Journal Avril 2012 - Faculté de musique - Université Laval

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Journal mensuel de
l’AGÉMUL 2012
Avril 2012, numéro 4
La Faculté de musique a
la flamme en elle!
C’est dans un esprit de festivité et de
réjouissance qu’un petit groupement de
personnes aux t-shirts orange ont participé aux
Jeux Interfacs 2012.
Pages 3-4
Confidenc
es d’un
musicien
Cher Journal,
Mon examen
quelques
approche à grands
pas… Suis-je assez
prête
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La pratique
chronique
Dans cette nouvelle
chronique du journal de
l’AGEMUL, je souhaite lancer
informations
portant sur différents sujets
et issues du milieu
scientifique qui pourraient
aider les musiciens à mieux
travailler leur instrument.
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Entrevue
Rodrigo Baggio
Le dimanche 11 mars se
tenait un concert de
musique brésilienne à la
salle Henri-Gagnon de
l’Université Laval. La
Faculté de musique
recevait Rodrigo Baggio,
guitariste et compositeur,
accompagné de David
Henrique de Souza,
étudiant à la maîtrise en
chant, Thiago Ferté,
étudiant à la maîtrise en
saxophone…
.Page 9
La Kora
La kora est un cordophone
du monde mandingue et
dont l'on retrouve les
premières traces en
Afrique…
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Mot du
rédacteur
en chef
Bonjour à vous, chers lecteurs,
Voici l’édition d’avril du journal Lecture à
vue. Je n’ai pas besoin de vous dire que ce
mois-ci
Nouveauté : vous pouvez lire les messages
hebdomadaires sur le site de la Faculté de
Musique de l’Université Laval en plus de
retrouver tous les journaux des dernières
années.
http://www.mus.ulaval.ca/agemul/index.php
Évidemment, si vous avez des commentaires
à effectuer ou si vous voulez vous impliquer
dans la conception du journal (écrire des
articles, publicités, relecture du journal avant
la publication etc.), je vous invite à nous
envoyer un e-mail à agemul@mus.ulaval.ca
ou à vous exprimer en nous envoyant un
message sur la page Facebook de l’AGÉMUL.
Mot du
Président
Bonjour à tous,
Je profite des derniers moments de mon
mandat pour vous dire à quel point je suis
fier de la qualité de la participation des
étudiants de la faculté aux assemblées
générales depuis le début du mouvement de
grève. J’espère que l’engouement suscité par
les évènements exceptionnels que nous
avons eu à vivre cette session se traduira par
une implication accrue des membres de
l’AGÉMUL aux instances régulières de
l’association étudiante. Vous avez, je crois,
pris conscience de l’importance du rôle des
représentants étudiants au sein d’une faculté
et il ne vous reste qu’à saisir l’opportunité
qui vous est donnée de faire entendre votre
voix.
.
Maxime Lehoux
Vice-Président aux communications
Samuel Gaudreault
Président
Si vous avez des questions par rapport à
votre cheminement scolaire, à vos droits en
tant qu’étudiant ou pour toute autre
information sur vos études, venez nous voir
à l’asso ou envoyez-nous un courriel à
agemul@mus.ulaval.ca .

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La Faculté de
Musique a la flamme en elle!
C’est dans un esprit de festivité et de
réjouissance qu’un petit groupement de
personnes aux t-shirts orange ont participé
aux Jeux Interfacs 2012. Trompettes, flûtes,
harmonica et percussions à la main, nous
avons donné le ton dès le départ : Quoiqu’il
advienne nous serons là pour donner le
meilleur de nous-même dans toutes les
épreuves organisées par les membres
nouvellement élus et ceux sortants de la
CADEUL.
- 2 e : Red Bull gravity challenge (Marie-
Paul Simard, Hugo Lafleur, Élise Veillette-
Auclair)
Grâce à notre détermination, notre
entrain et notre complicité musicale et
amicale entre nous et les autres Facultés,
nous avons pu faire de ces JIFS un succès sur
toute la ligue!
Je tiens personnellement à remercier
tous les participants ayant contribué à notre
2 e position. Félicitations à Éducation
pour cette victoire bien méritée!
Voici quelques clichés relatant les
faits marquants de notre position
d’argent :
- 4 e : La Poutine du Pub (Hugo Lafleur,
Christine Daneau-Pelletier)
- 2 e : Origami (Susanne Zwygart, Marc-
André Bean)

