Les Studios du Cours

Les Studios du Cours
proposent
Formation professionnelle continue
transversale musique et danse
2009-2010
matières en mouvements
Développement des enseignements artistiques
En partenariat avec
Les Studios du Cours - 30, cours d’Estienne d’Orves - 13001 Marseille
tél. : 04 91 33 12 23 - Fax : 04 91 33 63 59
courriel : les-studios-du-cours@numericable.fr site : www.lesstudiosducours.com

p rr é ss e n tt a tt ii o n
“La musique et la danse ont toujours eu partie liée.
La danse ne se joue-t-elle pas de l’espace temporel et de l’espace émotionnel des sons pour sous-tendre et
faire écho à sa propre dynamique ?
La musique n’est-elle pas également un art corporel, et la force d’un appui, la suspension d’un souffle, l’éclat
d’un timbre, ne sont-ils pas soumis à l’intelligence des corps ?
Plus encore, la résonance physique que la danse donne de la musique ne les projette-t-elle pas toutes
deux dans une dimension qui n’appartient, en propre, ni à l’une ni à l’autre, mais à toutes deux
indissolublement ?
Dès lors que la création exige la présence conjointe de la danse et de la musique, l’apprentissage
de ces dernières ne peut se faire séparément.
J’attache une extrême importance à tout ce qui touche à l’enseignement de la danse car nous devons être
conscients que l’avenir de la danse dépend, en grande partie, de la façon dont elle est et sera enseignée.
Tout enseignement se nourrit de l’expérience mais également de la réflexion, de la recherche et
du dialogue (…)”
Françoise DUPUY
Extrait de « Une danse à l’œuvre » Ed. Centre National de la Danse
Note : Ce texte a été écrit, en 1987, à la demande de Brigitte Lefèvre, au moment de la réflexion sur l’entrée de la
danse à l’Institut de Pédagogie Musicale.
o b jj e cc tt ii ff ss
Le croisement des pratiques artistiques (musique, danse, théâtre, cirque...) est une préoccupation
fondamentale émergente dans de nombreux projets “transversaux” au sein des établissements
d’enseignements artistiques.
Cette offre de formation est une traduction concrète des attentes exprimées dans ce domaine.
Elle devra permettre à chacun, de mieux appréhender les pratiques transversales, comme outils
fondamentaux pour le développement de la créativité dans le cadre des enseignements artistiques.
Dans sa globalité, ce programme offre des expériences musicales et corporelles
complémentaires, ressources pour la transmission dans la création et l’enseignement.
p u b ll ii cc ss
Large public de professionnels ayant des expériences de pratiques corporelles et/ou musicales confirmées.
Artistes musiciens, danseurs, comédiens et circassiens.
Enseignants de pratiques artistiques, désireux de mettre en œuvre la transversalité dans leurs pratiques :
- Enseignants en musique, danse (DE et CA), théâtre et arts du cirque, de structures territoriales et associatives
- Stagiaires de la formation au Diplôme d'Etat d'enseignement de la musique et de la danse
- Stagiaires de la Formation Musicale des Intervenants en Milieu scolaire (CFMI)
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e cc rr u tt e m e n tt
Attention les dossiers de candidature doivent être transmis, pour étude, minimum 6 semaines avant le début du
premier module de votre formation.
Pièces à fournir :
- curriculum vitae
- lettre de motivation : elle constitue un document déterminant pour vous connaître, comprendre les objectifs de votre
demande et le projet qui en découle
Nous vous suggérons de développer notamment :
- les points particuliers de votre CV méritant d’être soulignés pour faire valoir votre demande
- les raisons qui ont motivé le choix de la formation demandée
- ce que vous attendez concrètement et précisément de cette formation, en quoi elle constitue un perfectionnement
ou, au contraire, une évolution dans votre carrière
- le projet professionnel qui en découle et le but que vous vous êtes fixé
cc o n d ii tt ii o n ss e tt m o d a ll ii tt é ss d '' ii n ss cc rr ii p tt ii o n ss
Délais d'inscription: 1 mois avant le premier module de votre formation.
