La musique du film Ridicule - College au cinéma 37

La collaboration Leconte- Duhamel :Patrice Leconte s’intéresse depuis longtemps à la musique d’Antoine Duhamel, en particulier auxmusiques qu’il a composées pour Godard et pour Méditerranée, de Pollet, mais il ne le connaît paspersonnellement. Il va entrer en contact avec lui par l’intermédiaire d’un de ses producteurs, PhilippeCarcassonne. « Les choses ont démarré ainsi. C’est parti d’un enthousiasme personnel sur lequel unproducteur intelligent a soufflé comme sur une braise » 1D’abord intrigué, Leconte éprouve rapidement de la sympathie pour le « personnage » Duhamel : « j’aimecet homme, sa musique, son physique fou, son allure extraterrestre, mais aussi la bienveillance, la bontéqu’il dégage ».Place de la musique dans le film :La musique dans le film est présente pendant environ 34 minutes, soit le tiers de la durée totale (1h 42).Il s’agit la plupart du temps d’une musique instrumentale, à l’exception du « Libera me »qui accompagne lascène du duel, la plus longue séquence musicale du film (environ 2’ 30), et de la chanson «Le Bel esprit »,que l’on entend quand Mathilde fait son apparition à la cour, rompant ainsi le contrat passé avec son futurépoux, le vieux Montalieri.Musique d’écran- musique de fosse :En suivant la terminologie de Michel Chion, on peut distinguer au cinéma deux types de musiques, dont lafrontière, d’ailleurs est très perméable : la musique « d’écran » dont le lien avec l’action peut être établie,et la musique « de fosse » (en référence à l’opéra) que les personnages du film ne sont pas sensésentendre, et dont le spectateur ne peut identifier la provenance.Outre «Le Bel esprit », il y a dans Ridicule d’autres musiques « d’écran », Ainsi lorsqu’on entend du clavecindans les salons (variations sur Ah vous dirai-je maman, citation de la musique de Mozart, chap. 4, 14’40 et16’27), ou lors de la leçon de danse chez le marquis de Bellegarde, où l’on voit le personnage joué parRochefort mener la leçon depuis le clavecin (chap. 5, 27’33) ; lors du dîner de Guines (chap. 5, 31’54), unejeune fille, là encore, joue du clavecin, placé directement sous la table du repas.Mais la principale musique « de source », bien qu’on ne voit pas les musiciens à l’écran, est certainement lagavotte qui accompagne la scène du « bal de l’automne », une scène cruciale du film, au cours de laquelleles personnages principaux « tombent les masques », au sens propre comme au figuré. C’est d’ailleurscette musique qui va servir de thème principal au film, et l’une des premières composées, puisqu’elle a dûservir de support au tournage de la scène du bal, au même titre que « la volte », « le dîner de Guines », ou«Le Bel esprit » (chap. 10, 63’45), dans les scènes où l’on voit la source de la musique (le clavecin, lachanteuse) à l’écran.Cette contrainte fonctionnelle, imposée par les impératifs du tournage, n’est pas toujours du goût ducompositeur, mais peut influencer ses choix et même conditionner l’ensemble de son projet musical,comme l’explique Antoine Duhamel :« Composer la musique avant, je n’y crois pas tellement, et j’ai même souvent pensé que dans plusieurs desfilms sur lesquels j’ai travaillé, les musiques obligatoirement composées avant parce qu’elles jouaient unrôle dans le tournage m’influençaient dans un sens que je n’avais pas vraiment voulu. Dans Ridicule, j’avaisécrit au piano cette gavotte sur laquelle ils dansent. Leconte s’en est servi au tournage, et, au montage,j’entendais la gavotte partout dans le film... C’était une nouvelle contrainte, qui m’incitait à faire desvariations sur la gavotte. Souvent, les musiques faites avant tournage vous limitent quelquefois dans lechoix final ». 21 Témoignage de P. Leconte dans l’ouvrage de Stéphane Lerouge, Conversations avec Antoine Duhamel, editions Textuel.2 http://www.polyphonies.eu/lemensuel/spip.php?article144 (mars 2007)Document Collège au Cinéma 37 – Mai 2010

