Thème 2010 - Designer's Days

Dossier
de Presse
SOMMAIRE
Le Thème 2010 | le Calendrier des Événements |
Nouveautés 2010
Arte | Baccarat | B’Bath | Boffi Bains
Boffi Paris | Bulthaup-Étoile | Cassina | Christofle
Cor+Interlübke | Dedar | Élitis | Kartell
Lafayette Maison | L’Éclaireur | Maxalto-Silvera /
B & B Italia |Molteni & C Dada
Pianos Pleyel | Poltrona Frau | Roche Bobois |
Saazs
Saint-Louis | Sèvres-Cité de la Céramique |
Siltec | Tai Ping
ÉDITO
Designer’s Days fête ses dix ans en 2010.
Pour interrompre la ritournelle des « Bon anniversaire »
parlons donc de « Rendez-vous ».
Depuis dix ans, Designer’s Days est devenu un Rendez-vous
estival auquel un public de plus en plus diversifi é se joint.
C’est cette diversité que nous visons bien entendu.
Designers, architectes, architectes d’intérieur, ambassadeurs
des marques, amateurs, collectionneurs, intrigués,
viennent à la rencontre d’émotions au détour d’une vitrine.
À ce large public, nous souhaitons montrer à quel point
le design aujourd’hui plus que jamais, est polymorphe et
omniprésent dans notre environnement quotidien. Il y a peu,
nous entendions avec bonheur l’expression de « grammaire
du quotidien » (1). Grâce à Designer’s Days cette grammaire
se conjugue au pluriel : des scénographies qui racontent
de (belles) histoires, des débats qui interrogent le sens de
cette discipline, des institutions qui se mobilisent,
des projets d’écoles. Tout cela illustre l’essentiel : le savoir
et la créativité sont affaire d’initiation et de transmission.
Ainsi le parcours Designer’s Days en 2010 refl étera
la vocation de la manifestation : être une plate-forme
fédératrice réunissant les acteurs, les volontés et les énergies,
rassemblant industrie et artisanat, diffusant un message
commun : le design est un fi l conducteur d’une société plus
harmonieuse et plus performante.
Nous pouvons compter désormais sur de solides relais
nationaux et internationaux, qui joignent leurs voix à la nôtre
au-delà de Paris. Des projets de parcours Designer’s Days
se dessinent à Marseille, Bordeaux, Nantes. D’autres au-delà
des frontières : en Italie, où nous avons construit de fructueux
échanges avec une manifestation sœur de la nôtre
née en octobre dernier, Design-in-the-City et en Israël où
une délégation de notre association s’est rendue récemment.
S’il est un vœu à formuler à l’occasion de notre anniversaire
c’est que ces projets se développent et qu’ainsi se tisse
un véritable réseau de rayonnement du design.
Alain Lardet, président
(1) Frédéric Mitterand, Ministre de la Culture
Discours prononcé lors de la remise de la Bourse Agora pour le Design 2009.
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Les Membres de l’Association
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Veronese
Les Partenaires Exposants
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Baxter chez Merci | Dyson
École Bleue | École Nationale Supérieure
des Arts Décoratifs | ENSCI-Les Ateliers |
ESAD de Reims chez Catberro
Espace Modem | Euro-Shelter |
Galerie S. Bensimon | Institut Néerlandais
Institut Suédois | InterfaceFlor | Klein & More |
Les Arts Décoratifs
Les Ateliers de Paris | Miele | Now ! Design à
vivre | Oberflex au Lieu du Design |
Parsons Paris School of Art+Design | Samsonite |
Sicis | Specimen Éditions chez Terres Nuages

Thème 2010
“ DIX ANS ! ”
2010 marque une étape importante pour Designer’s Days.
10 ans. Un premier anniversaire à célébrer avec toute
la satisfaction mais aussi toute l’humilité de cette première
dizaine qui, comme toute première, ouvre d’enthousiasmantes
perspectives d’avenir pour cette association.
Au travers de ce 10, nombre symbole, on lit certes l’idée
de cette célébration, mais une célébration volontairement
prospective. Lancer des pistes, lancer dix pistes même, pour
esquisser ce que sera l’état de la créativité des sociétés
participantes dans 10 ans. Surtout ne pas regarder en arrière,
ne pas rendre hommage sur tapis rouge, mais saluer
le dynamisme, l’énergie créative des designers qui façonneront
de leurs réalisations notre environnement futur. 10 cela
pourra être aussi 10 objets, 10 designers, 10 façons de fêter
la création contemporaine… Un nombre déclinable à l’infi ni
sur lequel se fonde l’arithmétique binaire, mais aussi le 1.0
base de l’architecture numérique qui envahit notre quotidien…
« Dis moi dix » c’est donc à chaque maison son « 10 »,
qu’on a envie d’imaginer 10 fois plus surprenant, 10 fois plus
inattendu… D’autant que le designer semble répondre
à de nouveaux rôles dans les entreprises et dans la société
en général. Aux dimensions fonctionnelles et esthétiques
qu’on lui attribue par nature, on lui reconnaît désormais une
place de plus en plus centrale. Désigné comme facteur
de progrès sociétal (voire social), le designer ne travaille plus
seulement dans une optique d’agrément, mais apporte des
réponses concrètes aux problématiques environnementales,
médicales, sociales… Il élargit son champ d’action et
on envisage sans mal au moins 10 nouvelles façons de lire
ce métier, cette vocation, car c’est bien une voix que l’on suit,
celle de l’association Designer’s Days qui demande « Dis moi
dix » tout simplement.
Enfi n et de façon bien plus pragmatique, 10 c’est au moins
le nombre de mois qu’il faut pour proposer au public
un parcours parisien du design à la hauteur de ses attentes
et des dix années écoulées… Un beau challenge en somme
auquel répondront les membres de l’Association du 9 au 14
juin 2010. Car dix ans fi nalement, ça se fête plutôt en six jours
qu’en cinq et un jour de plus c’est déjà leur premier cadeau.
CALENDRIER
DES ÉVÉNE-
MENTS
Pour la première fois en 2010, Designer’s Days ouvrira son
parcours de design un mercredi pour offrir à ses visiteurs
6 jours de scénographies, d’expositions et de conférences.
Mercredi 9 juin 2010
09H30 Lancement presse
19H Cocktails de vernissage Rive Droite
Jeudi 10 Juin 2010
19H Cocktails de vernissage Rive Gauche
Vendredi 11 Juin 2010
10H-18H Conférence « Foundation » à la Parsons Paris
School of Art+Design
18H Table ronde « La création dans les nouvelles
stratégies du luxe » à l’Ensad Paris
Samedi 12 Juin 2010
10H Conférence « Le rôle de la direction artistique
- direction du design dans les entreprises »
à l’IFM
Dimanche 13 Juin 2010
Lundi 14 Juin 2010
Les Showrooms restent ouverts au public
de 11H à 18H
09H30-13H Table Ronde Designer’s Days à la Chambre
de Commerce et de l’Industrie de Paris,
animée par Chantal Hamaide (Directrice de
la publication d’Intramuros) sur le thème
« Dans 10 ans ».
19H30 Designer’s Night
Remise des Prix Designer’s Days
NOUVEAUTÉS
2010
Les nouveaux membres
Pour la session 2010, l’Association s’agrandit et accueille
des acteurs aux profi ls diversifi és, pour qui le design
contemporain est une priorité et qui l’interprètent dans
des territoires complémentaires :
Arte International, société belge proposant
des solutions de revêtements muraux innovants et luxueux,
partenaire des plus grands architectes internationaux,
dans un showroom parisien inauguré en janvier 2010.
Une nouvelle adresse à partager.
L’Éclaireur, véritable institution parisienne,
lieu de découverte et d’avant-garde depuis plus de trente
ans dont le showroom de la rue de Sévigné réserve de
nombreuses surprises.
Roche Bobois, après une incursion remarquée
dans le Off en 2009, l’enseigne revendique son parti pris
design et démontre que la création contemporaine se
décline à grande échelle.
Tai Ping Carpets, éditeur de tapis contemporains
collaborant avec les signatures les plus pointues du design.
Le Concours Designer’s Days / Design-in-the-City
En 2010 et pour la première fois, Designer’s Days proposera
à ses visiteurs un grand jeu concours en partenariat
avec Design-in-the-City / Milan et l’IESA (Institut d’Études
Supérieures des Arts). Chaque visiteur sera invité à répondre
à un questionnaire en relation avec les scénographies
pour gagner, suite à un tirage au sort, un week-end à Milan
à l’occasion de la manifestation sœur de Designer’s Days,
Design-in-the-City, qui se tiendra en octobre 2010.
Les étudiants de l’IESA, présents dans chaque showroom
assureront l’animation de ce concours. De la même façon,
en octobre à Milan, les visiteurs du parcours italien seront
invités à jouer pour remporter un week-end à Paris pour les
Designer’s Days 2011.
Lancement d’une Application iPhone en partenariat
avec Artravel pour Designer’s Days 2010
En 2009, Artravel propose une nouvelle application
pour iPhone et iTouch, un guide design de Paris sélectionnant
des showroom, des hôtels, des concepts stores,
des restaurants etc.
Pour le lancement de Designer’s Days 2010, Artravel offrira
une mise à jour de cette application. Les visiteurs
de Designer’s Days et les utilisateurs de iPhone et iTouch
pourront visualiser tous les points du parcours via
des images, une adresse et le descriptif de la scénographie.
Repérer les lieux en un clin d’œil, découvrir une nouvelle
façon de visiter le parcours… Designer’s Days devient interactif.
Paris Première, partenaire de Designer’s Days
Pour la première fois cette année, Paris Première est fi ère
de s’associer aux Designer’s Days et de contribuer
ainsi à faire connaître le meilleur du design et de la création
contemporaine au grand public. À cette occasion, Paris
Première concoctera un itinéraire spécial avec les adresses
design à son image.
Paris Première fait partie des chaînes incontournables
du paysage audiovisuel français et reste une chaîne à part :
culturelle et glamour, au ton à la fois pétillant et audacieux.
