Ivan Mosjoukine - Circuscentrum

D O S S I E R D E P R E S S E
È
5 MM E É D I T I O N
2 0 0 9 / 2 0 1 0
J E U N E S T A L E N T S C I R Q U E
E U R O P E
P R É S E N T A T I O N S P U B L I Q U E S
Public presentations
Du 6 au 8 août 2010, Copenhague / August 6th to 8th, Copenhagen
Le 29 août 2010, Helsinki / August 29th, Helsinki
Le 2 octobre 2010, Gand / October 2nd, Gent
Du 16 au 18 septembre 2010, Strasbourg / September 16th to 18th, Strasbourg
Les 6 et 7 novembre 2010, Paris / November 6th and 7th, Paris
CONTACT PRESSE ET PROFESSIONNEL
Dossier de presse : Juillet 2010
JJ EE UU NN EE SS TT AA LL EE NN TT SS CC II RR QQ UU EE EE UU RR OO PP EE
9, rue de la Pierre Levée – 75011 Paris
+ 33 (0)1 43 40 48 60
contact@jeunestalentscirque.org
coordination@jeunestalentscirque.org
production@jeunestalentscirque.org

JEUNES TALENTS C IIRQUE EUROPE 2009 - 2010
SOMMAIRE
Jeunes Talents Cirque Europe 2009/2010
Édito / Editorial........................................................................................ p. 3
Déroulement de l’opération................................................................. p. 4
Components of the operation
Présentations publiques....................................................................... p.5
Public presentations
Présentation des 10 projets sélectionnés .......................................... p.7
Presentation of the 10 selected projects
Partenaires européens de l’opération............................................... p.17
European partners
Composition du comité de sélection................................................. p.19
Composition of the selection committee
Partenaires financiers….…………………………................................ p.20
Financial partners
2

ÉDITO
JJ EEUN EE SS TTA LL EEN TT SS CC IIRQU EE EEUROP EE 22 00 00 99 - 22 00 11 00
ÉDITO
Jeunes Talents Cirque Europe, 5ème édition. Mais
première édition soutenue par l'Union Européenne,
associant plusieurs partenaires européens.
Des équipes venues de toute l'Europe présentent, pour
la première fois dans 5 villes différentes (Copenhague,
Helsinki, Strasbourg, Gand, et Paris), une maquette de
20 minutes, étape de travail des projets de création qui
verront le jour dans les semaines ou les mois qui
viennent. C'est l'occasion de confronter leur travail à un
premier public, et de provoquer les rencontres
professionnelles et artistiques qui les accompagneront
au bout de leur démarche.
Jeunes Talents Cirque Europe s'adresse aux artistes
européens cherchant des moyens de mener à bien l'un
de leurs tous premiers projets d'auteur dans le domaine
des arts du cirque.
Un appel a été largement diffusé, relayé par nos
partenaires scandinaves, belges, britanniques,
espagnols, allemands ou croates, et bien sûr français.
Ceux-ci ont constitué, avec des artistes confirmés, un
comité de sélection international qui a choisi, parmi 150
dossiers reçus, une trentaine d'équipes. Elles ont été
conviées, dans l'un des six lieux de sélection en Europe,
à présenter une pré-maquette et à s'entretenir avec le
jury.
De ces rencontres ont émergé 10 projets, provenant de
six pays et engageant des artistes de dix nationalités
différentes. Ils sont soutenus financièrement et
accompagnés par l'opération Jeunes Talents Cirque
Europe jusqu'aux présentations publiques d'un extrait
abouti de ces futures créations.
La dernière présentation publique, où l’ensemble des
projets sera présenté, aura lieu les 6 et 7 novembre à
Paris, au Théâtre de la Cité Internationale.
Ces présentations sont une vitrine de la jeune création
circassienne en Europe, très diverse dans ses
esthétiques, ses approches, ses formats, mais qui
contribue néanmoins à la construction d’une identité
européenne des arts du cirque.
Fred Cardon,
Directeur
Jeunes Talents Cirque Europe, 5th
edition. But first edition supported
by the European Union,
associating several European
partners.
Groups coming from all over
Europe present - for the first time
in 5 different cities (Copenhagen,
Helsinki, Strasbourg, Gent and
Paris) - a 20 minutes significant
extract, result of a first period of
work and writing, before a new
phase of completion of the
projects.
This exposure to an audience
partly composed of professionals
and artists, leads to new meetings
and may generate new artistic
supports.
Jeunes Talents Cirque Europe is
aimed at artists looking for support
to bring to fruition one of their very
first author projects in
contemporary circus.
The 10 selected projects of this
edition come from 6 countries and
are composed of 10 different
nationalities. They are supported
by Jeunes Talents Cirque Europe
(financial support, administrative
help, residencies...) until the public
presentations.
These presentations are a
showcase of the young circus
creation in Europe, very diverse in
its aesthetics, its approaches, its
formats, but yet contributing to the
construction of a European identity
of circus arts.
Fred Cardon,
Manager
3

JJ EEUN EE SS TT AA LL EEN TT SS CC IIR QQU EE EEUR OO PP EE 22 00 00 99 -- -22 00 11 00
DD ÉÉR OOU LL EEM EEN TT DD EE LL ’ OO PP ÉÉR AA TT II OON
L’opération Jeunes Talents Cirque Europe se déroule en cinq
temps : un processus de sélection détermine 10 projets qui
bénéficient d’un accompagnement, avant d’être présentés lors
des présentations publiques.
Jeunes Talents Cirque Europe
operation is a 5 phases process .
APPE LL À PRO JJETS // CALL FOR PROJECT
En mai 2009, un appel à projets a été largement diffusé en
Europe, notamment par le relais de l’ensemble des
coorganisateurs et partenaires du projet dans chacun des pays. Il
s’agit, au niveau européen, de toucher les artistes ayant un
projet d’auteur dans le domaine des arts du cirque.
In May 2009, a call for projects was
widely spread in France and Europe.
This call for project is aimed at artists
having a creation project in
contemporary circus
SÉ LLECT IIONS SUR DOSS IIERS // SELECTION BASED ON APPLICATION FORM
151 dossiers ont été déposés, provenant de 26 pays différents.
34 projets ont été retenus par le comité de sélection permanent,
présidé par Jean-Michel Guy.
