urbains d’essence traditionnelle.
Rappelant Björk ou encore Camille, les m a r y s e jouent, au
sens propre, avec une multitude d’instruments (principalement
du violon et de la harpe) ou d’objets dont elles ont décidé qu’ils
le deviendraient. Petits cris tribaux et soupirs sensuels en
boucle, ambiance minimaliste, elles semblent s’inspirer aussi
bien de l’air que du feu, de l’eau que de la terre. Des morceaux
auxquels les collages sonores de MiNiMuM, réalisés à partir
de sons enregistrés entre autres dans la gare Saint-Charles,
font étonnamment écho. T.D.
© X-D.R
Benjamin MiNiMuM
et m a r y s e ont
présenté Ferroviaire
le 5 avril à la Mesón,
à Marseille
An Pierle © X-D.R
An Pierlé,
une sobre
mélancolie
Elle a voulu renouer avec ses premières amours. Un tête-à-tête avec son
piano. Sur scène, la formule lui réussit toujours aussi bien. An Pierlé
a également retrouvé avec un plaisir affirmé le Poste à Galène, salle qui
l’avait accueilli avec son groupe de rock White Velvet. Cette fois-ci,
l’excentricité de l’artiste belge n’est pas dans ses mélodies poétiques
aux arrangements tout en sobriété. C’est plutôt entre deux ballades
que la blonde dévie. Reconnaissant elle-même que les morceaux de
son dernier album, Strange Days, ne sont pas d’une grande gaîté, elle
plaisante avec la mélancolie de certains textes, tous en anglais.
S’amuse à aguicher le public, assise sur un ballon de grossesse en guise
de tabouret de piano. À presque 39 ans, elle évolue dans un univers
malicieux. Sa voix puissante et limpide, dont elle joue avec sensualité
et espièglerie, rappelle inévitablement celle de Kate Bush. Rendue
célèbre en France par une version cocasse d’Il est cinq heures de
Jacques Dutronc, An Pierlé a fait de la reprise une spécialité.
Aujourd’hui, c’est le tube de Talk Talk, Such a shame, qu’elle se
réapproprie avec la douceur envoutante qui la caractérise.
THOMAS DALICANTE
An Pierlé s’est produite le 25 avril au Poste à Galène à Marseille

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M
USIQUE
L’esprit d’invention
Sur son luxueux clavecin à pédalier
(copie d’un instrument italien
du XVIII e siècle), sonore, conçu
pour l’opéra, le 11 avril en la Salle
Musicatreize, Freddy Eichelberger
entame une descente chromatique
qui rappelle la Chaconne illustrant
la Mort de Didon de Purcell. À ce
figuralisme baroque, le claveciniste
superpose des arpèges qui
frappent illico l’oreille… Malgré
l’incongruité proposée, on reconnait
une fameuse intro, d’ordinaire jouée
à la guitare, celle du tube de Led
Zep : Stairway to heaven ! Mais où
donc veut nous conduire le musicien,
à l’issue d’une heure d’improvisations
virtuoses, classiques, un brin
monocordes, durant laquelle il a
renoué avec l’esprit d’invention
de Bach, après qu’il s’est joué du
Opéra Série A ?
contrepoint et des suspensions,
de la basse continue et des marches
harmoniques, d’ornements,
L’idée d’assister à trois plombes d’opéra seria, même mozartien, faisait
craindre qu’Orphée cédât à… Morphée ! C’est que le livret de La Clémence
de Titus n’a pas l’allant des trois grands opéras écrit par Da Ponte.
Foin de la comédie dans ce testament du genre créé trois mois avant
la mort de Mozart. On y trouve toutefois des ressorts, comme au final
du 1 er acte, quand les quiproquos nouent une situation captivante, le
Capitole flambe et qu’on manque d’assassiner l’empereur… et qu’un
magnifique Quintette avec chœur, aussi, fonde un sommet de l’histoire
de l’Opéra.
Finalement conquis, le public a cédé à la perfection de récits, aux merveilles
d’arie… à une riche distribution et la direction minimale, épousant
le chant, de Mark Shanahan. La mise en scène de David Mc Vicar (Festival
d’Aix 2011), souligne la gémellarité de l’ouvrage avec La Flûte
enchantée : car La Clemenza di Tito se nourrit aussi de symboles maçonniques.
Quand Titus apparait, souverain éclairé rayonnant dans son
habit des Lumières (Paolo Fanale superbe ténor), c’est le jeune Tamino
qu’on imagine, après qu’il aurait remplacé Sarastro à la tête du Temple,
mais étrangement protégé par une poignée de sbires aux postures (un
peu ridicules) de samouraïs. Seule la blanche Servilia (Clémence Barrabé,
jeune soprano française pleine d’avenir) est en mesure de suppléer
sa Bérénice (Pamina ?) perdue. Sinon, Rome est en noir, en prise aux passions
! En tête, la diabolique Vittelia (héroïque Teresa Romano !) qui
se démarque toutefois de la «Reine de la nuit» lorsqu’elle trouve la
voie de l’Initiation. L’œuvre vire au rouge au final, celui du cœur, certes,
mais aussi du sang, plaie ouverte dans l’esprit de Titus, meurtri, trahi
par son ami Sesto (belle Kate Aldrich en travesti !) gagné à son tour
par la confusion des sentiments qu’expriment si bien les ultimes accords
syncopés de l’orchestre.
JACQUES FRESCHEL
La Clémence de Titus
de Mozart a été
présenté
du 4 au 12 mai
à l’Opéra de Marseille
© Christian Dresse
© Lucas Belhatem
Freddy Eichelberger © Robin Davies
Pharaonique
modes ou chorals, pour former une
espèce de vaste «Suite» baroque ?
L’empilage final affiche une «collision»
frappante, originale, dont
les flèches s’opposent, en sens
inverse… Car on ne sait s’il faut
suivre la «mise au tombeau» ou
«l’ascension» au Paradis ?
On n’aura pas de réponse… si ce
n’est un délicieux bis offert sous
la forme de variations sur une mélodie
entêtante, «tube» également…
mais d’un autre temps : «Une jeune
fillette» qu’on a «rendu nonette»
et qui «n’attend que la mort»…
On la fredonne à l’issue d’un programme
plaisant, mais qu’on aurait
pensé plus «iconoclaste», usant
trop peu, hormis quelque ostinato
contemporain ou tango chaloupé,
de recyclages, métissages…
JACQUES FRESCHEL
En ce début de printemps, l’Opéra de Toulon a programmé
Aïda, un des immenses succès lyriques de Verdi, dans une
reprise de production de l’Opéra de Nice. Commande créée
en 1871 au Caire alors que le compositeur était au sommet
de son art, cet ouvrage lyrique surprend par son sujet
exotique mais aussi par ses proportions imposantes. Verdi
prônant la libération du joug ? On aurait tort en tout cas d’y
voir un simple exercice de style orientaliste destiné à mettre
en évidence un talent que nul ne contestait à l’époque. En
effet, le compositeur dans son souci de réalisme jetait déjà
les bases de ce qu’allait devenir plus tard le vérisme, en
explorant l’intimité de ses personnages avec une infinie
délicatesse tout en offrant une synthèse musicale des
traditions française, italienne et allemande.
Fort d’un plateau vocal puissant et homogène sur le plan
dynamique, et de premiers rôles vocalement convaincants
malgré les graves peu sûrs du rôle titre (Mardi Byers), ce
spectacle mettait en lumière cette recherche de vérité dans
l’expression des sentiments. Cependant, les décors massifs
et monumentaux, ainsi que la présence en nombre des
chœurs auxquels s’ajoutait parfois un ballet, confinaient
parfois les protagonistes dans un statisme dommageable et
étouffaient une mise en scène très classique inspirée par une
Égypte Antique de carte postale. Fort heureusement, la
direction souple et aérienne du chef Alberto Hold-Garrido
a su avec bonheur éviter l’écueil d’un style orchestral
imposant et parfois pompier, tout en ménageant un espace
confortable aux chanteurs.
ÉMILIEN MOREAU
Aïda a été présenté du 7 au 13 avril à l’Opéra de Toulon

Répertoire et création
contemporains
Le festival les Musiques du GMEM s’éclate entre
Aperghis et Dusapin
O Mensch © Marthe Lemelle
Donatienne Michel-Dansac © Mikael Libert
Ça redonde et bégaie le 3 mai à La Criée, s’accumule
et récite… musique des mots, chant schizo, gymnastique
des tocs et des maux de mémoire… chez
Georges Aperghis, ce compositeur qui explore depuis
quarante ans l’univers singulier du «théâtre musical» !
Inspirée du quotidien, sa langue, poétique, absurde
et drôle, a trouvé son clown blond, burlesque, au visage
angélique : Donnatienne Michel-Dansac. Depuis
près de dix ans, elle jongle entre Tourbillons et Calmes
plats (1989-92) et des textes, fragments en inserts,
d’Olivier Cadiot. Au prix d’un travail scénique colossal,
d’une précision métronomique, une heure durant,
l’artiste joue de décalages, cassures de rythmes et de
la voix, des intentions, alors que son visage projeté
sur écrans en jardin et cour, guide le spectateur dans
un jeu subtil de champ-contrechamps, chant-contrechants,
au croisement des arts. Brava !
Un couple d’heures plus tard, alors que sur les quais
du port Flammes et Flots bat son plein, l’Ensemble
C Barré (dir. Sébastien Boin) livre un programme qu’on
considère aujourd’hui comme classique. Pourtant, le
geste créateur de Ligeti dans son Concerto pour violoncelle
(1966) conserve toute sa force d’antan : un
continuum sonore qui dévoile toute une palette de
textures, jusqu’au silence (certes, brouillé par les flonflons
de la fête extérieure) et sa cadence fantomatique
(Alexis Descharmes). Xenakis aussi, et son architecture
chaotique, stridente et mécanique, déshumanisée
(Thalleïn, 1984), ou le masque pointilliste de Donatoni
(Flag, 1987), gravitent autour d’opus de Pascal
Dusapin Ces derniers mettent en jeu la voix (Françoise
Kubler) dans un folklore dépouillé d’accroches
géographique et temporelle (Ask, 1987), l’exclamation
douloureuse (Ô Berio, 2006) ou la relation
dantesque au Créateur (Comoedia, 1992). Une complexité
où chacun peut trouver son chemin, suivre
une voie énigmatique… au demeurant stimulante !
L’héritage allemand
O Mensch est le fruit de la rencontre entre Pascal
Dusapin et l’œuvre de Nietzsche. Créé le 30 avril à
la Criée en 27 moments, dont 4 Interludes au piano.
Nietzsche ne résume t-il pas tout l’héritage romantique
germanique ? Dusapin aime ce vague, sa lumière
douce, l’homme qui erre dans le brouillard, le dépouillement,
le voyageur… Ces mille peintures défilent
à travers O Mensch, un «opéra» pour baryton et piano
appuyé par des vidéos, des jeux de lumières, des
ajouts de musique concrète. Les textes proviennent
de poésies de jeunesse puis d’aphorismes, et construisent
un parcours, qui part du rejet de Wagner à
travers le Prélude de Tristan, que Dusapin se plaît à
rendre besogneux sous les doigts magiques de Vanessa
Wagner ; car Nietzsche fut si déçu par Wagner
tombant aux pieds de la croix (Parsifal 1883) ! Ayant
découvert le Sud, Naples, l’Italie, Nietzsche souhaite
une mutation du goût et Carmen le fascine. Mais comment
se libérer de Wagner ? Georg Nigl représente
cette puissance dans la lutte, incarnant la musique
inclassable, expressive, lente ou vivace, tonale, atonale,
méta tonale, habitée d’images de films expressionnistes
(Fritz Lang, Murnau). Les accords lents sont
entrecoupés de longues plages de silences d’une
troublante lenteur : C’est la guerre qui grandit. Le
baryton-acteur, impressionnant, exploite tous les
registres de sa voix si souple, de la basse profonde
au contre ténor, voix de tête pour les passages plus
exaltés, légers ou philosophiques. En contorsions
inspirées de photographies anciennes, il est tour à
tour clown, acrobate, funambule, penseur. Il s’éveille
au désir, convoque une soif de méchanceté. Puis
bondit comme l’oiseau sur les toits : le piano devient
joueur, modal. Jusqu’à ce qu’un aigle convoque la
nuit, lento, voix de tête, le vent en fond.
Dieu est mort, mais cette musique contemporaine
est bien vivante.
JACQUES FRESCHEL ET YVES BERGÉ
Voir également Siwa p 43 et Venue d’ailleurs p 40
Tradition,
prolongement
et
fusion
Philippe Boivin, compositeur, professeur
au CFMI, s’est lancé dans
un pari d’écriture assez fou, en
mêlant les polyphonies de Musicatreize
aux sonorités traditionnelles
du gamelan Bintang Tiga, dirigé
par Gaston Sylvestre ! La création
Trio Bhuwana (identité bouddhique
des trois mondes) se décline
en deux parties : Swah Swara et
Bhur Gong. Elle associe des poèmes
sur la méditation, le savoir, et se
conclut par une pièce étrange et
puissante (Syllabaire des consonnes)
où les basses lugubres figurent
la mort. La seconde partie fait apprécier
le duo des 2 soprani (Kaoli
Isshiki et Claire Gouton) comme
deux flûtes solistes sur des textes
de Jean-Antoine de Baïf et François
Villon. Les notes du gamelan
étant dans une gamme non tempérée,
Roland Hayrabédian a du
jongler, dans sa direction et son
écoute, avec des problèmes de
hauteurs, rendant un ensemble
parfois instable, la résonance des
gongs, xylophones, métallophones,
percussions brouillant, en nappes
sonores et gammes pentatoniques,
les échelles plus tonales des parties
vocales. La musique cyclique
dans l’esprit de la tradition balinaise
et javanaise, où l’individu
se met toujours au service du collectif,
est rendue par un ensemble
percussif coloré, tons rouge et or,
où chacun prend sa place, attend,
écoute, partage, s’efface pour
laisser entrer les voix. Une énergie
vibratoire pour un pari réussi,
entre tradition et modernité.
YVES BERGÉ
Ce concert a eu lieu le 19 avril à la
Salle Musicatreize, Marseille
© Yves Bergé
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Entre l’ancien
et le nouveau
De manière atypique se dessinait
la formation de l’Ensemble Les
Voix animées, pour l’interprétation
du deuxième volet de la
trilogie du cycle Entre terre et mer,
Gaudeamus : une soprano, deux
contre-ténors, deux ténors, un
baryton, Luc Coadou, également
à la direction musicale. Le programme
s’orchestre autour de la
Missa «Viri Galilaei» de Palestrina,
à la jointure entre la Renaissance
et le baroque. Viennent s’intercaler
des motets de Josquin des
Prés et de Tomas Luis de Victoria,
tous deux ayant appartenu
comme l’illustre maître à la
Chapelle Pontificale. Les pièces
s’appuient sur l’assise de la basse,
s’élèvent en cathédrales, sonnent
en cloches victorieuses, recherchent
la plénitude, s’emportent
en un langoureux vertige. Les
lumières du soir ocrent les murs
de l’abside, les chants des oiseaux
répondent aux chanteurs.
Les voix superbes se glissent
avec aisance dans ce répertoire,
cisèlent les phrases musicales,
sculptent la matière, définissent
de nouveaux et subtils équilibres.
Par trois fois, en nappes sonores
aériennes, juste appuyées par
une pulsation monocorde, le motet
Sicut cervus de Dimitri Tchesnokov
(commande des Voix animées)
auquel en bis répondra en écho
lointain le Sicut cervus de Palestrina.
Dimitri Tchesnokov, particulièrement
heureux de pouvoir écrire
pour un tel chœur -deux autres
motets accompagneront bientôt
Les voix animees, Gaudeamus, abbaye du Thoronet © Bernard Vansteenberghe
ce concert-, a écrit, explique-t-il,
ce motet avec le soutien de la
SACEM, spécialement pour ces voix
et le cadre acoustique de l’abbaye
du Thoronet. La qualité du
silence qui laisse résonner les
dernières harmoniques, suffit à
en dire la réussite.
MARYVONNE COLOMBANI
Le concert a été donné le 14 avril
à l’Abbaye du Thoronet
À venir
«Music Divine»
le 11 mai
Eglise de l’Immaculée
Conception, Toulon
le 12 mai
Abbaye du Thoronet
06 51 63 51 65
www.lesvoixanimees.com
Marseille baroque
En cette année capitale, Jean-Marc Aymes
et l’ensemble Concerto Soave, nous emmènent
de Naples à Marseille, à la découverte
de musiciens méconnus. Marseille comptait
de nombreux maîtres de chapelle de talent
aux XVII e et XVIII e siècles ! Le napolitain
Pergolesi est le seul compositeur référent
du concert, rendu immortel par le Stabat
Mater, écrit juste avant sa mort à… 29 ans !
Dans son sublime Salve Regina, la voix de
Maria-Cristina Kiehr se fond dans le legato
des cordes, avec une magnifique montée
chromatique...
Les surprises commencent avec l’Ouverture
de l’opéra Andromaque de Leonardo Leo,
rappelant l’énergie des opéras italiens. L’ensemble
(10 cordes, basson, clavecin) imprime
de belles envolées. On se pose alors dans
la cité phocéenne pour se délecter du Dies
Irae d’Alexandre Louët, né à l’angle de la
rue Grignan et de la rue Paradis en 1743 !
La soprano dévoile son art parfait du style
baroque : vocalises, longues tenues, sons enflés,
relâchés. L’esprit du concerto grosso
est très présent ; les musiciens s’en donnent
à cœur joie, dans un jeu de questionsréponses
jubilatoire, prouvant que les
voyages étaient incessants entre Marseille
et l’Italie. On pense à Corelli, Vivaldi, ou
Gluck et Bach.
De Chalabreuil on ne sait pratiquement
rien, mais son Exultate Deo a tout le charme
du motet à la française, avec alternance
de vocalises et de phrases plus déclamées.
Une Sonate, brillante et dansante, de Pierre-Gabriel
Buffardin, virtuose et pédagogue
hors pair de la flûte, complète ce riche
programme, qui permet de redécouvrir le
génie de ces compositeurs provençaux
oubliés, fussent-il de répertoire !
YVES BERGÉ
Ce concert a eu lieu le 27 avril dans le cadre
du Festival de musique sacrée de Marseille
Concerto soave © Yves Bergé
Des flûtes
pour des violons
L’ensemble des Festes d’Orphée, spécialisé dans
le répertoire baroque, s’est amusé à décliner les
flûtes dans son dernier concert, Flûtes en fête, de
la ténor à la «sopranino». Le programme très éclectique
musarde entre les auteurs baroques. Le
Concerto IV de Schickhardt dont l’allegro aurait
pu servir d’indicatif pour l’ancienne ORTF, laisse la
Canzoni francese de Frescobaldi accorder à la
partie de la viole de gambe une indépendance visà-vis
des flûtes qu’elle ne faisait que soutenir
précédemment. Boismortier apporte une construction
plus complexe dans un style fleuri et
narratif ; Pachelbel reste très sage avec ses variations
de flûtes en canon sur l’ostinato de la viole
de gambe. Michel Corrette ouvre la deuxième partie
la plaçant dans le registre mutin et léger, avec
le Concerto comique La servante au bon tabac où
chacun reconnaît l’air de la comptine. L’entrain du
morceau fait passer les curieux frottements du
Concerto a quatro de Telemann, transcrit pour quatre
flûtes. La Fantazia de Purcell guide alors les auditeurs
dans un univers étrange, travail de demandes
et réponses, échos, auxquels succède l’écriture
lumineuse de Vivaldi dans son Concerto pour quatre
violons transcrit pour flûtes et basse continue.
Le bis quitte totalement ces univers pour une
œuvre «retrouvée par John Towner Williams»,
dixit en souriant Guy Laurent. Il s’agit du thème
d’Indiana Jones qui achève ce concert sinon dans
la création du moins dans la bonne humeur.
M.C.
L’Ensemble des Festes d’Orphée s’est produit le 30 avril
à la Chapelle des Oblats, Aix

Premiers de cordées
Juste après qu’on a assisté à quelques
concerts de musique de chambre dans la
(trop) grande salle du GTP lors du Festival
de Pâques à Aix, on se retrouve le 9 avril
à l’Auditorium de la Timone, dans des conditions
optimales d’écoute et de vision, pour
le dernier récital de la saison 2012-2013
de la Société de Musique de Chambre de
Marseille (SMCM). On y réentend le Quatuor
Modigliani, toujours jeune ensemble
qui s’invite à la Faculté Médecine pour la
5 e fois… en à peine dix ans ! De fait, ces
quatre garçons surdoués, dont le parcours
commun est époustouflant, ont commencé
à jouer ensemble en 2003 : ils soufflent
dix bougies musicales en notre compagnie.
On loue, par ailleurs, le «flair» de l’équipe
de Bernard Camau l’intimant à découvrir,
avant tout le monde, de jeunes talents !
Dans la salle palissée de bois, près de 500
personnes apprécient l’acoustique nette
du lieu comme la proximité avec les artistes.
Si les quatre instruments italiens des
XVII e et XVIII e siècles mettent un temps
avant de trouver leur plein régime, justesse,
cohésion, pâte sonore dans l’Opus 50
n°1 de Haydn ou l’ultime Quatuor n°16 de
Beethoven, et de fulgurants moments de
grâce inventive, les Modigliani recouvrent
la hauteur de leur (déjà grand) renom dans
Ravel. Ils nous embarquent dans la sonorité
soyeuse, féerique et colorée, pointilliste
et expressive du génial Quatuor en fa qui
rythma les images d’Un cœur en hiver de
Sautet.
La prochaine saison
Placée sous le signe de la jeunesse, d’octobre
2013 à avril 2014, le programme s’appuie
sur de jeunes artistes récemment et brillamment
primés à Bordeaux, Vienne, Pékin,
Genève, New York comme les quatre filles
du Quatuor Zaïde ou, canadiennes, celles
du Cecilia String Quartet pour une étape
dans leur tournée européenne, les cordes
mixtes du Quatuor Hermès ou la belle
pianiste russe Natasha Paremsky. En duos,
on retrouve Lise Berthaud (alto) et Adam
Laloum, Julian Steckel (violoncelle) et
Paul Rivinius (piano), Nurit Stark (violon)
et Cédric Pescia (piano), en trio enfin Liana
Gourdjia (violon), Marc Coppey
(violoncelle) et Peter Paul (piano). Traditionnellement,
la SMCM accueille la
Biennale Internationale de Quintette à
Vent pour une belle affiche de Dixtuors.
JACQUES FRESCHEL
Devenir adhérent :
Espace Culture 04 96 11 04 60
Par courrier : Société de Musique de
Chambre de Marseille, 21 Bd Haguenau,
6 allée Ste Colombe 13012 Marseille -
smcm@laposte.net
www.musiquedechambremarseille.org
Quatuor Modigliani © Andrew French
Abdel Rahman el Bacha © Mitsuta
Abdel Rahman
«le Pacha»
Ce n’est pas Le Vaisseau fantôme que dirige
Fabrizio Maria Carminati au Silo le 12 avril !
De fait, dans la vaste nef de l’ancien magasin
à grain transmuté en salle de concert, l’Orchestre
de Philharmonique de Marseille possède
un bien «Capitaine», bondissant, électrique…
C’est Wagner, cependant qu’il conduit à la baguette,
Ouvertures des Maîtres Chanteurs de
Nuremberg et de Tannhäuser : on les voudrait
plus augustes, célestes quand on les trouve
militaires, pompières, grossières... Avec le chef
italien, c’est un peu «Chico» qui s’introduit au
Venusberg ! Alors on ferme les yeux, car on se
dit que la vue brouille parfois l’entendement…
et l’orchestre joue bien, sans faille, ni accroc.
Il aurait sans doute mérité une plus grande
hauteur de vue, échelle de nuances dans l’équilibre
des pupitres, un dessin plus précis des
traits instrumentaux dans les tutti…
Aussi, quand il attaque la longue introduction
orchestrale du 1 er Concerto de Brahms, tranchante
comme une hache… on prend peur !
Mais, ouf, le Silo trouve son «Pacha» ! Dès les
premières mesures du piano, Abdel Rahman
el Bacha impose son tempo, son style, sa
vision détachée, puissante et articulée. Il marie
le souffle romantique au lyrisme mystique, tire
à lui l’orchestre, impose une écoute mutuelle,
oscille entre la fusion et le combat, détaille…
On renoue avec l’essentiel : la justesse du ton
et l’émotion !
JACQUES FRESCHEL
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Alexandre Tharaud © Marco Borggreve
Tharaud l’explosif
Alexandre Tharaud a une élégance naturelle,
et une posture de dandy toujours juvénile. Ses
44 ans passés semblent une erreur administrative
! D’abord les Neuf pièces lyriques de Grieg,
où le pianiste joue de toutes les atmosphères
chères au compositeur de Peer Gynt : lyrisme,
thèmes populaires, technique parfaite, phrases
larges très affirmées dans le registre grave.
Puis les Kinderszenen op. 15 de Schumann, de
caractère apaisé et passionné, qui contrastent
avec le refus de Wieck d’accorder la main de sa
fille Clara à Robert. Tharaud surprend par un
jeu parfois assez marqué, puis soudain, plein
de finesse : Der Dichter spricht (le poète parle),
lente, si déchirante.
On attendait la transposition de l’Adagietto,
extrait de la 5 e symphonie de Mahler. Tout aussi
brillant que soit cet exercice de haute volée,
on est très éloigné de l’esprit de l’œuvre : le
génie de Mahler était de rendre invisible, planant,
éthéré son orchestre, cordes à peine effleurées.
Tharaud en fait quelque chose de très
symphonique, démarrant par un mezzoforte où
Mahler entrait sur la pointe des pieds, nappe
immuable et magique, immortalisée sublimement
par Visconti (Mort à Venise). Tharaud
a voulu prouver au piano ce que Mahler avait
refusé à l’orchestre, mais transposer le génie
orchestral de Mahler au piano n’est-il pas une
inutile gageure ?
Dans l’Appassionata de Beethoven, l’Allegro
ma non troppo est brillant, jouissif, la technique
époustouflante, malgré un Andante con
moto nerveux. Tharaud aime apprivoiser les
résonances finales, maîtriser les ultimes vibrations,
et la main tourne après le silence encore,
comme pour dire : j’ai le son que je veux. Un
pianiste exceptionnel, qui sera unique lorsqu’il
trouvera l’équilibre entre technique et humanité,
affirmation et poésie.
YVES BERGÉ
Le récital a été donné le 20 avril
à l’Auditorium du Pharo, Marseille
Verdi ma non troppo !
Foin des «La donna è mobile», «Questa o quella» et autre «De miei
bolenti spiriti» ! Ces airs «ténorissimes» tirés de Rigoletto et La Traviata,
on ne les entendra pas, lors même qu’ils sont communément associés
au «Re d’Italia» dont Rolando Villazòn célèbre le bicentenaire le 2
mai au Grand Théâtre de Provence ! Le plus beau «lirico» actuel y
reprend seulement la partie la moins «courue» de son dernier disque
Villazon Verdi publié en 2013 pour Deutsche Grammophon.
Pas une concession de la part du franco-mexicain, même en bis où
certains attendent de reconnaitre quelques notes familières ! La star
n’en a pas besoin pour triompher, faire lever les foules : elle remplit la
salle sur son nom seul, génère une minute d’acclamation lorsqu’elle
n’a pas encore ouvert le clapet à contre-ut… Hormis Ah la paterna
mano de Macbeth ou Quando le sere al placido de Luisa Miller, les airs
d’I Lombardi, Il Corsaro ou Oberto écrits par Verdi autour de la trentaine,
contreviennent aux us et recettes consistant à livrer à l’auditoire ce qu’il
attend, plutôt que l’emmener vers des terres nouvelles.
Pas d’effet de cirque non plus ! Tout au plus passe-t-il par un si naturel,
en début de récital, aigu en accroche de funambule : il n’y reviendra
plus ! De surcroit, c’est avec une série de Romanze méconnues du
maître de l’opéra, orchestrées avec gout par Luciano Berio, que
Villazòn l’emporte (avec l’Orchestre National Symphonique
Tchèque), par son talent propre. C’est qu’à quarante ans le ténor est
au faîte de la maturité : son timbre est d’une beauté lumineuse, art du
chant maîtrisé au
millimètre, un métier
théâtral hors pair
© Agnès Mellon
doublé d’une
personnalité
éminemment
humaine,
généreuse, dont
la connivence, le
sens du partage
avec le public, à
fleur de peau,
ravit !
JACQUES
FRESCHEL
Dans le monde des pianistes
virtuoses, gravitent au firmament
des interprètes
illustres quelques femmes
d’exception telles que Martha
Argerich ou encore la
locale Hélène Grimaud.
Dans cet aréopage très
fermé de dames de caractère,
la pianiste portugaise
Maria Jo o Pires, par son
charisme, sa discrétion, son
amour de la transmission,
est une figure emblématique.
Interprète d’un soir au
GTP dans le Concerto n°2 en fa mineur opus 21 du juvénile
Chopin, le public aura pu apprécier l’excellence de son toucher,
la grâce de son jeu, sans emphase, tout en intériorité,
d’une virtuosité aristocratique exempte de démonstration
pyrotechnique comme l’aimait le pianiste polonais. Avec
quelle poésie elle mit en valeur l’élégance mélodique du
Larghetto ! Chaque note, chaque ornementation, pesée, soupesée,
trouva sa juste place au sein d’un discours ciselé,
dentelle de mots muets écorchée d’une douce mélancolie. Le
très bel Orchestre de Chambre de Bâle, tout à l’écoute et
au service de la soliste, mit parfaitement en relief la beauté
de cette pièce de pianiste pour pianiste ! Mais le célèbre chef
Trevor Pinnock, à la tête de cet ensemble talentueux, bien
équilibré, avec une belle pâte de cordes, aurait été bien inspiré
d’entourer le chef-d’œuvre de Chopin d’autres pièces que
l’insipide Siegfried Idyll de Wagner, poème symphonique
interminable en hommage à la naissance de son fils et de la
sempiternelle «Jupiter» de Mozart. Mais dès la sortie du concert
ces pièces étaient oubliées et restaient dans les oreilles
les magnifiques pages dessinées par la grande Maria.
CHRISTOPHE FLOQUET
Maria-Joao Pires © Felix Broede
Concert donné au GTP, à Aix, le 4 mai
Madame M.