Bulletin d'inscription téléchargeable sur le site lesstudiosducours.com
Validation de l'inscription: L'inscription du stagiaire sera validée à condition que soit contractualisé, dans les délais
prévus :
- le versement d’un acompte de 30% de la somme due, restitué en cas de financement
- l'engagement de financement de l'organisme de formation continue
- la signature d’un règlement : contrat d'engagement entre les Studios du Cours et le stagiaire, sur le suivi de la
formation et post formation
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p rr o g rr a m m e
Entre l’hiver 2009 et l’été 2010, six modules animés en binôme,
musicien / danseur, ou portant, au cœur de leur thématique, une dynamique de transversalité et de collaboration,
essence même de la formation.
décembre 2009 : les 05 et 06
Christine BRANGER
aux Studios du Cours
Le rythme, mouvement et sons
Le rythme découle du mouvement et est à l'origine du son.
De lui découlent la structure spatio-temporelle, l'équilibre psychomoteur et la dimension relationnelle.
L'étude des différents paramètres musicaux et corporels permettra d'intégrer les liens entre rythme, mouvement et son.
Traversant la pratique corporelle et l'improvisation nous pourrons en déduire des critères théoriques et transversaux
ainsi qu'une pédagogie par le vécu et l'oralité.
janvier 2010 : les 28, 29, 30 et 31 aux Studios du Cours
Patricia KARAGOZIAN et Jean Luc PACAUD.
Voyage à travers les rythmes
Réunir danseurs et musiciens, afin d’approfondir la relation entre musique vivante et mouvement dansé.
Le contenu de ce stage cherche à concrétiser cette relation en intégrant les danseurs et musiciens dans une même
expérience.
février 2010 : les 17, 18, 19 et 20 aux Studios du Cours
Marie VERDEUIL et Jean Philippe BARRIOS
Être ensemble - Rythme choral
Ce stage, en donnant à l’Autre une place centrale, souhaite questionner la nature des liens qui nous unissent, ou
quelquefois nous éloignent au sein d’un groupe.
Les conséquences qu’implique la qualité de notre présence, le prolongement de chacun de nos actes.
Traverser des expériences fondamentales, éléments communs à l’art musical et chorégraphique. Les faire
vibrer dans des situations diversifiées.
Mettre en jeu la présence de l’individu dans le groupe.
avril : les 14, 15, 16 et 17
Valentine VUILLEMIER
aux Studios du Cours
Le temps du pas
Alternance de tension, le rythme du corps inscrit tout mouvement dans un temps et un espace propre à chaque action.
Partition des appuis et des élans à partir desquels s’organise le flux du mouvement, il est un accès direct à la posture et
à la coordination.
Les temps du pas permettent d’aborder les notions d’appuis, d’élan et de transformation de cet élan au croisement de
l’horizontal et de la verticale du corps en déplacement.
En faisant appel aux notions de base de l’Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé (AFCMD) et aux
jeux des relations musique- danse, le travail sur le rythme du corps développe une force de proposition et des outils de
lecture pour le pratiquant et pour le pédagogue.
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mai : les 13, 14, 15 et 16
aux Studios du Cours
Françoise DUPUY et Marie Paule MARTHE
Laboratoire atelier
Aborder le chant, la danse et le rythme en s'appuyant sur un texte dramatique.
Échanger et partager les compétences de chacun qu'il soit danseur, musicien ou comédien, par un travail choral, en
recherche d'une unité.
juillet : les 5, 6, 7 et 8
au Studio Cent Soixante-Quatre
Geneviève SORIN et Didier SILHOL
Corps matière, corps musical : jeux de mouvements
Conduite par Didier Silhol, danseur chorégraphe et contacteur, et Geneviève Sorin, danseuse, chorégraphe et
musicienne, cette session vise à développer la sensation de matière corporelle et la liberté du mouvement pour y
puiser les ressorts créatifs, intimes, d'une expression dansée et musicale.
Ce temps d'exploration s'articule autour de deux axes distincts et complémentaires :
ATELIER DE PRÉPARATION
Sur les fondamentaux de la danse contact, il propose une préparation organique du corps, pour rapprocher la question
du mouvement dansé ou musical de la notion de matière.
ATELIER D’IMPROVISATION
En appui sur l’improvisation dansée et musicale, il met en jeu le mouvement des matières sur les questions de l'espace
du corps et du corps de l'espace.
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ii o g rr a p h ii e ss ii n tt e rr vv e n a n tt ss
Intervenants reconnus et appréciés pour l'intégration naturelle
des principes d'ouverture à des disciplines transversales.
FRANÇOISE DUPUY
Danseuse moderne, chorégraphe, pédagogue
Fondatrice et animatrice avec Dominique Dupuy des Ballets modernes de Paris
Interprète dès 1947 pour Derick Mendel, Jérôme Andrews, Jean Weidt, pour ne citer qu’eux.