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1 er : Concours de Talent (Le gang
(musiciens, danseurs, présentatrice) de
Thriller) Total : 2970 points
2 e : Mix ton drink (Francis Laroche,
Maxime Lehoux, Jessica Rhéaume, Andréa
Doyle Simard)
BRAVO ET À L’ANNÉE PROCHAINE!!!
Bruno-Pierre Gagnon
Coordonateur des activités
socioculturelles
Saviez-vous Que…
Saviez-vous que le cœur humain crée assez de pression quand il pompe le sang dans
le corps pour gicler du sang à 30 pieds
Saviez-vous que l'orgasme d'un cochon dure 30 minutes
Saviez-vous que la fourmi peut soulever 50 fois son poids, tirer 30 fois son poids et
tombe toujours sur son côté droit lorsqu'elle est intoxiquée
Saviez-vous qu’un cafard vivra 9 jours sans sa tête avant de mourir de faim
Saviez-vous que les éléphants sont les seuls animaux qui ne peuvent pas sauter
Saviez-vous que les humains et les dauphins sont les seules espèces animales à
avoir du sexe pour le plaisir
Saviez-vous que le cœur d'une crevette est logé dans sa tête

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La Pratique Chronique
Dans cette nouvelle
chronique du journal de
l’AGEMUL, je souhaite lancer
quelques informations
portant sur différents sujets
et issues du milieu
scientifique qui pourraient
aider les musiciens à mieux
travailler leur instrument. Or,
ce domaine de recherche est
jeune et les résultats obtenus
à ce jour sont appelés à être
confirmés ou contredits par
de futures études. En
attendant, le mieux à faire
c’est d’essayer, alors
essayons! Premier sujet : le
temps.
Le temps qui passe est
l’ennemi de l’efficacité. Plus
longtemps on répète, plus la
fatigue musculaire et
mentale s’installe et affecte
notre concentration. La
gestion du temps est donc
importante pour s’assurer
que le travail accompli rende
compte de nos efforts, et
cette gestion passe entre
autres par le moment de la
journée choisi pour répéter
et la durée des séances de
travail.
Une première réalité à
accepter est que notre
capacité à nous concentrer
n’est pas constante pendant
la journée. Par conséquent,
demandez-vous à quel
moment vous vous sentez le
plus d’attaque pour travailler
et assurez-vous que les
activités que vous devez faire
à l’instrument profitent
toutes à tour de rôle de cette
période où votre cerveau
dit : « Amenez-en! ». C’est
très dommage de passer ces
moments à répéter des
exercices techniques très
routiniers ou, pire encore, à
répondre à des courriels ou à
se mettre à jour sur
Facebook…
Une deuxième réalité à
accepter est que notre
attention fluctue également à
l’intérieur d’une même
séance d’apprentissage. En
effet, nous sommes tous
victimes de ce qui est appelé
« l’effet début-fin », c’est-àdire
que nous sommes plus
efficaces au début et à la fin
d’une
période
d’apprentissage, et le milieu
est inévitablement marqué
par un creux. La courbe de
notre capacité à retenir
l’information ressemble donc
à un U aplati dont la forme
exacte est affectée par notre
forme physique et notre état
d’esprit du jour.
Pour contourner le
phénomène, il faut privilégier
des séances de travail
courtes plutôt que des
marathons de 2 heures
d’affilée. En fait, lorsqu’on
travaille plusieurs heures
sans s’arrêter, la seule chose
qui allonge, c’est le creux du
milieu! En arrêtant
régulièrement, on profite du
regain d’attention du début
et de la fin de la séance et on
évite le creux très creux du
milieu d’un marathon.
D’ailleurs, le simple fait de se
lever après une période
prolongée en position assise
fait
augmenter
instantanément de 15%
l’apport sanguin au cerveau.
En conclusion, on peut
malheureusement très bien
continuer à travailler
d’arrache-pied sur un
passage sans sentir que notre
cerveau a jeté l’éponge
depuis longtemps. Donc,
prenez des pauses, sortez
prendre l’air, évitez les
distractions inutiles pendant
vos moments où vous êtes le
plus efficaces et, surtout,
fuyez la routine de pratique
qui vous fait travailler vos
mêmes pièces dans le même
ordre. Bon travail!
Mathieu Boucher