Elle met l’accent cette année encore sur l’art de vivre,
les évènements, les expositions, le théâtre, les spectacles
en direct, les coulisses…
Retrouvez Paris Première en clair sur la TNT Gratuite
(Canal 31), tous les jours de 18H35 à 20H35.
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LES MEMBRES
DE L’ASSO-
CIATION
ARTE
“ Les robes couleur de papier ”
par Isabelle de Borchgrave
L’édition 2010 de Designer’s Days met en scène les
retrouvailles parisiennes entre deux acteurs belges
du papier et de la création, Arte et Isabelle de Borchgrave.
Installé à Paris depuis janvier 2010 dans un showroom
niché au cœur du 6 ème arrondissement, Arte propose
des collections de revêtements muraux contemporains
et avant-gardistes, démontrant que l’innovation se marie
au raffi nement dans la plus parfaite des harmonies.
Isabelle de Borchgrave quant à elle fait référence dans
le domaine du travail du papier, que ce soit pour les costumes,
les vêtements ou les objets éphémères. Elle se consacre
désormais avec passion à l’élaboration de collections
de robes et de décors en papier. Véritable magicienne,
elle n’hésite pas à interpréter Poiret, Worth, Chanel, Dior
ou Mariano Fortuny en recréant de magnifi ques vêtements
en papier pour faire ressentir sa vision de la Mode.
Un papier qui l’aide à créer l’illusion d’une dentelle,
ou d’un brocart d’époque. Isabelle s’amuse à tromper l’oeil,
à persuader que l’illusion dépasse la réalité.
C’est au sein des collections d’Arte qu’elle a découvert
une inépuisable source d’inspiration. C’est entre
les incrustations de sable colorés, les soies froissées
et l’écorce d’arbre, que prendra corps en juin, une série
de 10 costumes inédits.
6 bis, rue de l’Abbaye - 75006 Paris
Contact presse : Maria Fazioli - (0032) 11 81 93 53
contract.belgium@arte-international.com
BACCARAT
“ Un Jardin sous la lune ”
par Yann Kersalé
Yann Kersalé est un Lighting Designer de renom. Il partipe,
entre autres projets d’architecture, à de nombreux chantiers
de son complice et ami Jean Nouvel, comme l’Opéra de Lyon
ou le Musée du Quai Branly.
Véritable scénographie de la lumière, il met en scène pour
Baccarat un surprenant jardin du futur où ombre et lumière
dévoileront les secrets du cristal à travers un parcours de
10 massifs poétiques et mystérieux.
11, place des Etats Unis - 75016 Paris
Contact presse : Thaïs Boissy - 01 40 22 11 18
thais.boissy@baccarat.fr
BÕBATH
“ Bath Fiction ”
par Agape (Benedini Associati)
et les étudiants d’une école de design
Designer’s Days…10 ans déjà. À quoi servent les anniversaires
s’ils ne sont pas des plongeoirs célestes vers un futur
à inventer ? Les femmes et les hommes se baignent
en suivant la fl èche du temps. Que seront ces lieux de « bain
bonheur » dans 10 ans, dans 100 ans… ?
Nos corps se réinventeront-ils dans les miroirs du futur ?
En cadeau d’anniversaire aux Designer’s Days, en hommage
au sens profond du Design qui est inscrit dans les gestes,
les yeux et les désirs des hommes, B’bath propose
une expérience unique. B’bath et ses partenaires « inventent
le futur »… Venez vivre une « B’bath expérience ».
108 bis, rue du Cherche Midi - 75006 Paris
Contact presse : Aurélie Sassier - 01 53 63 17 05
asassier@bbath.fr
BOFFI BAINS
“ Miroir liquide ”
par Philippe Di Méo
Évidemment l’eau est courante chez Boffi Bains, il paraissait
donc limpide de partir de cette matière première comme
source d’inspiration. Boffi Bains a su créer un nouvel Art
du Bain, maitrisant l’eau par son savoir faire technique et
son exigence esthétique.
Miroir Liquide est une métamorphose du liquide en image
vidéo, une matérialisation du fl uide en mur électronique.
Entre jeux de refl ets et jeux de surfaces, cette installation
exploite des techniques mixtes pour une occupation
de l’espace onirique et festive. L’occasion pour ces 10 ans
de Designer’s Days de célébrer l’eau comme éternelle
matière vive et prouver que Boffi Bains a su dompter la force
de l’eau pour la transformer en plaisir domestique.
12, rue de la Chaise - 75007 Paris
Contact presse : Emilie Stofft (Agence 14 Septembre)
01 55 28 38 28 - emiliestofft@14septembre.fr
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BOFFI PARIS
“ Recettes d’architecte ”
par Cédric Martineaud
Boffi célèbre la cuisine d’architecte. Complice des plus beaux
projets d’intérieur depuis vingt ans – 2 fois 10 ans – Boffi
Paris souhaite rendre hommage à 10 architectes de talent
avec qui Philippe Gilman collabore depuis de nombreuses
années. Que ce soit pour des passionnés de cuisine ou pour
des maisons de maître, chaque projet est unique.
Temple de la créativité culinaire, la cuisine est aussi un lieu
de vie partagée par tous : famille, amis, relations.
Tous y passent pour prendre un café, y déjeuner sur le pouce,
y discuter, y fi nir une soirée, y dîner en famille…
La cuisine est le cœur de la maison, elle vit à son rythme,
à son image. Elle célèbre l’hôte et les hôtes.
Boffi Paris a confi é au scénographe Cédric Martineaud le
soin de retranscrire la démarche créative de ces 10
architectes à travers un parcours ludique et complice entre
la marque, l’architecte et le client. Vous découvrirez
comment « on fait sa cuisine ».
234, boulevard Saint Germain - 75007 Paris
Contact presse : Emilie Stofft (Agence 14 Septembre)
01 55 28 38 28 - emiliestofft@14septembre.fr
BULTHAUPƒTOILE
“ Dix-moi ton tablier ”
par Stéphanie Balini et Théophile Besson
Stéphanie Balini et Théophile Besson s’emparent des
tabliers bulthaup étoile pour les transformer en créations
audacieuses. Attachés aux valeurs des « savoir-faire »,
ils ont réuni, à cette occasion, des partenaires de qualité
qui ont contribué aux réalisations : plissage, gaufrage,
gainage de cuir... Ainsi conçue, la collection inédite des « 10 »
est mise en scène dans l’univers des tabliers noirs bulthaup
étoile. Les deux designers signent la scénographie en
réunissant leurs écritures respectives. Ils donnent du lieu
une vision intemporelle.
Stéphanie Balini a créé pour Baccarat la collection de verres
« Damoiselles » ainsi que les lampes « Buche » et « Torches »
pour Christian Liaigre.
Théophile Besson a été édité par Cristal de Couzan pour
la bouteille d’eau gazeuse haut de gamme ; commandé par
les Musées des Arts et Métiers de Paris pour des trophées
de pierres précieuses.
6, avenue Carnot - 75017 Paris
Contact presse : Gisèle Gaudissard - 01 43 29 18 17
info@bulthaup-odeon.com
CASSINA
“ Gourmande célébration ”
par Patrick Jouin
À la manière d’un anniversaire pour un enfant de 10 ans –
Joyeux anniversaire Designer’s Days -, Patrick Jouin
imagine de mettre en scène 10 Icônes de la collection
Cassina sous la forme de pâtisseries. Associé à la complicité
du Chef Pâtissier du Plaza Athénée Christophe Michalak,
Patrick Jouin rêve de meubles que l’on dévore à
pleine bouche, par pure gourmandise. N’est-ce pas là
un merveilleux rêve d’enfant bercé par le conte des Frères
Grimm Hansel & Gretel ? Ou bien prendre au pied de la lettre
la « salle à manger » ? Ou bien encore, plus freudien, en
mangeant le Père (les maîtres du design si cher à Cassina) !
Quoi qu’il en soit, ce sera pour notre seul plaisir des yeux et
de nos papilles, assurément. Bien gourmand vôtre !
236, boulevard Saint Germain - 75007 Paris
Contact presse : Emilie Stofft (Agence 14 Septembre)
01 55 28 38 28 - emiliestofft@14septembre.fr
CHRISTOFLE
“ Déjà 10 ans ”
par Olivia Putman
La personnalité et le succès de l’anneau Vertigo nous ont
confi rmé qu’il fallait renoncer défi nitivement à l’idée reçue
qui voulait voir s’opposer le moderne et le classique et
le faire savoir au plus grand nombre !
Il a eu l’audace et l’ingéniosité de se glisser sur toutes les
formes existantes du répertoire de la maison Christofl e et
nous en avons inventé de nouvelles quand c’était nécessaire.
Nous sommes heureux cette année de célébrer les dix ans
de cette fabuleuse aventure, surpris que le temps passe si
vite, nous rêvons déjà des futurs contours de nos prochaines
collaborations.
« Quand on me demande quel est le projet que je préfère
dans ceux de ma mère Andrée, je parle volontiers de l’anneau
Vertigo qui est pour moi complètement symptomatique
de son talent unique, ce lien entre une certaine nostalgie et
une vision futuriste de l’avenir. » (Olivia Putman)
9, rue Royale - 75008 Paris
Contact presse : Clémence Larroque - 01 55 27 99 61
c.larroque@christofl e.com
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COR +
INTERL†BKE
“ 2010 à 10 ”
10 ans en 2010 ! Le chiffre 10 rythme le temps, celui
d’une décennie, celui d’une année, celui d’un événement.
Le 10 rythme aussi notre quotidien. Il est 10h00 à Paris.
Cor+interlübke vous propose un arrêt dans le temps et
met en scène 10h00 aux quatre coins du monde
24, rue de l’Échaudé - 75006 Paris
Contact presse : Virginie Jouve - 06 07 89 52 18
jouve.v@wanadoo.fr
DEDAR
“ Une passion de famille ”
Fondée en 1976 par Nicola et Elda Fabrizio, Dedar est
reconnu internationalement comme un des éditeurs
de textile les plus contemporains et les plus appréciés.