We received 151 applications from 26
different countries. 34 projects were
selected
SE LLECT IIONS SUR PRESENTAT IION D ''UNE ' MAQUETTE ET ENTRET IIEN
SELECTION BASED ON MODEL & INTERVIEW
Ces sélections ont eu lieu entre mai 2009 et mars 2010 à
Helsinki, Neerpelt, Saint Jacques de Compostelle, Londres,
Bourg-Saint-Andéol et Zagreb. Six structures ont accueilli quatre
à sept projets chacune pour la présentation d'une maquette
(d’une durée maximale de 20 min.) et un entretien des équipes
avec le comité de sélection permanent et un jury spécifique. Ce
moment de discussion permet aux participants d’expliciter leurs
projets, d’exprimer leurs intentions et aspirations et de préciser
leurs besoins en termes d’accompagnement artistique.
À l’issue de ces sélections, début mars 2010, dix projets ont été
retenus sur des critères de singularité, de cohérence et de
pertinence de l’univers artistique, de qualité de jeu, et sur la
capacité à mener le projet présenté à bien.
ACCOMPAGNEMENT ET ATTR IIBUT IION DES BOURSE SS
Les dix projets sélectionnés bénéficient d’une aide financière et
d’un accompagnement personnalisé. Il s’agit d’une part d’un
accompagnement « technique » (aide à la recherche de
résidence, accompagnement administratif, accompagnement à la
production), et d’autres part d’un accompagnement artistique,
pour permettre aux équipes des rencontres autour de la
démarche artistique et de la notion d’écriture. Cela s’est traduit
par l’organisation d’une rencontre européenne d’artistes
émergents d‘une durée de dix jours à St Jacques de
Compostelle (Galice), ouverte à des artistes ayant participé à
l’opération, qu’ils aient finalement été sélectionnés ou non.
À la différence de la logique d’un concours, l’aide apportée doit
permettre l’approfondissement du travail d’écriture et de
recherche, pour soutenir la création dès les premières étapes de
travail.
Selections took place between May
2009 and March 2010 in Helsinki,
Neerpelt, Santiago de Compostela,
London, Bourg-Saint-Andeol and
Zagreb. These presentations consist
in a showing of a 20 minutes model
and in an interview with each artistic
team
This selection process ended in
March 2010 with the selection of 10
projects (selection criteria : singularity
or originality of the proposal,
coherence and relevance, artist's
ability to carry the project to its end.)
Selected projets receive a financial
grant and a personalized support. It is
on one hand, a “technical” support
(advice on administration, production,
assistance in the research of
residency) and an artistic support on
the other hand, in order to foster
creative processes and to nurture new
performance through encounters.
Besides, a ten days European
encounter for emerging artists, open
to selected artists and non selected
artists, was held in Santiago de
Compostela.
4

JJ EEUN EE SS TTA LL EEN TT SS CC IIRQU EE EEUROP EE 22 00 00 99 - 22 00 11 00
PRÉ SSENTAT IION SS PUB LL IIQUE SS
PRÉSENTAT IIONS PUBL IIQUES DES PROJETS
Public presentations of the projects
À l’issue de cette période d’accompagnement,
les dix équipes sélectionnées présentent un
extrait de leur projet au public. À ce stade, les
projets peuvent avoir donné lieu à des formes
abouties de spectacle, ou être toujours en cours
de création.
Le bilan des précédentes éditions a montré
l’importance de l’accompagnement des équipes et
l’information auprès des partenaires au-delà des
présentations publiques. La confrontation au public
et la forte présence de professionnels et d’artistes
lors de ces présentations favorisent les croisements,
les regards, et doit permettre de faire naître de
nouveaux soutiens artistiques.
En ce sens, la mise en réseau de structures
professionnelles et le relais auprès des
professionnels, programmateurs et diffuseurs,
assurés par Jeunes Talents Cirque Europe,
permettent l’organisation de tournées en Europe de
projets repérés lors de l’édition 2010 de l’opération.
La diffusion de ces projets, une fois la création
terminée, pourra trouver sa place durant la saison
2010-2011 dans le cadre de temps forts de
programmations au sein de festivals, assurant ainsi
une meilleure visibilité des œuvres, de l’opération et
de l’implication des partenaires.
Dans le cadre de l’édition 2009-2010 de Jeunes
Talents Cirque Europe, première édition européenne,
les présentations publiques sont organisées dans
cinq villes d’Europe : Copenhague, Helsinki, Gand,
Strasbourg et Paris.
Seule la dernière présentation, à Paris, présentera
l’ensemble des projets. Lors des autres
présentations publiques, une partie des projets
seulement sera proposée.
Following this first phase of
support, the 10 selected
artistic team will present a
20 minutes completed
extract of their project.
From this step , projects
may take different forms :
completed work or work in
progress.
The outcomes of previous
editions confirm that it is
extremly important to follow
up the support to selected
artists and the communication
towards partners beyond the
final public presentations.
New encounters and
opportunies of production
emerge from this
confrontation to an audience
largely made of professionals
and artists.
Thanks to Jeunes Talents
Cirque Europe actions of
networking with cultural actors
and programmers, a touring of
projects identified in 2010
may be organized. Once they
will be created, these projects
may be part of the 2010-2011
season. This dissemination,
will allow a better visibility of
these pieces, of JTCE
operation, and of the partner’s
involvement
Only Paris presentation will
present all selected project of
JTCE.
The other ones will present
only some of the projects,
depending on project
statement and artists’
availabilities
5

PRÉSENTATIONS PUBLIQUES DES PROJETS
Public presentations of the projects
Du 6 au 8 août 2010 à Copenhague (Danemark)
August 6th to 8th, 2010, Copenhagen (Denmark)
Présentation organisée par le KIT (Copenhagen International Theater)
à
Dansehallerne
dans
le
cadre
du
Ny Circus Festival 2010
Pasteursvej
20,
Kbh.
V
/
Tel + +45
(0)33
15
15
64 / info@kit.dk
/
www.kit.dk
Le 29 août 2010 à Helsinki (Finlande)
August 29th, 2010, Helsinki (Finland)
Présentation organisée par Cirko
à Malmitalo Cultural Center, dans le cadre du French Autumn 2010
Tel.