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Le Gyptis en Surprise[s]
L’événement est majeur à Marseille, émouvant
pour tous ceux ont suivi l’aventure du couple
Chatôt-Vouyoucas dans l’histoire théâtrale de
la ville, au Théâtre de la Belle de Mai depuis 1987
et même une dizaine d’années auparavant au
petit Théâtre Massalia de la rue Grignan… Tiens
on se souvient avec nostalgie d’un Godot ou
d’un Claudel qu’on y découvrait à l’époque ! Cygnes
blancs, Françoise et Andonis chantent leurs
dernières notes en Surprise[s] le 23 mai à 19h15
au Théâtre Gyptis qui deviendra un Pôle image,
sans doute, dans la foulée du départ. Mais
le duo n’a pas manqué de cultiver l’art de la transmission,
car la belle équipe qu’il a formée, et
qui mène maintenant la danse, ne manquera pas
de développer l’ouvrage, explorer de nouvelles
voies… on le dit… à quelques encablures de là !
La musique a toujours occupé une part honnête
de la programmation du Gyptis, encore dernièrement
avec Lettres d’amour et des amours.
Pour cette ultime quinzaine de mai, en guise
de flèches du Parthe, comme pour signifier que
le combat continue, noble, tourné vers l’avenir
et la création, c’est l’Ensemble Télémaque qui
joue l’invité Surprise[s] !
D’abord avec la Mort Marraine, beau conte de
Grimm mis en musique par Raoul Lay, joué par
Agnès Audiffren et mis en scène par Julie
Cordier. Un spectacle à succès, pour tout public,
qui tourne depuis cinq ans. Puis c’est vers
l’un des compositeurs phare de la création contemporaine
que le directeur musical se tourne.
Passion opéra !
Après La Clémence de Titus, l’affiche de la Place
Reyer reste classique, antique… La reine Cléopâtre
mise en musique par Jules Massenet, prend
la suite du Mozart Imperator ! C’est un «Drame
passionnel» sur le poème de Louis Payen qu’on
suit, qu’on vit, entre la mythique et sensuelle
Egyptienne, dompteuse d’aspics, (Béatrice Uria-
Monzon) et son amoureux jusqu’au-boutiste
Marc-Antoine qui trahira et se tuera pour elle
(Jean-François Lapointe)… Et (ouf !), on découvre
un nouveau chef-d’œuvre de l’auteur de
Manon, Thaïs, Le Cid, Werther, Cendrillon ou Don
Quichotte sur la Canebière, car Cléopâtre n’y a
jamais été représenté depuis sa création posthume
en 1914. Pour cette nouvelle production,
on met le paquet : pour la vue, avec le trio
Roubaud / Favre / Duflot et pour l’ouïe, au
La Mort marraine © Agnès Mellon
Thierry Machuel effectue un travail singulier
sur le chant choral, la poésie contemporaine,
explore une nouvelle poétique musicale autour
Gospel, du Nô, des chants traditionnels palestiniens,
basques… Si bien qu’aujourd’hui on
étudie son œuvre au baccalauréat !
Nous d’ici-bas
Dans son dernier oratorio, joué le en création
mondiale Thierry Machuel évoque à nouveau
service d’un chant français qu’on retrouve toujours
avec plaisir, une distribution royale
enrichie de Luca Lombardo, l’un des meilleurs
ténors contemporains pour interpréter l’esclave
Spakos devenu amant-fou de la Reine,
ou Kimy Mc Laren en Octavie, épouse délaissée.
C’est le «king» Laurence Foster qui dirige
l’Orchestre et les Chœurs de l’Opéra.
Auparavant, l’Orchestre Philharmonique de
Marseille aura achevé sa saison dans le cadre
de l’ultime concert du 18 e Festival de Musique
Sacrée en accompagnant le Chœur PACA (dir.
Michel Piquemal) et un beau quatuor de solistes
dans un programme Dvorak (Psaume, Te
deum et Messe en ré majeur).
Le dernier concert de musique de chambre nous
emmène du côté ibéro-latin de Turina, Falla
l’univers carcéral, à partir d’ateliers qu’il a animé
à la prison de Clairvaux (elle fut aussi autrefois
un monastère). Là, aux côtés de musiciens
professionnels, comme la soprano Brigitte
Peyré, près d’une centaine de jeunes choristes
marseillais chantent l’ombre et rêvent de lumière,
récitent l’enfermement, l’exclusion, l’espoir
et la peur de liberté, intérieure, fantasmée…
chuchotent, tremblent, crient, questionnent
le silence, les conventions, les flous de la mémoire
et de l’identité… Un hymne à la vie et
aux songes d’enfants !
70 jeunes filles
L’Ensemble Télémaque reprend également,
pour la 70 e fois, La jeune fille aux mains d’argent,
opéra créé en 2006, pour comédien (Franck Manzoni)
et marionnettes, chœur et instruments,
mis en musique par Raoul Lay sur un livret
d’Olivier Py (d’après Grimm), mis en scène par
Catherine Marnas.
JACQUES FRESCHEL
MARSEILLE. La Mort Marraine le 16 mai
à 14h30 et 19h15
SAINT-MARTIN DE CRAU. Le 24 mai à 20h30.
Salle Mistral (scolaire à 14h30)
04 91 39 29 13 www.ensemble-telemaque.com
Nous d’ici-bas. Le 31 mai à 14h30 et 18h30.
Entrée libre sur réservation
04 91 11 00 91 Théâtre Gyptis
www.theatregyptis.com
www.theatregyptis.com
ou Piazzolla, avec Laurence Stevaux (soprano),
Elisabeth Soulignac (violon) et Agathe
Dipiro (piano). J.F.
MARSEILLE. Cléopâtre. Les 15, 18, 20 juin à 20h
et le 23 juin à 14h30. Opéra
Conférence Opéra. Le 8 juin à 15h. Foyer Opéra
et Rencontre à l’Alcazar. Le 12 juin à 17h.
Salle de conférence. Entrée libre
Concert Dvorak. Le 29 mai à 20h30.
Eglise Saint-Michel
Musique de chambre Le 25 mai à 17h.
Foyer Opéra
04 91 55 11 10
http://opera.marseille.fr
RetrouveZ sur notre site tous nos articles et d’autres encore !
-l’Abécédaire Guédiguian
- Vincent Peirani 5tet au théâtre Fontblanche, Vitrolles
-Polyphonie System à la Machine à Coudre, MArseille
- Martine Joséphine Thomas au Méjan, Arles
- C’est la faute à Vénus à la Chapelle Saint-Joseph, Marseille
- Orphée aux enfers au théâtre du Lacydon, Marseille
- le Sextuor Cattanea au Château des Remparts, Trets
- Barbe Bleue à l’Odéon, Marseille
-Adam Laloum à la Criée, MArseille
- Baptiste Trotignon au GTP, Aix
- Jeanne Garraud à Théâtre et Chansons, Aix
- Choré de Jean-Christophe Maillot au Grimaldi Forum de Monaco
-Le Catalogue de l’exposition Rodin à la lumière de l’antique
- Stephen Sondheim de Renaud Machart, Actes Sud
- Saint Georges regardait ailleurs de Jabbour Douaihy, Actes sud
www.journalzibeline.fr

Giono salutaire !
Commande 2013 du Festival de Chaillol, dirigé
par Michaël Dian (en partenariat avec le
GMEM) au Marseillais Georges Bœuf, L’homme
qui plantait des arbres, d’après la nouvelle
de Giono, est créée en avant-première dans la
ville du compositeur. Elle essaimera ensuite
ses graines sonores, sa poésie écolo-humaniste,
fera rimer répertoires et territoires du côté
de Gap et du Champsaur (du 23 au 26 mai
Week-end musicaux & les 24 et 27 juillet Festival).
Quel autre texte que celui du berger
Elzéard Bouffier (présenté en 1953 comme authentique)
peut incarner aussi intensément
l’espoir de la renaissance des vallées alpines ?
À la lecture sobre, «radiophonique» de la comédienne
Bénédicte Debilly, Georges Bœuf joint
un environnement sonore, non illustratif, mais
sensible, explorant la matière acoustique à
l’image de la musique concrète, soulignant les
articulations du récit : ce sont Claudio Bettinelli
aux percussions (minérales, végétales,
collectées dans les Alpes…) et Joël Versavaud
au souffle de ses saxophones, qui traceront
cette harmonie de l’homme et la nature que
chantait Giono.
JACQUES FRESCHEL
MARSEILLE. L’homme qui plantait des arbres. Le 22
mai à 20h. Salle Musicatreize
04 91 00 91 31 www.musicatreize.org
Joel Versavaud © X-D.R.
Duo et quatuor
Le formidable jeune pianiste David Kadouch
et Edgar Moreau, violoncelliste récemment
révélé aux Victoires de la Musique 2013, proposent,
dans le cadre du Festival de La Roque
d’Anthéron hors-saison une beau programme
de Sonates de Debussy (n°1), Schubert (Arpeggione)
et Chostakovitch (op.40 – le 21 mai
à 20h).
On poursuit dans l’ancienne halle aux poissons
avec de la musique de chambre et le Jerusalem
String Quartet qui joue les Quatuors n°1
de Smetana, n°3 de Chostakovitch et les Bagatelles
de Mark Kopytman (le 27 mai à 20h en
partenariat avec Marseille Concerts). J.F
MARSEILLE. La Criée
04 91 54 70 54 www.theatre-lacriee.com
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Programme de salle…
L’Ensemble Musicatreize dirigé par Roland
Hayrabedian retrouve son «chez-soi» pour un
beau programme vocal autour du Cycle des
berceuses : deux pièces en création de Félix
Ibarrondo et Daniel Tosi s’ouvrent à la lumire
méditerranéenne, nouvelles fleurs enracinées
dans la tradition orale et le monde de l’efance.
Maurice Ohana (Berceuse et Sybille) comme la
«liturgie du métal», alchimique Maadann de
Zad Moultaka, complètent l’affiche (le 12 juin
à 20h).
C’est aussi l’accordéoniste Pascal Contet qui
s’invite dans un programme mixant le baroque
Couperin à la bossa nova ou Piazzolla, comme
le contemporain Bruno Mantovani ou l’inclassable
Jacques Rebotier… (le 14 juin à 20h).
J.F.
Concerts à 20h. Salle Musicatreize
Réservations au 04 91 00 91 31
www.musicatreize.org
De Fuchs à Imbert
Julie Fuchs (Révélation lyrique aux Victoires
de la Musique 2011) est de ces jeunes sopranos
capables de passer de la comédie musicale
ou l’opérette à l’opéra (belle Galatée au Festival
d’Aix 2011 !). On la découvre en récital
dans l’écrin aixois (le 24 mai à 20h30. Théâtre
du Jeu de Paume).
On attendait à Marseille la venue du saxophoniste
Raphaël Imbert, depuis son Mozart
Ellington initié au GTP en 2011et la sortie du
disque Heavens Amadeus & the Duke (CD Jazz
Village-harmonia mundi JV 570011). Avec les
sbires jazzy de la Compagnie Nine Spirit, la
voix chaleureuse de Marion Rampal, les cordes
classieuses du Quatuor Manfred ou Florent
Héau à la clarinette, les éclats du swing d’Ellington
et les Lumières mozartiennes «se fondent
en une seule et même lueur», enfin sur la
Canebière ! (le 15 juin à 20h30. Théâtre du
Gymnase).
08 2013 2013 www.lestheatres.net
Festival
d’Aix-en-Avance
Dès la mi-juin, le Festival d’Aix prend les devants
sur les traditionnelles dates lyriques de
juillet (Don Giovanni, Rigoletto, Elektra… en
2013). Toute une série de programmes autour
de Francis Poulenc, à l’occasion du cinquantenaire
de sa disparition en 1963, est donnée
à Aix (GTP, Hôtel Maynier d’Oppède, Bois de
l’Aune), Rousset et Marseille (La Criée). On
entend Les Mamelles de Tirésias avec les chanteurs
de l’Académie Européenne de Musique,
«Je fais ce qui me chante», spectacle mis en
scène par Olivier Balazuc, et sa belle musique
de chambre par des spécialistes du genre (Eric
le Sage, Lise Berhaud, François Salque…).
J.F
Festival d’Aix en juin. Hommage à Francis Poulenc
du 14 au 18 juin
Programme complet sur www.festival-aix.com
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ICLA dans la rue !
La biennale d’art contemporain tunisienne
Dream City fait escale à l’Estaque et propose
trois parcours artistiques imaginés en collaboration
avec les artistes «estaquéens» Jean-Marie
Arnaud Sanchez et Ali Benrezkallah. On parcourt
les rues, pénètre des espaces inattendus,
découvre des créations, installations, performances,
ballades sonores, visuelles... Quai de
la Lave on écoute Solange Baron (accordéon)
et Christina Bini (percussions) interpréter Icla,
pièce de la jeune compositrice italienne Alice
Berni. Un subtil dialogue, énergique ou hypnotique,
à goûter l’après-midi ! J.F
L’ESTAQUE. Les 18 et 19 mai à 14h, 15h, 15h45,
16h30 et 17h30. Quai de la Lave
www.ensemble-telemaque.com
De la Terre au ciel
Après les Sonates de Mozart données à Marseille
(Salle Musicatreize) ou le programme De
Naples à Marseille joué au Festival de Musique
Sacrée, Jean-Marc Aymes embarque les
musiciens de Concerto Soave pour la Venise
provençale. Pour le dernier concert de la saison
de la Scène Nationale Les Salins, on entend
des merveilles baroques : la cantate Ariane
d’Alessandro Scarlatti, le Salve Regina et des
extraits de l’oratorio La Resurrezione d’Haendel,
servis par la voix unique de María Cristina
Kiehr. J.F.
MARTIGUES. Le 21 mai à 20h30.
Eglise de la Madeleine
04 42 49 02 00 www.theatre-des-salins.fr
L’Art de la fugue
© Christophe Manquillet
L’une des plus belles œuvres de Bach ! Sa
dernière fugue écrite d’après les lettres (notes)
de son nom (B.A.C.H.) est inachevée, suspendue,
au milieu d’une phrase, comme si le Kantor
avait laissé-là… tomber sa plume… définitivement
pris la «fuite» ! C’est la pianiste Célimène
Daudet qui joue l’opus et dialogue avec les
corps en apesanteur du circassien Yoann
Bourgeois, la danseuse Marie Fonte, au gré
d’une scénographie poétique signée Goury. J.F
GAP. Les 30 et 31 mai à 20h30.
Théâtre La Passerelle
04 92 52 52 52 www.theatre-la-passerelle.eu
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Toujours le dimanche !
Les quatre dimanches du 26 mai au 16 juin
sont à réserver ! Pour sa 7 e édition, le festival
Autour des Claviers, initié par le Duo KW (les
pianistes Clara Kastler & Hubert Woringer),
nous emporte dans un voyage empli d’évocations
littéraires et musicales.
Dans l’ordre : Diane de Montlivault et l’inénarrable
virtuose François-René Duchâble
mêlent textes et partitions romantiques, Chopin,
Sand, Liszt, Marie d’Agout, Schumann et
sa Clara («Langages croisés»). Deux générations
de sopranos turques Aytül Büyüksaraç
et Elif Genek, nous font découvrir la musique
classique du XX e siècle de leur pays en compagnie
du pianiste Sylvain Souret («Les Voix
d’Izmir»). La jeune Sarah Lavaud met toute
sa sensibilité au service de «Saint-Ex.» avec
maître Bertrand Perier à la lecture («Un Petit
Prince»). Enfin, l’ensemble Ad Fontes (dir. Jan
Heiting) soutenu par le Duo KW jouent la Création
de Haydn et rendent hommage à Poulenc
avec son Gloria.
Qualité et éclectisme, deux conditions du
bonheur ? M.C.
LE THOLONET. Les 26 mai, 9 et 16 juin, les dimanches
à 18h30. Eglise St-Joseph, domaine Aubrun. Et le
2 juin à l’Eglise du Tholonet.
04 42 96 96 96 www.autourdesclaviers.com
Dalberto vs El Bacha
Michel Dalberto © J.-P. Raibaud
Ou Schubert vs Beethoven ! Deux soirées,
deux magnifiques pianistes, chacun pour un
programme majeur ! Les derniers feux artistiques
de la saison du Théâtre de Nîmes sont
allumés (et entretenus !), lors de deux concerts
enchaînés, par Michel Dalberto et Abdel
Rahman El Bacha. Ils interprètent respectivement
les quatre ultimes Sonates de Schubert
et Beethoven… Monumental ! J.F
NÎMES. Les 7 et 8 juin à 20h et 22h.
Théâtre de Nîmes
04 66 36 65 10www.theatredenimes.com
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Mísia en Liberté
© B. Aragao
Voilà une petite vingtaine d’année que l’une
des belles figures du fado moderne, héritière
d’Amália Rodrigues, tangue son train nocturnal,
la «saudade» portugaise, entre passion et
élégance ! Mísia livre, au pied du Faron, un
florilège de son dernier album enchanteur : La
Reine de la Nuit. J.F
TOULON. Le 21 mai à 20h30. Théâtre Liberté
04 98 00 56 76 www.theatre-liberte.fr
Symphonique
Jean-Christophe Spinosi s’invite à la tête de
l’Orchestre de l’Opéra de Toulon dans Beethoven
(7 e symphonie), Haydn («L’ours») et le
1 er concerto pour violoncelle de Saint-Saëns avec
Jérôme Pernoo (le 31 mai à 21h30. Opéra de
Toulon).
Jean-François Heisser dirige l’O. L.R.A.P. dans
un programme symphonique et lyrique (Turina,
Ravel, Falla…) augmenté de marionnettes
(le 7 juin à 20h30. Opéra d’Avignon). J.F
04 94 92 70 78 www.operadetoulon.fr
04 90 82 42 42 www.opera-avignon.fr
Roméo et Juliette
Sonia Yoncheva © Javier Del Real
L’opéra de Gounod, mis en scène par Paul
Emile Fourny et dirigé par Alain Guingual !
Les amants de Vérone sont interprétés par
Sonya Yoncheva et Florian Laconi. J.F
AVIGNON. Le 26 mai à 14h30
et le 28 mai à 20h. Opéra
04 90 82 42 42 www.opera-avignon.fr