Tout au long du film, ce thème subira ainsi toutes sortes de transformations, du rythme, de la métrique, del’harmonie, de l’orchestration, de l’arrangement, qui l’éloignent même parfois largement de sa versionoriginale.Ce principe de variation, qui assure l’unité musicale de la composition, est sans doute aussi à l’origine de lacitation par Duhamel des variations sur « Ah vous dirai-je maman » de Mozart, une oeuvre de référence dela forme « thème et variations ».D’autre part, comme l’explique Antoine Duhamel, cet emprunt à Mozart était aussi un moyen d’adresserun clin d’œil à son illustre prédécesseur, qui aurait très bien pu être présent à Paris à l’époque où se situel’action.Mathilde :Ce thème est l’un des seuls dans la musique du film à être associé à un personnage précis. La mélodie estaussi dérivée du thème principal, même si sa parenté paraît lointaine, tant la présentation en esttransformée : Cette fois ci le thème est en majeur, d’allure ternaire, joué par 2 flûtes accompagnées par unluth, ce qui lui donne un caractère intime et sensuel, dans un style galant aux lignes mélodiquesnonchalantes entrelacées en imitation, propre à évoquer la fraîcheur et la grâce de la jeune femme, quiséduit Ponceludon dès sa première apparition…Ce thème reviendra 3 fois, toujours associé à une scène où les deux jeunes gens se trouvent en tête à têtedans la nature ensoleillée : A la première apparition de Mathilde (chap. 5, 23’ 38’’), lors de la récolte dupollen par une méthode originale, à l’érotisme subtil et raffiné (chap. 5, 33’ 36’’), et enfin lors d’unepromenade au bord de la rivière (chap. 6, 41’ 04’’).Rôle de la musique dans la dramaturgie :L’action de Ridicule se déroule à une période charnière, où se joue en arrière-plan l’affrontement imminententre deux mondes, celui qui finit, le cercle fermé et pourrissant de la Cour, et celui qui s’annonce, celui duprogrès scientifique et social, de la fin des privilèges. Le parcours de Ponceludon dans le film est une sortede métaphore de l’évolution de la société, il est l’homme du monde à venir, il en pressent les nouveauxenjeux. La perception du conflit entre ces deux mondes, exprimé par le scénario et la mise en scène, estrenforcée par la musique, qui, à plusieurs moments dans le film confronte deux climats musicauxdifférents, en jouant de l’ambiguïté entre les modes mineur (le monde du passé) et majeur (l’avenir). Cetteconfrontation souligne des moments charnières du film.Ainsi, la première fois, lorsque Ponceludon retourne dans la Dombes, après s’être ridiculisé dans un dîner(chap. 10).Pendant sa chevauchée, filmée en caméra subjective, la bande-son mêle galop du cheval, musique etbribes de conversations entendues auparavant, qui figurent les pensées qui viennent à l’esprit du jeunehomme, au gré des paysages traversés. La musique, de la même manière, évolue au fil du voyage : audébut on entend nettement le thème principal, sous une forme dynamique qui correspond à lachevauchée, puis, progressivement, le tempo se ralentit et on entend un nouveau motif, dérivé de la têtedu thème, exposé dans un tempo très lent, devenu presque méditatif. Ce motif, à l’origine en mineur, vapresque imperceptiblement muter dans un mode ambigu, entre majeur et mineur.Document Collège au Cinéma 37 – Mai 2010

Pistes pédagogiquesLe principe de variation : variations « Ah vous dirai-je maman », WA MozartGavottes baroques avec variations (par exemple gavotte et 6 doubles J. Ph. Rameau)Timbre : la différence entre instruments anciens et modernes : flûte traversière, clavecin, cuivres naturelsMusique et danse : danse baroque, exemple de la gavotte.Musique et image - étude de séquences :La scène du duel : comparaison avec d’autres musiques (Marianne Faithfull…) et avec la scène du duel deBarry Lyndon (1975) de Kubrick, variations sur la Sarabande de Haendel.Utilisation de "Who Will Take My Dreams Away?" par Patrice Leconte dans La Fille sur le pont et parCaro/Jeunet dans la cité des enfants perdus.Fonctions de la musique :Musique d’écran/musique de fosse : par exemple dans l’enchainement des scènes : « retour vers laDombes » (chap.10) au « Bel esprit ».Un thème attaché à un personnage : Mathilde – comparaison des 3 scènes.Progression dramatique par la musique à partir du « Bal de l’automne » (chap. 15 & 16).Comparaisons avec d’autres séquences équivalentes d’autres films « en costumes » :Que la fête commence, Bertrand Tavernier (1974). Musique de Philippe d’Orléans arrangée par AntoineDuhamel.Casanova, Fellini (1976).Amadeus, Milos Forman (1984)Marie-Antoinette, Sofia Coppola (2006) (avec Marianne Faithfull !)Liens :La Fille sur le pont : http://www.youtube.com/watch?v=OaamZLKRul0Gavotte extraite des Boréades, par les Musiciens du Louvre : (version concert) :http://www.youtube.com/watch#!v=qMXw7mJM6e4&feature=relatedGavotte extraite d’Atys de Lully (version dansée) :http://www.youtube.com/watch#!v=u9b6ldKKqu0&feature=relatedExemple de gavotte dansée à 4 : http://www.youtube.com/watch?v=sZGcW2JX7rkLe duel de Barry Lyndon : http://www.youtube.com/watch?v=6bos2ZTGNZcLe duel de Ridicule : http://www.youtube.com/watch?v=7g4H2Ivstn8&feature=relatedLa scène d’ouverture de Ridicule : http://www.youtube.com/watch?v=2ZKG555N6Rg&feature=relatedDocument Collège au Cinéma 37 – Mai 2010