Le show-room de la rue Bonaparte, conçu comme
une bibliothèque chromatique de tissus, passementeries
et papiers peints répond aux attentes les plus pointues
en termes d’innovation, de créativité et d’élégance.
Pour le 10ème anniversaire des Designer’s Days, Dedar
présentera une scénographie dédiée, créée par un designer
qui interprétera la collection des tissus de la Marque.
20, rue Bonaparte - 75006 Paris
Contact presse : Lorraine de Boisanger - 01 47 45 90 00
agence@ldeboisanger.com
ƒLITIS
“ 10 envies ”
10 Envies de poésie, de création, de dessin, d’intimité,
de couleurs, de fantaisie, d’éclectisme, de fraicheur,
de curiosité, de matières, de gaieté. Se faire plaisir est
précieux et Élitis n’a pas voulu bouder le sien.
En 2010, Élitis ouvre un nouveau chapitre, une nouvelle
élégance, énergique et joyeuse comme une liste de souhaits
pour la nouvelle année, bien ancrés dans le troisième
millénaire et l’esprit grand ouvert, sans pour autant remettre
en question ce qui a été fait.
35, rue de Bellechasse - 75007 Paris
Contact presse : Odile Servent - 01 42 88 24 08
oservent@wanadoo.fr
KARTELL
“ Bon Anniversaire ! ”
par Ferruccio Laviani
10, comme les années que fête le fl agship store
Kartell de Paris.
10, comme les années de l’introduction de la transparence
dans le design.
Cette année Kartell souffl e sur les bougies de deux
anniversaires importants et les célèbre en mettant dans
ses vitrines les best-seller en polycarbonate qui
ont contribué à la renommée de la marque et ont marqué
l’histoire du design du nouveau millénaire ! Le magasin
du boulevard Saint-Germain sera envahi par une cascade
de petits ballons gonfl ables colorés.
Bon anniversaire Paris ! Bon anniversaire Kartell !
242, boulevard Saint Germain - 75007 Paris
Contact presse : Marie-Magdeleine Liberge - 06 12 82 63 57
marie.magdeleine.liberge@gmail.com
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LAFAYETTE
MAISON
“ Dis-moi dix vitrines ”
par Constance Guisset
« Dix vitrines pour mettre en scène dix objets de son choix
qui ont marqué les 10 dernières années », ainsi
peut-on résumer le cahier des charges transmis à la designer
Constance Guisset, invitée par Lafayette Maison à
concevoir une scénographie pour sa participation au
Designer’s Days 2010.
Diplôme de l’ESSEC en 1998, diplôme de Science Po en 2001
et de l’ENSCI en 2007, Constance Guisset signe un parcours
original. En parallèle à ses études, elle s’engage dans
des projets atypiques, participe au Japon à la campagne
d’un politique japonais, anime une vitrine au musée des
Arts décoratifs, réalise un fi lm sur les jouets mécaniques
« Les rêves de Toto et Tata » (2006), gagne le Grand Prix du
Design de la ville de Paris en 2007, gagne deux Aides à Projet
VIA en 2009, fait partie de la sélection fi nale du Prix Emile
Hermès avec ses couverts « Funambule », gagne le Prix
du Public à la Design Parade 03 à la Villa Noailles, tout en
assurant le rôle d’« administratrice » pendant six ans au sein
du studio de Ronan et Erwan Bouroullec.
Forte des ces expériences, Constance Guisset aborde le
design sous différents angles. En 2009, elle réalise
la scénographie au Théâtre des Abbesses, du « Funambule »
interprété par Angelin Preljocaj. Elle prépare actuellement
les décors de la tournée 2010 de Laurent Garnier.
Parallèlement, elle développe un design d’objets : à suivre
une collection de meubles en métal pour l’Institut français
d’Ankara, une lampe « Vertigo » éditée par Petite Friture et
le développement de la poubelle « Tri3 »…
Vitrines du Lafayette Maison
35, boulevard Haussmann - 75009 Paris
Contact presse : Géraldine de Friberg - 01 42 82 82 92
gedefriberg@galerieslafayette.com
L«ƒCLAIREUR
ESPACE SƒVIGNƒ
Premiers à mélanger le design et la mode, premiers à briser
les codes de la distribution traditionnelle, Armand et Martine
Hadida ont donné un nouveau sens au métier trop souvent
banalisé de la « vente au détail ». Chez l’Éclaireur, le client
devient l’invité d’une histoire dont les créateurs sont
les acteurs. En 2009, un nouveau défi est relevé. En confi ant
la réalisation de leur nouvel espace Sévigné à Arne Quinze,
designer belge avant-gardiste et visionnaire, l’Éclaireur va
encore plus loin. Véritable installation interactive, cet espace
mène chaque visiteur au cœur d’une expérience inédite.
C’est dans le secret de l’architecture surprenante de ce lieu
qu’il faudra chercher les réponses. La réalité et l’illusion s’y
frôlent dans un jeu permanent. La nuit, le lieu devient parfois
galerie, espace expérimental rythmé par les projections
vidéo, dont l’étonnante Book Room du duo Electronic Shadow.
« Ce n’est pas un magasin, c’est une expérience. Ce projet
est la mise en forme d’un rêve, d’une intention nourrie
d’émotions, d’histoires, de mémoires, comme un conte dans
lequel, j’espère, chacun pourra retrouver un peu de
lui-même. » (Arne Quinze). Et pour la première fois c’est une
étape sensorielle sur le parcours de Designer’s Days, pour
fêter ensemble les trois décennies de découvertes
de l’Éclaireur.
40, rue de Sévigné - 75003 Paris
Contact presse : Wendy - 01 53 01 84 97 - wendy@leclaireur.com
Laure Namur (Les Parisiennes) - 01 40 41 04 27 - laure@lesparisiennes.fr
MAXALTO
ET SILVERA /
B&B ITALIA
“ À dix pas ”
par Marie Christine Dorner
et Philippe Boisselier
En 2000, le showroom Maxalto ouvre rue du Bac, son univers
de luxe atemporel.
Dix ans plus tard, à seulement dix pas de là, SILVERA
inaugure un espace entièrement dédié à sa maison mère :
B&B Italia. Liées par une essence commune Maxalto et B&B
Italia Paris célébreront ensemble les Designer’s Days 2010.
L’architecte et designer, Philippe Boisselier, qui avait réalisé
en 2004 l’espace sensoriel Knock on Wood pour Maxalto,
interviendra cette fois ci pour B&B Italia Paris. Alors qu’il vient
d’achever la mise en scène des dix ans du salon
Now ! design à vivre, il est le mieux placé pour exalter l’esprit
prospectif incarné par B&B Italia. À dix pas, Marie Christine
Dorner, qui fut son élève à Camondo, œuvrera chez Maxalto.
Avec pour trait d’union la valeur d’excellence, ces interventions
feront dialoguer deux regards sur le paysage domestique
contemporain, deux approches qui incarnent le luxe « made
in Italy ».
Showroom Maxalto : 43, rue du Bac - 75007 Paris
Contact presse : Emilie Stofft (Agence 14 Septembre)
01 55 28 38 28 - emiliestofft@14septembre.fr
Showroom Silvera-B&B Italia : 35, rue du Bac - 75007 Paris
Contact presse : Senda Baccar - 01 53 65 78 39 - s.baccar@silvera.fr
Christine Mazelle (MLA Presse) - 01 53 24 99 19
christinemazelle@mlapresse.fr
MOLTENI &
C DADA
“ In Power 10 ”
par Arik Levy
« In Power 10 » est composé de 10 tables « Quakes »
designées par Arik Levy pour Molteni&C, toutes
réinterprétées autour du chiffre symbole « 10 » ou l’un de
ses multiples. Cette scénographie propose une approche
très personnelle du thème, tout en invitant chaque visiteur
à laisser libre cours à son imagination, profi ter d’une
expérience unique jusqu’à la fascination.
Arik Levy est né à Tel Aviv en 1963 (Israël). Il a étudié le design
industriel au Art Center College of Design de La Tour de
Peilz (Suisse). Il enseigne à l’ENSCI-Les Ateliers de Paris
et a dirigé de nombreux workshop de design dans plusieurs
établissements européens. Parallèlement il a créé des
décors pour des performances de danse pour le Grand Théâtre
de Genève, pour le Netherlands Dance Theatre, le Finnish
National Ballet and le BatSheva Dance Centre en Israël.
En 1997, il s’associe à Pippo Lionni pour créer l’agence L Design.
6, rue des Saints Pères - 75007 Paris
Contact presse : Laura Maifreni - +39 (0)3 62 35 92 66
press@molteni.it
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PIANOS PLEYEL
“ Une note suspendue ”
par Hilton McConnico
Dix… dis moi dix… Dix ans que les Designer’s Days
existent, dix ans que les Pianos Pleyel renouent avec leur
tradition d’avant-garde et font intervenir des créateurs
et plus particulièrement des designers pour donner une
contemporanéité à des instruments intemporels.
Dix… dis moi dix… Dix mois, c’est le temps nécessaire à la
fabrication d’un piano Pleyel ; Dix… dis moi dix…
Design, 10 pianos de créateurs pour réinventer les formes,
les matières, les couleurs de cet instrument majeur :
Daniel Hézan, Thibault Desombre, Pleyel design studio,
Marco Del Re, Aki Kuroda, Jean Cortot, Andrée Putman,
Jacques-Emile Rulhmann. Dix… dis moi dix… Pour fêter ce
dixième anniversaire des Designer’s Days, les Pianos Pleyel
dévoilent… un dixième piano de créateur imaginé par Hilton
Mc Connico qui fait le « Parallèle » entre musique et design.
« La musique, pour moi, est la plus grande forme d’art.
Devant un tableau ou une sculpture, vous entendez rarement
de la musique. Mais quand vous écoutez un concert, chaque
touche de l’instrument déclenche des images.