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Couleurs Urbaines
5 e édition du Festival Couleurs Urbaines dans
le Var avec des stars internationales, les révélations
de demain ou la scène locale. À la
Seyne-sur-Mer : hip hop avec Keny Arkana
(30 mai, Bourse du travail), rencontre de danse
avec la Battle sur Seyne (15 juin, entrée libre) et
Biga Ranx, HK & les Saltimbanks et Flavia
Coelho (14 juin, esplanade Marine sur invitation).
Groundation Meta & The Cornestones
joueront à Six-Fours (31 mai, espace Malraux),
Idir à Ollioules (7 juin, Châteauvallon) et Elisa
Do Brasil à Toulon (8 juin, Bar à Thym). La ville
accueille également une Roller jam session (1 er
juin, Statepark) et la projection du film documentaire
sur la Côte d’Ivoire Sabadou de Samir
Benchikh (29 mai, cinéma le Royal).
du 29 mai au 15 juin
Toulon, Six-fours les plages, Ollioules, la Seynesur-Mer
www.festival-couleursurbaines.com
Esprit Musique
Les 3 groupes Lauréats du Concours Jeunes
Talents Caisse d’Epargne 2013 sont en
tournée dans la Région et c’est au Cargo de
Nuit qu’ils offriront leur deuxième date, en entrée
libre. Les nancéens de Backstage Rodeo
déploieront leur rock underground déjanté
teinté de blues. Mélange disco synthétique et
cold wave avec The George Kaplan Conspiracy
pour une électropop mutine et dansante.
Puis, blues rock psychédélique avec le trio breton
The Same Old Band, qui promet une expérience
proche de la transe, avec ses guitares
tortueuses et lancinantes. À l’issue du concert,
les spectateurs repartiront avec la compilation
Esprit Musique #2.
le 22 mai
Cargo de Nuit, Arles
04 90 49 55 99
www.cargodenuit.com
Flavia Coelho © Roch Armando
Festival Flamenco
Dans le cadre du XXIII e Festival Mai-Diterranée,
le Toursky vibrera au son du flamenco
sous la direction artistique de José-Luis Gomez.
Danse d’une dynamique impressionnante
avec Jairo Barrull qui, entre gestes épurés et
aériens, retrace dans Herencia son héritage
artistique à travers sept générations (le 23 mai).
Un zapateado d’une virtuosité hors du commun.
Le 24 mai, Visitando el Mundo signe le retour de
Chispa Negra qui mêle flamenco traditionnel
et reprises de titres de Leonard Cohen à Hotel
California. Explosif et virtuose.
IX e Festival International Flamenco
les 23 et 24 mai
Théâtre Toursky, Marseille
0 820 300 033
www.toursky.org
Chispa Negra © Nathalie Goux
Les Rendez-Vous...
De mai à juillet, les publics sont invités à découvrir
à l’heure de l’apéro des artistes de la
scène musicale régionale. Un festival convivial
et gratuit organisé par le Bureau Intermédiaire
de Production, avec six rencontres
musicales qui renouent avec la tradition populaire
en lieu et place de l’emblématique Kiosque à
musique des Réformés et un programme
élargi à des ateliers jeune public et des Djs
chaque soir. Premier rendez-vous avec Mysterlô,
OK Bonnie et Girls on the rocks le 19 mai, Sugarcraft
et Nassim Dj le 2 juin, Bal décalé le 30 juin,
Date With Elvis, Gaïo et Del’Amott le 7 juil et
Hugo Kant, Markovo et Eve Dahan le 21 juil.
Nouvelle destination à l’Estaque avec un Rendez-vous
Barg’eau sur une scène flottante, le
15 juin, avec Wayaz, Hyphen Hyphen et Maniacx.
Les rendez-vous du kiosque
du 19 mai au 21 juillet
Kiosque à musique des Réformés, Marseille 1 er
Espace Mistral de l’Estaque, Marseille 16e
06 84 52 99 15
www.rendezvousdukiosque.fr
www.mp2013.fr
Rona Hartner © Dana Stephane Maitec
OK Bonnie © Marc Thirouin
Mai en musique
Carte blanche à Nathalie Joly qui propose pendant
15 jours spectacles musicaux, rencontres
d’artistes, conférence et exposition autour du
thème des Diseuses avec un dytique consacré
au parlé chanté d’Yvette Guilbert. Paris-Bukarest
rendra hommage à la chanteuse roumaine
Maria Tanase (16 au 18 mai), le spectacle sur
la correspondance d’Yvette Guilbert et Freud Je
ne sais quoi (30 mai) succèdera au second
épisode sur le destin de la «Reine du Caf’conç»
dans En v’là une drôle d’affaire (21 au 25 mai).
Confrontation entre Slam et Rap avec à la
participation du groupe DGT Crew, dans Diseuses
d’hier à aujourd’hui (28 et 29 mai).
du 16 au 30 mai
Théâtre de Lenche, Marseille
04 91 91 52 22
www.theatredelenche.info
Les 20 ans de
la Fête du Panier
En plein cœur de Marseille, l’incontournable Fête
du Panier célèbre l’été et son 20 e anniversaire.
L’événement populaire et festif Marseillais
rassemble durant 2 jours petits et grands en
alliant propositions artistiques venues du monde
entier et interventions associatives, dans le
quartier mythique du Panier. Avec la Cumbia
Chicharra, le duo d’Aixoises Andromakers, le
groupe de jazz funk marseillais Accoules Sax,
les chansons napolitaines et tradition comique
avec I Posteggiatori & Hélène Coriace, l’électro
tsigane de Rona Hartner & Dj’Tagada. Et
encore : Ablaye Cissoko, Moussu T e Lei
Jovents, D’Aqui Dub, Mad Professor, le projet
marseillais Gainsbourg Confidentiel, New
York Gypsy All Stars… À noter également le
21 juin, la venue du groupe mythique reggae des
années 70, the Abyssinians, et le 22 la performance
originale de l’égyptien Mina Ghobrial
qui allie flûte traversière et beat box.
les 21 et 22 juin
Divers lieux, quartier du Panier, Marseille
04 91 91 09 28
www.fetedupanier.com

Sons du Lub
En une journée, les Sons du Lub’ plongent les ruelles
de Beaumont de Pertuis dans une aventure musicale
festive et populaire, la 9 e du nom. 20 concerts donnés
gratuitement sur 4 scènes, une traditionnelle bourse
aux instruments, des spectacles de rue, des ateliers
pour enfants. Au programme : les gagnants du Tremplin
Rock Underplane, le blues agricole de Free Beans,
hip hop rock avec Gamac, arabian rock avec Temenik
Electric, les incontournables Raoul Petite suivis de
Scarecrow. Mais encore Solsista, Junky Monkies, la
Pétank Elektro, Nell Sin, Ottilie B et l’opéra comique
Carmen par l’OPI. Pour les enfants, B.A.B. ou initiation
au répertoire classique avec Famille Maestro. Mirabeau
accueillera également un concert de Lina And.
Et si la pluie s’invite, un chapiteau est prévu.
le 19 mai
Divers lieux, Beaumont de Pertuis
et Mirabeau (84)
06 95 13 97 73
www.arcensolasso.fr
Joutes musicales
Au cœur de la Provence Verte, la 16 e édition du Festival
des nouvelles musiques traditionnelles du monde,
labellisée Marseille-Provence 2013, donne à entendre
pour l’occasion les métissages des musiques de la
Méditerranée : les Sérénades du Mélonious Quartet,
la Nouba contemporaine de Montanaro, Mascarimirí
et le GitanistanOrkestra, Françoise Atlan, Sébastien
Bertrand et le concert bal Grand’Danse Connection
Club. L’occasion également de relier les enregistrements
du label Silex depuis 20 ans aux projets accueillis
aujourd’hui au Chantier avec André Ricros, Valentin
Clastrier, Jacques Pellen et Eric Barret, Jean-François
Vrod, Benjamin Mélia et Belouga Quartet,
Isabelle Bazin, Lo Còr de la Plana…
Joutes musicales de printemps
du 17 au 19 mai
Divers lieux, Correns
04 94 59 56 49
www.lechantier.com
Jean-Francois Vrod © X-D.R
Le Vaisseau voyageur © X-D.R
Le Monde est chez nous
Organisée par la Régie Culturelle Régionale
dans le cadre de l’année Capitale,
en prolongement des précédentes Biennales
autour des pratiques en amateur, la
manifestation Le Monde est chez nous
présente les 8 et 9 juin 40 spectacles gratuits,
800 artistes rassemblés sur 5 scènes
à Aubagne. Musiques, danses et créations
rythmeront ces 2 jours de fête et de
rassemblement pour «une République des
Musiques» où se côtoient artistes et citoyens
passeurs de cultures du monde.
La Région Paca, terre d’accueil des ces
artistes issus des rives de la Méditerranée,
met ainsi en valeur les «patrimoines
culturels immatériels coexistant sur son
territoire»et développe l’échange des savoirs.
Deux grandes étapes au programme : des
ateliers dédiés à la pratique et à la création,
menés toute l’année par des artistes
de la région, dont un premier rendez-vous
accueilli sur le territoire en avant-première
à Cuges-les Pins, le 18 mai, pour l’ouverture
de TransHumance, projet phare de
Scènes de bistrots
BATpointG © Matthieu Wassik
MP2013. Puis le public pourra découvrir
en juin les cultures constituant l’identité
de la région dans un Tour du monde des
cultures de 48h : danses provençales et
occitanes, capoeira, doudouks arméniens
et tambours africains, rap et chants comoriens,
musique tsigane et voix du
monde, balèti et bal sévillan, musiques et
danses de Grèce, de Chine, d’Inde et des
Balkans, traditions juives, soufis, berbères...
Un Passo-carriero méditerranéen et
afro-américain composé de 300 musiciens
en déambulation ouvrira la fête tandis qu’un
village associatif, esplanade Charles de
Gaulle, présentera les actions artistiques
de nombreuses associations régionales.
Une fête multicolore, fédératrice et métissée
pour un patrimoine et une diversité
culturels partagés.
DE.M.
les 8 et 9 juin
Divers lieux, Aubagne
www.laregie-paca.com
Les artistes de la région
s’invitent à vos tables de
Bistrots de Pays, transformées
en scènes de
spectacle pour l’occasion.
20 rendez-vous musicaux,
soutenus par la
Région Paca et initiés par
la Régie Culturelle, s’inscrivent
sur le territoire et
notamment en milieu
rural. Le Trio Fernandez
distillera son flamenco
(le 17 mai à Massoins,
le 18 à Caille et Aiglun),
et BATpointG son hip
hop musette (le 16 à La
Bastidonne, le 18 à Puimichel, le 24 à
Bras d’Asse et le 25 à La Tour-sur-
Tinée). Quant au choro brésilien du duo
Luzi-Nascimento et la chanson traditionnelle
des Balbelettes, ils assureront
une tournée régionale à l’automne prochain.
Liste des bistrots concernés sur
www.bistrotdepays.com.
du 9 au 25 mai
04 42 94 92 00
www.regionpaca.fr
www.bistrotdepays.com
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Les Suppliantes
© Raphael Arnaud
Jean-Pierre Vincent réunit cinquante femmes
et quelques hommes amateurs de la cité
phocéenne, passionnés de théâtre, pour faire
entendre le texte d’Eschyle et révéler cette
intrigue d’une évidente clarté autour de la
démocratie, du respect des femmes, de
l’étranger, la violence et l’hospitalité. Plus d’un
an de travail pour raconter l’histoire des arrières
petites-filles de la prêtresse Lo, fugitives
attendant l’asile dans la plus emblématique des
cités grecques Argos.
du 10 au 13 juin
Théâtre du Gymnase, Marseille
08 2013 2013
www.lestheatres.net
Tartuffe
La musique de Marylin Manson rythme la
reprise du Tartuffe de Molière par Laurent
Delvert. Une intrigue transposée dans une
famille bobo d’aujourd’hui où Tartuffe redevient
un homme d’église, ange démoniaque
mystérieux, séduisant et repoussant. Le jeune
metteur en scène rajoute à la version initiale
censurée une formidable puissance dramatique,
fait tomber les masques et offre à cet Imposteur
un contrepoint autour des dérives destructrices
des religions.
du 23 au 25 mai
La Criée, Marseille
04 91 54 70 54
wwwtheatre-lacriee.com
© Paul Delort
© Brigitte Enguerand
Le jeu de l’amour…
Galin Stoev fait partager son attirance pour la
langue labyrinthique de Marivaux et entraine
la Comédie-Française dans sa prose, laissant
maîtres et serviteurs se défier et se prendre
dans les filets de la confusion amoureuse. En
rapprochant l’espace de la scène et celui des
coulisses, le metteur en scène bulgare faire
éclater les contradictions subtiles de l’être
humain et dévoile la cruauté d’un renversement
social éphémère.
Le jeu de l’amour et du hasard
du 29 mai au 1 er juin
La Criée, Marseille
04 91 54 70 54
wwwtheatre-lacriee.com
Mangeront-ils ?
Laurent Pelly met en scène la comédie en vers
débridée et insensée de Victor Hugo. Tout
juste créée au théâtre national de Toulouse
(dirigé par le prolifique metteur en scène), la
pièce nous plonge dans l’audace et la liberté de
l’auteur, auprès de deux tourtereaux rebelles,
d’une sorcière centenaire, un clochard céleste,
une nature empoisonnée et des talismans. Et
derrière la fable rocambolesque, Hugo parle de
justice et de vérité, de la puissance des faibles
et de la grandeur des petits.
du 12 au 15 juin
La Criée, Marseille
04 91 54 70 54
wwwtheatre-lacriee.com
© Cordula Treml
© X-D.R
Oh les beaux jours
Qui attendrait les Nono dans Becket ? Un
théâtre à l’écriture sèche et serrée, peu
primesautière, maniant plutôt l’humour du
désespoir dans un monde en ruine qui ne cesse
de continuer à mourir… Mais ses personnages
sont aussi des clowns, et les cabarets des Nono
ont montré que Serge Noyelle savait être
grinçant. Sa Winnie (Marion Coutris) s’enfonce
dans la terre, mais garde des couleurs aux
joues, en attendant… Godot qu’ils montent en
novembre.
du 16 mai au 8 juin
Théâtre Nono, Marseille
04 91 75 64 59
www.theatre-nono.com
Reine de beauté
Au cours du Festival Mai-diterranée, la capitale
européenne de la Culture 2013 slovaque s’invite
au Toursky. Ainsi, le théâtre National de Ko ice
présente un huis clos tragi-comique de Martin
McDonagh. La comédie met en scène une mère
qui refuse toute liberté à sa fille de 40 ans. Sous
les échanges acerbes, la société tout entière est
démontée. Un repas slovaque à la sortie pour
se remettre de ses émotions !
La reine de beauté de Leenane
le 17 mai
Théâtre Toursky, Marseille
0 820 300 033
www.toursky.org

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48 h chrono
L’an dernier la première édition s’était déroulée
dans une convivialité et effervescence dignes
enfin du bouillon de culture de la Friche, partant
dans tous les sens et insensé, sauf que quelque
chose se trame là d’irremplaçable. Cette année
rebelote, avec Thierry Bédard en maître
d’œuvre qui a proposé aux artistes résidents de
nous livrer leur vision, actuelle et future, utopiste
ou réaliste, de la ville. Lui même présente Slums
et La Planète (voir p66), et ses 48h chrono
s’inscrivent dans This is [not] Music (voir p28).
Mais il y aura près d’une soixantaine de
propositions en 48h, depuis une visite de la
crèche en chanson ou des jardins
communautaires, jusqu’à une séance d’aérobic
township d’Aurélien Desclozeaux, en passant
par un avant goût musical d’El Cachafaz (Alain
Aubin), une scène embarquée de Radio
Grenouille, Zinc et Ornicar, de la musique
Nord et Sud…
La compagnie Alzhar, sous la houlette de
Jeanne Poitevin, fait partager sa lecture du
texte apocryphe d’Albert Camus, Le Premier
homme. Il est mis en résonnance entre les
acteurs sur scène et la vidéo qui transcrit
l’évolution de cette création depuis 2010 à
travers des ateliers miroirs, réalisés en PACA, en
Tunisie, Algérie, Espagne, Italie… 70 artistes sur
des images de la mémoire méditerranéenne.
Nord et Sud dans nos histoires
le 24 mai
Théâtre du Golfe, La Ciotat
04 42 08 92 87
www.laciotat.com
Balade contée
Sylvie Viéville de la Compagnie Amarande
vous entraîne dans une promenade par les
sentiers (prévoir de bonnes chaussures ! et un
goûter) qu’elle peuple de contes. Les elfes
s’éveillent, lutins, farfadets, gnomes,
apparaissent. À partir de 8 ans, rendez-vous au
domaine des Marres
le 25 mai à 14h
Simiane-Collongue
04 42 22 62 34
www.simiane-collongue.fr
© Benjamin Tavaron
répétitive américaine en quatuor pour s’éveiller
le dimanche matin, Unframed de JR qui
s’inaugure, le groupedunes qui fait visiter son
installation, une promenade dansée d’Appaix,
une visite peuplée de fantômes par l’Erac guidé
par les Parnas, et du côté des intellectuels
Lettre d’une inconnue
Le texte bouleversant de Stefan Zweig est
interprété par Sarah Biasini, dans une mise en
scène de Christophe Lidon. Un écrivain reçoit
un jour une lettre anonyme, celle d’une femme
qui vient de perdre son enfant et qui avant de
disparaître elle-même lui déclare son
inconditionnelle passion. Un texte éblouissant
que Max Ophuls avait porté au cinéma en 1945.
le 24 mai
Espace Gérard Philipe, Port-Saint-Louis
04 42 48 52 31
www.scenesetcines.fr
© Bonlieu scene nationale
© F. Lot
© Guy Delahaye
tchacheurs Bruce Bégout et Marc Rosmini,
Christian Salmon, Jean Luc Brisson… Ne
ratez pas non plus les Écrans multiples, docu ou
vidéo expérimentales, fiction même, et télé. Et
surtout, La République Marseille de Denis
Gheerbrant proposé par Marseille Objectif
danse (voir p 74). Le tout est gratuit, sauf
exception rare, dans cet «espace public en
perpétuelle transformation» comme aime à le
dire son directeur Alain Arnaudet. Mais dont
on aimerait qu’il ait les moyens de se
transformer plus efficacement en espace de
production (voir p 6) ! A.F.
du 17 au 19 mai
La Friche, Marseille
04 91 11 45 63
www.lafriche.org
Influences
«Par quelles influences sommes-nous traversés ?
Et comment ces influences diverses colorentelles
notre perception du monde et de
nous-mêmes ?» Dans son spectacle interactif et
théâtral, Thierry Collet utilise la magie mentale
comme un outil de questionnement sur notre
libre arbitre. Il établit des parallèles troublants
entre ses procédés de manipulation et ceux des
stratégies de marketing et de publicité… À partir
de 15 ans.
Les 29 et 30 mai
Théâtre de Grasse
04 93 40 53 00
www.theatredegrasse.com
Forever young
Léo et sa sœur Léa reçoivent un enregistrement
de la voix de Gilles, l’ami, l’amant, disparu. Il leur
demande post mortem de se livrer à un Grand
Jeu par lequel ils doivent fonder une cellule hors
du monde où leurs utopies prendraient vie. Les
grands thèmes de la vie de la lutte de la mort
sont abordés à travers les textes d’Artaud,
Céline, Ferré, Péguy et tant d’autres. Une révolte
où la vie et la littérature se rejoignent dans une
mise en scène de Jean-François Matignon
avec la compagnie Fraction.
le 17 mai
Le Sémaphore, Port-de-Bouc
04 42 06 39 09
www.theatre-semaphore-portdebouc.com

Le Mare nostrum
Dans le cadre de sa résidence d’auteur au
Conservatoire du Grand-Avignon, Jean-Yves
Picq a travaillé avec les élèves de dernière
année du cycle spécialisé théâtre. C’est au
milieu de la Méditerranée qu’on les retrouve, sur
un radeau de fortune alors qu’ils étaient partis
pour une croisière de luxe… L’occasion de
rendre hommage à la littérature maritime et à
la mythologie.
du 7 au 9 juin
Théâtre des Halles, Avignon
04 32 76 24 51
www.theatredeshalles.com
© X-D.R
Le Dindon
En résidence artistique à la Fabrik’Théâtre, le
Théâtre du Kronope y crée Le Dindon de
Georges Feydeau, dans une mise en scène de
Guy Simon. En plus du délire burlesque et
décalé qu’on leur connaît, le Kronope fera se
confronter les codes de la Commedia dell’arte
avec ceux du vaudeville… Avec cinq comédiens
pour une vingtaine de rôles !
les 24 et 25 mai
Fabrik’Théâtre, Avignon
04 90 86 47 81
fabriktheatre.fr
PinKpunK CirKus
Pink et punk sont deux jumeaux qui vivent en
Ardoisie, près de la Pampa. Après la disparition
soudaine de leur mère, directrice d’un vieux
cirque, ils décident de reprendre le flambeau,
avec leurs copains Ficelle, joueur de blues, et
Manouche, danseuse de séguedille et
fandango… Joël Jouanneau met en scène son
propre texte à la langue fluide et musicale qui
mêle toujours le grave au léger.
le 15 mai
La Passerelle, Gap
04 92 52 52 52
www.theatre-la-passerelle.eu
© Julien Piffaut
© Frederic Iovino
… À la française !
Nouveau cabaret pour l’inclassable Edouard
Baer, qui décide, avec sa troupe de fidèles
lurons, de redorer l’image de la France, pays
devenu mal aimé. Luigi, un de ses personnages
fétiches, devient VRP attitré d’une Semaine pour
la France, et mènera sa troupe, de chansons
improbables en tableaux loufoques, pour une
déclaration d’amour… irrésistible ?
le 16 mai
Théâtre Liberté, Toulon
04 98 00 56 76
www.theatre-liberte.fr
Retour à Argos
Au moment où Olivier Py (voir p29) les reprend
dans la région et où Jean-Pierre Vincent les
monte au Gymnase (voir p 56), Irène Bonnaud
revisite elle aussi Les Suppliantes d’Eschyle pour
en révéler l’actualité. Elle y associe une réflexion
contemporaine sur «la forteresse Europe», et sa
politique envers les migrants, et met en scène
ces demandeuses d’asile nées en Afrique,
parties requérir l’hospitalité en Europe, pour fuir
le mariage forcé qu’on leur impose en Egypte…
les 24 et 25 mai
Théâtre Liberté, Toulon
04 98 00 56 76
www.theatre-liberte.fr
© Daniel Angeli
© Pascal Victor
Les trois Parques…
Dix ans après le premier volet de sa trilogie
Rêve, Evénement, Souvenir, Jacques Rebotier
donne une suite à son spectacle Les Ouvertures
Sont. Assises dans un nulle part contemporain,
derrière des masques représentant leurs
propres visages, elles détournent les discours,
réordonnent le monde et coupent net le cours
des existences. Furies, fées ou grâces, elles sont
les réincarnations des figures mythiques
féminines.
Les trois Parques m’attendent dans le parking
les 30 et 31 mai
Théâtre Liberté, Toulon
04 98 00 56 76
www.theatre-liberte.fr
© Victor Tonelli
La locandiera
Mirandolina est une femme libre... Dans son
auberge les hommes de passage la séduisent,
sauf un, chevalier misogyne qui s’est juré de ne
jamais donner son cœur à une femme. En
cherchant à le mettre à genou, elle tombera
dans le piège qu’elle a fomenté, victime des
sentiments avec lesquels elle aura
imprudemment joué. Dominique Blanc et André
Marcon font merveille dans les rôles-titres, dans
une mise en scène de Marc Paquien.
les 30 et 31 mai
Théâtre Liberté, Toulon
04 98 00 56 76
www.theatre-liberte.fr
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Paysages et campagnes
À l’image du filet auquel se suspendait Bill T.
Jones dans l’un de ses tout premiers combats
avec la pesanteur, dans les années 1980, le
Festival de Marseille ressemble à un entrelacs
de géographies, d’écritures, de générations
artistiques. Où s’enchâssent, avec de belles
lignes de force, 6 créations, 1 première en Europe,
7 premières en France et 3 grandes compagnies
invitées pour la première fois à Marseille... dont
Bill T. Jones, justement ! L’ensemble maillant le
territoire de 9 points de rencontres, entre nouveaux
(Villa Méditerranée, Campagne Pastré,
Gardens-Cité des arts de la rue inaugurée à
cette occasion…), anciens (La Criée, le Silo, l’Alcazar-BMVR…)
et retrouvailles (le BNM). Exit la
salle Vallier pourtant plébiscitée par les artistes…
Cette 18 e édition ne déroge pas à la règle
d’un festival «passeur et rassembleur» qui capte
dans sa nasse les figures prestigieuses (Ohad
Naharin, Sasha Walz, Pierre Droulers, Ryoji
Ikeda), les perles souvent insaisissables (Gregory
Maqoma, le plasticien suédois Christian
Partos) tout en restant à l’écoute des expressions
régionales (Hubert Colas et Sonia Chiambretto,
Christophe Haleb, Georges Appaix,
le Gmem). Enfin, à année particulière, tempo
particulier : le festival commencera le 19 juin,
profitera des chaleurs de fin d’été en compagnie
Bill-T. Jones, Body Against Body © Paul B. Goode
de Christophe Haleb du 29 août au 21 sept
(dans le cadre du nouveau temps fort du BNM
«Août en danse»), programmera une création
d’Alexandros Markeas et Eli Commins
portée par Piano et Cie le 5 nov, et jouera même
les prolongations jusqu’au 19 déc avec le
mythique Alonzo King LINES Ballet.
Un programme ambitieux donc, malgré des
péripéties qui mettent en danger son financement
: si la Ville de Marseille reste toujours
aussi fidèle à «son Festival», si Jean-Claude Gaudin
réaffirme années après années sa «fierté»
de ce festival «de stature internationale», le brutal
désengagement de la Région surprend. Car
ce festival, doté de 1.333 M d’euros par la Ville
de Marseille, a vu le Conseil Régional diminuer
sa participation de 40%, ramenant celle-ci à
50 000 euros. Or le festival de Marseille est un
des rares programmateurs du territoire à coproduire
encore des compagnies régionales, et
Apolline Quintrand affirmait que malgré cette
diminution les 120 000 euros affectés à ces productions
n’étaient pas touchés… grâce en partie
au grand retour du Conseil Général 13, absent
depuis 2003 du financement du Festival, qui
remet la main à la bourse à hauteur de 50 000
euros… On sent bien dans ces affectations et
désaffections des alliances et froids politiques,
dont il faudrait préserver le financement des
manifestations culturelles, qui ne sont pas des
outils de campagne…
M.G.-G. ET A.F.
Festival de Marseille
du 19 juin au 12 juillet
04 91 99 02 50
www.festivaldemarseille.com
Tous les plaisirs sont permis
La Croisée des Danses ne ment pas qui conjugue
trois écritures portées par deux artistes de
la scène régionale (Système Castafiore installé
à Grasse et Kubilai Khan Investigations à Toulon),
et la compagnie Käfig qui fit le buzz à la
Biennale de la danse de Lyon en 2010 avec Boxe
boxe. Comme Système Castafiore le fit en 2009
à la Biennale de danse de Cannes avec Stand
Alone Zone… Pas de création donc, mais le plaisir
de revoir trois univers à des années lumière
les uns les autres. Gants de velours et sacré
dose d’humour pour Mourad Merzouki qui mixe
Stand alone a Zone, Systeme Castafiore © Karl Biscuit
l’art de l’esquive et du mouvement dans un ballet
où les droites et les coups de pied s’enchaînent
avec virtuosité, où les crochets s’étirent dans
les cordes à l’infini, où les sauts et les rebonds
rythment les échanges. Un grand jeu de séduction
entre la boxe et le hip hop sur une musique
décalée interprétée par le Quatuor Varèse…
Dans Stand Alone Zone, Karl Biscuit et Marcia
Barcellos orchestrent créatures hybrides, métaphores
poétiques et images de synthèse pour
peindre, au fil des saynètes, un monde visuel à
la lisière du réel et du fantastique. Habitué à se
fondre dans l’espace public, Franck Micheletti
déplace sa compagnie KKI sur le plateau tout en
la plongeant dans la réalité urbaine. Celle des
mégalopoles dont sont issus ses danseurs :
Suède, Singapour, Mozambique, Hongrie, Japon.
Leur univers sonore mixé en live dédoublant,
dans un puissant écho, la tension des corps
lancés dans la folie des villes.
M.G.-G.
La Croisée des Danses
du 18 au 25 mai
La Croisée des arts, Saint-Maximin
04 94 59 84 59
www.var.fr
Tous dehors
La Scène nationale de Gap offre une fin de
saison centrée sur les arts du cirque et le
théâtre de rue. Après PinKpunK Cirkus de Joël
Jouanneau (15 mai), le collectif Ivan Mosjoukine,
dans De nos jours (notes on the circus)
déroule 80 saynètes sur le quotidien, la vie et
les sentiments (18 mai, réservé aux adultes). Du
21 au 29 mai, le collectif AOCmêle dans K’Boum
(dès 6 ans, en excentrés) humour, performance,
hip hop, danse contemporaine, capoeira et BMX.
Le relai sera passé les 30 et 31 mai au circassien
danseur Yoann Bourgeois et la danseuse
Marie Fonte dans l’Art de la fugue, pour un
dialogue des corps en apesanteur.
Du 31 mai au 2 juin, Tous dehors enfin ! distillera
dans le centre de Gap et au col de Gleize théâtre,
musique de rue, déambulation, cirque. Au
programme : Urbaphonix de la cie Décor sonore,
Mademoiselle de la cie Jeanne Simone, une
traversée en 12 minutes de Phèdre dans Les
Racines par la cie Didascalie & co, Commandos
poétiques des Souffleurs et Cavale de Yoann
Bourgeois avec un duo virtuose qui relativise
avec l’attraction terrestre.DE.M.
Théâtre la Passerelle, Gap
04 92 52 52 52
www.theatre-la-passerelle.eu