+358
(0)9
310
120
00
/

www.malmitalo.fi
Le 2 octobre 2010 à Gand (Belgique)
October 2 nd , 2010, Gent (Belgium)
Présentation organisée par le CircusCentrum
au Vooruit (à confirmer / to be confirmed)
Du 16 au 18 septembre 2010 à Strasbourg (France)
September 16th to 18th, 2010, Strasbourg (France)
Présentation organisée par Les Migrateurs
dans le cadre de l’inauguration du Théâtre de Hautepierre
13,
place
André
Maurois,
67200
Strasbourg
tel
+33
(0)9
50
88
09
50
/
billetterie@lesmigrateurs.org
/ www.lesmigrateurs.org
Les 6 et 7 novembre 2010 à Paris
November 6th and 7th, 2010, Paris
au Théâtre de la Cité internationale
17 boulevard Jourdan, 75014 Paris
tel +33 (0)1 43 13 50 50
www.theatredelacite.com
accueil@theatredelacite.com
6

JEUNES TALENTS CIRQUE EUROPE
PROJETS 2010
Aisti II Siirrkuss Aiikamoiinen I HHeel llssi inn kki i ((FFI I))
Banquine, pair-acro, roue cyr, juggling, swinging trapeze
Banquine, portés, roue cyr, jonglerie, trapèze ballant
Creation & interpretation (FI): Sade Kamppila, Oskar Rask, Jouni Ruuth, Kaito Takayama, Heikki Tolin
I Music / Musique: Sade Kamppila, Oskar Rask, Kaito Takayama, Heikki Tolin, Jouni Ruuth I
Choreography/ Chorégraphie: Mira Ravald I Light Designer/ Création lumière : Tomi Kuisma
Photo Credits : Ahti Kaukoniemi
Days were following each other, and each was filled with a
lack of
 color. Then we noticed different colors on peculiar
things, they stood
 out from their surroundings and we didn't
quite know how to react to
this. It was time to break out of our
grayscale comfort zone and notice the different wavelengths of
light around us.
In our show, we study colors both as a visual phenomenon,
and as a symbol for the deviation from the grayscale norms in
our society. Through the color/lack of color theme we ponder
the prejudices that we tend to have towards colorfully
abnormal people and actions. Our show combines the
elements that we, as a group, use to fight the mainstream and
live a colorful life : circus tricks, live music and the trust we
have in each other.
Our favourite colors are green, tangerine and wine red.
What is the color of the music that you are listening to
Les jours se suivaient et tous étaient emplis par un manque de couleur. Puis, nous avons remarqué
différentes couleurs sur des objets particuliers, ils se détachaient de leur environnement et nous ne
savions pas vraiment comment réagir. Le moment était venu de s’échapper de notre confortable
zone en niveaux de gris et de porter attention aux différentes longueurs d’’onde de lumière autour
de nous.
Dans notre spectacle, nous étudions les couleurs à la fois en tant que phénomène visuel et en tant
que symbole de déviation par rapport aux normes en niveau de gris de notre société. Notre
spectacle combine les éléments que nous utilisons, en tant que groupe, pour aller à contre-courant
et vivre une vie haute en couleurs: la technique de cirque, la musique live et la confiance que nous
avons les uns dans les autres.
Nos couleurs favorites sont le vert, le mandarine et le rouge lie-de-vin.
Quelle est la couleur de la musique que tu écoutes
With the financial support of/Avec le soutien financier de : Arts Council of Finland, Finnish Cultural
Fundation, Häme Regional Found, I Residences : le CENTQUATRE (Paris, France), Koulutuskeskus
Salpaus(Hollola, Finland), Cirkus Xanti (Oslo, Norway) I Thanks/ Remerciements: Cirko - Center for New
Circus, Lionel Lejeune, Pasi Nousiainen, Kazimir
Kolesnik, Petri Heikkilä, Sverre Waage, Jani Nuutinen.
Contact : Oskar Rask I oskar.rask@gmail.com I website : www.sirkusaikamoinen.fi
7

JEUNES TALENTS CIRQUE EUROPE
PROJETS 2010
Bed I Kecca Rocca I BB rri isst tool ll (( UUKK))
Aerial, rigging, video / Aérien, vidéo
Direction / Mise en scène: Annabelle Holland (UK) I Performer / Interpretation: Jonathan Priest (UK) I
Film Maker / Création vidéo: Nathan Hughes I Mentor & Outside Eye / Mentor et regard extérieur : Rob
Tannion I Lighting Designer & Technical Manager/ Création lumière & direction technique: Anna
Barrett I Riggers/ Techniciens accroche : David Greeves & Howard Morley
Photo : Hannah Edy/ Kecca Rocca/
Crying Out Loud
Bed is a voyeuristic journey into the private world of
the beds and the heads of others - an eye to the
keyhole of the bedrooms and dreams of everyday
people.
With one foot in the waking world and the other foot in
different dream states, Kecca Rocca take you on an
astounding and surreal journey of constantly changing
worlds and emotions. Blending circus, video, music
and theatre, using poignant and beautiful imagery,
which has derived from real life experiences : their
unique style and technique, developed to combine
these art forms, creates a fantastic and strange world
where anything can and will happen.
Nightmare, Joy, Insomnia, Passion, Frustration,
Loneliness, Love, Desperation, Fear, Insanity . . .
All of these things, and more, come to us at some time
in the middle of the night, in the only place where we
are truly alone . . . . . our dreams.
Bed est une plongée voyeuriste dans le monde intime des lits et dans la tête des autres – un oeil sur le
trou de la serrure d’une chambre à coucher, qui observe les rêves des gens ordinaires.
Un pied dans le monde éveillé, l’autre à différents stades du rêve, Kecca Rocca vous entraîne dans un
voyage saisissant et surréaliste entre des mondes et des émotions en constant changement. Mêlant
cirque, video, musique et théâtre, utilisant des images superbes et poignantes dérivant d’expériences
de la vie réelle, leur style et leur technique, uniques, développés pour combiner ces différentes formes
artistiques, créent un monde étrange et merveilleux, où tout peut arriver et où tout va arriver.
Cauchemar, Joie, Insomnie, Passion, Frustration, Solitude, Amour, Désepoir, Peur, Folie... Toutes ces
émotions, et même davantage, viennent à nous au milieu de la nuit, dans le seul endroit où nous
sommes véritablement seuls.... nos rêves.
