Nicolas Carli-Basset, Claire Tupin et Dominique Roy - College au ...

L'Apprenti
de Samuel Collardey,
Document écrit par Naïma Di Piero, réalisatrice de documentaires,
Pour son intervention à Tours le mercredi 12 janvier 2011
à l’invitation de l’association Collège au Cinéma 37
L'Apprenti, un film de Samuel COLLARDEY.
Avec Paul BARBIER, Mathieu BULLE.
Sortie le 3 décembre 2008.
Documentaire 1H25
Film fait par une EQUIPE ENTIEREMENT FEMIS 16ème Promotion
Équipe TRES REDUITE ET DISPONIBLE
Producteur délégué GRÉGOIRE DEBAILLY
Réalisation SAMUEL COLLARDEY
Scénario SAMUEL COLLARDEY et CATHERINE PAILLÉ
Montage JULIEN LACHERAY
Directeur de la photographie SAMUEL COLLARDEY
Image SAMUEL COLLARDEY et CHARLES WILHELEM
Son VINCENT VERDOUX
Mixage JULIEN ROIG
BIOGRAPHIE DE SAMUEL COLLARDEY
Samuel Collardey est né à Besançon en 1974.
Il est fils d’ouvrier et petit-fils de paysans et a été élevé dans un village franc-comtois du Doubs.
« J’étais dans une famille rurale d’ouvriers, personne ne m’a amené à voir des films dans ma
jeunesse ».
Samuel Collardey perd son père à l’âge de 13 ans, et cette absence sera l’un de ses éléments
d’inspiration de L’Apprenti. Sa mère l’envoie en internat à Besançon puis, après un bac technique,
il va à Montbéliard préparer un BTS audiovisuel. Et c’est là, au lycée Viette, qu’il découvre le
cinéma et prend conscience de ce qu’est vraiment un grand film : « Un jour un prof m’a ouvert une
armoire pleine de cassettes vidéo de grands classiques du cinéma. J’ai appris ce qu’était un
auteur.» A cette époque, Samuel Collardey préfère s’intéresser à la photo. « En BTS, on avait des
caméras à notre disposition, on faisait des petits films, mais je ne me mettais pas dans l’idée que
j’allais devenir cinéaste. »
Après son diplôme, il travaille comme technicien pour France 3 - Région de 1999 à 2001 à Dijon,
Strasbourg, Nancy.
Après une rencontre sur un tournage avec des étudiants de la Fémis il décide de tenter le concours et
le réussit in extremis, car il a déjà 27 ans (âge limite pour rentrer à cette école).
Il réalise à la Fémis son premier court métrage, René et Yvonne, portrait d’un couple de personnes
âgées, un frère et une sœur qui racontent leur quotidien. En 2005 il réalise son film de fin d’études
(TFE), Du soleil en hiver. Ce court documentaire, récompensé dans de nombreux festivals, est
comme une introduction de L’Apprenti. Il utilise déjà « son dispositif de mise en scène : filmer un
adolescent dans le monde paysan. »
Naïma Di Piero, janvier 2011 – Document Collège au Cinéma 37 1

FILMOGRAPHIE DE SAMUEL COLLARDEY.
Comme directeur photo:
2004: Tempête (court-métrage) de Nikolay Khomeriki
2005: Naissance de l'orgueil (court-métrage) d'Antonio Hébrard
2005: À deux (ou Vdvoyom) (court-métrage) de Nikolay Khomeriki
2005: Du soleil en hiver (court-métrage) de lui-même
2005: Contre temps (court-métrage) de Armel Hostiou
2009: Adieu Gary de Nassim Amaouche
Comme réalisateur:
2005: Du soleil en hiver (court-métrage)
2008: L'Apprenti
L'Apprenti
Sélections festivals
Festival International de Hof - 2008 : Sélection internationale
Festival du film francophone de Vienne - 2009 : Sélection officielle
Festival du nouveau cinéma de Montréal - 2008 : Sélection (Long-métrage)
Festival international du film de Rotterdam - 2009 : Sélection longs-métrages
Festival international du film francophone de Namur - 2008 : Compétition officielle
Palmarès
Festival international du film francophone de Namur - 2008 : Prix du jury, Prix de la meilleure
première œuvre
Mostra internationale de cinéma de Venise - 2008 : Prix de la Semaine de la Critique
DU SOLEIL EN HIVER est donc le POINT DE DEPART de L'Apprenti.