Ouverture 22
Comme à son habitude le Ballet National de
Marseille ouvre ses portes pour accueillir deux
créations très différentes, qu’il coproduit en ses
murs : Trikonanga est un solo de danse
indienne interprété par Hemabharathy Palani,
qui transforme la danse codifiée kuchipudi en
abstraction sur les triangles du corps… Emio
Greco et Pieter C.Scholten reprennent la
pièce pour 12 danseurs qu’ils avaient créée en
octobre pour le Ballet : Double Points :
Extremalism, qui sait à la fois être athlétique et
ondulante, brutale et sensuelle…
du 23 au 25 mai
Studio du BNM, Marseille
04 91 327 327
www.ballet-de-marseille.com
À bas bruit
Le circassien Mathurin Bolze poursuit sa
quête artistique autour de la place de l’homme
face à des situations de risque et de solitude. Il
met en scène trois artistes (Mitia Fedotenko,
Elise Legros et Cyrille Musy) qui contribuent à
créer le spectacle à partir de récits de
marcheurs, de films, et notamment celui du
ciné-ethnologue Jean Rouch, Jaguar. Les
acrobaties -roue de hamster à taille humaine,
tapis roulant- figurent toutes les marches,
immobiles, sautillantes ou disloquées, ode à la
promenade voire à l’errance…
les 24 et 25 mai
Les Salins, Martigues
04 42 49 02 00
www.theatre-des-salins.fr
Extremalism © Agnès Mellon
Nubes
Tous les nuages sont-ils des brebis ? Inspirée de
l’univers de Magritte, la compagnie de danse
madrilène Aracaladanza invite le public (dès 4
ans) à entrer dans un monde imaginaire où les
tableaux du peintre deviennent support au rêve
et à l’émerveillement. La créativité débordante
du chorégraphe Enrique Cabrera allie fantaisie,
imagination et magie.
le 29 mai
Théâtre des Salins, Martigues
04 42 49 02 00
www.theatre-des-salins.fr
© Eduardo Garcia Gonzalez
Vinática
Consacrée meilleure interprète par le Prix
national de la danse en Espagne à 26 ans,
reconnue pour son audace, sa transgression et
sa souplesse, Rocío Molina présente sa
sixième création qui porte le titre de celle qui ne
met pas d’eau dans son vin. Dans un décor
inspiré de Brueghel, la danseuse dessine son
flamenco transgressif et authentique,
accompagnée de trois musiciens, d’un chien et
de restes d’enfance.
le 15 juin
Théâtre de l’Olivier, Istres
0810 006 826
www.scenesetcines.fr
© Jean Barak
Aquatique © X-D.R
Grenade les 20 ans
20 ans après la création du groupe Grenade, la
chorégraphe Josette Baïz retrace un panorama
éclectique de la danse contemporaine. Un
spectacle rassemblant des extraits du répertoire
de chorégraphes emblématiques : Jérôme Bel,
Philippe Découflé, Michel Kelemenis, Angelin
Preljocaj… réinterprété par des danseurs, petits
et grands, d’origines et de cultures différentes.
le 31 mai
Théâtre de Fos
0810 006 826
www.scenesetcines.fr
Danse le Monde !
Le festival Danse le monde ! entraine le public
sur le thème de l’Asie, précisément en direction
de la Chine et l’Inde. Un voyage au cœur des
racines de l’écriture chorégraphique avec deux
créations de la compagnie San Tuo Qi :
Aquatique (6 juin) et Dieu Tonnerre (le 7).
Natyarambhen de la Cie Natya clôturera la 4 e
édition, le 8 juin, pour une démonstration des
prouesses techniques et rythmiques de la danse
indienne, dans le respect du répertoire
traditionnel.
du 6 au 8 juin
Théâtre Golovine, Avignon
04 90 86 01 27
www.theatre-golovine.com
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© Christophe Raynaud De Lage
© Felix Vazquez
Tes jambes nues
Immergée tout au long de la saison au cœur du
village de Noves, partenaire de la Scène
nationale dans ses tournées Nomade(s), la
chorégraphe Julie Desprairies emmène ses
interprètes, professionnels et amateurs, dans
une danse agricole, emprunte d’universel et
porteuse d’un imaginaire poétique.
le 7 juin
en Nomade(s) au Théâtre de Verdure, Noves
Théâtre de Cavaillon
04 90 78 64 64
www.theatredecavaillon.com

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Contes tordus
Sur une musique d’Alexandre Meyer, Julie
Nioche et Christophe Huysman ont conçu et
interprètent ce spectacle où la danse et
l’enfance se rejoignent (à partir de 14 ans).
Balles multicolores, drôles de skis, équilibres
improbables, leurs permettent d’évoquer la
précarité inhérente à la vie. Le jeu et l’illusoire
pour atteindre une certaine réalité…
le 18 mai
Théâtre d’Arles
04 90 52 51 55
www.theatre-arles.com
Demain, je n’ai plus...
Ancien du collectif AOC, Sylvain Decure se
lance dans la création d’un spectacle solo. Le
challenge est de taille. Enfermé dans une boîte
vitrée de 60 cm de large sur 2m20 de haut avec
un tas d’objets du quotidien, ce personnage
atypique tente de répondre à sa manière aux
problèmes de l’isolement du corps et de l’esprit.
Une performance physique unique aussi
burlesque que dramatique.
Demain je n’ai plus rien
le 18 mai
Théâtre d’Arles
04 90 52 51 51
www.theatre-arles.com
© Celie Valdenaire © Christophe Raynaud de Lage
La Curva
Vincente Escudero se produisait en 1924 dans
un petit théâtre parisien du même nom. À partir
de ce mot, Israel Galvan compose une
chorégraphie superbe, rythmée par le piano jazz
très contemporain de Sylvie Courvoisier, la voix
flamenca d’Inés Bacán, les palmas de Bobote.
Israel Galvan danse, infléchissant les courbes
de l’espace pour créer un univers de tensions
et de courbes. Magnifique !
les 24 et 25 mai
Châteauvallon, Ollioules
04 94 22 02 02
www.chateauvallon.com
À louer
La compagnie belge Peeping Tom, familière du
pavillon Noir qui a programmé tous ses
spectacles, revient avec les mêmes danseurs,
chanteurs, comédiens. Ils se retrouvent dans un
château hanté où domine l’incertitude, où les
codes spatiaux temporels se perdent. La
virtuosité de la danse et la mise en scène
théâtralisent un univers fantasmagorique,
scénographiquement superbe.
les 15 et 16 mai
Pavillon Noir, Aix
04 42 26 83 98
www.preljocaj.org
Atonkoun
Serge Somé, originaire du pays Dagara
enseigne la danse traditionnelle et afro
contemporaine à l’École de Danse
Internationale Irène Tassembedo et en Europe.
Dans Atonkoun, il évoque le thème des
cérémonies funéraires, au son des balafons,
quand les proches viennent pleurer le défunt, lui
portent des offrandes. S’inscrivant entre
tradition et modernité, cette chorégraphie joue
sur la plastique et l’énergie.
le 19 juin
Pavillon Noir, Aix
04 42 26 83 98
www.preljocaj.org
Le Sacre © JC Carbonne
© Felix Vazquez
© Julie Verlinden
Sacre et Royaume
Deux pièces d’Angelin Preljocaj, pour le
bonheur des spectateurs du GTP. Le Sacre du
Printemps, charnel, puissant, met en scène la
danse cruelle du désir ; le Ballet Preljocaj
interprète avec fougue cette œuvre maîtresse
qui revisite sans le dévoyer l’argument de
Stravinski. Royaume Uni créé pour quatre
danseuses hip hop à Suresne, voit la rencontre
de deux esthétiques, et parie que la danse
contemporaine peut introduire du féminin dans
le hip hop. Les énergies se mêlent, créant un
genre nouveau.
Sacre du Printemps/ Royaume Uni
du 23 au 25 mai
Grand Théâtre de Provence, Aix
04 42 91 69 69
www.grandtheatre.fr
Rêv’illusion
Première mondiale au Bois de l’Aune pour cette
création de Taoufiq Izeddiou qui poursuit ainsi
son compagnonnage avec la salle. Cette
chorégraphie veut bousculer les codes,
évoquant ainsi les bouleversements qui ont eu
lieu de l’autre côté de la Méditerranée. Une
saine insolence pour se libérer de la censure et
de l’enfermement. L’artiste revendique la folie
pour ses danseurs de la Compagnie Anania.
«Laissez-moi danser le rire !».
Les 7 et 8 juin
Bois de l’Aune, Aix
04 42 93 85 40
www.agglo-paysdaix.fr

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UBLIC
Festival François Cervantes
Il est un résident assidu un familier des scènes
de la Friche depuis 2004 mais c’est la première
fois que François Cervantes se produira à La
Criée. Ce passionné travaille depuis 20 ans sur
la figure du clown, en particulier avec la grande
comédienne qu’est Catherine Germain-
Arletti. Le Festival qui lui est consacré est
l’occasion de montrer à de nouveaux
spectateurs les multiples facettes du clown
théâtral, individu aussi mystérieux
qu’extravagant. Un moment composé de quatre
spectacles et d’une rencontre-échanges, La
Petite histoire du clown, illustrée avec l’équipe
de la cie L’entreprise.
La curiosité des anges met en scène la
naissance de deux clowns, Zig et Arletti. Deux
êtres à part et si purs qu’ils n’ont besoin que
très peu de mots pour aller à la rencontre de
l’autre. Arletti se retrouvera seule dans le 6 e jour.
Elle qui n’est pas sûre d’être homme, femme…
veut désormais comprendre comment
l’aventure humaine a commencé à travers les
multiples épisodes de la Genèse. Dans Le
concert, Arletti rencontre Philippe, un musicien
pour qui elle se passionne mais qui a une toute
autre conception de la musique, et de l’amour.
Carnages est une fête collective où les clowns
Henriette & Matisse
Aussi subtil qu’ingénieux, le chorégraphe
Michel Kelemenis fait découvrir au jeune
public l’univers coloré du peintre Henri
Matisse accompagné de l’une de ses muses
préférées, Mademoiselle Henriette. Il offre une
mise en scène ludique et pétillante sur l’acte de
création savamment orchestrée par quatre
personnages : l’artiste, le modèle, le pinceau du
trait et celui de la couleur. À partir de 5 ans.
les 14 et 15 mai
Salle Aristide Briand, Saint-Chamond
04 77 31 04 41
www.saint-chamond.fr
© Daniela Nieri
© Agnes Mellon
investissent les hauts lieux du théâtre et de la
littérature à partir du répertoire des célèbres
clowns du XX e siècle, comme les frères
Fratellini.
Un voyage à suivre étape par étape, pour qu’une
relation unique se crée avec ces personnages
émouvants qui décalent le réel pour ouvrir un
espace onirique. À partir de 11 ans.
ANNE-LYSE RENAUT
La curiosité des anges
le 4 juin
Le 6 ème jour
le 6 juin
La Petite histoire du clown
le 7 juin
Carnages
les 6 et 7 juin
Le concert
Le 7 juin
La criée, Marseille
04 91 54 70 54
www.theatre-lacriee.com
Western
Le Sixieme jour © Christophe Raynaud de Lage
Terres
L’un est grand et plutôt terre à terre, l’autre est
petit et naïf. Mais c’est ensemble qu’ils
s’approprient une parcelle de terrain. Tout
bascule lorsqu’une jeune femme sans attache
s’invite dans leur propriété et qu’un homme
décrète qu’il a hérité du bien. Une fable
émouvante et philosophique : revisitant le «ceci
est à moi» de Rousseau, Elise Martin traite
avec légèreté des origines de la propriété et de
la socialité. À partir de 9 ans.
Le 15 mai
Théâtre La Colonne, Miramas
04 90 58 37 86
www.scenesetcines.fr
le 25 mai
Théâtre de Nîmes
04 66 36 65 10
www.theatredenimes.com
«Le western… nous a offert toute une galerie de
héros simples et humains dans lesquels nous
reconnaître». Conteur et acteur d’exception,
Massimo Schuster est un marionnettiste qui
transforme la pacotille en rêves éveillés. Grâce
à la dynamique «cinématographique» du théâtre
de papier, il fait voyager petits et grands au plein
cœur du Far West à travers les aventures du
jeune cow-boy Tom, qui n’est autre que… luimême
? À partir de 8 ans.
le 18 mai
Théâtre des Salins, Martigues
04 42 49 02 00
www.theatre-des-salins.fr
La Planète…
Johanna Mariama Bah ou Mame Fama Ly
donnent un autre regard sur le monde. Avec un
globe terrestre gonflable, pour observer et
penser le monde à l’envers, la conférence
scientifique et pédagogique reste ludique. La
planétologue détourne la vision des enfants et
des adolescents, comme de leurs parents.
La Planète (ou comment se représenter le monde ?)
les 18 et 19 mai
Théâtre Massalia, Marseille
04 95 04 95 70
www.theatremassalia.com

Le Schpountz
Mildiou…
© X-D.R
Ali Baba…
Métilde Weyergans et Samuel Hercule revisitent
le conte des Mille et une Nuits en le plongeant
dans un burlesque proche du film muet. Cassim
et Ali Baba sont gérants de station-service, chevauchent
des Harley Davidson et comblent leurs
soirées vides de westerns télévisés. Dès 8 ans.
Ali Baba et les 40 voleurs
le 7 juin
La Croisée des Arts, Saint-Maximin
04 94 59 84 59
www.var.fr
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UBLIC
Pour clore son Cycle la Comp. Marius livre une
version sobre mais généreuse de la pièce de
Pagnol, la rendant universelle de son accent
belge… L’œuvre célèbre la simplicité du peuple
et des villages, au travers de ce personnage
désordonné aux habits rapiécés, né sur le
tournage du film Angèle. Comme à son
habitude la troupe délaisse les théâtres
préférant jouer dans les paysages naturels où
Pagnol aimait tourner.
du 6 au 9 juin
Domaine de Lavalduc, Istres
0810 006 826
www.scenesetcines.fr
Une belle, une bête
C’est en ombres et lumières que Florence
Lavaud rapporte son interprétation du célèbre
conte de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont.
Les vidéos projetées et les sons guident plus
encore que la voix. Un mélange de mystère,
effroi et fascination pour retracer l’histoire de
ces deux êtres que tout oppose. Dès 9 ans.
le 29 mai
Théâtre de l’Olivier, Istres
0810 006 826
www.scenesetcines.fr
Le Schpountz, Marcel Pagnol © Christian Loubradou
Ainé, second ou dernier, quelle place tenir dans
la famille, dans la fratrie ? Ce conte fantastique
écrit par Gérard Potier parle de la préférence
familiale comme de la quête d’égalité. Un
voyage imaginaire à partager en famille, que
propose la compagnie Le Bazar Mythique,
accompagné par l’accordéon de Maryse Roux.
Dès 7 ans.
Mildiou, l’enfant du champ de patates
le 24 mai
Espace Robert Hossein, Grans
0810 006 826
www.scenesetcines.fr
Léon le nul
Un plongeon au cœur d’une vie, celle de Léon.
Cette fable sociétale et réaliste parle de famille
sans patriarche, d’une mère un peu trop
débordée, et d’un enfant à l’imagination
débordante qui veut grandir. La compagnie
Visavies rapporte ses peurs mais aussi ses
amours, au travers de sons et vidéos pour un
spectacle à mi-chemin entre théâtre et dessin
animé. Dès 11 ans.
le 31 mai
La Croisée des Arts, Saint-Maximin
04 94 59 84 59
www.var.fr
© Francois Saint Remy
© Michel Jacquelin
© Laurent Combe
We dance to forget
De Michael Jackson aux Velvet Underground
en passant par U2, les danseurs de l’équipe
belge des fABULEUS invitent le spectateur à
cette joyeuse «party» rythmées par les musiques
pop et endiablées de ces dernières
décennies. Ce couple déjanté déborde d’énergie
qu’il communique avec force et optimisme
dans des chorégraphies survoltées. Attention :
bonne humeur contagieuse à l’horizon.
le 31 mai
PôlejeunePublic, Le Revest
04 94 98 12 10
www.polejeunepublic.com
L’Art Tangent…
L’Art Tangent désigne d’après ses concepteurs
toutes ces œuvres ou pensées qui, par leurs trajectoires
aléatoires, se trouvent proches de l’art
contemporain. S’inspirant d’artistes comme
Marcel Duchampet Pierre Dac, Odile Darbelleyet
Michel Jacquelincréent une performance
à la fois plastique et théâtrale à travers des
rendez-vous nomades et ludiques.
L’Art Tangent en Valise et Party T
Du 24 au 30 mai
Le 24 mai, Bibliothèque de Peynier
Le 25 mai, Bibliothèque des 2 Ormes, Aix
Le 26 mai, Jardins d’Albertas dans le cadre de la
journée des jardins, Bouc-Bel-Air
Le 27 mai, Centre social des Amandiers, Aix
Le 28 mai, Bois de L’Aune, Aix
04 42 93 85 40
www.agglo-paysdaix.fr

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Une trop longue nuit
Sorti au niveau national le 30
janvier, malgré une critique favorable,
le soutien de la ligue des
droits de l’homme, l’appui de
Lilian Thuram et de Christiane
Taubira, Công Binh de Lam Lê
n’a trouvé de salle ni à Marseille
ni à Aix pour éclairer cette «longue
nuit indochinoise» (sous-titre du
film) et dissiper une amnésie
historique mâtinée de culpabilité.
C’est pourtant à Marseille
au camp de Mazargues qu’une
partie de ce drame colonial s’est
déroulé. C’est pourtant au cimetière
St Pierre que M. Than,
nonagénaire de l’Estaque entretient
le carré des Indochinois
oubliés. Le Chambord sollicité
par la région qui a aidé à la production
du film, a mis fin à cette
aberration le 4 avril pour une
séance, hélas, unique. Les Công
Cong Binh, la longue nuit indochinoise de Lam Le
Binh (littéralement ouvrierssoldats)
étaient 20 000 jeunes
vietnamiens. Enrôlés de force en
1937 pour aller soutenir l’(a)mère
patrie qu’ils pensaient invincible,
bloqués en France par la défaite
de 40, parias corvéables à merci
pendant près de dix ans, ils furent
14 000 à revenir chez eux, repris
dans la tourmente de la guerre
d’Indochine, injustement considérés
comme des traîtres. Le
réalisateur donne la parole aux
quelques survivants. Ils racontent
avec dignité, humour parfois, sans
haine, sans plainte, l’arrachement
aux familles, le voyage
étouffant dans les cales, l’arrivée
à Marseille, le transfert aux Baumettes,
les camps, les poudrières
qui brûlent les poumons, le sel
des Salins de Giraud qui ronge la
peau, le froid, la faim, la soif, la
culture du riz en Camargue dont
ils furent pionniers, la prise de
conscience progressive de leur
condition, la politisation des camps,
les affrontements entre trotskistes
et communistes, les faux-espoirs
de la Libération, le mal du
pays, la venue d’Oncle Hô en 46.
Puis, le retour, l’opprobre, le
soupçon, la torture pour certains.
Ils disent la honte, le silence, la
surdité de la France pour reconnaître
leurs droits. Le réalisateur
les accouche peu à peu de ce
passé douloureux, suit la chronologie,
intercale leurs propos
d’images d’archives, met en
scène leurs petits-enfants en
quête de réhabilitation, convoque
le discours d’Aimé Césaire
dont la petite-fille d’un de ces
malgré-eux lit des extraits. L’intervention
des Marionnettes sur
l’eau de Hanoï qui, tel un chœur
antique commentent le destin
des Công Binh du point de vue
de ceux qui les attendent, rythment
le documentaire, les
intégrant déjà, par l’intermédiaire
d’un art ancestral, à la mémoire
collective. On songe aux «dépatriés
expatriés» de Prévert ces
«étranges étrangers» auxquels
on a renvoyé leurs «petits couteaux
dans le dos» et on sort de
la salle indignés de n’en avoir
rien su.
ELISE PADOVANI
Công Binh, la longue nuit
indochinoise,
film de Lam Lê
Le Cinéma s’expose (mal) à la Buzine
Des caméras uniques en leur genre entassées
dans une salle-couloir, des affiches les unes sur
les autres, du matériel précieux en hauteur grâce
à des cartons ornés de tissus colorés… Le tout
ressemble davantage à une brocante qu’à une
exposition, au grand dam de François et Hervé
Loubeau, organisateurs du Cinéma s’expose, qui
déplorent leurs conditions d’accueil au Château de
la Buzine. L’adjointe au maire déléguée au cinéma,
Éliane Zayan, ne cache pas sa colère. Originellement
prévue dans la grande salle du rez-de-chaussée,
entièrement rénovée et vide de surcroit, la collection
cinématographique des frères Loubeau a été
délogée, arbitrairement semble-t-il, au dernier
étage du Château. Une «salle multimédia» peu
apte à recevoir expositions et visiteurs. La venue
des scolaires et les projections de films et documentaires
sur l’invention du cinéma prévues sont
donc compromises, au grand regret de la directrice
de l’établissement Christine Fillette, instauratrice
de cet évènement exceptionnel à la Buzine. Parce
qu’en effet, «le cinéma s’expose» n’en est pas à
son coup d’essai. L’association qui détient une
immense collection de plus de 8 000 appareils et
80 000 titres, a déjà effectué près de 400 expositions
en France. De ville en ville, l’exposition cumule
les visiteurs et les succès puisque comme le dit
François Loubeau «le cinéma intéresse tout le
monde, je n’ai jamais rencontré une personne qui
n’aime pas ça !».
Malgré tout, le public pourra apercevoir la caméra
utilisée lors du tournage du film Les tontons flingueurs,
celle de Charlie Chaplin ou encore l’une
des premières télévisions au monde : le phénakistiscope,
mise au point en 1832 par le Belge Joseph
Plateau. Lanternes magiques, zootropes, lampascopes,
praxinoscopes… et autres appareils sont
ainsi réunis pour un voyage historique vers le temps
des pionniers. Somme toute, une exposition passionnante
et de qualité, à voir… dans un autre lieu,
qui lui octroiera l’espace et l’ampleur mérités ?
MANON MATHIEU
jusqu’au 30 juin
Château de la Buzine, Marseille
04 91 45 27 60
www.labuzine.com
Drôles
de dames
Le 10 avril, au Prado à Marseille,
était présenté en
avant-première, Cheba Louisa,
le premier long métrage de
Françoise Charpiat, un film
qu’elle a co-écrit avec Mariem
Habidat et qu’a produit Anne
Derré. Un film de femmes
donc, d’autant qu’il raconte,
entre autre, l’amitié qui se
noue entre deux femmes que
tout semble opposer au départ
et qui se rencontrent par
hasard. Emma (Isabelle Carré),
une rousse extravertie et
aux tenues excentriques qui
élève seule ses deux enfants,
pour éviter une saisie d’huissier,
force presque la porte de
Djemila (Rachida Brakni), issue
de l’immigration, juriste et
(trop ?) intégrée qui vient de
prendre un appartement pour
essayer d’échapper à sa mère
(Biyouna) qui veut tout décider
pour elle.
Quand Djemila découvre dans
une valise que lui donne discrètement
son père, ce qu’on
lui a tu jusque là ; les disques
de sa grand-mère, Cheba
Louisa, une star du chaâbi, des
films en super-8 où on la voit
danser dans les cabarets, c’est
le début de sa prise de conscience.
Elle commence à
assumer l’héritage familial, ce
qui va lui permettre de se
libérer.
On sort de ce film qui parle du
poids des racines et de la
famille, de préjugés et de tabous
mais aussi de solidarité,
d’ouverture à l’autre, d’amitié
et de liberté, ragaillardi, avec
l’envie de chanter rai et chaâbi.
Une bouffée d’oxygène qu’on
doit à la superbe interprétation
et à l’énergie des comédiennes
ainsi qu’à la musique de
Rachid Taha.
ANNIE GAVA
Sortie en salles le 8 mai
Rachida Brakni, Biyouna et Francoise Charpiat © A.G.

