JAPONS - Gaia

34 - Paire de paravents, byoubu, à six feuilles
Paysage peint. Milieu / Fin Edo, ca. XVIII e -XIX e siècle.
Œuvre non signée attribuée à l’école Kano, de peintre inconnu.
Chaque feuille, H. 173 cm. Larg. 62 cm.
Chaque paravent, H. 173 cm. Larg. 376 cm.
3 500 / 4 000 €
Ancienne collection japonaise.
Ce paravent est peint essentiellement à l’encre sur un support doré en
soie. Les paysages peints japonais furent largement influencés par la
peinture chinoise hautement appréciés au Japon. Toutes les études sur
ce sujet s’accordent pour considérer que les prêtres de la secte bouddhiste
Zen commencèrent à peindre des paysages car la secte Zen
avait introduit la technique en même temps que la doctrine. Si l’âge
d’or des paysages peints au Japon est sans conteste la période
Muromachi (1338-1573), pendant laquelle la secte Zen rencontra
succès et admiration, cette tradition picturale initiée par des prêtres se
poursuivit jusqu’à la période Meiji (1868-1912) avec des laïcs et des
peintres professionnels des école Kanÿ et Ami. Cette peinture parfaitement
composée, attribuée à l’école Kanÿ, reflète l’harmonie de la nature où
s’expriment montagnes, rivière, village et personnages. Cette paire de
paravents est en bonne condition pour l’âge. Aucune restauration
connue ou apparente.
L'école Kanÿ est une école d'artistes japonais (essentiellement peintres)
professionnels et laïques. Elle fut créée par Kanÿ Masanobu, suivi de
Kanÿ Motonobu vers le milieu du XV e siècle. Les artistes Kanÿ, constitués
en ateliers familiaux, produisirent une grande variété de peintures dans
de nombreux genres. Le fondateur de l'école, Kanÿ Masanobu
(1434–1530) devint peintre officiel à la cour du Shogun, et cette haute
position conféra à ce courant artistique influence et prestige. Ses
disciples améliorèrent son style et ses méthodes, et l'école prospéra
rapidement. Alors que bien des écoles se spécialisent dans un seul
style, un seul support ou une seule forme, l'école Kanÿ excella dans
deux domaines différents. Les peintres Kanÿ travaillaient souvent sur de
grandes surfaces (portes coulissantes ou paravents) pour peindre des
scènes de nature représentant des oiseaux, des plantes, de l'eau, ou
d'autres animaux, couvrant l'arrière plan de feuille d'or. L'école était
cependant tout autant renommée pour ses paysages monochromes à
l'encre sur soie. Les peintres Kanÿ utilisaient l'encre pour composer des
tableaux très plats, mais dont la composition était parfaitement équilibrée
entre les premiers plans détaillant des descriptions réalistes, et l'arrière
blanc souvent formé de nuages, de formes montagneuses ou d'autres
éléments abstraits. L'utilisation d'un espace neutre, pour indiquer la
distance et pour, par exemple, figurer de la brume, était tiré de styles
traditionnels chinois que les artistes Kanÿ surent utiliser avec brio.
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29 novembre 2009 - 17h I
GAÏA I