L.ART en Loire 8

à cette problématique. Etre toute ouïe au message, pour
l’écouter sans a priori, voilà quel était mon désir profond.
J’ai donc fait un choix qui pourrait paraitre étrange, bizarre.
Plutôt que de suivre précisément et systématiquement
son travail, j’ai décidé que dans un premier temps
(sur plusieurs mois), j’allais n’en écouter, n’en suivre que
l’« écume ». Pour prendre la métaphore du bateau, non pas
suivre le bateau lui-même, mais la trace d’écume qu’il laisse
dans son sillage, afin de ne me concentrer que sur le chemin
suivi et non être distraite par le brouhaha alentour. J’ai donc
décidé de ne suivre, de n’écouter que les empreintes, les
traces des performances qu’il allait réaliser, pour ne surtout
pas me laisser envahir par le point de vue des médias, ce qui
était ma crainte principale. Ne surtout pas laisser pervertir
mon regard, par celui des journaux. Ce suivi de loin de son
travail est ce qui m’a permis de forger ma propre opinion
sur celui-ci, de pouvoir bénéficier de tous les questionnements
que celui-ci provoquait, et qu’en tant qu’artiste, je
souhaitais pouvoir pleinement apprécier. Apprécier ce travail
à sa juste valeur, voilà quel était mon objectif.
Mais cela n’a pas été sans inconvénients, puisque de
facto, je suis passée à côté de quelques performances, par
exemple. Ainsi, si j’ai pu apprécier certaines performances
a posteriori, out of office reste pour moi un grand mystère,
le décalage dans le temps entre la performance et le moment
où je l’ai découverte, ayant manifestement été fatal à
ma compréhension. En choisissant cette méthodologie de
suivi d’un artiste, je savais malheureusement courir ce type
de risques. Cependant, face à la problématique « média »,
ils n’ont pas pesé bien lourds dans la balance. Et c’est ainsi
que suivant les traces des activités artistiques de Shia Labeouf
de loin, j’ai pu en « extraire la substantifique moelle »,
comme l’aurait si bien dit Rabelais.
Les mois ont passés. J’ai doucement écouté les murmures
des performances, l’écho de leurs voix à travers
les méandres des médias. Puis, début octobre, quand j’en
ai senti le processus assez mûr, alors je me suis décidée
à plonger dans le travail de Shia Labeouf, un peu comme
une archéologue qui en lieu et place de creuser la terre à la
recherche de ruines ou d’ossements, allait parcourir le net
en une archéologie contemporaine.
Je me suis donc documentée, au travers d’interviews, de
blogs, des films des performances.
Ainsi, je découvris que contrairement à la présentation
faite par la presse, les performances étaient une œuvre
collective, réalisée certes bien entendu par Shia Labeouf,
mais aussi par Nastja Säde Rönkkö, performeuse finlandaise,
et Luke Turner, écrivain et artiste anglais. Je suis donc alors
partie à la découverte de ces artistes, dont j’ai regretté
l’absence de mention ou de traitement par les médias,
surtout généralistes.
J’ai notamment apprécié l’œuvre Till the morning comes,
co-création de ces deux artistes, dont j’aime beaucoup le
rapport à la nature, la mer déchainée, le phare lumineux au
loin. Une thématique qui me touche, d’un être seul allant
puis revenant du phare. Une solitude, seulement accompagnée
du bruit du silence…
Le concept de (If You) Hold On, travail de Nastja Säde
Rönkkö, m’a aussi beaucoup plu, même si pour le coup le
plus intéressant aurait été d’y assister, bien sûr.
J’ai aussi particulièrement aimé Something Warm When I
Think About You pour tout à la fois son mélange poétique
de tristesse et de tendresse, et son fond d’absurdité et de
naïveté. La nature comme soin, comme refuge au malheur
humain, dans une forêt qui semble avoir été dévastée par
des incendies, une forêt d’arbres brulés… Soins donnés,
soins reçus, qui est le plus malheureux de l’humain ou
de la nature ? Qui a le plus besoin de tendresse pour se
reconstruire ?
Quant à Luke Turner, il a été véritablement mon coup de
cœur. Je suis littéralement tombée amoureuse de sa série
The ontic order, travail totalement hypnotique, que je vous
invite instamment à découvrir. Des tableaux abstraits, avec
des formes, dans lesquelles on peut tant projeter, imaginer,
être libre en somme de ses interprétations. S’y perdre…
une mise en abîme de soi-même, de ses certitudes, perdre
son esprit dans les méandres de l’abstrait…
J’aime aussi beaucoup The damoclean frame, ce corps
étrange posé là. Dont on ne sait rien. Seul, nu dans cette
pièce froide, blanche comme un hôpital, aseptisée. Un
corps anguleux, frêle, et cette cheminée toute petite, si
petite qu’aucun feu ne peut réchauffer la pièce et encore
moins ce corps, dont on ne sait s’il dort, ou s’il est mort.
Anonymisé, car sans visage, seuls des cheveux sont visibles.
Etrange… là aussi une mise en abîme, qui nous fait
avoir mal pour ce corps, qui nous fait avoir froid pour cette
pièce, qui nous fait vaciller à les regarder. Si beau et qui
touche au corps et au cœur…
Sinon, outre sa création thevoid, j’ai aussi apprécié la série
Ruins, pour son travail autour du lieu, de la ruine grecque,
de son architecture. Un travail intéressant à mirer, où ces
ruines justement s’effacent petit à petit dans le fond noir
des photos, comme si elles étaient un dernier rappel avant
l’oubli, une métaphore, peut-être de la destinée humaine ?
C’est par Luke Turner, aussi, que j’ai découvert le Metamodernisme,
courant récent, créé vers 2009-2010 par
Timotheus Vermeulen et Robin van den Akker, qui sont des
théoriciens culturels. Si vous souhaitez vous renseigner davantage,
prenez le temps de lire l’introduction rédigée par
Luke Turner pour la revue en ligne anglaise Queen Mob’s
Teahouse.
Ce qui, personnellement, m’a beaucoup intéressée dans
cette théorie, c’est la question du quadriptique sincérité,
ironie, naïveté et cynisme, au regard de la génération dite
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L.ART en LOIRE - # 8 - février 2015 - mini thème : oscillation métamoderniste perspective