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Rêver révolte…
Découvrir les portraits cinématographiques d’une
jeunesse prise entre rêves et réalité, parfois en
perte de repères mais toujours en quête d’un avenir
meilleur, c’est ce que propose nouv.o.monde
de Rousset, à travers 12 longs métrages et 11 films
courts de jeunes cinéastes ou de réalisateurs
confirmés. Après Indignation/Révolution en 2012,
ce festival qui a pour objectif d’éclairer les mouvements
du monde, se focalise cette année sur les
Jeunesses de Rêves et de Révoltes.
On y découvrira des films inédits comme La jeunesse
a-t-elle une histoire ? de Jacques Royer,
Electrick Children de l’Américaine Rebecca Thomas,
la révélation du dernier festival de Sundance,
La Guerra del Maiale de David Maria Putortì
adapté du roman d’Adolfo Bioy Casares ou The
Comedian de Tom Shkolnik. En avant-première,
Eat, Sleep, die de la Suédoise Gabriela Pichler,
Grand Prix du Jury au Festival Premiers Plans
d’Angers, nous fera suivre Raisa, une jeune immigrante
d’Europe de l’Est devenue
ouvrière en Suède, qui se
retrouve licenciée malgré sa
rigueur et son dévouement
professionnels. Son interprète
principale, Nermina Lukac, une
institutrice dont c’est le premier
rôle, a obtenu le prix «Shooting
stars» à la 63 e Berlinale. On pourra
partager aussi les soucis de
trois jeunes au Maroc dans Mort
à vendre de Faouzi Bensaïdi
(voir Zib’57), suivre les aventures
de deux amis trentenaires dans
Mobile Home de François Pirot.
Quant à Guerrière de David
Wnend, une plongée dans l’univers
néo-nazi actuel, c’est le
film coup de poing du festival,
multi primé aux German Awards
2012.
Une séance de 6 courts, tous primés dans des
festivals internationaux, mettra aussi l’accent sur
«La jeunesse», avec les excellents Brûleurs de
Farid Bentoumi et Frozen Stories de Grzegorz
Jaroszuk ainsi que La fugue de Jean- Bernard
Marlin, soutenu par la Région et Ours d’Or du
court-métrage à la Berlinale 2013.
Les projections sont accompagnées de rencontres,
d’une exposition autour de l’affiche de film et pour
la 1 e fois une séance aura lieu hors les murs le 28
mai, au cinéma Le Casino à Trets : Wadjda de
Haifaa Al Mansour.
ANNIE GAVA
Eat, Sleep, die de Gabriela Pichler
nouv.o.monde
du 30 mai au 2 juin
Salle Émilien Ventre, Rousset
04 42 53 36 39
www.filmsdelta.com/nouvomonde.html
Un tour en Méditerranée
Du 17 au 22 juin, se tiendra la 17 e édition du PRI-
MED (Prix international du documentaire et du
reportage méditerranéen), organisé par le CMCA
(Centre Méditerranéen de la Communication
Audiovisuelle), un rendez-vous important qui propose
au public une sélection de documentaires et
de reportages liés à la Méditerranée. Ainsi, parmi
les 440 films reçus, on pourra voir gratuitement au
MuCEM et à la Villa Méditerranée, 31 films venus
de 36 pays et répartis dans différentes sections :
«Enjeux méditerranéens, Mémoire de la Méditerranée,
Art, patrimoine et cultures de la Méditerranée,
Première œuvre, Reportage, Court méditerranéen
et prix multimédia de la Méditerranée.»
Italy love it or leave it
Parmi les thèmes abordés, la condition des femmes,
(Dance of outlaws ; Ich liebe dich) des jeunes
(We are here) ou des enfants (Living skin), la résistance
(Five broken cameras ; Italy : love it or leave
it ; Maudit soit le phosphate), la mémoire de luttes
ou de la guerre (In utero Srebrenica ; Troufions),
ou d’exils (Tinghir Jerusalem, les échos du Mellah),
les conséquences de l’arrivée du progrès (Le
Thé ou l’électricité) ou de la pollution (Méditerranée,
une soupe de plastique).
Le 21 juin à 17h au MuCEM, les jurys présidés par
Hala Zureiqat et Samah Soula remettront les prix
aux réalisateurs dont vous pourrez voir les documentaires
et reportages le 22 juin, au MuCEM de
12h à 19h et à la Villa méditerranée de 18h30 à
22h30. Et comme les années précédentes, durant
2 mois, l’Alcazar offrira les visionnements à la
demande.
ANNIE GAVA
CMCA
04 91 42 03 02
http://primed.tv/le-cmca
Comme chaque
ce que les autres
Tapis rou
Trois films soutenus par la
Région PACA avec une enveloppe
de 150 000 € à 200 000 €
chacun seront présentés à
Cannes cette année. Deux font
partie de la sélection officielle
Un certain regard : Grand
Central de Rebecca Zlotowski,
avec Tahar Rahim et Léa
Seydoux, et L’inconnu du lac
d’Alain Guiraudie, film gay
audacieux qui n’aurait pu se
faire sans l’appui de la Région.
Le troisième ouvrira la
Semaine de la Critique : Suzanne,
de Katell Quillévéré,
histoire d’amour avec dans le
rôle principal Sara Forestier,
sur la pente savonneuse de la
délinquance.
Les interventions de la collec-
Quatorze
Depuis plusieurs années, la
Quinzaine des Réalisateurs,
manifestation née après Mai
68 au Festival de Cannes pour
protester contre l’éviction
d’Henri Langlois de la Cinémathèque
Française, propose
des reprises à Paris, Marseille,
Bruxelles et Genève...
Ainsi, du 28 mai au 4 juin,
l’Alhambra Cinémarseille
accueille 14 longs métrages
sur les 21 que comporte la
sélection.
Cinq films français : Henri, la
rencontre de deux êtres en
marge, présenté en ouverture
le 28 à 20h30, en présence
du délégué général Edouard
Waintrop et de la réalisatrice
Yolande Moreau. Tip top de
Serge Bozon où deux femmes
de l’IGPN enquêtent sur
la mort d’un indic. Les
Apaches, premier long de
Thierry de Peretti qui nous
emmène à Porto Vecchio et,
en présence du réalisateur le
31 à 20h30, La fille du 14
juillet, premier long d’Antonin
Peretjatko qui nous fait
parcourir les routes estivales
d’une France en crise. Une
comédie, Les Garçons et

année Zibeline annonce de Cannes
ne diront pas…
ge et lunettes noires
tivité en faveur de l’audiovisuel ne se limitent
pas à ce soutien financier. Pour que
ces 10 jours soient une occasion d’explorer
un patrimoine autant que de découvrir des
nouveautés, un partenariat a été noué avec
le Festival dans le cadre de l’opération
«Cinéma de la Plage» : classiques, avantpremières
et grands succès populaires
seront projetés gratuitement tous les soirs.
Cette année comme les précédentes, ce
sont également près de 20 000 élèves qui
ont bénéficié du dispositif «lycéens et apprentis
au cinéma», visant à «promouvoir
auprès des plus jeunes une culture cinématographique
qui les conduira à devenir
des spectateurs curieux, exigeants et
critiques» en leur donnant accès à des
œuvres de qualité. 500 d’entre eux iront à
Cannes assister à une multitude de séances…
et à une montée des marches à
grand renfort de paillettes.
à la Quinzaine !
Henri de Yolande Moreau
Guillaume à table ! de Guillaume Gallienne
adapté de son spectacle théâtral.
Trois films américains : Blue Ruin de
Jeremy Saulnier, l’histoire d’un vagabond
solitaire qui, après une terrible nouvelle, se
met en route pour la maison de son enfance
afin d’accomplir sa vengeance. Le
Congrès, mi-film réaliste, mi-dessin
animé fantastique d’Ari Folman, adapté
d’un roman culte de Stanislaw Lem et
Jodorowsky’s Dune, un documentaire de
Franck Pavich sur les coulisses d’un projet
avorté, l’adaptation du roman de sciencefiction
Dune par le Chilien Alejandro
Jodorowsky dans les années 1970. Ce film
Pendant la durée du Festival, la Région
occupera un stand avec une programmation
spécifique : on notera la remise du prix
Med in Scenario le 18, la présentation du
Manifeste pour une exploitation cinématographique
indépendante par le Groupement
National des Cinémas de Recherche le 20,
et une réunion d’information sur les
nouvelles conditions de tournage dans les
Calanques le 21.
GAËLLE CLOAREC
Festival de Cannes
du 15 au 26 mai 2013
www.festival-cannes.com
sera présenté le 1 er juin à 14h avant La
danse de la réalité, adapté de l’autobiographie
d’Alejandro Jodorowsky qui n’avait
plus réalisé de film depuis 1990. Venu
aussi du Chili, L’été des poissons volants,
premier film de Marcela Said, qui nous fait
partager les vacances d’une adolescente
dans la riche maison familiale, alors que
la menace de la guérilla gronde. Dans Ugly
d’Anurag Kashyap, une fillette de dix ans
dont les parents sont divorcés a disparu et
c’est le périple de deux adolescents dans le
monde du vol de cuivre que l’on suit dans
Le géant égoïste de Clio Barnard. Tout
juste sorti de prison, Sombra se dit que,
vraiment, il aurait peut-être mieux fait de
rester à l’ombre dans Après la nuit de
Basil da Cunha ; quant à Saul, il découvre
à Haïfa, un père transformé, un monde
réinventé et, peut-être, l’espoir d’une vie
nouvelle dans A Strange Course of Events
de Raphaël Nadjari.
Ce sont les deux tiers de la sélection de la
Quinzaine que nous permet de voir cette
année l’Alhambra et tous les cinéphiles
s’en réjouissent !
A.G.
Alhambra Cinémarseille
04 91 03 84 66
www.alhambracine.com
Visions
Sociales
Parrainée par le réalisateur Costa-Gavras
et organisée par la CCAS 1 en marge du
Festival de Cannes, la 11 e édition de Visions
Sociales, un «cinéma pour éveiller
nos consciences», aura lieu du 18 au 26
mai. Une manifestation en accès libre qui
s’attache à montrer un cinéma d’auteur
questionnant l’ordre social et l’état du
monde avec une mise en avant cette année
du cinéma indépendant américain (les
Bêtes du sud sauvage de Benh Zeitlin,
Zero Dark Thirty de Kathryn Bigelow, There
will be blood de Paul-Thomas Anderson,
The Queen of Versailles de Lauren Greenfield,
A little Closer de Matthew Petock).
Un focus sur le cinéma des femmes, actrices
ou réalisatrices, sera également proposé :
Violeta d’Andrés Wood (en ouverture le 18
mai à 21h), Blancanieves de Pablo Berger,
Wadjda de Haifaa Al-Mansour, Djeca, Enfants
de Sarajevo d’Aida Begic, Les
Invisibles de Sébastien Lifshitz…).
16 longs métrages, des courts, une exposition,
des rencontres Métiers du cinéma
(le 21 mai à 18h avec Jean-Baptiste Thoret),
des débats (avec Costa-Gavras le 25 mai à
15h à l’issue de la projection de son film Le
Capital ; Gérard Mordillat le 18 mai à 15h
pour Le grand retournement) et 7 films
inédits des partenaires de la manifestation
(ACID, Semaine de la Critique, Quinzaine
des Réalisateurs, Cinéfondation : Un certain
Regard, Festival de Cannes Sélection
officielle).
Soirée de clôture le 25 mai à partir de 21h
(5 € en faveur d’une association).
DE.M.
Visions Sociales
du 18 au 26 mai
Château des Mineurs, Domaine d’Agecroft
Mandelieu-La Napoule, Cannes
www.ccas-visions-sociales.org
1
Caisse Centrale d’Activités Sociales
de l’énergie
Violeta de Andres Wood
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Escales en plein air
Certains l’aiment chaud de Billy Wilder
Écrans voyageurs, qui a accueilli sept
cinéastes depuis le mois de février dans
différentes salles du territoire, continue en
plein air, proposant huit grands moments de
l’histoire du cinéma sur des sites particuliers.
Ainsi le 24 mai, au bord de l’Étang de
l’Olivier à Istres, en ouverture du Festin de
Méditerranée (voir p. 25) ce sera Certains
l’aiment chaud de Billy Wilder.
L’escale suivante sera au bord de l’Huveaune,
le 15 juin à Roquevaire avec La mort aux
trousses d’Hitchcock, projection qui clôturera
un tournoi de joutes sur l’Huveaune,
remise en eaux pour l’occasion. Les spectateurs
sont invités à venir en famille, pour
profiter du site et pique-niquer sur place.
04 91 91 07 99
http://ecransvoyageurs.blogspot.fr
La République
Marseille
Le 17 mai de 23h à 5h sur le toit-terrasse de
La Friche, projection de sept films du cinéaste
voyageur Denis Gheerbrant, qui nous
emmènent dans «sept univers qui composent
une ville comme une république, celle
des dockers, des militants ouvriers, des
femmes d’une cité jardin ou des habitants
d’une énorme cité ghetto et, dans ses replis,
à la rencontre de tout un peuple, ancien
junkie, boxeur, ou toutes jeunes filles devant
la vie.» Film produit par Les Films d’Ici et
Les Films du Tambour de Soie.
Marseille objectif DansE
04 95 04 96 42
www.marseille-objectif-danse.org
Les Femmes de la cite Saint-Louis de Denis Gheerbrant
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Frontières
dedans/dehors
Du 13 au 30 juin à la Friche, Lieux Fictifs
propose un dialogue entre l’art, la prison et
la société, développé de 2009 à 2013, avec le
soutien de MP 2013. Deux projets de créations
partagées entre artistes, personnes
détenues (ceux du dedans), et personnes
libres (ceux du dehors) sont ainsi présentés :
Dans la solitude des champs de coton de
Bernard-Marie Koltès, une installation cinématographique
de 120 mn interprétée par
27 détenus des Baumettes et habitants de
Marseille, réalisée par Caroline Caccavale et
Joseph Césarini et coproduite par la Cie
Alzhar. Images en mémoire, images en miroir,
une exposition vidéographique de courts
métrages réalisés en partenariat avec l’INA
à partir d’images d’archives dans le cadre
d’ateliers participatifs composés de personnes
détenues et de groupes extérieurs, en
France, en Europe et en Méditerranée.
04 95 04 96 37
www.lieuxfictifs.org
Prado made in China
La troisième édition du Festival du Cinéma
Chinois en France se tiendra du 13 mai au
12 juin, à Paris, Lyon, Marseille, Cannes,
Strasbourg, Biarritz et La Réunion.
À Marseille, du 4 au 7 juin, c’est le cinéma Le
Prado qui accueille 10 films inédits en France.
Trois comédies : Love in the Buffde Ho Cheung,
Prix du Public au Festival d’Osaka 2013 ;
Perdus en Thaïlande de Xu Zheng (le plus
gros succès commercial de tous les temps
en Chine !) ; et Full Circle de Zhang Yang,
présenté en ouverture le 4 juin à 20h.
Un «fantasy action film», Painted Skin 2 de
Wu Ershan avec Zhao Wei (invitée d’honneur
de cette édition) dont sera présenté le 1 er
film, So Young.
Deux drames : Caught in the Web, le dernier
film de Chen Kaige qui avait réalisé Adieu
ma concubine et 1942 de Feng Xiaogang,
«meilleur film chinois» aux 32e Hong-Kong
Film Awards.
Un biopic qui raconte le destin tragique de
Xiao Hong, très proche du grand écrivain Lu
Xun, Falling Flowers de Huo Jianqi.
Deux films d’action : La porte du dragonde Tsui
Hark et The Bullet Vanishes d’Er Dongsheng
Feng Shuide Wang Jingnous permettra de voir
l’actrice Yan Bingyan, invitée de cette édition.
Le Prado, Marseille
www.cinema-leprado.fr
Caught in the Web de Chen Kaige
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Ciné-concerts
Du 15 au 17 mai à 20h, à l’Auditorium du Thor,
festival de ciné-concerts. Le 15, Métropolis
de Fritz Lang (1927, version intégrale restaurée
2011), accompagné par Actuel Remix,
groupe électro de l’Arfi, qui mixe les musiques
de Richie Hawtin et l’œuvre de Iannis
Xenakis. Le 16, L’homme à la camérade Dziga
Vertov et la musique d’Archipass. Pour finir
le 17, avec le soutien de l’association des
amis de Georges Méliès, 16 parmi les 520
films de ce pionnier du cinéma, sur une musique
originale composée et interprétée par
l’arrière petite-fille de Méliès, Marie-Hélène
Lehérissey, avec Lawrence Lehérissey : de
La Tentation de Saint Antoine (1898) à La Fée
Carabosse (1906).
04 90 33 96 80
www.artsvivantsenvaucluse.fr
Force scandaleuse
du passé
Mama Roma de Pier Paolo Pasolini
En coproduction avec Marseille-Provence
2013, le FIDMarseille, Alphabetville, l’INA et
le cipM célèbrent du 14 mai au 29 juin l’œuvre
de Pier Paolo Pasolini, poète, romancier,
dramaturge, essayiste, polémiste, chroniqueur,
cinéaste et peintre : 23 films, des
expositions thématiques, des lectures, des
conférences, performances et vidéos d’archive
seront proposés dans différents lieux
de Marseille.
Au CRDP, du 16 au 25 mai, 8 films dont
Mama Roma, Le Décameron, Accatone… À
partir du 28 mai, au cinéma Le Miroir, à la
Vieille Charité, les films de Pasolini dont
Médée, Œdipe roi et une programmation de
documentaires INA sur cet auteur-réalisateur.
On pourra voir aussi des films au MuCEM,
à la Villa Méditerranée et à la Friche La Belle
de Mai. De plus, le FIDMarseille reprendra
l’intégrale du 2 au 8 juillet.
www.mp2013.fr

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ATRIMOINE
Moebius et l’Odyssée
Pour les 30 ans des FRAC, trois
régions, Languedoc-Roussillon,
Bretagne et PACA, se sont unies
autour des Ulysses. Le Pont du
Gard, en Languedoc-Roussillon,
accueille deux créateurs, Sophie
Dejode et Bertrand Lacombe.
Ils s’intéressent à la figure d’Ulysse
à travers l’œuvre fondatrice d’Homère
et son écho dans le roman
de Joyce. Qui donne l’articulation
de l’exposition avec les deux
figures de Bloom et Dedalus, inextricablement
imbriquées par un
ruban de Moebius : une boucle
infinie qui conduit du voyage au
repli, rendant indissociables qualités
et défauts, et effaçant leurs
limites. En maths on parle de surface
non-orientable, dans l’épopée
homérique d’un retour qui éloigne
: une construction de bois
habillée de diverses couleurs en
utilise le schéma, constituant
dans ses boucles 18 petites salles
L’idée est née d’un trio complice :
Véronique Legrand, directrice de
l’abbaye de Montmajour, Isabelle
Reiher du Centre International de
Recherche sur le Verre et les Arts
Plastiques (CIRVA) et Christian
Lacroix, arlésien de naissance.
Des souvenirs d’enfance, d’anciennes
collaborations ou encore
cette inclination commune pour
l’art contemporain leur ont permis
d’initier ce projet inédit. «Suite à
la baisse de fréquentation du public,
cette exposition est l’occasion
d’habiller ces lieux vides au XXI e
siècle sans les dénaturer !» nous
confie Véronique Legrand. L’ancienne
administratrice du château
de Tarascon gardait en elle depuis
longtemps cette envie de collaborer
avec le CIRVA (la sélection
présentée ici vaut à elle seule la
visite !) et sa rencontre avec Lacroix
lui a permis de concrétiser
ses souhaits.
Cette abbaye construite sur des
marécages, inscrite au patrimoine
mondial de l’Unesco, est pour Christian
Lacroix «l’île» sur laquelle il
s’amusait à chercher des trésors
disparus. Comme le légendaire collier
de la reine Marie-Antoinette
caché par le cardinal de Rohan,
ancien prieur de l’abbaye ! Des
trésors que l’on retrouve à travers
Beautiful Steps #4 de Lang_Baumann, bois et peinture, 2009 © C. Lorin_Zibeline
ou plutôt alvéoles dans lesquelles
sont exposées des œuvres qui
rappellent les thèmes mythologiques
homériques ou les organes
du corps humain, ceux qui tissent
une trame dans le roman de
Joyce.
Les œuvres sont pour la plupart
issues des collections des FRAC,
d’autres ont été créées spécialement
dans le cadre de ce projet,
par les deux artistes. Ils ont même
dupliqué, ont remanié certaines
œuvres pour les besoins de l’exposition.
Le ruban autour duquel
ont été érigés des points d’observation
qui permettent une vue
en hauteur, a été construit sur
place, un chantier de 5 semaines
confie Hervé Hubidos, directeur
culture et médiation du Pont du
Gard. «Ce n’est pas une exposition
conceptuelle, tout le monde peut
y trouver quelque chose. Les installations
assez ludiques plaisent
les broderies d’or et d’argent des
chasubles exposés dans la sacristie
en écho avec d’autres, plus
Ulysse Pirate, Pont du Gard © Beaux Arts
aux enfants.» Et en effet, entre
le chat de Troie, le cerveau à vapeur,
le lapin étrange, la sirène
en baskets jaunes, l’imaginaire
jubile. Dehors, le bateau d’un
Ulysse-pirate nous attend, le
Holy Glory. Un art contemporain
qui, s’il n’oublie pas ses racines,
sait aussi trouver ses propres
voies. Est-ce le roman de Joyce,
l’épopée d’Homère ou la majesté
inébranlable de l’aqueduc romain
Lacroix, mes trésors cachés
contemporains mais tout aussi
somptueux, comme ces costumes
créés par le styliste pour le chœur
qui leur a inspiré cette foison de
détails, indépendants et fondus
dans la structure ?
MARYVONNE COLOMBANI
Ulysse Pirate
jusqu’au 31 octobre
Pont du Gard
04 66 37 50 99
www.pontdugard.fr
Lire également p.25
de femmes d’Aïda à l’Opéra de
Cologne flottant sous une arcade
rocheuse de la crypte.
Dans le cœur de la tour de Mons
Majoris (la plus haute colline), on
découvre avant d’atteindre la vue
spectaculaire sur Arles et ses
plaines, le Cortège endormi de
Jean-Michel Othoniel dont les
croix de verres soufflés sont sublimées
par la couleur sablée de
la pierre du donjon du XIV e . Le
parcours est semé d’union insolite
entre le verre, la peinture, le
bois, le tissu ou même le bronze…
et la pierre de l’abbaye,
comme avec cet escalier monumental
en lévitation de Lang/
Baumann dans la croisée du
transept, les tableaux de Bernard
Quesniaux, les œuvres Erik Dietman
ou Pierre Charpin : la volonté
de Christian Lacroix était de
«montrer Montmajour sous un jour
inattendu et authentique», et la
rencontre entre patrimoine et art
contemporain a lieu.
ANNE-LYSE RENAUT
Mon île de Montmajour
jusqu’au 3 novembre
Abbaye de Montmajour, Arles
04 90 54 64 17
montmajour.monuments-nationaux.fr