Production & Stage Manager/ Direction production & scène: Abigail Hill & Netty Miles I Supported by / Avec
le soutien de : Crying Out Loud PiPs programme (London, UK), Circomedia, Theatre Bristol, (Bristol, UK), Arts
Council England I Residences : Espace Périphérique (Paris, France), Circomedia (Bristol, UK)
Contact : Crying Out Loud I tel + 44 (0)20 7650 7954 I projects@cryingoutloud.org I website: www.cryingoutloud.org
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JEUNES TALENTS CIRQUE EUROPE
PRO JJ EE TT SS 22 00 11 00
C8H11NO2 II Room 100 ((SSppl
Contortion, Dance, Music / Contorsion, Danse, Musique
lli itt , CC rroo aat tiaa))
i
Concept & interpretation: Room 100: Antonia Kuzmanić, Jakov Labrović & Davor Gazde I
Direction / Mise en scène: Jakov Labrović I Music – composition & performance/ Musique
– composition et interprétation: Davor Gazde I Kinetic sculptures / Sculptures cinétiques:
Jakov Labrović I Set design and lights / Création décor et lumière: Jakov Labrović, Antonia
Kuzmanić I Costumes: Jakov Labrović, Ivan Labrović I Artistic mentoring / Conseil
artistique: Angela Laurier I Outside eye / Regard extérieur : Ivan Labrović I Video
collaboration: Toni Meštrović I Technicians / Techniciens: Domagoj Kolarek, Tadija Ivanović
Photo Credits : Mihael Giba
Encrypted title of performance is a chemical code for
dopamine, a neurotransmitter in the brain that goes
wild while person is at psychotic state of mind.
The creator is a sculptor who uses kinetic sculptures
while choreographing scenes. He uses live human
bodies as the main material for modeling and on the
surface of his own body he intervenes from the inside
out using his muscles and bones.
Kinetic sculptures become incubators for the
development of schizophrenic disease that
devastated, distorted and tear them apart to complete
lost of identity.
Their motion, the lights that refracted on them and
lived produced frequencies create an intensive
schizophrenic atmosphere on stage that audience will
feel and experience...
Le titre crypté de cette performance, c’est la formule chimique de la dopamine, un
neurotransmetteur du cerveau qui s’affole lorsqu’une personne est dans un état d’esprit
psychotique.
Le créateur est un sculpteur qui utilise des sculptures cinétiques pour chorégraphier des
tableaux. Il utilise des corps humains vivants comme matériau principal de modelage, et,
sur la surface de son propre corps, c’est sur l’envers qu’il intervient, en utilisant ses
muscles et ses os.
Les sculptures cinétiques deviennent des incubateurs pour le développement de la
schizophrénie, maladie qui les ravage, les distord et les déchire, achevant la perte
d’identité.
Leur mouvement, la lumière qui se réfracte sur eux et les fréquences vivantes produites
créent une atmosphère schizophrène intense sur scène, qui sera donnée à ressentir et à
expérimenter au public...
Support / Soutien: City of Split – Department for Culture and Arts ; Split – Dalmatia County –
Department of Education, Culture and Sport I Residencies: La Cascade - Maison des Arts du Clown
et du Cirque (Bourg Saint Andéol, France), Les Migrateurs, associés pour les arts du cirque – Alsace
(Strasbourg, France) I Thanks / Remerciements: Ivan Kralj I
Contact: Antonia Kuzmanić positivef@gmail.com
9

JEUNES TALENTS CIRQUE EUROPE
PRO JJ EE TT SS 22 00 11 00
Circuits fermés I
Juggling / Jonglerie
I DeFrractto ((Î
Îl llee- -ddee -FFrraannccee)) -
Creation & Interpretation: Minh Tam Kaplan (FR) & Guillaume Martinet (FR) I Scenography/
Scénographie: Nelly Alegre I Music & Light / Musique & son: David Maillard
Photo Credits : Pierre Morel
Circuits Fermés is about a relationship of codependence.
One being observes the other’s
obsession and, rather tan trying to correct it,
decides to experience it with him.
The duo evolves in a closed circuit governed by its
own operating rules and internal logic. While the
characters are oblivious to the outside, the
boundaries between their universe and the rest of
the world remain permeable. Circuits Fermés
offers a glimpse of those moments in life shared
by two characters and enables the viewer to enter
the intimacy of their relationship.
Circuits Fermés traite d'un rapport de dépendance mutuelle. Un être prend acte de l'obsession
de l'autre et plutôt que de chercher à la corriger, il décide de la vivre avec lui.
Le duo évolue en circuit fermé et possède des règles de fonctionnement exclusives et une
logique interne. Si les personnages ne s'intéressent pas à l'extérieur, les frontières entre leur
univers et le reste du monde restent perméables. Circuits Fermés entrouvre la porte sur ces
moments de vie que partagent les deux personnages et laisse le spectateur entrer dans l'intimité
de leur rapport.
Supported by / Avec le soutien de: La Cascade, maison des arts du cirque et du clown (Bourg-Saint-
Andéol, France), Cirko (Helsinki, Finland), l’Espace Périphérique (Paris, France), La Maison des Jonglages
(La Courneuve, France) I Administration & production: Jean-François Pyka
jean-francois.pyka@wanadoo.fr I Contact : defracto.cie@gmail.com , website : www.defracto.com
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JEUNES TALENTS CIRQUE EUROPE
PRO JJ EE TT SS 22 00 11 00
File-Tone II Sublliimiinattii Corrporrattiion I TToouul lloouussee//BB aarrcceel lloonn aa
Juggling, acrobatics, dance, beatbox / Jonglerie, acrobatie, danse, beatbox
Conception & interpretation: Mikel Ayala (ES), Jordi Querol (ES), Lorenzo Mastropietro (IT), Maël Tebibi
(FR) I Technician : Enguerran Compans
Photo credits : Lucile Reuillard
Here we synchronize our watches with the 21st century and
climb the stairs two by two or four by four. Four active actors,
then, who are going to joyfully enlighten you by putting you in
contact with Jesus, Barack or Euwopa. Oh, and there's a fifth
one, too, but he's not really any more, a virtualized
contemporary... Are you still with us No worries, you'll get it.
The Corporation is now, in the middle of everything, it's kind of
everywhere... You already know it, as a matter of fact – it's a
woman-object who makes a face, but it's also death and oblivion.
It all happens right here, in between fake folklore, submission,
migration and joyful derision.
Yes, the Corporation is dance, beat-box, juggling, acrobatic
clowning and theater. Everyone grinds their teeth at the
Corporation, because its fangs are long and internationally
formatted. Or because everyone laughs a lot, with that
contemporary yellow hue. And sometimes you have to clench
your teeth, when you forget that everything remains to be
recreated.