Beaucoup de séquences se ressemblent :
- bataille de boules de neige
- dérapage (voiture, mobylette)
- chant
Michel, éleveur en Franche-Comté, profite du calme de l'hiver pour passer du temps avec son jeune
apprenti Francis. Une solide amitié va bientôt les lier.
Du Soleil en hiver est un film réalisé avec l'aide de la BOURSE KODAK ce qui permet de « Filmer
le réel avec un dispositif de fiction ».
« Tourner en 35mm, avec tout ce que cela comporte de contraintes techniques, d’attention portée à
l’éclairage, au cadre, et de solennité pour ceux qui sont filmés, tout en cherchant à saisir le réel, ses
imprévus, et la nature des gens. »
Le tournage de L’Apprenti commence au début de l’année scolaire de Mathieu, et s’adapte à son
rythme. Le cinéaste tourne une semaine ou deux par mois pendant dix mois. Samuel tourne sans
répétitions. Après visionnage des rushes, il réfléchit avec ses personnages sur la suite. Le montage
est effectué à partir de vingt-sept heures de rushes.
Samuel Collardey utilise beaucoup de travellings, d’ellipses et de plans séquences, figures de style
surtout utilisées en fiction. Or L'apprenti est classé comme film documentaire.
Naïma Di Piero, janvier 2011 – Document Collège au Cinéma 37 2

PISTES PEDAGOGIQUES : LE DOCUMENTAIRE.
En fait, fiction et documentaire sont intimement liés puisque, comme le note François Niney,
« la fiction prouve que le documentaire dit vrai et vice versa » (L’Epreuve du réel à l’écran, Essai
sur le principe de la réalité documentaire).
Samuel Collardey s'installe dans un territoire déjà judicieusement exploré par le néoréalisme
(Allemagne, année zéro de Rossellini, Le Voleur de bicyclette de Vittorio De Sica), la Nouvelle
Vague japonaise (Le Petit Garçon de Nagisa Oshima) ou tous les travaux de l'Iranien Abbas
Kiarostami. C'est-à-dire qu'il travaille sur les frontières du documentaire et de la fiction, et ne
néglige jamais aucun de ces deux territoires d'expression cinématographique, s'appliquant à
informer le public sur les réalités autant que sur les états d'âme (et les rêves) de son
personnage principal. Plus qu'un procédé habile, ce choix de mise en scène lui permet de sublimer
la représentation de cet état des lieux et de la fondre à son principal sujet : la prise de conscience
d'un adolescent.
Comme il a choisi de vrais « personnages » (et non des acteurs) pour jouer les rôles principaux
dans sa fiction, le collage du documentaire et de la fiction existe également dans la nature
même des protagonistes. Ils jouent leur propre rôle. Leur véritable histoire est à peu près la
même que celle que Samuel Collardey leur invente. Ce qui n'est pas si loin des expériences tentées
par Luchino Visconti pour La Terre tremble ou par Jean Rouch dans la majorité de ses films.
Le documentaire est une fiction déguisée et tout film de fiction a sa part de documentaire.
« On entre chez les gens avec un micro, une caméra, on les interroge, au moment où ils s’y
attendent le moins on les filme, et l’on a la naïveté de croire qu’on les a saisis “dans leur
comportement réel” alors qu’on a suscité chez eux un comportement de circonstance. »
Jean Mitry, historien français du cinéma, critique et théoricien
Youssef Ishaghpour, essayiste français d’origine iranienne, ajoute : « En y intervenant pour
permettre à sa part cachée de devenir manifeste, le cinéma ne transpose pas la réalité dans un
univers fictif, mais, en se servant, au passage, de la fiction, il restitue à la réalité une plénitude
que, sans cela, elle n’aurait pas atteinte par elle-même ».