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Le corps
du nuage
Pour sa dernière exposition au sein
du musée Réattu, Michèle Moutashar
explique ses choix et sa démarche
singulière de commissaire.
Plus proche d’un corps à corps
avec les œuvres que
de l’intention démonstrative
L'oeuvre de Jaume Plensa en cours d'installation- Nuage IV, 2012, acier, 180x122x196cm © C. Lorin_Zibeline
Zibeline : Quelle a été la genèse de ce projet ?
Michèle Moutashar : Cela vient de loin. D’un premier
étonnement avec Le Corrège à Parme, plus
tard d’une réflexion de Arp à propos de la concrétisation
des nuages, ensuite de la rencontre avec
Hubert Damisch qui part lui aussi du Corrège pour
son livre sur la théorie du nuage.
Pourquoi le nuage a-t-il soulevé un tel intérêt ?
Il est différent pour le moine taôiste, le berger malien
en attente de la pluie, le peintre occidental, mais le
nuage touche à l’anthropologie, à la vie quotidienne,
la science, l’histoire de l’art. Mais pour toucher
au nuage si vous restez dans le ciel vous êtes foutu !
Bien des gens ont essayé de faire une typologie de
cet insaisissable mais ça ne marche pas, on ne
peut les dépeindre complètement. En Asie le nuage
exprime l’énergie vitale. Une des pièces fondamentales
au début de l’exposition est une pierre
de lettré chinoise façonnée dans les torrents qui
en a gardé l’énergie dans ses formes et sert de
support de méditation. Arp a montré comment le
nuage s’incarne, peut être à portée de main, à
portée de hanche, à portée de corps. Le nuage est
au-delà des notions d’abstraction et de figuration,
totalement sensuel pour ne pas dire sexuel.
Dans cet esprit comment avez-vous conçu cette
exposition ?
Pour moi il y a deux manières de faire des expositions.
La première, la plus fréquente : vous avez
une théorie et vous allez chercher des œuvres qui
confirment votre théorie. C’est la meilleure façon
d’empêcher le spectateur d’entrer en contact avec
l’œuvre d’art. Pour moi une œuvre d’art est un
corps vivant qui parle, le minimum est de pouvoir
lui donner la possibilité de s’exprimer. L’autre façon
d’exposer est de faire comme les pêcheurs
méditerranéens à la palangrotte. Vous avez une
sorte de ligne que vous lancez, moi ma ligne c’était
Arp et une certaine empathie avec le sujet, les
émotions produites par Le Corrège. J’ai constitué
un corpus d’œuvres qui sont des
bombes d’énergie, qui expriment
tout : la notion de métamorphose,
de flux continu, d’incarnation.
Tout en constituant cela, j’avais
en tête ce bâtiment, son paysage
: la quantité d’eau qui tourne
sous ses fenêtres, le mistral qu’il
se prend en pleine figure, la lumière
qui est excessive. Réattu
y a fait son atelier. Sa chambre
des nuages. C’est comme ça que
les Chinois désignent l’endroit
où ils réfléchissent.
L’exposition entière est un nuage
moulé par le bâtiment. Nous
sommes dans une partition organique
où le visiteur en est la
clef. C’est lui qui combine tous
les éléments d’une façon mouvante.
Nous nous éloignons de la part
conceptuelle…
En mettant le visiteur comme
acteur physique et mental vous
dépassez les clivages d’érudition.
La fréquentation d’une exposition
ne peut pas être uniquement
intellectuelle. Regardez les tasses
à café de Bailly-Maître-Grand,
il n’y a pas plus trivial et plus
existentiel.
PROPOS RECUEILLIS PAR CLAUDE LORIN
Nuage
jusqu’au 31 octobre
Musée Réattu, Arles
04 90 49 37 58
www.museereattu.arles.fr
Électrons libres
Peu d’élus et peu de pièces, De
main en main resserre son propos
sur la sculpture du XX e siècle
dans le Sud autour de 9 artistes
et 33 œuvres. Un choix réalisé par
Jean-Roch Bouiller, conservateur,
chargé de l’art contemporain
au MuCEM, pour dire sa conviction
: «C’est une histoire d’artistes
charismatiques qui ont laissé
des empreintes profondes chez
ceux qui les ont rencontrés», et
son interrogation : «Dessinent-ils,
bout à bout, les contours d’une
géographie artistique propre à la
sculpture ?» Constituent-ils un
foyer artistique, rien n’est moins sûr.
Mais des filiations apparaissent,
des préoccupations communes,
des admirations partagées. Plus
encore, une indépendance d’esprit.
Richard Baquié traça sa route
en solitaire, comme Judith Bartolani
(superbe sélection de 3
Fourmi-lion, 1993, 25 x 87 cm, grains de verre fondus sur des grains de sable CIRVA (Marseille)
© Richard Monnier (Galerie Arlogos Frac Paca)
œuvres à la fragilité puissante),
tous deux influencés par Toni
Grand qui transmit son goût de
la liberté à Richard Monnier (ces
Sablier réalisés au CIRVA ouvrent
une voie de transparence
sur sa sculpture en gravier et
plâtre Tout tas est-il ôté d’un tout ?)
et Arnaud Vasseux, merveilleux
observateur de la réaction des
matériaux qu’il assemble (résine,
encre, plâtre). Natif de Briançon,
professeur à Nice, aujourd’hui
Marseillais, Dominique Angel
est insaisissable, même si sa Pièce
supplémentaire le met en scène
piégé par la glaise, sculpture
éphémère que l’on appréhende
à travers la trace photographique…
Des œuvres mises en
perspective avec celles d’André
Masson, César et Germaine
Richier qui leur ouvrirent une
voie royale.
M.G.-G.
De main en main
jusqu’au 9 juin
Galerie d’art du Conseil général,
Aix
Catalogue, éd. SilvanaEditorial,
22 €
04 13 31 50 70
www.culture-13.fr

Un cru gouleyant
Les chiffres sont éloquents et les artistes
loquaces : le Sm’art est une réussite ! Ce ne
sont pas les 20 000 personnes qui ont flâné
au Parc Jourdan qui le démentiront : 30 %
de hausse de fréquentation depuis son implantation
en centre ville, sans compter
l’augmentation des ventes de 10 % par
rapport à 2012. Ces chiffres record n’étonnent
pas Christiane Michel, créatrice et
commissaire du Sm’art. «Je fais tous les
salons d’art et je sais que depuis une dizaine
d’années le métier de galeriste est en zone
de turbulences. Celles qui ont plus de 25 ans
ont des artistes connus, mais pas les autres…
À raison de 58 000 professionnels inscrits à
la Maison des artistes, il est clair qu’il y a un
déséquilibre ! Beaucoup de gens de talent
ne savent pas où présenter leurs œuvres.»
Quant aux salons de décoration qui flirtent
avec l’art contemporain, ils feraient fausse
route : «Ce n’est pas la même démarche.
Les gens veulent rencontrer des artistes et
non pas des décorateurs.» Au Sm’art, impossible
de ne pas les voir devant leur tente
blanche munis de pressbook, de catalogues,
de cartes de visite et d’un large sourire. Car
s’il y a compétition, il y a «une belle coopération
et une vraie émulation». Sourski, installée
à Auriol, a participé au salon l’an dernier
Sourski dans son atelier au Sm'art, mai 2013 © MGG/Zibeline
avec l’Art-Gallery Laramée et revient en nom
propre : «Quand on fait un salon, il faut persévérer
pour que le public s’habitue à votre
travail, pour transformer les coups de cœur
en désir d’achat. Je participe au SIAC à
Marseille depuis 3 ans, j’expose dans les
jardins d’Albertas pour les Journées des
plantes. Depuis 12 ans que je me consacre à
la sculpture, c’est comme si je jetais des
bouteilles à la mer… aujourd’hui je suis ravie
des ventes et des contacts.» Même enthousiasme
de l’association La Bourguette qui
lutte contre l’autisme et présente les œuvres
de Chantal et Frédéric réalisées dans les
ateliers ferronnerie et céramique. Avec 15
pièces vendues, dont 3 mini David, répliques
de la sculpture du Parc de Bagatelle à la
mairie du 8 e de Marseille, c’est toute la motivation
des équipes et des patients qui est
boostée. Pour sa première participation, le
sculpteur seynois Mimi est positif : «Avec les
ventes je couvre mes frais et le potentiel dans
l’avenir est intéressant. C’est un bon investissement.
Après le SIAC, j’ai retrouvé des
collectionneurs fidèles.» Il faut dire que même
installées au fond d’une allée, ses sculptures
monumentales en résine noire et
blanche respirent à pleins poumons à l’orée
de la canopée.
M.G.-G.
Le Sm’art s’est déroulé
à Aix-en-Provence du 2 au 6 mai
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Animaux au bestiaire
À Istres et sur le territoire
Ouest-Provence Animal
Paradise nous emmène à
la rencontre d’un bestiaire
peu commun où Darwin
aurait du mal à reconnaitre
une généalogie…
Noé œuvra sur ordre pour recréer
un paradis. De l’éden à
l’enfer nombre d’artistes n’ont
pas attendu qu’on leur montre
un chemin pour emprunter d’autres
voies. Animal Paradise, en
convoquant les bons et mauvais
genres, déployé en divers lieux
istréens et villes partenaires
(Œuvres en mouvement), montre
comment des artistes -une
trentaine dont la moitié sont des
femmes, pour ça aussi ça nous
plaît !- s’emparent de la figure
animal dans des dispositifs signifiants
complexes et inattendus.
Après l’installation historique de
Gloria Friedmann ou I’m an animal
de Myriam Méchita, une des
pièces les plus signifiantes avec
Farm set pigs de Pascal Bernier,
la mythologie animale se décline
sous de multiples tournures. Animal
naturalisé, hybride (Grünfeld,
Gagliardi), trophée, robotisé (Cadet,
Blanchard), squelettique/
Mickey (Rubinstein) ou sublimé/
or (Zanca), pop (Jabbour,Ciavaldini),
pseudo scientifique (Duchêne),
renouvelant la tradition du dessin
(Otero Torres), en paradis exotique
(Ghelloussi), absent/présent
(Castell)… Sans pour autant
I'm an animal too, Myriam Mechita, 2010/2013 © C. Lorin/Zibeline
confiner les œuvres dans des
catégories commodes, l’animalité
s’expose en postures incongrues,
inquiétantes ou désenchantées
comptant que le visiteur saura
construire sa part d’appropriation
dans cette arche fantastique
où en filigrane une autre part de
l’Homme est donnée à voir avec
ses résonnances actuelles. Le
travail entamé voici deux ans par
Catherine Soria et l’équipe de la
POPARTs se confirme tant par
l’approche conceptuelle que par
le choix des œuvres sans craindre
le grand public ni les ouvertures
plus pointues. Seul bémol, le
bâtiment dont on rappelle les
limites. Conférences, visites nature,
évènements ponctuent la
programmation.
CLAUDE LORIN
Animal Paradise
jusqu’au 12 octobre
Poparts, Centre d’Art
Contemporain Intercommunal
Istres et autres lieux
04 42 55 17 10
www.ouestprovence.fr

5 e P.A.C.
Pour sa 5 e édition le Printemps de l’Art Contemporain joue
les contretemps mais reste à l’heure de MP2013. Le réseau
Marseille Expos propose en 3 jours, 3 parcours pour
une quarantaine de lieux en 3 quartiers : rencontres avec
les artistes, lectures, colloque, performances et nocturnes.
Ouverture de tous les lieux dès le 17 mai, de 11h à 22 h, soirée
d’inauguration à la maison de vente Leclere à partir de 22h,
entrée libre. C.L.
Printemps de l’Art Contemporain #5
les 17, 18 et 19 mai
Marseille
www.marseilleexpos.com
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Lionel Scoccimaro, Customize Vanity Thing, 2010. courtesy Galerie Olivier Robert
Marc Heller
«Ciel, la terre !» s’exclame le photographe marseillais Marc Heller lorsqu’il est aux
commandes d’un avion, fasciné depuis les années 70 par la photo, la nature et le
vertige des airs. De série en série, la réalité des paysages s’efface derrière un jeu
abstrait de couleurs : terre ? eau ? sable ? Oui, mais pas uniquement : harmonies
de vert acide et d’orange enflammé, étendues irréelles, frontières floues,
géométries variables… M.G.-G.
Ciel ! La terre, balade aérienne en Provence
du 14 mai au 23 juin
Office de tourisme, Aix-en-Provence
04 42 16 11 61
www.aixenprovencetourism.com
© Marc Heller
Animal design
Quel fabuleux bestiaire ! De tout temps les animaux ont été l’objet de représentations
et les designers ne dérogent pas au plaisir de combiner formes et symboles. En témoigne
l’exposition du Centre Design Marseille qui réunit une quarantaine de pièces, et presque
autant de matières et de fonctionnalités aussi inattendues que poétiques, aussi
humoristiques qu’inutiles parfois… M.G.-G.
du 15 mai au 29 juin
Galerie Montgrand, Marseille 6 e
06 72 43 19 55
www.designmarseille.org
© Frederique Morrel
Les Arts éphémères
Le festival des Arts éphémères souligne les relations inventives de l’art
contemporain au paysage et à la nature à travers une sélection d’artistes qui jouent
avec la tradition du land art (Caroline le Méhauté, Julia Cottin, Olivier Millagou, Jean-
Marc Voillot, Ugo Schiavi), mais pas uniquement. D’autres trouvent «naturellement»
leur place, dehors comme dedans : Anne-Valérie Gasc, Ilana Salama Ortar, Frédéric
Pradeau, Aymeric Louis, Véronique Rizzo, Alain Pontarelli, Pascale Mijares, Karine
Rougier, Solange Trigger, Laurent Perbos… M.G.-G.
Ongles © Laurent Perbos
du 23 mai au 13 juin
Parcs et salons de Maison Blanche, Marseille 9 e et 10 e
04 91 14 63 50
www.marseille9-10.fr

Réservoir Rock
Le Château-musée Edgar Melik cache des espaces insolites, comme ce réservoir
où les œuvres de Jean-Baptiste Gaubert se métamorphoseront «en prestations
audiovisuelles inédites». Le temps d’une performance le 26 mai, peintures, photos
et vidéos réinventeront un déjeuner sur l’herbe impressionniste, superposition de
petites touches picturales et de musique improvisée avec son groupe. La toile et
l’installation sonore in situ composeront la pièce Réservoir Rock… M.G.-G.
Performance en live de Jean Baptiste Gaubert © X.D-R
jusqu’au 30 septembre
Château-musée Edgar Melik, Cabriès
04 42 22 42 81
www.musee-melik.fr
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ISUELS
Tableau historique
Jérôme Cavalière, Camila Oliveira Fairclough, Cécile Meynier,
Olivier Mosset, Frédéric Sanchez, Hugo Schuwer Boss
composent une sorte de best of autour de l’œuvre abstraite et
radicale d’Olivier Mosset. On évoquera sans doute l’audace du
jeune Rauschenberg gommant les dessins du grand De Kooning.
Le geste est passé dans l’histoire de l’art. Les œuvres le ferontelles
avec autant de radicalité ? C.L.
Tableau Historique
du 17 mai au 28 juin
GAD-Galerie Arnaud Deschin, Marseille 1 er
06 75 67 20 96
http://lagad.eu
Jerome Cavaliere, Entretien avec une oeuvre d'art,
Essai #1, #2 et #3 2012 Video HDV, 16-9, 14' © courtesy artiste et galerie A. Deschin
Fabrice Lauterjung, photographie de la serie Et quand il eut passe le pont (© F. Lauterjung
Escales
Le projet Ulysses (FRAC PACA) propose quatre escales
dans le Pays de Martigues. Le patrimoine résonnera avec l’art
contemporain : à la Chapelle Notre Dame de Miséricorde, Et quand
il eut passé le pont de Fabrice Lauterjung, Aquarelles d’Yvan
Salomone au Centre d’Art Fernand Léger à Port-de-Bouc
et sur le site archéologique de Saint-Blaise/Saint-Mitreles-Remparts
Jean-Jacques Rullier expose Fragments
de la coexistence des mondes et à partir du 21 juin
Le glissement des croyances au musée Ziem. C.L.
Escale sur la Petite Mer
Pays de Martigues
du 18 mai au 13 octobre
www.paysdemartigues.fr
www.villedemartigues.fr
www.portdebouc.fr
Photomed
C’est sous le cèdre du Liban qu’est placé le 3 e Festival de la
photographie méditerranéenne concocté par Jean-Luc
Monterosso, directeur de la Maison européenne de la
photographie. Avec la même exigence : promouvoir des talents
méconnus (la photographie slovène), rendre hommage à de
grandes figures (Gabriel Basilico, Nino Migliori, Fouad Elkoury),
découvrir des œuvres inédites (Costa-Gavras), organiser des
workshops ou encore provoquer des rencontres impromptues. M.G.-G.
du 23 mai au 16 juin
Sanary, Bandol, Bendor, Toulon
www.festivalphotomed.com
Serie Watercolor, 2012 © Mazen Jannoun (selection La jeune photographie libanaise)

Fake off
Enfin une galerie marseillaise loin du triangle d’or ! Celle-ci
opère au cœur des Puces, parmi ses antiquaires… en offrant
une large sélection particulièrement inspirée d’artistes
contemporains vivant pour la plupart à Marseille. Il y en a
pour tous les bons goûts, à des prix franchement en
dessous du marché, et tous les artistes qui comptent y sont,
avec plusieurs oeuvres (Clavère, Benistri, Sémiramoth,
Dantzer, Rizzo, Scoccimaro, Olmeta, Perbos, Discepolo…).
Les Vierges de Maila Gracia, et les blocs de marbre évidés
d’Attila Rath Geber donnent envie d’investir indifféremment
dans la pierre et la plume ! Un nouvel accrochage à partir du
6 juin. A.F.
Maila Gracia, Vierge noire, technique mixte, moules bois, 2010, Dame Blanche, technique mixte cauris velour,
2013, Cousine Madeleine, technique mixte, cheveux humains, 2013 © Galerie Saint Laurent
Publications d’artistes
Deuxième édition de Publications d’artistes pour des Paroles croisées autour de la
Bibliothèque Mobile d’Andrea Blum avec L’atelier cinq, Jouke Kleerebezem, wip-art,
L’éditions des petits livres, monotone press, La fabrique sensible et le Centre de
documentation du FRAC PACA. La fabrique sensible propose aussi en souscription
Merveilles de Marie Ducaté, une exposition de l’artiste et une installation d’Eric Watier.
Vernissage le 8 juin à 18h30. C.L.
jusqu’au 25 mai
Galerie Saint laurent, Marseille 15 e
06 76 91 42 61
www.galeriesaintlaurent.com
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ISUELS
les 7, 8, 9 juin
Les Baux-de-Provence
04 90 54 34 39
www.publicationsdartistes.org
www.lafabriquesensible.com
Merveilles de Marie Ducate, 2013, livre d'artiste,
éditions la fabrique sensible
Patrimoine renouvelé
En organisant un des concours artistiques les mieux dotés de France, la CCI
Marseille-Provence récompense chaque année des artistes qui se sont intéressés
aux enjeux économiques de son territoire. Cette exposition rétrospective est
l’occasion de découvrir les œuvres primées depuis 2008 de jeunes talents comme
Marc Quer, Mohamed Bourouissa ou Sandra Lorenzi. Originaires de la région ou du
monde entier, ils se distinguent par l’originalité, la qualité et l’innovation technique
de leurs créations. A-L.R.
De l'eternel avec une date de peremption,tirage sur papier
archive Editions P, 60x80 cm, laureat 2012 © Marc Quer
Un patrimoine renouvelé - Acquisitions 2008-2013
du 2 mai au 12 juin
Palais de la Bourse, Marseille
0810 113 133
www.palaisdelabourse2013.ccimp.com
Flâneries d’Art
Andréa Ferréol et ses complices savent ouvrir les portes des lieux
secrets, parfums du XVIIIe conjugués aux arts contemporains.
Pour la septième édition de ses flâneries, pas moins de 21 artistes
internationaux (Sophia Vari, Titouan Lamazou…) essaimeront les
jardins aixois, tandis que des musiciens partageront des airs
d’opéra, de jazz, de tango, une création chorégraphique de
Nicolas Zemmour… M.C.
Titouan Lamazou © X-D.R
les 15 et 16 juin
Divers lieux, Aix
www.aix-en-oeuvres.com/flaneries-2013

Les voix du silence
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ENCONTRES
Largement amorcé l’an dernier, le déploiement du Festival du Livre de La
Canebière, organisé par l’association Couleurs Cactus, se poursuivra lors
de sa prochaine édition. Il s’étendra cette année sur dix jours, du 7 au 16
juin, et en de nombreux lieux autres que le désormais traditionnel square
Léon Blum. Si le festival reste amarré dans le premier arrondissement,
investissant plusieurs espaces du centre ville, comme Les Grands Terrains,
l’Alcazar, l’Espace Culture ou La Compagnie, il regarde de plus en plus
vers la mer. Il fera ainsi escale au Vieux-Port, dans l’anse de la Fausse-
Monnaie, au Frioul et même à L’Estaque, puisque la mairie des 15 e et 16 e
arrondissements l’y a invité toute une journée (le 15). Les rencontres, ateliers
d’écriture, lectures et performances proposés cette année, sans compter les
concerts, bals et autres événements purement festifs, s’y multiplient allègrement.
Mais cette manifestation qui semble vouloir voguer toutes voiles
dehors parvient à conserver ses lignes de force !
Le thème retenu pour cette édition est celui du silence : silence de la censure,
de l’omerta, des non-dits et des interdits, silence également du rêve,
du souffle poétique, de l’inspiration. Le silence sera donc décliné sous toutes
ses formes, parlé, chanté et écrit. Parmi les invités, le journaliste, dramaturge
et plasticien algérien Mustapha Benfodil jouera un rôle important : il
présentera son installation Sans têtes, censurée en 2011 lors de la Biennale
des Emirats Arabes Unis, proposera une performance et parlera de son
dernier texte, Le point de vue de la mort (Al Dante) qui sera mis en scène
au Off d’Avignon cet été. Plusieurs occasions donc de mieux connaître cet
artiste engagé contre la censure.
On pourra également découvrir le thriller déjanté de l’Espagnol Javier
Calvo (Le jardin suspendu ; éditions Galaade), le roman graphique d’Antonin
Dubuisson et Alain Glykos (La grande catastrophe ; Cambourakis)
et bien d’autres ouvrages. On retrouvera aussi avec plaisir René Frégni
autour de son dernier roman Sous la ville rouge (Gallimard), dont l’intrigue
se situe à Marseille. Le principe de la mini résidence en duo sera également
reconduit cette année avec le romancier Marcus Malte et le photographe
Abed Abidat. Tous deux ont un projet commun autour du silence, qu’ils
viendront présenter à la fin du festival, moment où sera décerné le Prix de
la Nouvelle, dont Zibeline est partenaire.
Pas de doute, en 2013, le Festival du Livre va faire du bruit !
FRED ROBERT
Lire en silence © Jose Caddy
5 e Festival du Livre de la Canebière Carnets de route
du 7 au 16 juin
Marseille
www.couleurs-cactus.com
L’universalisme politique
Dernière conférence de la saison
pour Échange et diffusion
des savoirs, avec Mireille
Delmas-Marty. La juriste de
renommée internationale viendra
parler de l’universalisme
politique à l’épreuve de la
mondialisation, partant du
cosmopolitisme, rêvé notamment
par Kant, qui devient en
partie réalité avec l’actuelle
mondialisation du droit. Avec
des obstacles visibles dans le
droit du commerce et des
finances, le droit des droits de
l’homme ou celui applicable
aux nouvelles technologies.
DO.M.
le 30 mai à 18h45
Hôtel du département,
Marseille
04 96 11 24 50
www.cg13.fr
Mireille Delmas-Marty © Emmanuelle Marchadour
Cultures croisées
Pour sa 11 e édition, la manifestation l’Espagne des trois cultures n’a
de cesse d’ouvrir un espace de solidarité, de dialogue, de reconnaissance
pour aboutir à une fête de tolérance et de culture. À l’image d’une
Espagne harmonieuse qui vivait harmonieusement la cohabitation
des trois grands monothéismes, musulman, juif, chrétien. Un
patrimoine hispano-judéo-musulman que l’association marseillaise
Horizontes del sur explore dans différentes interfaces culturelles,
du 21 mai au 10 juin. Parmi les temps forts de ces rencontres, des
conférences, nombreuses, sont programmées à l’Alcazar, notamment
celle d’Antonio Soler autour de son dernier livre, Boabdil, ou de
Virginie Ruiz sur Moga-dor au cœur des trois cultures méditerranéennes
chrétienne, juive et musulmane : un pont jeté entre le Mexique et le
Maroc dans l’œuvre d’Alberto Ruy-Sánchez. Seront aussi projetés les
documentaires de Vivian Imar et Marcelo Trotta, Legado et celui de
Miguel E. López Lorca, Los expulsados, ainsi que le film de Maria
Victoria Menis, La Cámara oscura. Sans oublier l’expo sur les
«gauchos juifs», le café littéraire, la programmation musicale…
DO.M.
L’Espagne des trois cultures
du 21 mai au 10 juin
Divers lieux, Marseille
04 91 08 53 78
www.horizontesdelsur.fr