Alors, portamento, l’imagination vient aux idées. J’ai donc
démarré l’aventure du piano Pleyel avec cette petite réfl exion
donnant naissance à « Parallèle » : la partition est constituée
de portées, des lignes parallèles qui attendent de recevoir
des notes. Contre toute attente il faut de la patience.
Rayer. Pour les Designer’s Days, j’ai créé une mise en scène
où la verticale se confronte à l’horizontale, où le fond
se confond dans la forme, où le mat intensifi e le brillant.
Cet ensemble s’harmonise avec la touche turquoise,
essentielle, qui réside dans l’âme de l’instrument. »
(Hilton McConnico)
252 bis, rue du Faubourg Saint-Honoré - 75008 Paris
Contact presse : Emmanuelle Rouffi - 01 55 80 10 44
emmanuelle.rouffi @meusmail.com
POLTRONA FRAU
“ Les Termitières d’Afrique ”
par François Azambourg
« Explorateur de matériau » (Libération - Anne-Marie Fèvre ;
23/01/09), François Azambourg aime la matière qu’elle soit
riche ou modeste. Son travail est une recherche perpétuelle
d’économie de moyen. Refusant d’être contraint par la seule
esthétique du dessin, il préfère mener ses recherches sur
la justesse de la matière. Passionné du continent africain,
il est séduit par ces architectures gigantesques que sont
les termitières. Mais c’est la matière qui le fascine. L’argile
traitée par les termites est particulièrement fi ne et aussi
naturellement enrichie d’additifs qui assurent un très faible
retrait. Souvent utilisée pour de la céramique, François
Azambourg souhaite l’apprivoiser comme un matériau aussi
noble que le cuir, le bois ou l’acier pour imaginer un
« fauteuil » symbolisant les trônes africains. Associé à une
équipe locale, il ira chercher une termitière abandonnée
et se frottera à cette matière inédite. Poltrona Frau a donné
une carte blanche à François Azambourg. Séduite par
ce projet iconoclaste, la fi rme italienne souhaite célébrer
pour ce dixième anniversaire la création à l’état pur.
242 bis, boulevard Saint-Germain - 75007 Paris
Contact presse : Livia Grandi (Agence 14 Septembre)
01 55 28 38 28 - liviagrandi@14septembre.fr
ROCHE BOBOIS
“ Les dix commandements du design ”
par Elizabeth Leriche
Le statut du designer évolue. Désormais reconnu comme
un acteur au cœur de l’activité industrielle et commerciale,
aux confi ns entre l’artisanat et l’ingénierie, désormais
indispensable à la création de valeur ajoutée et au succès
des produits qu’il contribue à développer, le designer
doit désormais faire face à des problématiques générales
qui l’engagent comme les autres acteurs qui l’accompagnent,
éditeurs, industriels et distributeurs. Quelles sont les
responsabilités qui lui incombent ? Roche Bobois a défi ni
10 Commandements pouvant constituer les règles de bonne
pratique de cette discipline.
Dans une mise en scène d’Elizabeth Leriche, seront
évoquées les problématiques d’éco-conception, de création,
d’enjeux industriels locaux, et de service aux utilisateurs.
1. Les ressources renouvelables tu privilégieras,
notre planète tu honoreras ;
2. Les matériaux ou les processus de fabrication polluants
tu maudiras ;
3. Dans le respect de leur nature et pour leur intérêt
les éléments tu assembleras ;
4. Le recyclage des matériaux tu envisageras;
5. Du respect des règles sociales dans les usines tu t’assureras ;
6. Tu ne convoiteras point les créations de ton prochain;
dans ton âme ton œuvre source prendra;
7. L’éveil des sens et de l’intellect tu susciteras;
8. Aux besoins de ton prochain, de son serviteur,
de sa servante, de son bœuf et de son âne tu répondras;
9. Grâce à l’artisanat, aux demandes particulières
tu t’adapteras ;
10. Vanité et futilité tu ignoreras.
207, boulevard Saint-Germain 75007 - Paris
Contact presse : Charlotte Rivier (Agence Véronique Lopez)
01 47 03 15 88 - rochebobois@agencelopez.com
SAAZS
“ DIxVISIONs de la lumière ”
par 10 artistes
10 points de vue inspirés sur les rapports de l’individu avec
son environnement. 10 perspectives éclairées sur le design
contemporain, fruits d’une approche transversale qui donne
naissance à une expérience et une émotion inoubliables.
À travers ces 10 œuvres, Saazs nous invite à défi nir une
nouvelle réalité, synthèse d’innovation technologique, de
sensibilité écologique et de poésie. C’est un nouveau chapitre
de l’histoire du design qui s’ouvre, grâce à une écriture
réinventée qui associe conception novatrice et recherche
sensorielle. Saazs, éditeur de meubles et de concepts pour
l’architecture d’intérieur, invente une vision inédite du design
qui associe innovation et poésie.
Les créations de Saazs sont des éléments de mobilier
d’intérieur (tables, consoles, étagères) qui intègrent les
premiers verres intelligents, développés par Quantum Glass
(nouvelle marque du groupe Saint-Gobain). Au sein de
A Glass House, lieu unique d’expériences et de découvertes
dédié aux verres actifs de Quantum Glass, Saazs renforce
le caractère unique et la dimension transversale de son
approche du design et s’engage dans une série d’échanges,
avec des artistes et des vidéastes, dans la continuité des
cartes blanches proposées à des designers et éditées par
Saazs institute. Depuis son lancement, les créations de
Saazs ont fait l’objet de nombreux prix et ont été largement
diffusées dans la presse.
4, passage Sainte-Avoye - 75003 Paris
Contact presse : Valérie Viscardi - 06 10 67 25 10
valerie.viscardi@saazs.com
14 15

SAINT-LOUIS
“ Demain ”
par Hilton McConnico
Le cristal, c’est l’éveil des sens. La fi nesse du bord d’une
coupe qui vient se poser sur les lèvres. Le doigt qui caresse
une surface douce et ronde pour être ensuite chatouillé
par un champ de pointes de diamant. L’éclat d’une lumière,
d’un lustre, qui fait scintiller les pupilles. Le refl et, la transparence
de la matière qui émoustillent l’œil. Le twinkling du chant
de deux verres qui s’embrassent et l’écho qui l’accompagne.
Le cristal, c’est aussi le règne des sens. Le futur du cristal
passera inévitablement par ces émotions. Dix ans d’avenir,
ce sont dix ans cruciaux dans l’histoire du cristal. Des solutions
à trouver, des opportunités à saisir. L’avenir du cristal est
un rayon lumineux qui va se nourrir des racines de la matière
pour se diffracter en axes de recherches, là où la nouvelle
énergie se dévoile.
13, rue Royale - 75008 Paris
Contact presse : Caroline Delafont - 01 49 42 80 83
caroline.delafont@hermes.com
SéVRES -
CITƒ DE LA
CƒRAMIQUE
“ 10 % ”
par Adrien Rovero
En janvier 2010, la Manufacture nationale de Sèvres et
le Musée national de la céramique fusionnent en un nouvel
établissement public appelé « Sèvres-Cité de la Céramique ».
Plus que jamais présente sur le parcours Designer’s Days,
et pour célébrer son dixième anniversaire, Sèvres-Cité
de la Céramique propose dans son espace parisien revisité
par Adrien Rovero, « 10 % » ou comment concentrer l’esprit
de la production de porcelaine de Sèvres à travers dix
fragments de dix oeuvres emblématiques, soit l’équation :
10 x 10 % = 100 % SÈVRES !
Scénographie prolongée jusqu’au 31 juillet 2010.
4, place André Malraux - 75001 Paris
Contact presse : Sylvie Perrin - 01 46 29 38 38
sylvie.perrin@culture.gouv.fr
SILTEC
“ Una storia italiana… Zanotta
ou 10 raisons d’aimer le design ”
Commedia dell’arte, cinéastes et cinéma, la culture
italienne dessine de belles histoires, parmi lesquelles
le design. Celle que nous vous racontons : une histoire
de créateurs, celle de leur rencontre avec un groupe
industriel, un scénario sous le signe de la liberté.
Des histoires où l’objet s’adapte au corps humain, l’inanimé
épouse le vivant. Des histoires où chacun de nous marque
de sa propre empreinte l’objet de la création. Une histoire
d’imaginaire, de technologie, de savoir-faire : celle d’un rêve
italien. Une histoire qui trouve ses racines à Nova Milanese.
Dix raisons d’aimer le design sur un scénario écrit par des
designers et Zanotta.
51, rue de Miromesnil - 75008 Paris
Contact presse : Nadine Tordjman - 01 42 66 09 13
ntordjman@siltec-mobilier.com
TAI PING
“ D-Form ”
par Patrick Norguet
En 2010, Tai Ping et Patrick Norguet se rencontrent pour
célébrer les 10 ans des Designers Days. II y a 10 ans…
Dans 10 ans… Mais aujourd’hui, qu’en est-il du tapis et
du design ? La conjugaison d’un artisanat résolument
traditionnel et d’une technologique résolument avant-gardiste
ont contribué à la réputation sans faille du savoir-faire de
Tai Ping. Un savoir-faire que la marque offre à Patrick Norguet
pour créer le tapis D-Form. Né d’un regard déformant
posé sur des archives de dessins des XVIIIème et XIXème siècles
pour former notre regard à la lecture d’un tapis contemporain
porteur d’innovation.
30, rue Saints Pères - 75007 Paris
Contact presse : Alexandra Bennaim – 01 47 58 08 03
alexandra@alexandrapr.com
16 17

VERONESE
“ DiXproportionné ”
par Chantal Thomass
La légendaire maison Veronese invite Chantal Thomass
et ses doigts de fée à designer plusieurs modèles
de luminaires et miroirs à l’occasion de la dixième édition
de Designer’s Days. Déjà familière à l’exercice du design pour
la maison, dont certaines créations ornent ses propres lieux
de vie, Chantal Thomass travaille avec malice les fameux
lustres et miroirs en cristal de Murano : ils se réinventent
mutins à l’aide de nœuds et rubans facétieux, coquins et
pétillants. Élaborés dans le style boudoir cher à la créatrice,
ces modèles spectaculaires séduiront par leur raffi nement
et leur élégance…
184, boulevard Haussmann - 75008 Paris
Contact presse : Marie-Magdeleine Liberge - 06 12 82 63 57
marie.magdeleine.liberge@gmail.com
LES
PARTENAIRES
EXPOSANTS
BAXTER
CHEZ MERCI
“ Evergreen ”
par Paola Navone
Baxter a choisi Merci pour une scénographie signée
Paola Navone
Pour la première fois à Paris, le love seat Damasco présente
un cuir issu de la recherche Baxter.