Even if we're kamikazes, there are a lot of us, ladies and
gentlemen. Welcome to the Corporation.
Ici on branche sa montre sur le XXIème siècle, on grimpe les marches deux par deux, quatre par
quatre. Quatre membres actifs donc, qui vont vous introniser joyeusement au contact de Barack, Jésus
ou Euwopa. Et un cinquième aussi, mais plus vraiment, un virtualisé contemporain….Vous suivez
toujours Ca va venir, pas d’inquiétude! La corporation c’est maintenant, au milieu de tout, ou un peu
dans tout … Vous la connaissez déjà en fait, c’est une femme-objet qui grimace, c’est la mort, c’est
l’oubli. Par là, entre folklore apatride, soumission, migrations et dérisions jouissives.
Oui, la corporation c’est de la danse, du beatbox, du jonglage, du clown acrobatique ou du théâtre. On
grince des dents à la corporation... car elles sont longues, format international. Ou parce qu’on rit
beaucoup, nuance jaune. Et qu’il faut parfois serrer la mâchoire, lorsqu’on oublie que tout est à recréer.
Éphémères kamikazes nous sommes nombreux, messieurs dames. Bienvenue dans la corporation.
Supported by / Avec le soutien de : Studio de Toulouse – PACT Pépinière des Arts du Cirque Toulousaine,
dispositif mutualisé Lido – Grainerie, (Balma / Toulouse, France) I Residencies : La Cascade, maison des arts du
cirque et du clown (Bourg-Saint-Andéol, France), La Grainerie, fabrique des arts du cirque (Balma, France),
Cavalié (Castanet-Tolosan, France) I
Contact : Mathilde LeCain, Marie-Laurence Sakaël pact.lido.grainerie@gmail.com I subliminati.cie@gmail.com
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JEUNES TALENTS CIRQUE EUROPE
PRO JJ EE TT SS 22 00 11 00
I, Mistress & Wife II BabaFiissh I
I BB rruusssseel ll (BBEE) ( )
Aerial cradle, Dance, Video / Cadre aérien, Danse, Vidéo
Creation & Interpretation: Anke Bucher (DE), Michela Henle (CH) & Anna Nilsson (SE)
Creation, playwrite and video / Création, écriture de la pièce et vidéo: Jo Ackermans (BE)
BabaFish is a new circus and dance collective of three
acrobats/dancers and a writer/filmmaker.
« I, Mistress & Wife « is based on a theatrical text,
written by Jo Ackermans, which gives the final product a
narrative character.
It is the story of three women, Red, Blue and White, who
escaped from a world where they lost ground. They
arrive in a virtual city, that slowly transforms to fit its new
inhabitants. But this alien version of a city bears the
traces of their past, and before the sun is down, old
shadows find their way back. The story of the three
characters, a mystic mixture of the bizarre and the plain,
is told by combining elements from circus, dance, music
and film.
The length of the show is envisaged for 1h30 and the
premiere will take place in September 2011.
BabaFish est un nouveau collectif de cirque et de danse composé de trois acrobates-danseuses et un
écrivain-vidéaste.
«I, Mistress & Wife» est conçu à partir d’un texte théâtral écrit par Jo Ackermans, ce qui donnera un
caractère narratif à la création final.
C’est l’histoire de trois femmes, Red, Blue et White, qui s’échappent d’un monde où leurs identités ont été
salies, perdues ou volées. Elles atterrissent dans une ville virtuelle où elles se construisent une nouvelle
vie. Le fait de ne pas être seules au monde les réconforte, et elles arrivent à trouver une intimité entre
elles. Mais une fois la nuit tombée, les traces de leur passé refont surface dans les ruelles de la ville, et
avant que le soleil ne se couche, les démons personnels des trois femmes s'en reviennent. C’est l’histoire
de trois personnages, un mélange mystique de bizarre et d'ordinaire, raconté en liant des éléments du
cirque, de la danse, de la musique et du cinéma.
La durée du spectacle envisagée est de 1h30, la première est prévue en septembre 2011.
Residences: CircusCentrum (Gent, Belgium), le CENTQUATRE (Paris), Mise à disposition de studio au Centre
National de la Danse (Pantin, France), Danscentrum Jette (Brussel, Belgium), Théâtre de la Roseraie (Brussel,
Belgium) I Thanks / Remerciements: Rasmus Ölme (choreography help / aide choregrafique), Alexandre Fiévez
(set-up construction / construction du décor), Sebastien Jacqmin (webdesign / conception du site web), Philippe de
Coen (Asbl trapèze, Brussel), Nicolas Eftimov (Atelier trapèze, Bruxelles) I
Contact: babafish4@gmail.com I website: www.babafish.be
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Ivan Mosjoukine I PPaarri iss
JEUNES TALENTS CIRQUE EUROPE
PROJETS 2010
Go-to-heaven machine, Circare Rope, Half pole to be safe, Giant trapeze from Washington, Koulechov effect's
sticks, Knives, Small trigger to big consequences, Ball, Jukebox
Machine à s'envoyer en l'air, Corde Circare, Mât à moitié pour se sauver, Trapèze géant venu de Washington,
Bâtons à effet Koulechov, Escalier du pouvoir mécanique, Couteaux, Petit déclencheur aux grosses conséquences,
Balle, Jukebox
A performance from Ivan Mosjoukine / Un spectacle de Ivan Mosjoukine
Realisation & Conception: Erwan Ha Kyoon Larcher, Vimala Pons, Tsirihaka Harrivel, Maroussia Diaz
Verbèke I Light collaboration / Collaboration lumière : Elsa Revol I Scenography / Scénographie :
Stephan Duve
Image : Gary Bart Photo Archive,
Beverly Hills, California
In the context of Jeunes Talents Cirque Europe, Ivan Mosjoukine
presents notes on a future show.
No illusions here, because there is nothing to hide. Everything
happens right under your eyes in a montage-disappearancetransformation
that brings about the birth of a frontal circus all
exposed. Without any fake magic, a man lives several years over
the course of several minutes while a woman loses the balance of
what she means.
The machinery is enacted live by the fragile hands of actors in
action.
Ivan Masjoukine appears sometimes as a dancer with principles,
sometimes as an acrobat with many sides, as a pedaling singer, as
a real actress.
In what disappears and what we no longer see, the echoes of a
long cry and of a great leap emerge: Ivan's head emerges from the
water and he takes act of this.
Final production due in 2011.