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Ouvrages de l’Atelier du Tilde © Juliette Luck2
Que viva CoLibriS
Faut-il multiplier les moments festifs (concerts,
milongas…) pour qu’un festival littéraire soit jugé
digne d’être financièrement soutenu ? À l’issue
de la sixième édition de CoLibriS, on peut se
poser la question. Depuis sa création, la manifestation
a déployé ses ailes, ouvrant des perspectives
inédites, comme le croisement de regards latinoarabes
pour la présente édition, et gagnant année
après année une notoriété internationale. Le
travail de fond, que les acteurs de ce festival mènent
avec enthousiasme pour faire connaître et
apprécier les littératures contemporaines d’Amérique
latine, ne semble pourtant pas convaincre
les institutions. Celles-ci ne cessent de réduire
leurs aides, au point que l’équilibre financier de
la manifestation relève aujourd’hui de la gageure.
Le budget de la culture est en baisse et à l’intérieur
dudit budget, la littérature est loin de se
tailler la part du lion : trop peu visible, disent les
uns ; trop élitiste, critiquent les autres. S’ils avaient
assisté aux échanges stimulants qui se sont tenus
à La Friche, ils auraient constaté qu’exigence littéraire
et accessibilité, même lorsque les sujets
abordés sont complexes, sont compatibles. C’est
d’ailleurs une des grandes qualités de CoLibriS,
qui n’est pas un salon où l’on vient faire ses courses,
mais un véritable lieu, stimulant, de recherche,
d’échange et de découvertes.
Parmi les rencontres passionnantes de cette
édition, la table ronde qui a réuni Carlos Liscano,
Matias Néspolo, Maïssa Beyet Kamel Daoud
autour du thème de «l’écrivain, voix politique».
Hernan Harispe a lancé le débat. Constatant le
bouleversement politique et social du continent
sud-américain depuis deux décennies, voyant le
même changement en germe dans le monde
arabe, il a demandé si la littérature accompagnait
ou non ces mutations. Selon l’Uruguayen Liscano,
il y a actuellement un «divorce» entre littérature
et politique en Amérique latine, ce que corrobore
le jeune écrivain argentin Néspolo (voir p. 88)
pour les années 1990 du moins. Cette période
d’évolution néolibérale de tout le continent a
favorisé l’éclosion d’une littérature plus légère,
plus formaliste, moins engagée. Mais les temps
changent ; de nombreux écrivains de sa génération
renouent aujourd’hui avec des thèmes
politiques, liés au poids de l’héritage des dictatures.
Face à des auteurs sud-américains «impliqués»,
les Algériens se disent totalement «engagés».
Kamel Daoud (voir p. 88) rappelle brillamment
la nécessité de la littérature face à la dictature. À
quoi Maïssa Bey ajoute que «toute prise de parole
dans un pays où la transgression des codes est
sévèrement punie est un acte politique.» Daoud
conclura pourtant que l’expérience de l’Amérque
latine l’intéresse mais ne répond pas à sa question
fondamentale : comment vaincre la dictature
religieuse ?
CoLibriS permet aussi des découvertes. D’auteurs,
comme le Chilien d’origine palestinienne
Walter Garib ; un octogénaire flamboyant à
l’élocution magistrale (voir p. 89). D’éditeurs
également. L’Atelier du Tilde, à qui l’on doit
l’édition du Voyageur au tapis magique de Garib,
était à l’honneur cette année. Cette maison lyonnaise
(créée en août 2010) est née de la volonté
de trois jeunes traducteurs de diffuser des œuvres
latino-américaines et espagnoles inédites en
français, d’où le nom «tilde», tout en soignant
l’objet de façon très artisanale, d’où le terme
d’«atelier». Les jeunes éditeurs font presque tout
eux-mêmes, traduction, fabrication, diffusion…,
ce qui leur permet de proposer de très beaux
livres à des prix très doux. Une démarche peu
lucrative mais généreuse !
Pour l’équipe de La Marelle, l’heure est désormais
aux bilans. Qu’adviendra-t-il de CoLibriS
en 2014 ? Sans doute faudra-t-il l’associer à
d’autres événements (le festival de cinéma sudaméricain
?). L’ouverture au public scolaire et
universitaire, largement amorcée cette année
devrait croître encore. Afin que (sur)vive un
festival littéraire de grande qualité !
FRED ROBERT
Le festival CoLibriS s’est déroulé à Marseille
(La Friche) et dans la région du 24 au 30 avril
Traduire
l’implicite
En conclusion du festival littéraire,
CoLibriS proposait à l’Espace Van
Gogh d’Arles, au siège du CITL*,
une rencontre animée par Yann
Nicol entre Alberto Ruy-Sanchez
(voir p. 89) et son traducteur, Gabriel
Iaculi. L’échange extrêmement riche
permettait un nouveau déchiffrement
des arcanes de l’œuvre de
Ruy-Sanchez et une approche passionnante
de l’art de la traduction.
Il n’est pas de meilleure lecture, plus
approfondie que celle de la traduction
affirme Gabriel Iaculi : «Ma
méthode est très hétérodoxe, il s’écoule
un an ou deux entre ma première
lecture et la traduction.» «Comment
faire sentir en français au lecteur les
allusions du texte ? En traduisant, je
comprends le chemin de l’auteur et je
suis obligé d’emprunter le mien par
un tour à la fois totalement différent
et qui à l’issue est à peu près semblable.»
Dans l’écriture baroque de
l’écrivain mexicain, tout se joue sur
la polysémie, l’implicite, c’est ce
qu’il faut rendre, absolument ! Dans
le roman, un personnage essentiel,
le potier : Gabriel Iaculi s’initie alors
à la poterie. «Quelle chance pour moi
d’avoir un tel traducteur ! sourit
Alberto Ruy-Sanchez. De toute façon,
comme pour un chorégraphe, mon
livre ne m’appartient plus en français,
il est l’œuvre de Gabriel !» Quel
bonheur pour le lecteur !
MARYVONNE COLOMBANI
© M.C
Cette rencontre au eu lieu le 30 avril
à l’Espace Van Gogh, Arles
*CITL : Collège International
des traducteurs littéraires

Des Américains
à Draguignan
Débarquement américain dans le Haut-Var pour
la troisième édition des Escapades Littéraires,
organisées par l’association Libraires du Sud. Ce
festival littéraire est des plus plaisants. Grâce au
lieu d’abord : au fond d’une placette ombragée
de platanes et aménagée en café se tient la Chapelle
de l’Observance. Acquis par la commune
en 1992 et restauré jusqu’en 2005, ce bel édifice
du XVIe siècle est aujourd’hui dédié aux expositions
d’art contemporain et aux manifestations
culturelles. On y circule à l’aise, mais tout est
concentré. Grâce ensuite à l’accueil, excellent, et
à l’ambiance, conviviale et propice aux échanges.
Ici, tout le monde se parle et tous -bénévoles de
l’association, lecteurs, équipe de la municipalité,
interprètes, journalistes, auteurs, libraires- sont
«à fond» pour faire de ce jeune festival une manifestation
qui compte dans le paysage littéraire
de la région.
Ils y réussissent aussi grâce à la qualité des rencontres
proposées. En une journée, on a ainsi pu
redécouvrir Mark Twain à travers l’hommage
que lui a rendu Bernard Hoepffner. Le traducteur
vient de proposer une version nettement
moins édulcorée que les précédentes de Tom
Sawyer (voir p .91) et Huckleberry Finn, plus en
accord avec l’esprit des deux romans, pas vraiment
politiquement corrects ni destinés aux
enfants (surtout le second). On a également pu
rencontrer Richard Russo et Iain Levison dont
les romans brossent le portrait d’une Amérique
en crise. On a parlé comics et romans graphiques
avec Gilbert Shelton, créateur des Freaks Brothers,
Marc Voline, qui a énormément fait pour
qu’on n’oublie pas George Harriman et son
Krazy Kat, et le talentueux quadra Anthony Pastor,
qui a redit l’importance de la culture US
pour sa génération. Ses romans graphiques jouent
constamment avec les codes du western ou du
roman hard boiled. Une table ronde a réuni Rick
Bass, Adam Novy et David Vann sur le thème
des « grands espaces américains » (voir p. 90). Bass
a rappelé l’influence de Jim Harrison sur lui.
Celui qui dit préférer les ours au métro vit aujourd’hui
dans le Montana, au fond d’une vallée
sauvage ; une expérience assez proche de celle que
Thoreau rapporte dans Walden. Vann dit avoir
été marqué pour toujours par son enfance sur
une île, près de l’océan, en bordure d’«une forêt
très humide et très dense» puis par son adolescence
près de Sacramento, dans une propriété
qui ressemble fort à celle qu’il évoque dans Impurs
(lire chronique p. 90). La description du paysage
est pour lui une façon de figurer l’émergence de
l’inconscient. Pour le très pince-sans-rire Adam
Novy en revanche, la forêt reste «un lieu d’échec
personnel» (il est nul en feux de camp) ; pas de
forêt donc dans sa Cité des oiseaux mais une «géographie
de la dislocation» et la création d’un
nouvel espace, d’un monde souterrain surpeuplé.
De belles rencontres en vérité, et un festival à
découvrir absolument.
FRED ROBERT
Les Escapades littéraires ont eu lieu à Draguignan
(Var), Chapelle de l’Observance, du 3 au 5 mai
© Hassen Haddouche/filtrages
Bouquet
final
Le 12 avril, au Portail Coucou à
Salon, se clôturait la 8e édition de
Lire Ensemble, manifestation intercommunale
autour du livre et de
la lecture organisée par Agglopole
Provence, où durant une quinzaine
de jours les 17 communes du territoire
ont accueilli nombre de
manifestations au sein de leurs
bibliothèques.
Lors de cette soirée tous étaient présents,
les participants des concours
qui attendaient la remise des prix,
mais aussi ceux qui avaient participé
aux ateliers graphiques et
d’écriture (notamment avec Jo Ros,
Jihad Darwiche etThomas Azuelos)
et dont était visible la richesse
de production ! La compagnie Tout
Samba’L offrait aussi un beau moment
avec une lecture-spectacle
autour d’une sélection de portraits
littéraires écrits par Jo Ros, haute en
couleurs, à l’image de ces habitants
qui lui ont ouvert leur porte et leur
vie. Un kaléidoscope de personnalités
qui, selon les mots de l’auteur,
lie «tradition et modernisme en préservant
la mémoire, la sauvegarde des
patrimoines [...] Pour que rien ne
s’oublie de ces vies, de ces tranches
d’histoire locale adossée à celle de la
planète». Le recueil est en ligne sur
le site de l’Agglopole, surfez-y...
Émotion et belles rencontres enfin
autour des lauréats des concours de
nouvelles ados (sur le thème Rencontres
du 13 e type) et adultes (sur
celui de Gens d’ici et d’ailleurs), avec
deux beaux premiers Prix de chaque
côté. Une participation importante,
dont la qualité fut soulignée par les
membres des jurys. Et notamment
celle d’Hélène Katsaras, Grand
Prix Agglopole Provence, Gens qui
rient, gens qui pleurent, déclinaison
emballante du thème imposé, unanimement
saluée. Ses écrits à venir
sont attendus avec impatience...
DO.M.
Lire Ensemble s’est déroulé
du 29 mars au 12 avril
sur le territoire d’Agglopole Provence
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Pour parler d’eux
Michèle Lesbre s’intéresse à la façon dont les
événements de notre vie personnelle s’insèrent
dans une écriture romanesque en une sorte
d’incrustation, pas toujours volontaire, dit-elle...
Ce n’est pas le récit de soi qui l’intéresse mais
plutôt comment l’histoire du monde et des hommes
traverse notre propre histoire. En décembre
2003, avant de se précipiter sous un wagon du
métro, un vieil homme a souri à Michèle Lesbre
(voir Zib’62). Tu pendant des années, ce récit
ouvre le roman : trois pages coups de poing qui
introduisent une fiction, celle d’une femme
amoureuse qui, bouleversée par ce qu’elle vient
de vivre, renonce à rejoindre son amant.
Beaux, riches et moraux
Milieu du XXIe siècle. La Norvège, enrichie par
ses gisements sous-marins, domine un monde
que la crise a appauvri et que la pénurie d’or noir
paralyse (le baril de brut est à plus de 300 dollars).
Pourtant, il y a quelque chose de pourri dans ce
royaume d’anticipation, où tous jouissent de la
manne pétrolière, où on envoie les vieux vivre
des retraites dorées sur les côtes méditerranéennes,
où l’on se battrait presque pour aller en
prison tant ces lieux de détention sont agréables
à vivre. Car il s’avère difficile de concilier richesse
et vertu, même lorsque cette alliance paradoxale
est au cœur du système politique… Lorsque Brut
Selon Matias Néspolo, il y aurait sept façons de
tuer un chat. Dans son livre pourtant, on n’en verra
que deux, «la gentille et la dégueulasse» ; c’est ce
que professe Chueco (le Tordu) à son copain
Gringo, le narrateur. Dès les premières lignes, on
plonge : dans la misère, la débrouille, la mort et
l’argot des rues. La scène inaugurale donne le
ton, percutant. Et ce chat que Chueco exécute
gentiment, d’un coup, dans un bruit «de branche
morte qui casse» parcourra le roman, comme une
métaphore de l’existence menacée des habitants
du bidonville de la banlieue de Buenos Aires où
se déroulent ces quelques jours décisifs de l’existence
du Gringo. Un chat qu’on tue parce qu’il
faut bien manger, dont la peau ferait un joli manteau
de poupée si elle ne se mettait à grouiller
La vie de Victor Dojlida, personnage central du
récit de 2001 qui vient d’être réédité, l’a fascinée
au même titre. Ce polonais réfugié à Homécourt,
puis résistant et déporté, fut emprisonné
en France pendant 40 ans après avoir voulu se
venger de son arrestation par un policier français.
À sa libération en 1989, Michèle Lesbre l’a rencontré,
est devenue son amie, considérant comme
un «geste citoyen» de parler de cet homme en
colère. Elle témoigne ainsi de l’influence du
politique sur la vie privée, naviguant entre réalité
et fiction, présent et passé, en un dosage subtil.
CHRIS BOURGUE
Qui aime bien châtie bien
Il faut être du pays pour se permettre de tenir un
discours aussi noir sur l’Algérie, sur Alger la Blanche
(«vaste estomac», «évier d’histoires»),sur un peuple
«souffrant de désœuvrement», «tellement écrasé que
le jour où nous nous sommes levés notre échine est
restée courbée». À travers ses personnages d’anciens
militaires, de coureur de fond ou de nègre pour
ancien combattant analphabète, Kamel Daoud
tente d’exorciser un défaitisme quasiment décrit
comme atavique, une malédiction gravée par des
années de colonisation sur l’arbre généalogique
est paru en 2011, ce premier roman de Dalibor
Frioux a été remarqué. De fait, cette cynique
contre-utopie ne manque ni de brio ni d’à-propos,
la réflexion sur les liens pervers qu’entretiennent
morale et argent étant largement d’actualité. Mais
si certaines scènes sont de vraies trouvailles, celle
par exemple où les privilégiés invités à une «réunion
de baptême d’un nouveau champ pétrolier»
doivent se rincer la bouche au pétrole pour trouver
l’inspiration, l’ensemble pâtit de la distance
volontaire que l’auteur maintient avec des personnages-marionnettes
qui ne semblent exister
que pour illustrer sa thèse. FRED ROBERT
des algériens.
Car dans ces quatre nouvelles, sous des mots rageurs
d’amour ambivalent, on perçoit une note
de détermination infinie. Cet auteur-là ne baissera
pas la garde, il a le souffle du marathonien qui
ne s’arrêtera plus de courir, une fois la ligne de la
victoire franchie, derrière «les petits détails qui
continuent de tinter comme des casseroles, les
grandes questions qui n’ont pas de porte, et les rêves
qui traînent par terre».
GAËLLE CLOAREC
La gentille et la dégueulasse
d’asticots… Mort subite ou mort lente, putréfaction,
à l’image d’une Argentine plongée dans la
crise. Ce court récit, qu’on dévore, peut se lire
comme un roman noir : batailles rangées entre
clans rivaux pour le contrôle de la revente de drogue,
cambriolages, prostitution, corruption, scènes
nocturnes, bars glauques et morts violentes, tout
y est. Mais Néspolo va plus loin. En soignant l’épaisseur
psychologique de son jeune héros, tout
en angoisse et en sentiments mêlés, d’amour, de
culpabilité, plein du désir de sortir de là mais
conscient de la nécessité d’aller jusqu’au bout de
son destin, comme Achab dans Moby Dick, un
livre que Gringo traîne partout avec lui et dont
il commente les épisodes de manière très personnelle.
Mais surtout, en brossant en filigrane le
Écoute la pluie
Michèle Lesbre
Sabine Wespieser, 14 €
Victor Dojlida, une vie dans
l’ombre
Michèle Lesbre
Sabine Wespieser, 14 €
Cette rencontre du cycle Écrivains en dialogue a eu lieu
aux ABD le 9 avril, à Marseille
Brut
Dalibor Frioux
Seuil, 21,50 €
Dalibor Frioux sera invité
le 18 mai à Gardanne
et à Marseille dans le cadre
des Escales en Librairies
(association Libraires à
Marseille)
www.librairie-paca.com
Le Minotaure 504
Kamel Daoud
Sabine Wespieser Éditeur,
13 €
Kamel Daoud était présent
lors du festival CoLibriS
(voir p. 86) qui s’est déroulé
du 24 au 30 avril
portrait saisissant de son pays au bord du chaos,
Néspolo signe un premier roman prometteur.
F.R
Sept façons de tuer
un chat
Matias Néspolo
traduit de l’espagnol
(Argentine) par Denise
Laroutis
Thierry Magnier,
22,30 €
Matias Néspolo était invité
au festival CoLibriS

Hamsa, la loi du cinq
Surtout, ne pas déduire de la photographie de
couverture la nature du texte ! Il ne s’agit absolument
pas d’une espagnolade parfumée d’eau de
rose de mauvaise qualité ! À mon corps désirant,
sixième volume consacré à Mogador (actuelle
Essaouira), clôt un cycle consacré au désir où
tous les écueils du genre sont évités. L’écriture
d’une grande pureté est celle du conteur à laquelle
parfois se mêlent des fragments poétiques.
Les récits s’entrelacent ; les lieux, les époques
trouvent d’étranges échos, entre le Mexique et le
Maroc, surgissements dans le désert, chasseurs
d’orchidées et insectes de lumière. Scandent les
articulations de l’ouvrage les blasons de chaque
doigt de la main. Cinq doigts, cinq étapes, cinq
mouvements, cinq, comme le chiffre sacré de
l’islam, comme les cinq doigts de la main de
Hamsa avec, en vague de fond, le livre d’Ibn
Hazm, La loi de Hamsa, véritable art d’aimer.
Cet art se retrouve sublimé dans la mort : l’amante
passe une commande étrange au potier, un
objet parfaitement inutile qui serait façonné des
cendres des deux amants à leur mort. Alchimie
de la terre et du feu, alchimie de l’écriture, «j’écris
comme l’artisan travaille la matière». Les narrations
se mêlent, chacune ancrée dans ses songes,
son appréhension du monde, «du délire qu’est la
vie», dont «la réalité ultime est le désir». «Les corps
amoureux sont des dunes que le vent déplace en
contant leur histoire.» Alberto Ruy-Sanchez nous
emporte dans un ouvrage inclassable, baroque et
subtil d’une émouvante profondeur. Est-ce ainsi
que naissent les légendes ?
MARYVONNE COLOMBANI
À mon corps désirant
Albert Ruy-Sanchez
Galaade, 21 €
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De haute laine
C’est bien entendu sur un tapis volant que l’aïeul
Aziz, au début du XXe siècle, a rejoint les
Amériques depuis sa Palestine natale et sa descendance
ébahie le croit sur parole ; il faut dire que
ses talents de conteur et de commerçant ambulant
convergent pour en faire un «Magnifique»
dont les aventures sont au cœur du roman de
Walter Garib, auteur chilien de renom, descendant
de ces émigrants arabes qui ont fait souche
en tentant de préserver l’essentiel de leur identité
culturelle. Et c’est, semble-t-il, pour reniement
des origines du clan familial qu’à la troisième
génération Bachir Magdalani -dont le nom n’a
rien d’italien, malgré ses tentatives pathétiques de
s’en persuader- subit la cinglante humiliation
sociale qui ouvre magistralement ce récit labyrinthique.
Mosaïque bigarrée, emboîtement vertigineux
de scènes en abyme, ruptures spatio-temporelles
et arborescence des souvenirs déclenchés par un
mot, une odeur ou une saveur exigent un lecteur aux
aguets prêt à suivre le narrateur hyper-omniscient
dans ses sauts et gambades sur un territoire truffé
de noms et de références historiques lointaines
(la guerre du Chaco entre Bolivie et Paraguay
1932-1935...). La traductrice Solène Bérodot a
rendu ce coupé-collé de motifs proliférants, âme
du récit tout autant que la personnalité du grandpère
et de ses femmes, en virtuose du passé-simple
qui donne à chaque scène remémorée sa densité
de présent. Comble de bonheur, ce texte si dense
a trouvé «son» livre : coutures et nœuds apparents,
reliure japonaise à l’aiguille, coffret à la
vignette chatoyante, les petites mains non plus
ne chôment pas à l’atelier du tilde, maison
d’édition lyonnaise associative respectueuse du
travail (très) bien fait. Aucune résistance vraiment
à se laisser emporter par ce Tapis Magique !
MARIE JO DHO
Le voyageur au tapis
magique
Walter Garib
L’atelier du tilde, 22 €
www.atelier-du-tilde.org
Walter Garib et l’atelier
du tilde étaient présents
au Festival CoLibris
«Regards latino-arabes» du
24 au 30 avril (voir p. 86)
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Le visage de Meursault
Il a osé ! Jacques Ferrandez a osé donner un visage
et un corps à cet homme sans prénom, dont
tous les lecteurs de L’étranger se sont forgé une
image personnelle. Un sacré défi. Mais qui d’autre
que lui pouvait le relever ? Comme Camus,
Ferrandez connaît bien l’Algérie où il est né et
où il séjourne régulièrement ; ses Carnets d’Orient
en sont la preuve. Il connaît aussi très bien l’œuvre
de Camus, dont il a déjà adapté une nouvelle
L’hôte (Gallimard, 2009). Son adaptation en
bande dessinée du célèbre roman n’est donc pas
si choquante. D’autant plus qu’il réalise ici une
œuvre d’une grande force plastique et d’une
indéniable fidélité au texte et à l’esprit de Camus.
Son Meursault blond aux faux airs de James Dean
est assez proche du personnage originel de jeune
adulte qui refuse de jouer le jeu. Et ses traits
imprécis reflètent son caractère énigmatique. De
même, le cadre, réaliste, est celui de l’Alger coloniale
des années trente, époque à laquelle Camus
écrivit son roman (paru seulement en 1942).
Quant au texte, du début à la fin, c’est celui du
romancier. Ferrandez a seulement pris soin de
transformer la «voix off» du livre en paroles
directes. Il l’a fait habilement : ainsi sa façon
d’insérer le célèbre incipit «Aujourd’hui maman
est morte…» est tout à fait judicieuse. Certaines
scènes, celle du meurtre par exemple, se passent
de mots ; sur une double page aquarellée figurant
la plage viennent s’incruster les vignettes qui
rythment l’action. Une technique chère au dessinateur,
qu’on retrouve tout au long de l’album et
qui donne à cette (re)lecture de L’étranger sa
couleur particulière.
FRED ROBERT
L’étranger d’après l’œuvre d’Albert Camus
Jacques Ferrandez
Gallimard, 22 €
Lire aussi p. 32 le compte-rendu de la rencontre
avec Jacques Ferrandez dans le cadre
des Rencontres du 9 e art à Aix-en-Provence

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Les joies de la famille
Sukkwan Island puis Désolations avaient plongé le
lecteur dans l’humidité et les glaces de l’Alaska.
Le troisième roman de David Vann, Impurs,
l’étouffe dans la fournaise californienne. Dans
tous les cas, des conditions extrêmes et très vite
l’enfer. Un enfer dont la nature glacée ou ardente
n’est que le miroir. Car le véritable enfer est celui
que subissent les personnages au sein de familles
mortifères. Le démontage en règle de la sacrosainte
famille et la mise à jour de ses non-dits, de
ses violences, de ses perversions de toutes sortes,
tels semblent être les projets principaux de Vann.
Les deux romans précédents dressaient un tableau
terrifiant de la relation père/fils. Avec Impurs,
le romancier (qui est né en Alaska et a grandi en
Californie ; tiens, tiens…) s’attaque aux rapports
malsains qui unissent Galen, un jeune adulte de
22 ans, oisif, adepte du new age et de la masturbation,
et sa mère SuzieQ. Dès les premières
pages, tout est dit : «L’air était irrespirable. Si
brûlant que sa gorge était un tunnel desséché, […]
et il ne savait pas pourquoi il ne parvenait pas à
partir, tout simplement. Elle avait fait de lui une
sorte d’époux, lui, son fils. […] et chaque jour il
avait le sentiment qu’il ne pourrait supporter un
jour de plus, mais chaque jour il restait.» Le roman
de Vann rappelle la tragédie grecque ou racinienne,
son déroulement inéluctable, ses héros
accablés par un destin familial qui fait d’eux des
maudits, des «impurs». Par son rapport à la nature
à la fois concret et symbolique, il se place aussi
dans la lignée des grands romans américains. Un
drame tellurique se joue, dans la sueur et la
poussière ; le titre originel est d’ailleurs Dirt
(saleté). Un style remarquable mais une lecture
difficile, surtout pour les femmes et mères.
FRED ROBERT
Yaak la vérité qui compte
«La Nature est l’étalon-or d’un système biologique et
flexible» nous explique Rick Bass. Ancien géologue
installé depuis des décennies dans la vallée
du Yaak («flèche» en indien Kootenai), il lutte pour
que son territoire devienne réserve naturelle.
Dans un combat inégal qui l’oppose aux compagnies
forestières, il tente de faire interdire les
coupes à blanc, ces déboisements ultimes dévastant
parcelles et forêts comme on vide les rayons
des supermarchés. Une belle cause pour un beau
plaidoyer lyrique, quand on ajoute encore que
pumas, grizzlys, loups, aigles royaux et ombles
plates constituent les habitants de cet Éden
calfeutré dans le nord du Montana. Sans parler
des parterres de fleurs nommées lys des glaciers,
castillèjes d’Amérique, sabots de la vierge, orchidées
colombe, lune-fougères… Mais les bons
sentiments ne génèrent pas forcément la belle
Sonate d’automne
Ce livre pourrait se présenter ainsi : en vingt-etune
adresses et soixante-quatre années de
pérégrinations, voici toute la vérité sur le corps
dans lequel «habite» la personne nommée Paul
Auster. Rien n’y manque des chutes, pincements,
morsures, maladies, souffrances, glissements,
paniques et pertes irrémédiables subies par le
vaisseau fragile dont le capitaine est aussi le
coryphée. Enfin, comme bon nombre de critiques
ou d’interviews l’ont souligné jusqu’ici, on
n’oubliera pas de saluer au passage la grande
«sincérité» de l’écrivain, sa manière pudique et
pourtant lyrique de transformer les larmes en
écriture. Sauf qu’à y regarder de près, rien n’est
Vrai. Bien sûr, Brooklyn, Manhattan, les morts
subites du père et de la mère, la recherche compulsive
des corps à aimer, les crises de panique, la
douleur, tout est véridique. Mais Paul Auster est
littérature, et Rick Bass n’est pas Giono. Sans
aller vers l’allégorie de L’homme qui plantait des
arbres, on se prend à rêver d’un Chant du monde
des espaces américains, avec cette urgence violente
et passionnée qui se garde du pensum. Bass,
qui prétend traquer le Vrai et rien d’autre, exprime
nombre de banalités -Si un lieu est source de
paix, ne peut-il transmettre cette paix à ceux qui
l’habitent ?- voire des idées réactionnaires -Les
rythmes sanguins de la terre qui persistent dans nos
veines affirment qu’il nous faut nous reconnecter à
des rythmes stables et naturels-. Quelques passages
(Quatre coyotes et Cette terre sauvage) nous laissent
pourtant imaginer qu’un autre livre était
possible, puisé aux mystères et aux eaux glacées
des sombres forêts du Nord.
ÉDOUARD BARTHELEMY
un immense écrivain, c’est-à-dire un grand
menteur. Son travail consiste à éclairer certaines
scènes tandis que d’autres restent dans l’ombre.
Et progressivement, sinueusement, sans jamais
rien y laisser paraître, c’est ce travail d’ombres et
de lumières qui, par ses manques et l’habileté de
l’auteur, insinue peu à peu un vertige (Vertigo ?)
en nous. Quelle est cette sœur schizophrène dont
on ne dit en tout et pour tout que deux mots ?
Pourquoi cette grand-mère a-t-elle abattu son
mari ? Qu’est-ce qui rendait ce père si taciturne ?
Loin d’avoir produit une bluette sur le temps qui
passe et les ravages de la vieillesse, Auster
manipule sous nos yeux un théâtre de morts et
de vivants qui nous glace et nous enivre. De la
grande littérature de fiction.
E.B.
Impurs
David Vann
traduit de
l’américain par
Laura Derajinski
Gallmeister,
23,10 €
David Vann et son éditeur Olivier Gallmeister
étaient invités aux Escapades littéraires de Draguignan
(voir p. 87)
Le Livre de Yaak
Rick Bass
Gallmeister,
20,90 €
Rick Bass était présent lors des Escapades littéraires
de Draguignan
Chronique d’hiver
Paul Auster, trad.
Pierre Furlan
Actes Sud,
22,50 €