Nommée inspectrice pour la danse au Ministère de la Culture en 1987, chargée de l’enseignement de la danse
contemporaine et des rapports avec le Ministère de l’Education Nationale elle a activement participé à la mise en place
du D.E. de professeur de danse et à la formation continue « Danse à l’école ».
Directrice de l’IFEDEM jusqu’en 1998. Puis directrice du département pédagogique de Paris de l’Association de
préfiguration pour le Centre National de la danse.
Elle a, depuis, repris une carrière indépendante se partageant entre la co-direction avec Dominique Dupuy du Mas de
la Danse, Centre d’études et de recherche en danse contemporaine, et sa carrière artistique en tant que danseuse,
chorégraphe et pédagogue.
Fondatrice et directrice de la formation supérieure en Rythme du Corps (2003-2005).
Créatrice aujourd’hui avec Dominique Dupuy de l’association Ode après l’orage, elle continue à se consacrer à la
danse, création et enseignement, et développer des travaux de recherche sur l’évolution des pratiques artistiques.
MARIE PAULE MARTHE
Comédienne, chanteuse
Assistante à la mise en scène de spectacles de théâtre musical.
Marie-Paule Marthe collabore régulièrement en tant que pédagogue de la voix avec le Mas de la danse à Fontvieille,
les Rencontres internationales de danse contemporaines à Paris, le Centre artistique du Roy Hart, l’École nationale
des arts du cirque de Rosny-sous-Bois, le Centre National de la Danse.
Elle enseigne également en Allemagne et participe en tant qu’interprète à des créations contemporaines ou des
performances
PATRICIA KARAGOZIAN
Danseuse, chorégraphe, pédagogue,
Spécialiste en Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé depuis 1994
D’origine américaine, Patricia Greenwood Karagozian a commencé sa carrière au sein du Pittsburgh Ballet Théâtre.
Avec le Civic Light Opera de Pittsburgh, elle a dansé et joué dans pas moins de dix-huit comédies musicales, dont
West Side Story, Kiss Me Kate, My Fair Lady, Applause, etc.
Elle porte une attention particulière à l’improvisation ainsi qu’à la relation musique-danse, dans ses démarches
chorégraphiques et pédagogiques.
Titulaire du CA depuis 1994, elle intervient pour le diplôme d’État dans plusieurs centres privés et Cefedem ainsi que
pour le Certificat d’Aptitude au Centre National de la Danse.
En 2003, elle obtient la Licence Professionnelle en Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé.
JEAN LUC PACAUD
Musicien, compositeur, percussionniste, batteur, accompagnateur de cours de danse
Depuis vingt-cinq ans, Jean-Luc Pacaud assure la formation musicale des danseurs dans le cadre du Certificat
d’Aptitude et de la préparation au Diplôme d’État de danse jazz au CND ainsi que dans d’autres centres de
formations.
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GENEVIEVE SORIN
Chorégraphe, danseuse, enseignante, musicienne.
Diplômée de la formation supérieure en Rythme du corps, direction de Françoise Dupuy sous l’égide du
CEFEDEM Sud d’Aubagne et certifiée par la DMDTS pour la formation de formateurs en Rythme du corps.
Après une formation classique avec Igor Fosca, elle choisit la danse contemporaine alors naissante en France dans les
années 70, et devient interprète pour Félix Blasca, le Ballet Théâtre Contemporain... Dominique Bagouet et Susan
Buirge. Puis elle se dirige vers la performance et autres expérimentations originales qui la conduisent sur le chemin de
l'improvisation, qui devient l'axe principal de son travail. Son parcours d'improvisatrice, chorégraphe, danseuse et
musicienne, est essentiellement fondé sur les liens spécifiques qu’elle entretient à la musique par sa collaboration
régulière avec des musiciens de jazz.
Elle mène une recherche d’équivalence danse-musique, dans sa création chorégraphique comme dans son travail
pédagogique dont elle retrouve les fondements et la concrétisation dans la formation en Rythme du corps, en 2005.
Elle est associée au projet "Musique et Mouvement" ateliers d’enseignements transversaux musique et danse sous
l’égide de la Cité de la Musique à Marseille
DIDIER SILHOL
Danseur, chorégraphe, enseignant.