Ivan Mosjoukine présente, dans le cadre de Jeunes Talents Cirque Europe, des notes sur un spectacle
à venir.
Ici pas d'illusions, rien à cacher. Tout se réalise sous vos yeux par montage-disparition-transformation
pour faire naître un cirque de face, mis à nu. Sans fausse magie, un homme prend quelques années en
quelques minutes pendant qu'une femme perd l'équilibre de ce qu'elle veut dire.
La machinerie est actionnée en direct par les mains fragiles des acteurs en action.
Ivan Mosjoukine apparaît tour à tour en danseuse en principes, en acrobate à facettes, en chanteur à
pédales, en actrice pour de vrai.
Dans ce qui disparaît et qu'on ne voit plus, le prolongement d'un long cri et d'un grand saut fait surface :
Ivan sort la tête de l'eau et prend acte.
Montage final prévu pour 2011.
Coproduction : La Brèche-Centre Régional des Arts du Cirque de Basse Normandie, (Cherbourg-Octeville,
France); EPPGHV La Villette (Paris, France) ; l’Hippodrome, Scène Nationale de Douai (France) I Residences :
La Brèche-Centre Régional des Arts du Cirque de Basse Normandie (Cherbourg-Octeville, France); La Cascade-
Maison des Arts du Clown et du Cirque (Bourg-saint-Andéol, France); Le Monfort (Paris, France); L'Espace
Périphérique-Parc de la Villette-Ville de Paris (France); Association Regards et Mouvements-Hostellerie de
Pontempeyrat (France); l’Hippodrome, Scène Nationale de Douai (France) I Precious support /
Accompagnement précieux : Compagnie Les Hommes Penchés, Et Bientôt… I A big thanks / Un grand merci
à: Christophe Huysman, Camille Gibrat, Laure Guazzoni, Jean Vinet, Pascale Henrot, Christine Morquin pour La
Fonderie, Mathurin Bolze, Julien Princiaux pour l'accueil, Maryse Verbèke pour l'Usine, La famille Sauzay pour La
Grange, La famille Harrivel pour Le Ty Coz. l Administration & Production: Mathilde Ochs
mathilde.ochs@gmail.com ; mosjoukine@gmail.com I
Preview / Bande Annonce : http://www.youtube.com/watchv=hJUMXL5_kbo
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JEUNES TALENTS CIRQUE EUROPE
PPR OO JJ EE TT SS 22 00 11 00
Losing Grip I
Trapeze / Trapèze
I SSaannt tiaagg oo ddee CC oomppoosst teel lll llaa ( EE SS )
Creation & Interpretation: Girisho (Janne Timothy Gordon) (UK/FI) & Raquel Veganzones Combarro
(ES) I Direction/ Mise en scène: Joyce Henderson (UK) I Costumes Designer & Maker/ Création
costumes : Chloe Black (UK)
Photo Credits : Elisa Gianni
Losing Grip is a project using specially designed
harnesses/clothing. The artists can be lifted by, or can
hang from these clothes, what allows them to work in a
completely new way. It creates an exciting new language
for aerial and can tell a different story.
The performance takes place on specially designed aerial
equipment, which consists of three bars, one above the
other, like a ladder. This 'ladder' is where the artists exist.
Losing Grip intend to create a more 'natural' way of being
on the trapeze like one might be at home or work: sitting,
lying, reading or talking. The performance shows two
people relating in the air as they might relate in a bedroom,
for example. The height and the precariousness of the
situation give the ordinary scene a sub-text.
Danger, concentration, tension, struggle, sensitivity, trust
are the elements of our work. Losing Grip explores these
powerful sensations in an attempt to reveal the primal
impulses of a relationship in flux.
Losing Grip est un projet utilisant des vêtements et harnais spécifiquement conçus pour cette
performance. Les artistes peuvent être soulevés ou s’attrapper l’un l’autre par ces vêtements,
ce qui leur permet de travailler d’une façon totalement inédite et de créer un nouveau langage
dans la discipline aérienne.
La performance se déroule sur un agrès aérien constitué de 3 barres , l’une au dessus de
l’autre, comme une échelle. Cette “échelle” est le lieu de vie des artistes.
Losing Grip cherche à créer une façon plus “naturelle” d’être sur un trapèze, comme on serait
chez soi ou au travail: assis, allongé, en train de lire ou de parler. La performance donne à voir
deux personnes qui seraient en relation en l’air comme elles le seraient dans une chambre, par
exemple. La hauteur et la précarité de la situation ajoutent un hypertexte à une scène ordinaire.
Danger, concentration, tension, lutte, sensibilité, confiance sont les éléments constituant notre
travail. Losing Grip explore ces sensations puissantes pour tenter de révéler les impulsions
primaires d’une relation en perpétuel changement.
Residences : Le CREAC (Marseille, France) ; La Grainerie, fabrique des arts du cirque (Balma, France),
Les Migrateurs, associés pour les arts du cirque - Alsace (Strasbourg, France) I Administration: Artistas
a la Carta, S. Coop ( Valladolid, Spain), info@artistasalcarta.com tel +34 (0)9 83 56 66 29 I
Contact : girisho@talk21.com
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JEUNES TALENTS CIRQUE EUROPE
PP RR OO JJ EE TT SS 22 00 11 00
My! Laïka I TToouul lloouussee ((FFRR))
Acrobalance, Juggling, Acrobatic bicycle, Trapeze, Music
Portés, Jonglerie, Bicyclette acrobatique, Trapèze, Musique
Direction / Mise en scène: My! Laïka & Florent Bergal (FR) I Creation : Elske Van Gelder (NL),
Philine Dahlman (DE), Salvatore Fraska (IT), Eva Ordoñez Benedetteo I Interpretation : Philine
Dahlmann (DE), Salvatore Fraska (IT), Eva Ordoñez Benedetteo (AR/ES) I Creation scenography
& costumes:
 collaboration with Lola Kirchner I Technical & audiovisual support / soutien
technique et audiovisuel: 
Andrea Burrafato
Image: My !Laïka
The company plays in a way that one could talk about ludical fanatism
in an electric scenografical landscape.
An absurd future coexists with an unknown past and an industrial
ventilator caresses a vulcan of popcorn: a visual dialectic that scrapes
the retina, hits the eardrums and inflates the nostrils of the spectator.
Esthectics on stage that stimulate the synapses accompanied by a
theatral intention that tries to touch the cardiovascular organs.