Les peaux imparfaites sont triées puis recyclées à l’occasion
d’un second tannage et d’un traitement spécial qui donne
au cuir un toucher particulièrement doux et sensuel.
Paola Navone s’appuie sur le volume spectaculaire de
la verrière de merci pour célébrer en grand ces 10 exemples
du savoir-faire Baxter.
111, boulevard Beaumarchais – 75003 Paris
Contact presse : Christine Mazelle (MLA Presse)
01 53 24 99 19 - christinemazelle@mlapresse.fr
DYSON
Inventer et réinventer l’existant quand il ne fonctionne pas ou
mal ; rendre la technologie accessible ; promouvoir
le design – sa valeur, ses bienfaits ; tels sont les chevaux
de bataille de James Dyson. L’histoire que nous connaissons
a commencé avec l’aspirateur sans sac, s’est poursuivie
avec le sèche-mains rapide et hygiénique, et s’enrichit
aujourd’hui grâce au ventilateur sans pale. C’est ce dernier
que Dyson souhaite cette année mettre en lumière,
notamment au travers d’une conférence sur les origines du
produit, de sa conception à la production. Mais aussi
des ateliers pratiques de design pour inviter le grand public,
les lycéens et les plus jeunes enfants à mettre leurs mains
dans celles d’un ingénieur-designer de Dyson, et pourquoi
pas ainsi réfl échir, créer, tenter d’inventer les objets
de demain. Enfi n une exposition rendant hommage au travail
de prospective que des enfants ont réalisé sur la thématique
« la maison du futur ». Ce travail, orchestré par le Centre
Pompidou, notre partenaire depuis quatre ans sur le cycle
« Explorer le Quotidien », révèlera à quel point les enfants,
tout jeune soient-ils, peuvent avec beaucoup d’intuition
et de prémonition, inventer l’avenir.
64, rue de la Boëtie - 75008 Paris
Contact : Virginie Toledo - 01 56 69 79 79 – virginie.toledo@dyson.com
Contact presse : Caroline Lorenski- 01 56 69 79 81
caroline.lorenski@dyson.com
18 19

ƒCOLE BLEUE
À l’instar des bancs publics surprenants présentés en 2009
devant chaque Showroom sur l’ensemble du parcours
Designer’s Days, en 2010 les étudiants de l’École Bleue
se mobilisent pour proposer à nouveau aux visiteurs
de Designer’s Days une expérience créative inédite.
Mise en scène spécifi que, convivialité et surprises seront
de mise pour une présence à coup sûr remarquée pendant
les 6 jours de la manifestation.
146, rue de Charonne – 75011 Paris
Contact : Sophie Mallebranche - 01 45 89 31 12
sophie@ecole-bleue.fr
ƒCOLE NATIONALE
SUPƒRIEURE DES
ARTS DƒCORATIFS
Table ronde “ La création dans
les nouvelles stratégies du luxe ”
L’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD)
organise dans le cadre des Designer’s Days une table ronde
le vendredi 11 juin à 18h ayant pour thème : « La Création
dans les nouvelles stratégies du Luxe ».
À l’échelle de la mondialisation, de grandes maisons
cherchent à réorienter leur stratégie. Think global, act local :
les créateurs doivent penser international mais aussi
assumer les héritages culturels des pays, les savoir-faire
propres, les métiers identitaires en voie de disparition.
La création ne produit pas un style international standard
mais se nourrit de valeurs culturelles et d’authenticité.
Cette table ronde réunira des créateurs, des représentants
des maisons de luxe, des experts...
Table ronde ouverte au public sur réservation.
Photo : Les Demoiselles, diplôme en Design objet de Stéphanie Balini,
en partenariat avec la Compagnie des cristalleries de Baccarat,
lauréate du Prix du Comité Colbert en 2006
ENSAD / Stéphanie Balini
31, rue d’Ulm - 75005 Paris
Contact : Vincent Bouvet - 01 42 34 97 14
vincent.bouvet@ensad.fr
ENSCI
LES ATELIERS
Hidden Carbon,
en partenariat avec l’EPFL+ECAL Lab
Le nouveau projet de l’EPFL+ECAL Lab résonne comme
un manifeste : dépasser l’aspect high tech des nouveaux
matériaux pour explorer le potentiel de leurs caractères
uniques. Deux grandes écoles de design, l’ENSCI-Les Ateliers
à Paris et l’ECAL en Suisse, ont répondu à ce défi , focalisé
sur une icône des matériaux technologiques, le carbone.
L’exploration se traduit par une présentation de six propositions
emblématiques de cette réfl exion où le carbone quitte
son habit noir pour devenir verre souffl é, son et lumière.
Hidden Carbon vise à retrouver la pertinence de ce matériau
en développant des typologies d’objets et des usages inédits
basées sur ses propriétés particulières. Les projets issus
de ce travail s’affranchissent ainsi des références visuelles
liées au carbone pour permettre à l’utilisateur de se confronter
directement aux sens et aux propos qui émanent des objets.
Hidden Carbon se traduit par une exposition des six
meilleurs projets : d’abord sous leur forme fi nale qui échappe
aux références technologiques pour répondre au défi initial,
puis en révélant quelques points clés de leur conception
afi n de permettre aux visiteurs d’appréhender également
ce matériau déjà si présent et pourtant si mal connu.
Ce projet fait suite à Sunny Memories, travail de design basé
sur une nouvelle génération de cellules solaires, présenté
l’an dernier aux Designers Days avec l’ENSCI, l’ECAL, le RCA
(Royal College of Art de Londres) et le CCA (California
College of the Arts de San Francisco). Il incarne le dialogue
nouveau entre design et ingénierie proposé par l’EPFL+ECAL
Lab de l’École polytechnique fédérale de Lausanne
Projet : Nicolas Henchoz, directeur EPFL+ECAL Lab
Ecoles partenaires : École Cantonale d’art de Lausanne (ECAL) / Enseignant :
Alexis Georgacopoulos-ENSCI-Les Ateliers /Enseignant : Jean-François Dingjian
Laboratoire de recherche : Laboratoire de technologie des composites et
polymères de l’École polytechnique fédérale de Lausanne,
Partenaires technologiques : Décision SA, conseil et réalisation des prototypes
Swiss-Composite Group, fournitures de matériaux composites
Soutien : Louis Vuitton Paris
Contact : Anne Viscolo, EPFL+ECAL Lab
48, rue Saint Sabin - 75011 Paris
Contact : Licia Bottura - 01 49 23 12 31
bottura@ensci.com
ESAD DE REIMS
CHEZ CATBERRO
La Fabrique, design modeste
Ce projet initiera des productions qui s’étofferont au fi l
du temps, au gré des opportunités et à la faveur des rencontres
avec les designers.
- Des produits au coût de fabrication équilibré grâce à
une réfl exion en amont sur le processus de fabrication :
artisanal, semi-industriel ou industriel avec des matériaux
faciles à mettre en œuvre et nécessitant peu d’investissement.
- Des produits respectueux de l’environnement, fabriqués
essentiellement en France
- Des produits à forte valeur ajoutée créative
- Des créations « tous azimuts », sans contrainte de matériaux,
sans entrave.
Les maîtres mots : malin, écolo, pérenne, poétique, léger,
généreux, inventif, qualitatif, innovant, ludique.
Tout le monde doit y trouver son compte : le client, « l’inventeur »
et le fabricant.
Les designers invités chez CatBerro : École de Design
de Reims, Laurent Corio, Jacques Jarrige, Sylvain Rieu-Picquet,
Pucci de Rossi... (Liste non exhaustive)
Galerie Catberro : 25, rue Guénégaud - 75006 Paris
Contact presse Catberro : Véronique Sainten - 01 43 25 58 10 - catberro@free.fr
ESAD Reims : 12, rue Libergier - 51100 Reims
Contact presse ESAD Reims : Estelle Nabeyrat - 03 26 35 36 45
estelle.nabeyrat@mairie-reims.fr
20 21

ESPACE MODEM
Dix bonnes raisons de vous y rendre
Le guide MODEM DESIGN parait deux fois par an : à Paris en
janvier et à Milan en avril. Il regroupe des informations
pour les professionnels et le public autour de la discipline
design. Levier économique, outil pluridisciplinaire
et interdisciplinaire, appliqué à la recherche scientifi que,
à l’industrie, à l’artisanat et à l’art, le design contribue
à l’amélioration et à l’optimisation du cadre de vie.
Instrument technologique et marketing mais aussi valeur
ajoutée poétique essentielle, il dessine les contours
de notre quotidien et préfi gure notre avenir.
Depuis dix ans, le guide MODEM DESIGN et le site internet
www.modemonline.com participent à la mise en réseau
international des acteurs de ce secteur. Depuis dix ans,
l’espace Modem est un lieu privé ouvert au public
ou aux professionnels lors d’expositions temporaires ou
d’événements, culturels et ou commerciaux.
Pour fêter sa dixième édition en 2010, MODEM DESIGN
vous donnera DIX BONNES RAISONS de vous rendre
à L’ESPACE MODEM entre le 9 et le 14 juin prochain.
25, rue Yves Toudic – 75011 Paris
Contact : Cendrine de Susbielle - 01 48 87 08 18
cendrine@modemonline.com
EURO-SHELTER
Le défi Euro-Shelter
design Vincent Poujardieu
Après sa première participation aux Designer’s Days 2009
chez Artcurial et une nomination pour le Prix Express
Styles-Maison Française « tandem entreprise-designer »,
le tandem Euro-Shelter - Vincent Poujardieu
récidive cette année avec une nouvelle création de mobilier
contemporain en nids d’abeille aluminium.