Samuel Collardey tourne des "portraits" (René et Yvonne). Ce premier court métrage est un essai
sur le comportement quotidien des gens, c'est par l'observation du comportement des individus que
le réalisateur nous raconte l'histoire. L'Apprenti nous confirme ce dispositif utilisé par Samuel
Collardey dès son premier film.
Naïma Di Piero, janvier 2011 – Document Collège au Cinéma 37 3

INTERVIEW DE SAMUEL COLLARDEY par Claire Vassé pour le dossier de presse d’UGC
Distribution
Votre film brouille les cartes entre documentaire et fiction…
Ce n'est pas un but, ni une intention, c’est intuitif, c’est ma façon de filmer. Je comprends qu'on se
pose la question. Comme spectateur, je suis comme tout le monde : je marche dans les histoires
qu’on me raconte même si je sais que c’est de la fiction. Mais quand je fais un film, j’ai du mal à
croire à mes personnages si c’est moi qui les invente. J'ai besoin de partir du réel. Si j’ai envie de
raconter un personnage habité par le manque de père, je cherche dans la réalité une personne qui
porte en lui cette question et je m'attache à faire son portrait. Bien sûr, je prends des libertés. Quand
un peintre fait un portrait, il prend des libertés avec la couleur ou la perspective. L'important est
qu'il vous fasse partager l'émotion qui a été la sienne face à la personne qu'il a eu en face de lui.
Kiarostami disait que le cinéma c'est “une suite de petits mensonges pour raconter une grande
vérité.”
Comment avez-vous trouvé Mathieu et Paul
J’ai d’abord cherché la ferme qui allait accueillir l’apprenti pendant son stage, grâce à un membre
de ma famille qui est maquignon et connaît donc tous les paysans du coin. Je l’ai accompagné dans
son travail et je suis tombé sur Paul, qui m’a rapidement séduit. J'ai senti que cet homme ne prenait
pas des apprentis pour avoir de la main d'œuvre gratis, mais pour construire quelque chose avec
eux. Il en reçoit peu car c'est chaque fois une expérience forte.
Et Mathieu
Je suis allé dans un lycée agricole près de chez moi, où j’avais déjà tourné mon court métrage et j’ai
demandé à la directrice qu’elle m’organise des rencontres avec des lycéens qui devaient faire un
stage l'année d'après. À la fin de la journée, je n’avais pas trouvé l’adolescent que je cherchais et
j’allais partir quand Mathieu, qui n’avait pas été “casté” par la directrice, est venu de lui-même
frapper à la porte : “On peut parler un peu ” Mathieu avait 14 ans, il était très fragile à l’époque. Il
avait besoin de parler, il s’est mis à pleurer, et m’a raconté toute sa vie. Il m’a touché. Ensuite, je
suis retourné le voir chez lui, j’ai commencé à le filmer avec une petite caméra et assez rapidement,
on a décidé que c’était lui.
Pour L’APPRENTI, vous avez écrit un scénario…
Oui, qui avait la forme d’un scénario de fiction classique et qui a été nourri de choses que Paul et
Mathieu pouvaient me raconter d’eux. Et aussi d’entretiens avec d’anciens apprentis de Paul. J’ai dû
écrire pour formuler mon envie de filmer. Il me semblait important de mettre sur papier mes
intentions avant de me confronter au réel. Mais dès la première semaine de tournage, j’ai rangé le
scénario pour inventer le film au fur et à mesure. Je proposais aux protagonistes des scènes, une
action ou un sujet de conversation. Les dialogues n’étaient pas écrits, l’idée était juste que ce que je
leur propose soit le plus proche possible de ce qu’ils vivent réellement. Non pas leur demander
d’inventer mais leur dire : “Je sais que tu penses ça, pourquoi n’en parles-tu pas avec lui ” La
scène où Janine engueule Mathieu en épluchant les pommes au sujet de la traite des vaches, c’est
parce que je savais que Janine était énervée après Mathieu à ce sujet. Alors je lui ai dit : “Est-ce que
tu serais d'accord pour lui dire en face ” On a installé la caméra, les micros, l’éclairage et je leur ai
dit : “C’est bon, ça tourne !”