Après différentes pratiques professionnelles et des études de cinéma à Paris VIII, Didier Silhol commence la danse en
1973 chez Joseph Russillo, puis à Free Dance Song (Annick Nozati, Christiane de Rougemont, Hideyuki Yano, Elsa
Wolliaston, Harry Sheppard) . Classique avec André Glegolski. Technique Cunningham avec C. Moulton et Robert
Kovich.
Il rencontre Lisa Nelson et Steve Paxton et donc la Danse Contact Improvisation en 1978. Il enseigne cette technique
et approche de la danse depuis 1980, en France et à l’étranger (cours, stages, lecture-démonstrations). Il anime des
ateliers pour danseurs, aveugles et mal voyants, au Centre Pompidou, au C.N.D, entre autres. Il est également
Professeur de Danse Contact Improvisation au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris
depuis 1995. Interprète pour Stéphanie Aubin, Nathalie Collantes, Pierre Droulers, le Groupe Dunes, Jacques
Rebotier, Karim Sebbar, Geneviève Sorin, il chorégraphie et travaille, depuis 1978, avec des musiciens et des
plasticiens ainsi qu’avec des publics différents (amateurs, handicapés, danseurs qui s’ignorent).
MARIE VERDEUIL
Danseuse contemporaine, chorégraphe et assistante de mise en scène
Enseignante DE danse contemporaine
Diplômée de la formation supérieure en Rythme du corps, direction de Françoise Dupuy sous l’égide du
CEFEDEM Sud d’Aubagne et certifiée par la DMDTS pour la formation de formateurs en Rythme du corps.
Cette rencontre lui permet d’accéder à une compréhension globale des facteurs artistiques et techniques liés à sa
pratique.
À ce jour, le rythme se révèle fondamental dans ses enseignements, quels que soient les publics concernés, amateurs
(enfants et adultes) et professionnels, danseurs et musiciens.
Elle se consacre également à la formation de formateurs, dans le cadre de la formation au Diplôme d’Etat
d’enseignement de la danse aux Studios du Cours, dans le cadre des formations pédagogiques pour en direction des
enfants et pour la danse contemporaine.
Elle est associée au projet "Musique et Mouvement" ateliers d’enseignements transversaux musique et danse sous
l’égide de la Cité de la Musique à Marseille.
JEAN-PHILIPPE BARRIOS
Musicien, compositeur, percussionniste, batteur, accompagnateur de cours de danse
Le parcours de ce musicien atypique est caractérisé par une interaction avec le milieu de la Danse.
Accompagnateur instrumentiste dans le cadre de la formation pédagogique du D.E. enseignement de la danse aux
Studios du Cours, des cours du Centre Chorégraphique National Ballets Preljocaj c'est avant tout un batteur de
session que l'on retrouve dans de nombreuses formations de musiques actuelles. Partageant son temps entre la
musique et la danse, il participe de façon prépondérante à de nombreuses créations chorégraphiques à la fois en tant
que danseur et compositeur (Barbara Sarreau, Anna Sanchez, Alain Gruttadauria) en France, et à l'étranger.
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VALENTINE VUILLEMER
Danseuse et professeur de danse contemporaine, titulaire du C.A, Spécialiste en Analyse
Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé depuis 1995
Diplômée de la formation supérieure en Rythme du corps, direction de Françoise Dupuy sous l’égide du
CEFEDEM Sud d’Aubagne et certifiée par la DMDTS pour la formation de formateurs en Rythme du corps.
Formatrice dans le cadre de la préparation au diplôme d'état de professeur de danse et des formations continues de
l'interprète et de l'enseignant en danse : Centre National de la Danse, CEFEDEM, Centres privés, Conservatoire
régional de Région. Enseigne actuellement au C.N.R de Caen (Calvados).
S'intéresse particulièrement, tant d'un point de vue fonctionnel que pédagogique et artistique, au rôle de
l'improvisation dans l'apprentissage en danse (sujet de son mémoire de Maîtrise en Arts du spectacle Paris VIII -juin
2003). À l’issue de la formation avec Françoise Dupuy (2005), poursuit ses recherches sur le Rythme du corps dans
l'approche des coordinations auprès des danseurs, des musiciens, amateurs et professionnels.
CHRISTINE BRANGER-VANMALE
Pianiste, chanteuse, chef de cœur, enseignante DE et CA de formation musicale
Enseignante dans nombreuses structures de la fonction publique et associatives, Christine Branger interroge la place
du corps dans sa pédagogie, de l’Eveil musical à la formation continue des artistes musiciens et enseignants.
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