Cette fois, le défi est de taille : repousser les limites du
matériau, allonger sa portée et sa résistance afi n de réaliser
une table élancée de près de six mètres.
Étonnantes performances de légèreté et de résistance
dont la fi nition en liège naturel apporte une solution innovante,
recherchée et esthétique.
Photo table Z : « Vincent Poujardieu / Euro-Shelter-Designer’s Days 2009 »
Photo table ellipse : « Vincent Poujardieu / Euro-Shelter-Designer’s Days 2010 »
Adresse de l’exposition : Non Communiquée
Contact presse : Didier Lucas - 02 99 01 73 12
didier.lucas@euro-shelter.com
GALLERY
S. BENSIMON
“ Nature Inspiration ”
par Charlotte Soyer
Gallery S. Bensimon propose un voyage dans la création
contemporaine autour d’une thématique forte et fédératrice
de la Nature. La recherche de la qualité du geste,
des matières et des formes, la relation entre l’objet et l’individu,
constituent le fi l conducteur d’un carnet de voyages et
de sensations appliqué. Dans ce nouvel espace apaisant et
ouvert sur le monde, Serge Bensimon nous dévoile
ses cahiers d’inspirations, emplis d’émotions et de sensations
qu’il partage avec jubilation. Accumulateur, collectionneur
d’art et de design, le fondateur d’Autour du Monde, fi dèle
à sa philosophie d’échanges et de rencontres, dédie ce lieu
au dialogue entre les créations. C’est un laboratoire d’idées
pour les objets, une pépinière de talents pour le design
et l’art contemporain, un lieu sensible et rythmé aux frontières
de toutes les inspirations, au cœur des nouveaux
mouvements européens. Une suite d’émotions guidée par
la curiosité et l’enthousiasme.
111, rue de Turenne - 75003 Paris
Contact presse : Christine Mazelle (MLA Presse)
01 53 24 99 19 - christinemazelle@mlapresse.fr
INSTITUT
NƒERLANDAIS
Soirée Food Design néerlandais
dans le « Lounge graphique » de Thonik
À l’occasion d’une exposition consacrée au travail du bureau
Thonik à la galerie Anatome, l’Institut Néerlandais
invite l’agence graphique néerlandaise pour une exposition
en deux volets autour de ses œuvres conceptuelles et
tridimensionnelles. Pour le premier volet, le bureau Thonik
investit les salles du premier étage avec un revêtement
mural adapté au caractère des lieux. Pour le second volet,
il propose de réaménager la cour de l’Institut en un « lounge
graphique » pour les beaux jours !
Le 9 juin dans le cadre de « Designer’s Days » l’Institut
Néerlandais organisera avec la Design Academy
d’Eindhoven une soirée autour du Food Design néerlandais
dans le « lounge graphique » de Thonik. Avec entre autres
la participation du Food Designer Marije Vogelzang.
Exposition « Lounge graphique » de Thonik
à l’Institut Néerlandais du 15 avril au 11 juillet
(tous les jours de 13h à 19h sauf lundi )
La soirée de Food Design des Pays-Bas aura lieu le 9 juin
à l’Institut Néerlandais du 19h à 20h30
Exposition du 7 mai au 11 juillet 2010
Institut Néerlandais : 121 rue de Lille - 75007 Paris - 01 53 59 12 40
Commissaire de l’exposition & coordination : Marieke Wiegel
Informations : expo@institutneerlandais.com
22 23

INSTITUT SUƒDOIS
Sigvard Bernadotte, Inspiratör -
entreprenör - designdirektör
À l’occasion de la célébration nationale du bicentenaire de
l’arrivée au trône suédois de la famille française Bernadotte,
l’Institut suédois expose le travail de Sigvard Bernadotte
(1907-2002), pionnier au sein du design industriel de son
pays. Son entreprise Berna dotte & Bjørn Industridesign A / S,
co-créée (en 1950) et cogérée avec le Danois Acton Bjørn,
représentait une nouvelle manière d’appréhender le processus
de la création d’un objet industriel. Créateur lui-même,
il impliquait tous les membres du cabinet dans le travail et
prônait une participation du designer industriel plus tôt
dans le processus de fabrication contrairement aux coutumes
de l’époque. Leur entreprise est devenue une véritable
école pépinière d’une nouvelle génération de designers au
Danemark et en Suède. L’exposition montrera le travail
du prince, axé en particulier sur l’orfèvrerie. Sans oublier les
objets vedettes réalisés par son entreprise, des logotypes,
des ustensiles, du packaging, des machines de bureau ou
encore des textiles et des meubles. Seront également
présentés quelques exemples de création de son neveu
Carl Philip, l’actuel prince de Suède et designer de métier.
Une exposition qui ne pouvait qu’entrer dans le parcours
Designer’s Days en 2010, accompagnée d’une exposition
de design textile du collectif « 10-Gruppen », rappelant
quel rôle prépondérant le design joue dans la culture suédoise.
Exposition du 7 mai au 11 juillet 2010
11, rue Payenne - 75003 Paris
Contact presse : Gunilla Noren - 01 44 78 80 15
gno@ccs.si.se
INTERFACEFLOR
“ 10 ”
InterfaceFlor est un initiateur de tendances : pionnier
de la dalle textile, concepteur de la pose aléatoire, inventeur
du Microtuft, la société innove en permanence et met en
place dès 1994, sa Mission Zéro : engagement de n’avoir plus
aucun impact négatif sur l’environnement d’ici 2020.
Pour sa quatrième participation aux Designer’s Days,
InterfaceFlor ne pouvait rêver d’un meilleur thème : « 10 »,
comme les 10 années qu’il nous reste pour atteindre notre
objectif « zéro impact ». Nous présenterons une nouvelle fois
cette année sur le parcours parisien, une scénographie
mettant en scène nos innovations présentes et futures,
afi n d’illustrer le chemin qu’il nous reste à parcourir pour
rester, toujours et encore, à l’avant-garde.
Adresse de l’exposition : Non Communiquée
Contact presse : Laure Rondeau - 01 58 10 20 20
Laure.Rondeau@interfacefl or.eu
KLEIN & MORE
Depuis plus de 20 ans maintenant, Klein&More continue
de se démarquer par son ambition de faire du design le trait
d’union entre fonctionnalité et esthétisme.
Authentiques, qualitatifs et uniques, les 200 articles
de la marque prennent le parti de faciliter la vie
des consommateurs au quotidien. Des accessoires de mode
aux idées cadeaux élégantes, du mobilier épuré en passant
par l’électronique et l’électroménager, Klein&More répond
aux évolutions du marché en matière de design. Des clients
le plus pointus aux clients les plus exigeants, Klein&More
les satisfait en proposant un éventail très large de produits.
C’est indéniablement le secret qui légitime les nombreuses
collaborations à l’échelle internationale avec des designers
d’exception comme avec Max Bill, Philippe Starck, Michele
de Lucchi entre autres.
« Design is more » tel est le crédo de Klein&More en éditant
et distribuant des « petites choses » de la maison
positionnée depuis toujours sur le terrain de l’innovation.
Pendant Designer’s Days, retrouvez les collections
et la scénographie Klein&More chez Corner Shop.
Corner Shop : 3, rue Saint Paul 75004 Paris
Contact Presse : Anne Marcon (Agence Poulain & Proust)
01 55 80 75 14 - anne@poulainproust.com
LES ARTS
DƒCORATIFS
Normal Studio, Design élémentaire
Avec l’exposition du duo de créateurs, Normal Studio, les
Arts Décoratifs achèvent un cycle commencé avec Konstantin
Grcic puis Jasper Morrison, consacré aux représentants
du minimalisme actuel. C’est la première fois que les deux
designers donnent à voir leur travail avec une telle ampleur.
Normal Studio est composé de deux créateurs - Jean-François
Dingjian et Eloi Chafaï – qui fondent ensemble Normal Studio,
leur agence de création industrielle. S’attacher à comprendre
le travail du duo, c’est ôter de son esprit tout geste gratuit,
tout superfl u, tout acte décoratif pour ne conserver que
la substantifi que moëlle d’un design élémentaire. Pour eux
« L’ADN de Normal Studio est précisément cette capacité
à ne pas partir d’une feuille blanche pour développer et créer
mais de partir des procédés de fabrication ». Ils s’emploient
en permanence à revenir aux fondamentaux. L’observation
des processus de fabrication leur donne des clés pour initier
la réfl exion pour déboucher sur la création. « Il s’agit pour
nous de trouver du sens aux formes qui découlent directement
des procédés industriels » déclarent-ils. Ce procédé est
la condition sine qua non, qui permet de générer un dessin
« qui ne soit pas un geste gratuit, qui ne soit pas un dessin
de style ». Le paradigme de cette façon de travailler est
leur collaboration avec Tolix dès 2008. Entreprise française
fondée en 1907 spécialisée dans la production de mobilier
en métal galvanisé… Ils donnent à cette entreprise française
spécialisée dans le métal un nouvel élan en réexploitant
ses savoir-faire. Collaboration récompensée en 2009 par le prix
Designer’s Days-Express Style-Maison Française du tandem
Entreprise Designer. S’ensuivent des collaborations avec
Tectona, Roset, Eno et même la galerie Tools.
Les retrouver sur le parcours Designer’s Days c’est
célébrer à nouveau la distinction reçue en 2009 et saluer
leur approche créative.
Exposition du 8 avril au 15 août 2010.
107, rue de Rivoli - 75001 Paris
Contact presse : Aude Charié / Camille Autin (MLA Presse)
01 53 24 99 19 - audecharie@mlapresse.fr - camilleautin@mlapresse.fr
Marie-Laure Moreau / Isabelle Mendoza (Les Arts Décoratifs)
01 44 55 58 78 - presse@lesartsdecoratifs.fr
24 25

LES ATELIERS
DE PARIS
“ Dystopie : dix – topies ? ”
Les Ateliers de Paris sont un service de la Ville de Paris
dédié à la promotion des entreprises de création
dans le secteur des métiers d’art de la mode et du design.