Vous ne faisiez qu’une prise
Oui, il n’y avait pas de répétitions, on déroulait la scène, on tournait tant que je n’avais pas la scène,
ou jusqu’au moment où je comprenais que je ne l’aurais jamais ! En général, les scènes les plus
fortes sont des prises très courtes. J'aime cet aspect solennel de la pellicule : il faut que les choses se
passent au moment précis où la caméra se met à tourner. On était toute la journée ensemble mais on
tournait seulement pendant dix minutes, pendant lesquelles il s’agissait pour eux d’être intensément
là. Et malgré le tournage, la vie continuait pour eux. J’avais un film à faire mais eux avaient une
ferme à faire tourner !
Naïma Di Piero, janvier 2011 – Document Collège au Cinéma 37 4

Vous avez tourné sur plusieurs périodes…
Oui, on se calait sur les stages de Mathieu, qui était en alternance à l’école et à la ferme, tout en
débordant pour pouvoir aussi tourner quelques scènes au lycée, avec sa copine, avec sa mère. On a
tourné une semaine ou deux par mois pendant 10 mois. Le premier jour de tournage correspond à la
première rencontre entre Paul et Mathieu. Et à chaque fois qu’on rentrait de tournage, on voyait les
rushes et on réfléchissait sur les scènes suivantes à tourner : “Qu’est-ce qu’il faut filmer dans le
prochain épisode ”
Vous n’êtes jamais dans la captation, caméra à l’épaule, avec la volonté de voler des moments
aux gens… On sent une présence au réel, mais aucune violence pour le saisir…
C'est le dispositif qui fait cela. On ne tourne pas de la même façon avec une petite caméra vidéo et
le lourd équipement qu'induit la pellicule. Mais c’est surtout un vrai parti pris de mise en scène. Je
ne voulais pas voler des moments de leur intimité mais plutôt les amener à interpréter leur propre
rôle.
Donc Samuel Collardey choisit des personnes réelles.
Du réel vécu
Tout ce qui se passe devant la caméra est vrai. Aucun dialogue n'est écrit. Tous ces éléments
semblent bien aller dans le sens d’une mise en scène documentaire.
Un réel stimulé
Samuel Collardey a provoqué des rebondissements : il a manipulé le réel et il l’a orienté :
« On discutait avant la prise » pour la scène où Mathieu chante. « Je lui ai dit qu’il fallait qu’il
montre qu’il soit content d’être là, qu’il fasse un peu le con. Mon rôle était d’essayer de créer sur le
plateau une atmosphère un peu de déconne, pour que Mathieu se libère, qu’il soit spontané. Sinon,
je ne lui ai donné aucune indication sur ce qu’il devait faire. Je voulais qu’il me surprenne, car ce
que je cherche sur un plateau, c’est à être surpris. »
Samuel Collardey impose la situation mais il n'écrit pas le dialogue
LE SON DOCUMENTAIRE
C'est par le son que L’Apprenti s’approche le plus de ses racines documentaires. Pour les prises de
son, Samuel Collardey ne voulait pas trop de monde sur le plateau : il a fait appel à l'ingénieur du
son Vincent Verdoux, qui était donc seul, avec deux enregistreurs quatre pistes.
« On est dans une mise en scène où les personnages improvisent, commente Samuel Collardey,
c’est-à-dire qu’il est impossible après de faire de la post-synchronisation, en rejouant ce qui avait
été dit. Je sais que Jean-François Stévenin l’a fait dans Le Passe-montagne, ça a marché, mais je
n’ai pas réussi à le faire. Dans un scénario totalement écrit, on sait quand les acteurs vont parler,
ce qu’ils vont dire, et le perchman peut faire son travail avec précision.