Probably a character of a "neo-futuristic" and nonsence taste is the
unifying element between the wish to scenically express intimate
human conflicts and circus techniques behind the composition of
impacting images.
This show, understood as a visual anthology, seems to explore the
fragile distance between the things and their sensations.
The sound of an electric guitare twists itself next to the music of a
sewing machine. The notes of a cheap piano accompany the pain of
transformation of the one who consideres the borderline a crossable
limit.
Laughter, applause and adrenaline for actors and audience: circus
according to My!Laika.
La compagnie use sur scène d'un genre que l'on pourrait qualifier de fanatisme ludique dans
un paysage scénographique électrique.
Un futur absurde coexiste avec un passé inconnu, tandis qu’un ventilateur industriel caresse un
volcan de popcorn: c’est une dialectique visuelle qui gratte la rétine, qui résonne aux tympans
et qui gonfle les narines du spectateur. L’esthétique scénique stimule les synapses, tandis que
le jeu théâtral tente de frapper les organes cardio-vasculaires.
C’est sans doute le caractère "néo-futuriste" et le goût du non-sens présents dans le spectacle
qui créent la cohérence entre le désir d'exprimer les conflits humains intimes et la technique de
cirque, à travers la composition d'images percutantes.
Ce spectacle, entendu comme une anthologie visuelle, paraît explorer la distance fragile
existant entre les choses et la sensation des choses.
Le son d'une guitare électrique se tord à
côté de la musique d'une machine à coudre. Les notes d'un piano de mauvaise qualité
accompagnent la douleur de la transformation de celui qui considère la frontière comme une
limite que l’on peut traverser.
Rires, applaudissements et frissons pour les acteurs et le public: le cirque selon My!Laika.
Co-production & diffusion help : Scuola Romana di Circo (Italie) ;
 Le Lido, (Toulouse, France); La
Grainerie,
 fabrique des arts de cirque (Balma, France) ;
 Associazione Culturale Santa Briganti (Italie)
 I
Residences : 
L'Usine, Lieu conventionné pour les Arts de la Rue (Tournefeuille, France) ;
Mix'Art Myrys
(Toulouse, France) ;
 Centre Culturel de Ramonville (France);
 Teatro Mattatoio (Frosinone, Italie), La
Commanderie (Vaour, France), Circuits (Auch, France)
 I
 Administration :
 Thérèse 'n Thérèse
(Tournefeuille, France) I thereses@free.fr I Contact : Philine Dahlmann phinakowa@gmail.com
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JEUNES TALENTS CIRQUE EUROPE
PPR OO JJ EE TT SS 22 00 11 00
Petit Mal I Race Horrsse Company I HHeel llssi
Acrobatics, chinese pole, trampoline, break dance
Acrobatie, mât chinois, trampoline, break dance
inn kki i (FFI ( II))
Creation & Interpretation: Petri Tuominen, Rauli Kosonen & Kalle Lehto I Stage direction/ Mise en
scène: Maksim Komaro I Music & Sound design / Musique et son : Tuomas Norvio I Lightning design /
Création lumière: Juho Rahijärvi I In collaboration with / En collaboration avec : Circo Aereo
Photo : Heli Sorjonen
Petit Mal is a prime example of concrete circus: a
combination of the tradition of village fools and
performing arts, where sweat and bruises embroider the
skins of the perfomers. the show has no story or plot,
and not much sense too speak of. It does not tell a story,
but certainly has it’s fair share of action.
Petit Mal’s building blocks are black humour and
collisions. The traditional form, poetry and soft
movement of contemporary circus are challenged
through randomness, dream-like logic and the menace
of violence. Petit Mal is a part of our disintegrated culture
and world.
The French premiere of this show will take place from
November 24 th to 26 th , 2010 (festival Les Boréales, Caen)
Petit Mal est un exemple inédit de cirque brut de béton: il combine la tradition des idiots du village et
le spectacle vivant, tandis que la sueur et les ecchymoses enjolivent la peau des interprètes. Le
spectacle n’est pas construit autour d’une histoire ou d’une intrigue, mais il comprend bel et bien sa
part d’action.
L’humour noir et la collision sont les éléments porteurs du spectacle. L’aléatoire, la logique onirique et
les menaces de violence mettent aux défi la forme traditionelle, la poésie et les doux mouvements du
cirque contemporain. Petit Mal est partie prenante de notre monde et de notre culture en
désintégration.
Les premières françaises de ce spectacle auront lieu du 24 au 26 novembre 2010 (festival Les Boréales, Caen).
Co-productions : Comédie de Caen/Les Boréales (Caen, France) ; Les Migrateurs, associés pour les arts du
cirque (Strasbourg, France), Cirko – Center for New Circus (Helsinki, Finland), Scènes de Cirque (Paris) I
Supported by / Soutien : Finnish Culture Foundation, Art Council of Finland, Fondation Alfred Kordelin,
Verkatehdas (Hämeenlinna, Finland)
Administration / Contact:
Circo Aereo – Maija Eränen maija@circoaereo.net Tel + +358 (0)50 349 2079 I www.circoaereo.net I
Scènes de Cirque contact@scenesdecirque.org Tel +33 (0)1 43 40 48 60 I www.scenesdecirque.org
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JJ EEUN EE SS TT AA LL EEN TT SS CC IIR QQU EE EEUR OO PP EE 22 00 11 00
PARTENAIRES EUROPÉENS
De « JJeuness Tallenttss Ciirque » à « JJeuness Tallenttss Ciirque Europe »
From « Jeunes Talents Cirque » to « Jeunes Talents Cirque Europe »
Menée la première fois en 2002 dans le
cadre de l’Année des arts du cirque,
l’opération Jeunes Talents Cirque a d’abord
été un dispositif français. Cependant, au
cours des quatre premières éditions de
l’opération, le développement européen a été
de plus en plus marqué. La présence
d’opérateurs étrangers lors des
présentations publiques s’est faite de plus en
plus importante, tandis que les artistes et
professionnels non-français ont été
largement sollicités : appel à projet diffusé
sur toute l'Europe, repérage des artistes et
des projets, conseils aux équipes,
participation aux jurys, organisation de
sélections.
Cette démarche a permis à Jeunes Talents
Cirque de travailler et de tisser des relations
étroites dès les premières années avec des
opérateurs de toute l'Europe. Aujourd’hui,
ces structures sont co-fondatrices de
l'opération Jeunes Talents Cirque Europe et
en sont devenues les co-organisateurs ou
partenaires associés.
