numéro 27 - Faculté de musique - Université Laval

32RECHERCHE EN ÉDUCATION MUSICALEcontenue dans la fable. C’est, en d’autres termes, la morale qui illustre le conte, c’est leconte qui sert directement de modèle au sensible. Son horizon de sens tient alors à un« socle affinitaire » sans signification précise (il n’y a pas « d’essence » du socle) :simplement une inclinaison, un penchant (neigung), un geste du vivant qui inscrit larelation au cœur de l’expérience esthétique (l’esthétique visant alors à la sensibilité de soidans le monde). Cette épiphanie profane permet ainsi d’éviter à la fois la « religion del’art » (Goethe vomit cet aspect du romantisme) et le basculement vers toute solutionhégélienne où l’art est limité dans le temps et suppose un dépassement par la religion.Il y a bien là un vrai problème éducatif, déjà planté par Goethe à travers son plaidoyer pourles chants, les chœurs et les danses rythmant le travail et les moments de la journée,opposé à sa condamnation féroce de l’insertion pédagogique des comédiens et de la poésiedramatique dans la parabole de la province pédagogique des années de voyage du WilhelmMeister.Curieux entêtement que celui des pédagogues à ne pas vouloir se saisir des paradoxes de cemessage. Par exemple, dans l’entrée « Goethe » du Nouveau dictionnaire de pédagogie etd’instruction primaire édité par Ferdinand Buisson (1911), et après avoir vanté les méritesde son modèle horticulturel de l’apprentissage 17 , James Guillaume nous explique qu’on n’aque trop disserté (mais, heureusement, en Allemagne !) sur cette parabole pédagogiquerefusant tout pouvoir éducatif à l’art dramatique, parabole qui ne mérite pas tantd’honneurs car c’est là simplement l’effet de « la décadence d’un grand esprit atteint déjàde faiblesse sénile et brûlant ses anciens dieux », esprit qui, à l’âge de plus de soixante-dixans en était arrivé à une nouvelle conception de l’art privilégiant l’allégorie et lesymbolisme, conception dont Guillaume doit seulement nous informer, tout en rappelantqu’il aurait « bien des réserves à faire [s’il devait] apprécier les doctrines et les procédéssouvent étranges qu’il [va mettre] sous les yeux du lecteur ».A-t-on progressé depuis dans la compréhension des tensions relatives aux vertus éducativesdu chant quotidien et des productions spectaculaires ? Comment pense-t-on aujourd’hui, entermes didactiques, la relation entre l’œuvre à réchauffer, le sujet à construire et cesentiment investi d’une fonction sociale ? Comment préserver ce dernier dans sa dimensionéthique, son expérience intime foncièrement pratique, et sa localisation externe dansl’œuvre ?17 Cherchant à tirer de ce fonds primitif qui existe dans l’individu le meilleur parti possible, privilégiantl’action à la parole (de surcroît si celle-ci est accomplie avec plaisir).