Tous les ans, ils hébergent dans leur résidence des porteurs
de projets pour une durée de six mois renouvelable
une fois. Depuis novembre 2009, sept nouveaux résidents
ont investi les Ateliers pour poursuivre l’exploration
de leur création. Nous leur avons confi é la célébration
des dix ans des Designer’s Days à l’occasion desquels il vont
nous présenter : « Dystopie : dix–topies ? »
Les résidents des Ateliers de Paris s’interrogent sur leurs
pratiques et proposent une réfl exion prospective
qui questionne notre rapport au corps et à l’objet au cours
de la prochaine décennie. Partant chacun de leur propre
domaine de recherche et d’activité, les résidents feront dix
propositions d’objets ou de process qui seront autant
d’interrogations à proposer aux visiteurs et assureront
la scénographie de leurs créations : Aurore Thibout, Emilie
Zanon (Capouche), Lily Alcaraz et Léa Berlier, Grégory Lacoua
et Jean-Sébastien Lagrange (John Doe), Chris Ambraisse
Boston (A&K Classics), Marie Charpentier, Nicolas Stadler.
30, rue du Faubourg Saint-Antoine - 75012 Paris
Contact : Valérie Antraigue (Coordinatrice) - 01 44 73 83 57
MIELE
Un espace privilégié d’exposition
et de créativité
Terrain d’expression d’un nouvel art de vivre, la Galerie Miele
met en scène un univers d’excellence et de confort,
où design et technologie s’épanouissent en toute harmonie,
à travers des appareils performants et innovants, à la hauteur
de toutes les exigences de qualité. Dans le cadre de ses
« Weeks », les rendez vous thématiques dédiés à ses dernières
collections, Miele favorise la rencontre des arts et de
la technologie dans ce lieu exceptionnel.
La Galerie Miele accueille à l’occasion des Designer’s Days
une exposition d’art contemporain et de design et associe
à cet événement des ateliers créatifs permettant aux visiteurs
d’exprimer tous leurs talents.
55, boulevard Malesherbes - 75008 Paris
Contact presse : Anne Lamoureux - 01 49 39 44 49
anne.lamoureux@miele.fr
NOW !
DESIGN Ë VIVRE
Happy Birthday Now ! Design à Vivre
2000-2010, Now ! génération design !
Médiateur du design pour la maison, plate-forme de business
et d’image, laboratoire de recherche et développement,
défricheur de talents, transmetteur d’émotion, générateur
d’information, Now ! c’est le design au bout du concept.
Une rencontre unique en Europe qui réunit depuis 10 ans
industriels et jeunes créateurs, une approche transversale
à travers laquelle les designers interviennent, à la pointe
de la création, dans un processus qui place l’homme au centre
du projet. 10 ans d’une extraordinaire dynamique pour
un concept inédit et international qui construit sa réussite
en parfaite synergie avec Maison et Objet le salon international
de la Mode Maison à Paris, Capitale de la Création.
Pour célébrer cet anniversaire NOW ! design à vivre, prend
le parti de privilégier le regard vers l’avenir, la mise en
perspective, vocation première de ce rendez-vous. C’est
une génération qui est mise à l’honneur, à travers la nomination
de 10 designers*, 10 talents pour certains déjà confi rmés
et pour d’autres tout juste diplômés, 10 créateurs aux parcours
uniques et emblématiques de leur époque. Tous feront, à n’en
pas douter, le design de la décennie à venir. Cette ‘génération
2020’ que NOW ! design à vivre nous présente sera adoubé
par Philippe Starck, Créateur de maison & objet 2010,
qui, 10 ans après sa 1re nomination transmet en quelque
sorte le fl ambeau à cette nouvelle génération en leur posant
une question « Que nous manque-t-il ? ». Des réponses
que l’on peut s’attendre à voir sur le parcours Designer’s Days.
*5.5 designers, Sam Baron, Gilles Belley, Michel Charlot,
Constance Guisset, Joachim Jirou Najou, Mathieu Lehanneur,
Philippe Nigro, Normal Studio, Marie-Aurore Stiker
Contact presse : Laurent d’Estrée (Agence 14 Septembre)
01 55 28 38 28 - laurentdestree@14septembre.fr
OBERFLEX
AU LIEU DU DESIGN
“ Very Wood ! ”
par Cakedesign
Créé par la Région Ile-de-France, le Lieu du Design s’est
installé en Octobre 2009 au cœur de Paris, dans
un magnifi que bâtiment industriel de la moitié du 19ème ,
lieu d’histoire et de mémoire des ouvriers du textile et des
travailleurs du bois, aujourd’hui encore des artisans du cuir,
de la maroquinerie et de la sellerie et il y a peu, et avec
quel talent, Pierre Paulin et Roger Talon.
Lieu de promotion du design industriel et de l’éco-design
au service d’une démarche de développement durable,
le Lieu fédère les différents professionnels de ce secteur et
vous donne tout au long de l’année rendez-vous dans son
espace d’exposition, son centre de documentation
et à la matériauthèque materiO. Pour cette nouvelle édition
des Designer’s Days, le Lieu du Design a offert une carte
blanche à la société Oberfl ex. Reconnue internationalement
pour ses panneaux en bois de haute qualité technique et
d’une grande diversité esthétique, Oberfl ex, fi dèle partenaire
du parcours depuis 2005, présente ses dernières collections
à travers une scénographie étonnante élaborée par Cakedesign :
une promenade à travers les bois, qui souligne une fois
encore la démarche créative et innovante de l’industriel.
74, rue du Faubourg Saint-Antoine - 75012 Paris
Contact presse Oberfl ex : Laetitia Vignau / Emilie Reboul
(Agence 14 Septembre) - 01 55 28 38 28 - laetitiavignau@14septembre.fr
emiliereboul@14septembre.fr
Contact presse Le Lieu du Design : Christelle Masure - 01 40 41 51 09
christelle.masure@lelieududesign.com
26 27

PARSONS PARIS
SCHOOL OF
ART+DESIGN
Conférence “ Foundation ”
Le centre de recherche de Parsons Paris School of Art+Design
présentera deux actions à l’occasion des Designer’s Days
• Le lancement du numéro « Art+design et psychologie
cognitive » d’une nouvelle revue de recherche intitulée
« Collection »
• Une conférence de recherche sur le thème de « Foundation »,
interrogeant sur l’enseignement des classes préparatoires
en art+design - avec différents angles de vue
- Une comparaison des classes préparatoires dans les disciplines :
art / commerce / ingénieurs .
- Une analyse comparative internationale des classes
préparatoires et des systèmes de sélection d’entrée :
France / Grande Bretagne / USA
- Les enjeux de ces classes préparatoires face aux changements
dans l’éducation en Art et Design
14, rue Letellier - 75015 Paris
Contact : Brigitte Borja de Mozota - 01 45 77 39 66
brigitte.borja@parsons-paris.com
SAMSONITE
En 2006 nous étions déjà partenaire des Designer’s Days
lors du salon Maison et objets.
En 2010, nous nous associons pleinement à cette grande
aventure en tant que partenaire.
Les 10 ans des Designer’s Days font écho au chemin
parcouru depuis 10 ans par Samsonite en matière de design.
En effet, en 2000 nous faisions appel pour la première fois
à un designer de renommée mondiale, Philippe Starck,
pour développer une ligne de bagages. Depuis, Mark Newson,
Matthew Williamson et Alexander McQueen ont prêté leur
talent à l’élaboration de lignes uniques dans l’univers du bagage.
C’est donc tout naturellement que nous souhaitons marquer
ces 10 dernières années d’innovation design avec les
Designer’s Days ainsi que l’année des 100 ans de la marque
pour nous projeter ensemble dans l’avenir.
Pour Samsonite l’avenir sera plus que jamais sous le signe
d’une association étroite entre Design et Nouvelles Technologies.
Nous vous donnons rendez-vous sur le parcours pour
continuer de vous étonner.
37, boulevard des Capucines 75002 Paris
Contact presse : Catherine Dard - 01 55 07 50 50
catherine.dard@samsonite-europe.com
SICIS
“ Les 10 offrandes ”
par Elizabeth Garouste
« Séduite par la richesse des matières brillantes, translucides,
mates, une palette de couleurs à l’infi ni, un savoir-faire
exceptionnel, j’ai souhaité créer pour Sicis, une promenade
onirique, un parcours magique. Une invitation à s’égarer
à travers un univers de formes, de parois ondulantes,
surprenantes, à la découverte de l’arbre sacré, de l’arbre
symbolique, porteur de 10 offrandes, jusqu’à la traversée
de miroirs émotionnels, morcelés de 1000 éclats de mosaïques.
Un parcours éclairé, où l’on pourra stationner, se reposer,
rêver de 10 manières possibles. »
41, rue François 1er - 75008 Paris
Contact presse : Alix de Chabot - 01 49 52 89 89
alix@chabot.fr
SPECIMEN
ƒDITIONS CHEZ
TERRES NUAGES
“ Prospectives 010 ”
par Guillaume Delvigne
Invitée à exposer au sein du showroom de Terres & Nuages,
la jeune société d’édition de mobilier contemporain
« Spécimen » présente sa première collection : Prospectives
O10. On y découvre une sélection pointue de productions
à la frontière entre l’oeuvre d’art et le produit industriel, en
séries limitées. La démarche de Spécimen consiste à donner
l’opportunité à une génération de designers émergents de
s’affranchir des contraintes liées à la production industrielle
et ainsi de réaliser des projets plus personnels, poétiques
et hors du commun. L’exposition regroupe les travaux
des designers : Constance Guisset, Sylvain Rieu Piquet,
Guillaume Delvigne, Pierre Lota, Rozenn Couturier
et Olivier Grégoire. Tiré du domaine médical, le sigle O10 fait
référence à la perpuéralité, à l’accouchement. L’exposition
faît naître des échantillons, des modèles représentatifs d’un
espèce nouvelle... des spécimens.
