Les Studios du Cours

p rr é ss e n tt a tt ii o n
“La musique et la danse ont toujours eu partie liée.
La danse ne se joue-t-elle pas de l’espace temporel et de l’espace émotionnel des sons pour sous-tendre et
faire écho à sa propre dynamique ?
La musique n’est-elle pas également un art corporel, et la force d’un appui, la suspension d’un souffle, l’éclat
d’un timbre, ne sont-ils pas soumis à l’intelligence des corps ?
Plus encore, la résonance physique que la danse donne de la musique ne les projette-t-elle pas toutes
deux dans une dimension qui n’appartient, en propre, ni à l’une ni à l’autre, mais à toutes deux
indissolublement ?
Dès lors que la création exige la présence conjointe de la danse et de la musique, l’apprentissage
de ces dernières ne peut se faire séparément.
J’attache une extrême importance à tout ce qui touche à l’enseignement de la danse car nous devons être
conscients que l’avenir de la danse dépend, en grande partie, de la façon dont elle est et sera enseignée.
Tout enseignement se nourrit de l’expérience mais également de la réflexion, de la recherche et
du dialogue (…)”
Françoise DUPUY
Extrait de « Une danse à l’œuvre » Ed. Centre National de la Danse
Note : Ce texte a été écrit, en 1987, à la demande de Brigitte Lefèvre, au moment de la réflexion sur l’entrée de la
danse à l’Institut de Pédagogie Musicale.
o b jj e cc tt ii ff ss
Le croisement des pratiques artistiques (musique, danse, théâtre, cirque...) est une préoccupation
fondamentale émergente dans de nombreux projets “transversaux” au sein des établissements
d’enseignements artistiques.
Cette offre de formation est une traduction concrète des attentes exprimées dans ce domaine.
Elle devra permettre à chacun, de mieux appréhender les pratiques transversales, comme outils
fondamentaux pour le développement de la créativité dans le cadre des enseignements artistiques.
Dans sa globalité, ce programme offre des expériences musicales et corporelles
complémentaires, ressources pour la transmission dans la création et l’enseignement.
p u b ll ii cc ss
Large public de professionnels ayant des expériences de pratiques corporelles et/ou musicales confirmées.
Artistes musiciens, danseurs, comédiens et circassiens.
Enseignants de pratiques artistiques, désireux de mettre en œuvre la transversalité dans leurs pratiques :
- Enseignants en musique, danse (DE et CA), théâtre et arts du cirque, de structures territoriales et associatives
- Stagiaires de la formation au Diplôme d'Etat d'enseignement de la musique et de la danse
- Stagiaires de la Formation Musicale des Intervenants en Milieu scolaire (CFMI)
2