In the pocket
On pourrait parier sans risque que Tom et son
indécrottable copain Huck n’auraient pas renié
la nouvelle aventure que se paient les éditions
Tristram basées à Auch dans le Gers : le lancement
d’une collection de poche, économique
donc, douze titres par an, dans un format maniable,
au poids plume et à la couverture au
pelliculage brillant -miroir d’appoint au cas où ?
«Souple» c’est son nom, sa qualité plastique et
sans doute morale au vu de la diversité du catalogue
! Nous y retrouvons parmi les premiers
parus la «nouvelle traduction» (2008) des Aventures
de Tom Sawyer, ressuscitées par la foi en
l’impureté fertile de la langue de Mark Twain qui
anime le traducteur Bernard Hoepffner. Roman
pour «garçons et filles» peut-être mais dont l’auteur
«espère qu’il ne sera pas esquivé par les
adultes» ce classique de la littérature américaine
(1876), ici rétabli en version intégrale, explore
les territoires les moins exposés à la facilité narrative
et à l’angélisme sucré! Pesanteur d’une
Femme et irlandaise
Témoignage étonnant que celui de cette écrivaine
qui décide à 78 ans d’écrire sa biographie,
ne voulant pas en laisser le soin à d’autres ! Il lui
aura fallu trois ans pour en venir à bout. Nécessairement,
bien que non exhaustif et non linéaire, le
récit se développe en un gros volume dont on
regrette parfois les longues digressions sur la vie
sociale et surtout mondaine d’Edna O’Brien.
Car elle a côtoyé en toute simplicité, et souvent
au cours de soirées bien arrosées, des artistes, des
célébrités, tels Samuel Beckett, Paul Mac Cartney,
Jackie Onassis, Martha Graham... Elle a
connu la pauvreté et l’opulence, l’opprobre et
l’adulation. Un grand nombre de ses livres ont
été condamnés par les austères autorités ecclésiastiques
irlandaises qui ne plaisantaient pas avec
la morale dans les années 60, lors de la parution
de son premier livre, traité d’«immondice». Car
communauté villageoise d’avant la guerre civile,
réglée par le puritanisme, École et l’Église indissociables
(saveur acide des sermons des dames
patronnesses ou du Révérend), lutte permanente
entre le Bien et le Mal dans les consciences, permanence
des superstitions et omniprésence de la
mort sur les bords du lent Mississipi : les «bêtises»
et les écarts de conduite de Tom et Huckleberry
Finn ne sont que la manifestation d’un élan vital
vers la liberté d’être.
Le traducteur reste finement proche de la littéralité
au risque mesuré de semer un léger trouble
de lecture face aux incorrections ou ellipses langagières
de certains personnages tel Injun Joe (le
très très méchant indien) et n’hésite pas à conserver
certaines proximités avec le lexique biblique
qui imprègne nombre de situations. Belle occasion
que nous offre Tristram de fuguer avec Tom
dans la poche-revolver !
MARIE JO DHO
Marseille, capitale littéraire
Rémi Duchêne dédie son ouvrage à son père,
Roger Duchêne, le génial dixseptièmiste que
tous les étudiants de lettres aixois ont un jour
croisé. L’embarcadère des lettres est un bel hommage,
garant d’une transmission de l’amour des
écrivains... S’attachant à une période couvrant la
première moitié du XX e siècle, l’auteur évoque,
quasiment au sens premier du terme, les grandes
figures littéraires qui ont vécu ou passé par
Marseille, ville incontournable à l’époque pour
tout voyage vers les orients. Le contenu est érudit,
précis, fourni d’anecdotes mais aussi d’analyses
rapides et pertinentes des œuvres. Un tableau
esquissé des situations historiques et économiques
accorde à l’ensemble les contextualisations
nécessaires. Les vies des écrivains tels Camus,
Colette, Simone de Beauvoir, Sartre, Éluard,
Malraux, Apollinaire, Cohen, Genêt, Pagnol...
les liens qui les ont unis, les raisons qui les ont
menés à Marseille, se dessinent au fil des chapitres,
et finissent par définir une alchimie entre
la littérature et ses sources d’inspirations : trames
romanesques, visions poétiques et philosophiques,
trouvent ici leur cristallisation. On comprend
l’effervescence créatrice, qui trouvait alors l’une
de ses expressions les plus vivantes dans le creuset
des Cahiers du Sud de Jean Ballard. Sans
jamais édulcorer la vision de Marseille, Rémi
Duchêne tisse d’une plume alerte et passionnée
un immense poème amoureux pour cette ville,
«blanc coquillage/ Bruissant de lointaines rumeurs»
(Louis Brauquier). Car Marseille est une ville
où l’on a beaucoup écrit…
MARYVONNE COLOMBANI
la jeune femme d’alors n’a pas hésité à parler
crûment de sexualité et d’émancipation.
Les mémoires relatent son «initiation brutale» à
la sexualité dès les années de couvent, puis la fuite
et le mariage en 1954 avec l’écrivain Ernest Gébler
qui jalousera rapidement son succès littéraire et
qu’elle quittera en 1962, luttant pour la garde de
ses deux fils. Le récit témoigne aussi de son
amour des livres et des mots, de l’admiration de
la poésie de Yeats, et de l’attachement au pays
qu’elle a ancré au cœur, et dont elle évoque
l’histoire sanglante dans des chapitres poignants.
CHRIS BOURGUE
Fille de la campagne
Edna O’Brien
Sabine Wespieser, 25 €
Les aventures de Tom Sawyer
Mark Twain
Traduction de Bernard Hoeffpner
Collection souple des éditions Tristram, 9,95 €
L’embarcadère
des lettres
Rémi Duchêne
JC Lattès, 23 €
Edna O’Brien sera à Lyon le 1er juin dans le cadre
des Assises internationales du roman (AIR)
www.villagillet.net
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Déambulations princières
L’attachement du photographe ciotaden Michel
Eisenlohr pour Marseille est tel qu’il lui a déjà
consacré deux ouvrages : Trésor des églises de
Marseille en 2010 (Éd. Ville de Marseille) et
Aime comme Marseille en 2002 chez Images du
Sud. Le même éditeur publie aujourd’hui Palais
Longchamp, monumental et secret, fruit d’une
errance dans les lieux entre 2005 et 2007, avant
sa remise en valeur. Un travail d’ombres et de
lumières, de courbes et de droites, d’absence et
de présence qui fait la part belle à la patine du
temps. Et une approche silencieuse et respectueuse
digne d’un «photographe romantique»
auquel Rudy Ricciotti voue une sincère
admiration : «En revoyant ses photos, j’ai pensé à
Curzio Malaparte comme à Pierre Paolo Pasolini
quand les récits accrochent le cœur.» Par petites
touches, Michel Eisenlohr saisit l’âme du Palais
Un lieu, une histoire, une rue, une scène, une
personne : chaque fois que Roland Laboye déclenche
son appareil photo c’est une part de
lui-même qu’il offre en partage. Petites tranches
de vies plurielles qu’il fait siennes par sa proximité
et son empathie. Un voyou coiffé d’une banane
rencontre un flic au costume repassé, un coup de
vent voile de pied en cap une none, une femme
au chemisier fleuri se fond dans le décor d’une
pépinière, un chien bondissant et un cheval à
bascule partagent le même élan, triste visage d’un
homme surmonté d’un trophée de tête de
taureau… Quels liens entre tous si ce n’est son
regard aimable sur les objets et les gens ? Si ce
n’est sa manière décalée (et caustique) de débusquer
l’inattendu, l’absurde ou l’incongru pour
vriller en un éclair le sérieux des apparences !
et de son château d’eau, l’usure des pierres, la
majesté des caryatides, la vie silencieuse des
tableaux posés à même le sol, le temps suspendu
des réserves, les saisons du parc dont on entrevoie
les traces de l’ancien jardin zoologique. Une série
romantique peut-être, classique certainement,
qui laisse au sujet le premier rôle comme la mise
en page sans chichi privilégie les photos.
MARIE GODFRIN-GUIDICELLI
Palais Longchamp, monumental et secret
Images du Sud, 22 €
Rencontre et dédicace le 13 juin à 17h30,
Espace culture, Marseille
Exposition au Pavillon M du 12 au 19 juillet :
vernissage et concert le 11 juillet à 18h ;
rencontre et dédicace le 12 juillet de 10h à 15h
En tête à tête avec Laboye
Roland Laboye attrape le monde par le petit bout
de la lorgnette, toujours à l’arrière des paysages
ou derrière ses sujets, à tel point qu’on le croirait
invisible. D’abord on sourit, puis on se gausse,
et enfin on éclate d’un rire franc face à tant de
situations désopilantes et d’angles de vue
inattendus ! Fruit du hasard ou d’une mise en
scène, Le sirop de la rue se déguste par petites
lampées pour faire durer le plaisir. M.G-G.
À lire
Le sirop de la rue, Le Bec en l’air, 28 €
À voir
Au Musée des Tapisseries à Aix jusqu’au 2 juin
(04 42 23 09 91), en collaboration avec l’association
La photographie (Aix)
Exposition au Centre culturel,
Saint-Raphaël du 15 juin au 3 août
Rencontre et conférence le 28 juin à 18h
animée par Rémy Kerténian, responsable
de la Maison de la photographie de Toulon
Photographier ?
Le photographiable réunit les actes du colloque
qui s’est déroulé à la Bibliothèque de l’Alcazar
(BMVR) à Marseille en novembre 2009, doublé
d’une exposition intitulée explicitement Aux
limites du photographiable dont nous retrouvons
certaines œuvres en fin d’ouvrage. La proposition
des initiateurs, Michel Guérin et Jean Arrouye,
professeurs à l’université d’Aix-Marseille, s’articule
à partir d’un essai de référence Pour une philosophie
de la photographie de Vilém Flusser paru en
1996 où l’auteur s’interroge sur le rôle programmatique
des techniques et des appareils dans
l’acte photographique, le photographiable. La
notion fait l’objet de nombreux développements
et controverses, suscite aussi l’extension vers des
champs de réflexion relatifs notamment à notre
société postmoderne, les limites et possibilités des
technologies, la redéfinition de la photographie,
de ses effets de réalité ou de déréalisation du
monde, appuyés sur divers exemples artistiques
comme sociétaux.
Cette tâche complexe s’ordonne selon trois champs
de réflexion pour autant de chapitres : Questions
philosophiques, anthropologiques, éthiques puis
Esthétiques enfin selon les Paradigmes littéraires et
artistiques. On va jusqu’à supposer que dans tout
art du visuel il y aurait du photographique avant
même l’avènement de la photographie. On suggère
aussi que «les limites du photographiable»
sont «faites pour être reculées et déplacées».
L’ouvrage encouragerait à aller plus loin, et à
travailler à la modification de ces limites, pour
toucher à l’essence de l’artistique vs des usages
plus prosaïques, à l’instar des artistes présentés
dans Aux limites du photographiable.
CLAUDE LORIN
Le photographiable
Ouvrage collectif sous la direction de Michel Guérin
et Jean Arrouye
Presses Universitaires de Provence, 24 €

Schubert limpide
Maria-Joao Pires était en concert le 4 mai au
Grand Théâtre de Provence où elle a joué le 2 e
concerto de Chopin en compagnie de l’Orchestre
de chambre de Bâle (dir. Trevor Pinnock) (voir
article p. 50). Au disque, la pianiste portugaise,
depuis son Voyage magnifique gravé en 1997,
poursuit le dialogue intime qu’elle noue avec
Schubert, tout en limpidité dans l’élan instrumental
qu’elle impulse au clavier, jamais brumeux,
et dont le fil sonore reste essentiellement mélodique.
Avec les Sonates «tardives» n°16 (D.845) et
la testamentaire n°21 (D.960), Pires s’attache à
rendre le caractère méditatif, aérien de ce romantisme
viennois, si singulier… chefs-d’œuvre qui
touchent à tous coups !
JACQUES FRESCHEL
Schubert
Maria-Joao Pires
CD Deutsche
Grammophon
477 8107
À l’improviste
L’altiste Guillaume Roy présente, en solo, pour
le label marseillais émouvance, onze plages improvisées
tirées de sessions d’enregistrements
qu’on suit au fil d’idées, travaillées en coulisse ou
écloses sur le vif, motifs polaires sur lesquels on
s’appuie et qui hantent comme une obsession
qu’on ne parvient pas à refouler. On se frotte à
ses cordes, ondule dans ses boucles en trémolos,
on y prend le jus, s’immisce au creux du silence
entre deux souffles, harmoniques qui s’étiolent
vers le grave… Gouttelettes qui claquent en pizzicati
ou sonorités qui semblent issues de trames
électroniques, en trompe-oreille, l’alto chante
d’une voix rauque, ou à peine, à l’oreille et s’enhardit
au fil de mots/sons grommelés (Corinne
Frimas), crachotant comme un disque rayé…
Un chemin insolite !
J.F.
From scratch
Guillaume Roy
CD émouvance
EMV 1035
www.emouvance.com
91
C
D
«Chat noir»
Ça commence par une Grève générale, slogans de
rue qui s’emboitent aux syncopes d’un reggae
revisité, au riff à l’unisson d’une guitare et d’un
violon jazzy-gipsy… Alors surprise : on perçoit un
discours enregistré, habilement intégré, superposé
en une espèce de slam distancié et onirique…
on reconnait une voix : celle de… Stéphane Hessel,
l’auteur d’Indignez-vous disparu en février
dernier ! Le ton est donné : coloré et festif, composite…
La douzaine de morceaux qui se
succèdent doivent beaucoup à leur auteur
Philippe Eschenbrenner (guitare, chant,
bouzouki) et meneur du groupe marseillais
Djanamango, qui arrange aussi des standards de
jazz, des traditionnels tziganes pour piano et
synthé, batterie, violon, basse. À découvrir !
J.F.
Chat noir
Djanamango
CD Voilà du Son
203459
www.myspace.com/
djanamango
Sorti des dunes
De l’electro-pop-rock arabisant made in Marseille.
Temenik Electric, c’est un peu tout ça, et
mais pas seulement. Après quelques années de
maturation qui ont façonné une tonalité méditerranéenne
profondément actuelle, le groupe
sort son premier album, Ouesh Hada ? Même si
la recherche de comparaisons est souvent vaine et
dévalorisante, on pense inévitablement à Rachid
Taha et c’est, dans ce cas, plutôt gratifiant. «On est
des enfants du rock et du chaâbi, de la pop et des
musiques orientales», explique simplement Mehdi
Haddjeri, auteur et interprète. Les textes en arabe
(algérien dialectal) sont autant de regards sur
le monde d’aujourd’hui. Parfois sans concessions,
en résonnance avec les guitares musclées, les
transes gnawa et les rythmes electro. Les instruments
traditionnels du Maghreb ne sonnent pas
comme des pièces rapportées par nécessité
culturelle, mais apportent leur douce rugosité.
Ils font eux aussi le son Temenik. Un son qui
invite à la révolte en dansant.
THOMAS DALICANTE
Ouesh Hada ?
L’autre distribution
disponible depuis le
29 avril
Marsatac revient en galette
Mixatac #1 Bamako est le premier chapitre d’une
collection d’albums faisant suite à des créations
entre musiciens marseillais et d’autres rives, initiées
par le festival Marsatac. C’est en 2008 que
le projet «Mixup» voit le jour à travers deux
résidences à Bamako puis à Marseille. Enregistré
au mythique studio Bogolan, l’album offre une
rencontre réussie entre la musique mandingue et
les rythmes électroniques, un dialogue entre instruments
traditionnels -kora, percussions, balafon,
sokou- et les machines d’aujourd’hui. Plus de
quinze artistes ont participé à l’aventure parmi
lesquels de grands noms de la scène actuelle
malienne : Ahmed Fofana, Massaran Kouyaté,
Issa Bagayogo, Aboubacar Koné, Neba Solo, Sidiki
Diabaté... On n’est pas étonné de retrouver,
côté français, les alchimistes David Walters et Alif
Tree. À noter : les deux prochains albums de la
série Mixatac prolongeront les créations Essaouira
2009 (disponible fin mai) et Beyrouth 2012
(sortie en septembre). Il aurait été dommage de
ne pas immortaliser des concerts qui ont marqué
les esprits.
T.D.
Mixatac #1 Bamako
Orane/L’autre
distribution

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RTS
E
T
S
CIE
N
CES
La carpe et le lapin
Certes, l’exposition Un loisir érudit
n’occupe que deux salles à l’étage
du prieuré de Salagon, mais le
contenu est assez dense, nourri de
repères chronologiques précis et
pose d’intéressantes problématiques.
Il s’agit par le biais de la
présentation de travaux du marquis
François de Ripert-Montclar, plaques
de verre et photographies appartenant
au fonds du musée de Salagon,
d’aborder la photographie et ses
usages au XIXe siècle. Court historique,
des recherches de Niepce
(1812) à l’invention de la plaque à
gélatine sèche (1880), biographie
de la famille de Monclar, s’esquissent
au fil des photographies. Elles
répondent à la double fonction
d’objet de mémoire, et d’affirmation
de soi, par la collation des possessions
matérielles. «Photographier,
précise l’un des textes exposés, c’est
posséder», se faire photographier,
c’est aussi une revendication de
classe : par ce biais, la bourgeoisie
montante du XIX e siècle manifeste
son pouvoir. Bien vite cependant,
avec l’invention de la photo-carte
On n’imagine pas la carpe et le lapin
s’aimer d’amour tendre... Pas plus
qu’on ne voit un scientifique et un
dramaturge collaborer aisément, tant
leurs champs sont éloignés. C’est
bien l’a priori sur lequel a travaillé
Thibaut Rossigneux lorsqu’il a créé
sa série de Binômes, persuadé que la
science peut «devenir une source
d’inspiration féconde pour le théâtre
contemporain».
Et il a eu raison ! La rencontre entre
Thierry Tatoni, chercheur d’Aix-Marseille
Université, et l’auteur Simon
Grangeat a donné naissance à une
œuvre étonnante. Le premier se dit
écologue, et non écologiste, ce qui
n’enlève rien à la teneur hautement
politique de son discours... très clairement
repris dans la pièce par le
second, d’une manière humoristique
qui fait honneur à son titre :
Divines désespérances.
Et il en faut de l’humour et de la
pertinence pour faire passer les
perspectives alarmantes de l’humanité
: au rythme où s’accélèrent le
réchauffement climatique, la pollution
et l’épuisement des ressources,
«Il va y avoir beaucoup de morts. Oh,
l’espèce humaine ne disparaîtra pas,
il n’y a pas de raisons qu’elle sorte
du schéma classique de l’évolution,
mais sur 6 milliards d’individus, il
n’en restera peut-être qu’un, et la vie
sera très différente.»
C’est tout l’intérêt de cette démarche,
souligné par Thierry Tatoni qui
Objectifs et gélatine
de Disderi, cet art se «démocratise»,
quittant les guéridons, la
photo rejoint les albums.
Plus curieusement, apparaissent les
photos-cartes de visite souvent
portraits de personnages importants,
Napoléon III en était un
adepte ! On glissait ces photos dans
l’album familial, lustre de la proximité
! La photo-carte connaît aussi
un vif engouement, on y joue déjà
avec les codes figés qu’imposaient
© Ugo Mechri
avoue avoir pris conscience grâce à
ce projet de ses difficultés à communiquer
son travail. Bien sûr, on
ne résume pas 30 ans de recherches
en une représentation, mais ce format
mêlant entretien vidéo et texte
théâtral est extrêmement percutant.
15 Binômes ont vu le jour avec des
biologistes, climatologues, physiciens,
immunologistes... D’autres
sont en préparation, toujours avec
les mêmes contraintes : une rencontre
de 50 minutes entre l’auteur
et le scientifique, puis deux mois
d’écriture sans contacts autorisés.
La pièce est ensuite créée par la
compagnie Le sens des mots, dont
les 5 membres se relaient, successivement
metteur en scène, assistant
et acteurs.
«Les scientifiques ont toujours peur
d’être ennuyeux face à des artistes
supposés mener une vie excitante.
Les artistes ont peur de ne rien comprendre,
d’être bêtes.» Élisabeth
Mazev a même rêvé à la veille d’une
rencontre avec un mathématicien...
qu’elle devait repasser le bac ! Voilà
au grand bénéfice du spectateur
une jolie démonstration qu’il n’y a
pas de rapprochement impossible,
pour peu que l’on accepte de surmonter
ses appréhensions initiales.
GAËLLE CLOAREC
les poses des balbutiements. La
photographie reste néanmoins un
art réservé à une élite, noble ou
bourgeoise. On s’approvisionne chez
Lumière à Lyon (1882), on s’essaie
aux portraits, aux compositions…
on entre à la Société française de
photographie (1852) à celle de Marseille
ou à l’Office aixois (1860).
Les membres de la Société française
d’archéologie, dont notre
marquis fait partie, s’attachent à
L'aperitif au pied du chateau d'Allemagne, dernier quart du XIXe siecle, Musee de Salagon © Francois de Ripert-Monclar
La représentation de Divines
désespérances a eu lieu le 3 mai
au Théâtre de la Cité (Marseille).
La compagnie Le sens des mots
sera présente en Avignon
pendant tout le festival 2013
avec d’autres Binômes.
Sous les flots
Rendez-vous au Point de Bascule
pour un Bar des Sciences consacré
aux rejets de polluants en mer, et à
leur place dans un débat citoyen.
Comment nous emparer de cette
question cruciale pour l’environnement
et la santé ? En présence de
Philippe Mioche, professeur d’histoire
contemporaine à l’Université
Aix-Marseille, Président de l’Association
Mémoire Industrie et Patrimoine
en Provence, Jacques Mordini, ingénieur
retraité de l’Usine Péchiney,
Yves Lancelot, Océanographe, ancien
Directeur de recherche au CNRS, et
Benjamin Durand, Directeur du
Parc National des Calanques. G.C.
le 16 mai à 18h30
Le Point de Bascule, Marseille
06 11 05 87 54
www.levillagedesfacteursdimages.org
étudier les monuments antiques et
médiévaux de la région (une mission
héliographique est mandatée
en 1851 pour archiver une vaste partie
du patrimoine architectural français.
Mistral y participe). Photographie
de mémoire, photographie scientifique,
on la retrouve aussi dans
l’espionnage ! Avec le Photo-éclair
de Fetter, que l’on camoufle sous
une veste, dans un chapeau, un
livre, un sac…déjà en 1849, il sert
à identifier les meneurs d’une grève
de tramways. Il est aussi l’instrument
de prédilection des ancêtres
des paparazzis ! Le droit à l’image
déjà se pose pour une pratique si
enracinée dans nos habitudes, que
l’on oublie à quel point elle est
récente.
MARYVONNE COLOMBANI
jusqu’au 30 juin, Salagon (Mane)
04 92 75 70 50
www.musee-de-salagon.com
Catalogue de l’exposition : 10 €
Voir également : Rendez-vous aux
jardins p.11