10, rue des Filles du Calvaire - 75003 Paris
Contact Specimen Éditions : Alaric Miaume
06 62 46 68 31 - contact@specimen-editions.fr
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Contact :
www.designersdays.com
Association Designer’s Days
Tél : +33(0)1 40 21 04 88
Organisation : Sophie Rheims & Associés
Contact Presse : Sarah Hamon - T +33 (0)6 81 60 93 64
hamon.sarah@gmail.com
D&AD : Cakedesign ©
Merci à « l’ Espace 22 Marx Dormoy »

DER-
NIÈRES
INFOS
ALESSI
“ Typologie affective ”
par matali crasset
Alessi fait son grand retour dans le parcours
des Designer’s Days à l’occasion des 10 ans
de l’événement parisien.
Le Shop Museum Alessi, espace hybride entre
musée et showroom, designé par Marti Guixé
et inauguré en 2008 dans le quartier
Saint–Germain, célèbrera la typologie affective
à travers une promenade de sentiments
scénographiée par matali crasset.
La typologie affective dévoile dans l’espace
les réseaux affectifs créés au fi l des ans autour
des produits Alessi. L’espace se transforme
en une représentation des valeurs qui
soutendent les projets. La mise en espace
devient un fi ltre révélateur, un second
champ de lecture qui dynamise tout le lieu.
Crédit photo : Tania&Vincent
31, boulevard Raspail - 75007 Paris
Contact presse : Ludovic Marlin (Agence 14 Septembre)
01 55 38 28 38 - ludovicmarlin@14septembre.fr
LIéGES HPK
“ Le liège sur son 31 ”
par Marie-Christine Dorner
et “ Tatami ”
par Vincent Poujardieu
Établie au cœur de l’Albret en Lot et Garonne,
la société HPK, spécialisée dans le liège
pour les hautes technologies industrielles,
aérospatiales et défense, a choisi
d’accompagner deux designers pour développer
deux projets qui mettront en valeur
le matériau Liège, ses nombreux avantages
et ses applications. Le liège issu du
chêne-liège est un matériau totalement naturel
et renouvelable. Sa production et sa
transformation sont gérées, répondant ainsi
aux exigences et normes environnementales.
Ainsi, Marie-Christine Dorner proposera
« Le liège sur son 31 », une famille d’objets
piédestaux en liège pour la table, à la fois
isolants thermiques et ajouts festifs d’une
vaisselle quotidienne.
Vincent Poujardieu proposera « Tatami »,
un kaléidoscope aux formes ludiques en liège
pouvant se combiner à l’infi ni, invitant
à s’asseoir.
Adresse de l’exposition : Non Communiquée
Contact : Agnès de Montbrun - 06 85 23 41 65
ademontbrun@lieges-hpk.com
MAISONS
BE-GREEN
PAR
ARCHITECTURES
ARCHITECTU-
Ë RES VIVRE Ë VIVRE
Les magazines Architectures à vivre et
Ecologik vous proposent de visiter les maisons
Be-GREEN. Venez découvrir devant le pavillon
de l’Arsenal ces deux maisons de ville
accolées qui partagent des équipements et
des espaces de vie communs.
À la pointe de la technologie et du design,
les maisons Be-GREEN vous séduiront par
leur architecture innovante et leur engagement
environnemental. Privilégiant des matériaux
à faible empreinte écologique et les dispositifs
environnementaux du dernier cri,
elles atteignent un bilan énergétique neutre.
Aménagées de façon résolument contemporaine,
elles dévoilent les dernières tendances
en matière de mobilier et d’équipements.
Architectures à vivre est l’unique revue qui
traite de l’architecture contemporaine
dans l’habitat en s’adressant au grand public.
Le magazine, qui fête son dixième
anniversaire en 2010, présente des projets
de qualité à travers les thèmes de la maison
contemporaine, de l’environnement et
du design international.
Devant le Pavillon de l’Arsenal
21, boulevard Morland - 75004 Paris
Contact : Giulia Marani - 01 53 90 17 18
giulia@avivre.net
Contact presse : Caroline de Sade
cdesade@avivre.net
NOVOCERAM
Fascinant comme le passé et surprenant
comme le futur, la Maison Novoceram exprime
depuis 1863 toute l’essence de la haute
couture céramique, en interprétant le style
français avec sa sélection de gammes de
revêtements céramiques pour tous les usages.
L’offre de produits s’étend des produits
techniques pour les grands projets
d’architecture intérieure et extérieure,
aux collections de charme pour l’architecture
d’intérieur, jusqu’aux collections exclusives,
de précieux « papiers peints » en grès cérame
pour réaliser des parois inoubliables comme
de véritables oeuvres d’art.
Chaque projet Novoceram est conçu à
l’enseigne du Charme Céramique, authentique
cachet de la griffe, qui naît de l’alliance entre
la grande tradition architecturale française
et les conquêtes les plus avancées du design
international, fruit d’une vocation innée pour
le soin du détail.
Connu pour ses actions de communication
non conventionnelles et très soignées,
suivies et relayées par la presse internationale,
Novoceram voit dans sa participation à
Designer’s Days la continuation naturelle de
l’esprit des événements déjà entrepris par
la griffe par le passé, comme son Temporary
Shop parisien L’Echappée Verte ou son
Temporary Show, Métamorphose qui avait
redonné une nouvelle vie à un hôtel abandonné.
Adresse de l’exposition : Non Communiquée
Stéphanie Guerrouche - 04 75 02 30 50 37
s.gallois@novoceram.fr
LES AUDI
TALENTS AWARDS
SUR LA ROUTE
DU DESIGN
• Concours du 18 février au 3 mai 2010
• Une remise des prix lors de la clôture
des Designer’s Days le 14 juin
• Un accompagnement spécifi que pour
le lauréat
Lancés en 2007, les Audi talents awards
connaissent un succès grandissant.
Audi réaffi rme son engagement auprès
des jeunes talents du design en proposant
le concours design pour la 4ème année
consécutive.
Le Programme Audi talents awards 2010
couvre toutes les actions de mécénat d’Audi
France, dont le concours Audi talents awards
section Design est la seconde étape.
Le coup d’envoi a été donné par
le Court-Métrage lors du Festival de Clermont
Ferrand le 8 février 2010, tandis que l’Art
Contemporain sera lancé en juin, et la section
Musique en septembre.
Toujours en adéquation avec ses valeurs,
sophistication et avant-gardisme, Audi
confi rme son attachement au mécénat culturel
en permettant à de nombreux jeunes artistes
de faire découvrir leurs talents.
En 2010, l’engagement d’Audi envers le Design
est caractérisé entre autres par un partenariat
avec les Designer’s Days, présidés par
Alain Lardet. L’ouverture du concours Design
a été annoncée lors de la conférence
de presse des Designer’s Days et la remise
du prix sera organisée en juin lors de la clôture
de ceux-ci.
Constante de son engagement pluridisciplinaire,
Audi France s’entoure de professionnels
émérites et indépendants pour désigner les
lauréats. Composeront cette année
le jury design :
• Marie Kalt, Rédactrice en chef du magazine
AD Architectural Design
• India Mahdavi, Directrice Générale
du Studio IMH
• Béatrice Salmon, Directrice du Musée
des Arts Décoratifs
• Alain Lardet, Président des Designer’s Days
En 2010, Audi s’engage à développer toujours
davantage le soutien apporté au lauréat.
Outre la dotation fi nancière et l’accompagnement
en visibilité, l’accompagnement du lauréat
reposera sur des relations privilégiées
avec le collège d’experts et les partenaires
d’Audi, débouchant souvent sur des
collaborations inédites et riches. Des dotations
spécifi ques pourront être proposées
en fonction du profi l, des souhaits et des
besoins du lauréat.
Fiche technique de la section Design :
• Concours du jeudi 18 février 2010
au lundi 3 mai 2010
• Résultats du concours lors de la clôture
des Designer’s Days
• Modalités détaillées sur
www.auditalentsawards.fr
• Dossiers à envoyer à l’adresse suivante :
Audi talents awards – Design, COMMUNITY,
40, rue François 1er - 75008 Paris
Le programme Audi talent awards
comprend aussi les sections court métrage,
art contemporain, et musique.
Presse : Shortcut Press&People
Dominique de Souza Pinto - d.desouzapinto@shortcut.fr
Aline Valinho - a.valinho@shortcut.fr
Sandrine Yot - s.yot@shortcut.fr
01 53 58 99 99
Concours : Community
David Robert - design@auditalentsawards.fr
Contact Presse Designer’s Days :
Sarah Hamon - 06 81 60 93 64
hamon.sarah@gmail.com

TOOLS
GALERIE
“F-light series /
Standards & icônes”
par David Enon
Un changement de décennie pour
les Designer’s Days qui coïncide avec la fi n
des ampoules incandescentes et le passage à
de nouvelles ampoules à économie d’énergie...
Une mutation qui condamne ou va pénaliser
sérieusement les lampes de designers et
d’architectes pour lesquels l’ampoule était
essentielle aux projets.
David Enon propose une relecture de lampes
standards, de célèbres lampes de designers
connus, mais crée également de nouvelles
pièces. Il utilise l’ampoule à économie
d’énergie comme point de départ pour
redessiner ces lampes.
L’ampoule va redéfi nir -affi ner- le dessin des
lampes iconiques qui gagneront en simplicité,
en économie... pour une nouvelle vie.
Dix lampes au mieux de leurs formes,
radicales et poétiques, éditées pour l’occasion
en dix exemplaires seront exposées du 9 juin
au 24 juillet 2010 chez ToolsGalerie, au 119
rue Vieille du Temple, Paris 3ème.
ToolsGalerie
projets & objets de designers
119 rue Vieille du Temple - 75003 Paris
Contact presse : Lilas Rossetti - 01 42 77 35 80 -
press@toolsgalerie.com
Contact Presse Designer’s Days :
Sarah Hamon - 06 81 60 93 64
hamon.sarah@gmail.com
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