Là, Vincent était dans une captation délicate, il ne savait jamais qui allait parler, quand, combien
de temps, le micro devait se balader et il n’y avait qu’une seule prise, comme pour l’image. »
Le son est donc brut, presque brouillon.
« Ça participe aussi à l’authenticité des scènes, même si c’est peut-être un peu frustrant pour le
spectateur. J’ai pensé que les sous-titres seraient gênants pour les personnages du film. »
Naïma Di Piero, janvier 2011 – Document Collège au Cinéma 37 5

FICTION ET DOCUMENTAIRE
Si L’Apprenti nous touche autant, c’est sans doute par la justesse de son regard : Samuel Collardey a
tourné dans la région dont il est originaire.
En filmant en direct, « pour de vrai », une mort (celle d’un cochon) et une naissance (celle d’un
veau), le réalisateur montre sa foi dans l’enregistrement du réel. Mais il se défie de la dimension
ethnographique et veut filmer Mathieu, Paul et les autres « comme des personnages de cinéma. »
Samuel Collardey invoque ainsi le peintre Courbet (1819-1877), originaire lui aussi de la région, et
ses tableaux mettant en scène des petites gens.
« La révolution de Courbet a consisté à consacrer de grands formats, réservés habituellement aux
scènes religieuses, à des scènes plus prosaïques, avec des paysans. Ce qui avait une portée à la fois
artistique et politique. D’habitude, le 35 mm est réservé aux acteurs de cinéma. Moi, je m’en sers
pour filmer Mathieu, Martine et Paul, pour filmer leur parole. J’avais envie qu’ils deviennent des
personnages de cinéma »
Samuel Collardey
Casseurs de pierres de Gustave Courbet (1849, Gemäldegalerie, Dresden)
AUTRES PISTES DE TRAVAIL
- Cinéma Rural
- Cinéma et Filiation
- Cinéma et Adolescence
- Cinéma et Apprentissage
Naïma Di Piero, janvier 2011 – Document Collège au Cinéma 37 6

SOURCES
Cinéma[s] Le France, dossier L'Enfance Nue de Maurice Pialat
Zéro de Conduite.net, dossier pédagogique L'Apprenti
Collège au cinéma, Dossier 179 L'Apprenti
Jean Mitry, Histoire du cinéma, Éditions universitaires, 1967-1980
Jean Mitry, La Sémiologie en question, Éditions du Cerf, 1987
Youssef Ishaghpour, D'une image à l'autre : la nouvelle modernité du cinéma, Éditions Denoël,
1982
Youssef Ishaghpour, Historicité du cinéma, Éditions Farrago, 2004
François Niney, Le documentaire et ses faux semblants, Klincksieck, 2009
Jean Breschand, Le documentaire - l'autre force du cinéma, Cahiers Du Cinema, 2002
Guy Gauthier, Le documentaire, un autre cinéma, Armand Colin, 2008
Annie Goldmann, Cinéma et société moderne, Paris, Éd. Anthropos 1971
Naïma Di Piero
Italo-brésilienne née en France, Naïma suit des études universitaires au Brésil (Philosophie, Arts
plastiques) puis en France (Hypokhâgne, DEUG de cinéma). Diplômée de la Fémis en 2005 elle
réalise le court métrage Jongo Danse des Ames à Rio de Janeiro et suit des cours avec Vilmos
Zsigmond et John Schwartzman lors de la Budapest Cinematography Masterclass (Kodak) en
Hongrie. Elle prépare actuellement un doctorat sur le cinéma documentaire brésilien.
Naïma travaille aujourd’hui comme cadreuse à l’Unesco, assistante à la télévision et réalisatrice de
films documentaires: notamment sur un collectif de Sans papiers, sur des photographes de l’agence
VU et sur des immigrés africains à Paris.
Naïma Di Piero, janvier 2011 – Document Collège au Cinéma 37 7