Les coorganisateurs participent à la
conception générale, à l'organisation, à la
réalisation et au financement du projet. Ils se
réunissent de façon régulière afin de faire le
point sur les équipes accompagnées et
d’échanger sur la coordination de l’opération.
Ils peuvent organiser, en collaboration avec
le coordinateur et avec leurs partenaires
locaux, l’accueil d’une sélection, d'une
présentation publique ou d’une rencontre
européenne d’artistes, et ils font partie du
comité de sélection permanent.
Ils ont par ailleurs les mêmes missions de
repérage, d'accompagnement et de
promotion que les partenaires associés.
First conducted in 2002 in the frame
of the Year of Circus Arts in France,
Jeunes Talents Cirque Europe
This approach enabled Jeunes
Talents Cirque to work and make
strong connections with cultural
operators from all over Europe from
the very beginning of the project.
Today, these structures are cofounders
of the project Jeunes
Talents Cirque Europe and became
its co-organizers or associated
partners..
The coorganisers take part in the
general conception, organisation,
accomplishment and in financing of
the project .They regularly meet in
order to sum up on the supported
goups and exchange about the
coordination of the operation. In
collaboration with the coordinator and
their local partners, they can organise
a selection, a public presentation, a
european encounter for artists, and
they are part of the permanent
selection committee.
In addition they share with associated
partners the same missions of
scouting, accompaniment and
promotion.
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COORGANISATEURS DE JEUNES TALENTS CIRQUE EUROPE – EDITION 2009-2010 :
French
Polle
Jeunes Talents Cirque Europe (Paris) :
Coordinateur / Coorganiser
La Cascade, maison des arts du cirque
et du clown (Bourg-St-Andéol, FR)
East Polle
Mala Performeska Scena / Festival
Novog Cirkusa (Zagreb, HR)
UK Polle
Crying out Loud (London, UK)
Circus Futures (London, UK)
Circus Centrum (Gent, BE)
Center Polle
Theater op de Markt (Neerpelt, BE)
Les Migrateurs (Strasbourg, FR)
Ute Classen Kulturmanagement
(Aachen, DE)
IIberriian
Polle
AGADIC / Centro Dramatico Galego
(Santiago de Compostalla, ES)
Nordiic Polle
Cirko Center, for New Circus
(Helsinki, FI)
Copenhagen International Theater
(Copenhagen, DK)
Subtopia (Norsborg, SE)
Circus Xanti (Hvitsten, NO)
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JJ EEUN EE SS TT AA LL EEN TT SS CC IIR QQU EE EEUR OO PP EE 22 00 11 00
CCOMPO SS II TT IION DU CCOM II TT ÉÉ D EE SS ÉÉ LL EE CC TT IION
COMPOSITION DU COMITÉ DE SÉLECTION
Composition of the selection committee
Le comité de sélection prend plusieurs
formes, selon les phases de sélection :
- Le comité de sélection permanent
est présent sur l’ensemble des
sélections
Il est composé de représentants de
chaque structure coorganisatrice et
d’artistes de nationalités différentes.
Président du jury: Jean-Michel Guy
(metteur en scène pour la cie La
Scabreuse, auteur de nombreuses
publications sur les arts du cirque)
Coorganisateurs : Ivan Kralj & Claire
Peysson (associés au coordinateur) ;
Rachel Clare & Verena Cornwall (pôle
anglais) ; Cecilia Carballido (pôle
ibérique) ; Koen Allary, Martine Linaer,
Jean-Charles Herrmann & Ute Classen
(pôle centre) ; Tomi Purovaara, Kikki
Muukonen, Katrien Verwilt & Sverre
Waage (pôle nordique).
Artistes associés : Maksim Komaro, Phia
Ménard, Rose English, Fatou Traoré,
Marcos PTT Carballido
- Des comités spécifiques sont
formés pour chacune des sélections
sur maquette et entretien (deuxième
phase de sélection). Ils sont composés
des membres du comité de sélection
permanent auxquels se joint un jury
local, propre à chaque lieu de
sélection. Celui-ci est formé d’artistes,
de formateurs, de professionnels de la
production et de la diffusion.
The selection committee takes several
forms, depending on selection phase :
- The permanent selection committee is
present during all the selections process
It is constituted by representatives of each
coorganiser and of artists of different
nationalities.
Chaiperson of the permanent committee:
Jean-Michel Guy (stage director of la
Scabreuse, French circus art company,
author of various circus arts publications,)
Coorganisers : Ivan Kralj & Claire Peysson
(associated to the coorganiser) ; Rachel
Clare & Verena Cornwall (UK pole) ; Cecilia
Carballido (spanish pole) ; Koen Allary,
Martine Linaer, Jean-Charles Herrmann &
Ute Classen (center pole) ; Tomi Purovaara,
Kikki Muukonen, Katrien Verwilt & Sverre
Waage (nordic pole).
Associated artists: Maksim Komaro, Phia
Ménard, Rose English, Fatou Traoré,
Marcos PTT Carballido
- Specific committees are formed for the
selection on model and interview. They
are constituted by the permanent committe
and completed by a local jury, peculiar to
each selection. This jury is composed of
artists, educators, professionnals of
performing arts production and diffusion.
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JJ EEUN EE SS TT AA LL EEN TT SS CC IIR QQU EE EEUR OO PP EE 22 00 00 99 -- - 22 00 11 00
PAR TT EENA IIR EE SS FF IINAN CC II EER SS
PARTENAIRES FINANCIERS / Financial partners
• La Commission Européenne – Programme Culture 2007-2013
• Le Ministère de la Culture et de la Communication – DGCA
• La SACD (Société des auteurs et compositeurs dramatiques)
• La Ville de Paris
• Le Conseil Régional d’Ile-de-France
• La SACEM (Société des auteurs compositeurs et éditeurs de musique)
• La Fondation Hippocrène
Jeunes Talents Cirque Europe bénéficie du soutien de Culturesfrance et de
l’ONDA . / Jeunes Talents Cirque Europe is supported by Culturesfrance and ONDA.
Les présentations publiques de Paris sont organisées en partenariat avec le
Théâtre de la Cité internationale (Paris)./ Paris public presentations are organised in
collaboration with Théâtre de la Cité internationale (Paris).
This project has been funded with support from the
European Commission. This publication
[communication] reflects the views only of the
author, and the Commission cannot be held
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