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Concert Conjoint
OSQ-CMQ-FAMUL
Le 7 mars dernier a eu lieu le
concert Une Odyssée avec
Strauss, avec la participation
de l’OSQ, l’orchestre du
conservatoire et l'orchestre
de l’Université Laval sous la
direction de Jean François
Rivest. Avant d’en venir à
l’œuvre conjointe qu’était
Ainsi parlait Zarathoustra de
Strauss, l’OSQ nous a
interprété la Marche Funèbre
de la 3 e symphonie de
Beethoven et Métamorphoses
de Strauss.
Le concert a débuté par la
Marche Funèbre qui aurait pu
être de mauvais augure pour
le concert : un violon a
devancé le début de l’œuvre
ainsi qu’une clarinette un
peu plus loin. De plus, l’OSQ
avait interprété cette œuvre
lors d’un autre concert, le 21
février et n’avait guère
étonné le public. L'orchestre
s'est rapidement repris des
erreurs commises et il nous a
fait vivre une expérience
unique de Beethoven.
Avant de débuter l’œuvre
suivante, le chef a pris un
moment pour parler du
concert. C’était un moment
des plus rares et c’était une
première pour moi lors d’un
concert de l’OSQ. Il a
expliqué le contexte des
œuvres de Strauss et donné
son interprétation sur le
message véhiculé dans les
deux œuvres. Je dois avouer
que, bien qu’il sortait des
normes données d’un
concert classique, son
dialogue a rapproché le
public de l’orchestre et nous
a permis d’apprécier le
concert davantage.
Crédit Photo: le Soleil
Métamorphoses a suivi avec
un orchestre réduit
contenant les cordes
uniquement. Une œuvre
magistrale qui a été jouée
avec une grande qualité et de
l’émotion en abondance! En
effet, l’œuvre a subjugué le
public par son charme et sa
musicalité des plus uniques.
Après l’entracte, c’était au
tour du grand orchestre
conjoint pour l’œuvre Ainsi
parlait Zarathustra. Il y avait
un grand nombre de
musiciens, près d’une
centaine, des trois orchestres
sur scène. Bien que l’œuvre a
commencé dans une certaine
instabilité, l’orchestre s’est
repris comme il l’avait fait
pour la première pièce.
Œuvre très complexe
contenant de nombreuses
parties simultanées, elle a été
tout de même jouée
exceptionnellement. Des
vagues d’émotion et de
musique nous ont apporté
jusqu’au calme après la
tempête lors de la toute fin
de la pièce. S’est suivi un
vacarme d’applaudissement
de la foule qui était
satisfaite.
Une triste note du concert
est le faible taux de
participation des étudiants
de l’Université Laval.
Seulement quelques
musiciens de l’Université
étaient présents. Une
expérience comme celle-ci
aurait mérité une plus
grande participation de la
part des professeurs et des
étudiants de la Faculté.
Chaque année, il y a un
concert de ce genre et
j’espère voir un plus grand
nombre de musiciens de
l’Université l’année prochaine
!
Philippe Turcotte

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L’OVFAMUL en visite chez nos
cousins du Nouveau Brunswick
Comme à chaque session
d’hiver, l’Orchestre à vent de
la Faculté de musique a fait
une tournée. Cette année,
nous allions jusqu’au
Nouveau-Brunswick. Le
voyage durait trois jours, du
11 au 13 mars 2012. Le but
du voyage était d’aller visiter
l’école L’Odyssée de niveau
secondaire pour donner des
ateliers de musique aux
jeunes instrumentistes. Nous
étions très bien accueillis à
l’école, les élèves étaient
motivés et ils absorbaient
tout ce qu’on leur enseignait.
Leur niveau musical est très
bon, ils maîtrisent bien leur
instrument et leur pièces
sont d’un niveau assez élevé.
Le directeur musical,
Monsieur Charles Arsenault,
a beaucoup d’énergie et il
sait comment motiver les
jeunes. Durant toute la
journée du 12 mars, les
musiciens de l’école de
Moncton et ceux de
l’Université pratiquaient
ensemble, tantôt sous la
direction de Monsieur René
Joly, tantôt sous la direction
de Monsieur Charles
Arsenault. Tous les élèves
avaient droit à une
sectionnelle donnée par les
spécialistes d’instruments de
l’Université où ils profitaient
de l’expérience des plus
vieux pour apprendre
d’avantage sur l’instrument
et réussir à surmonter les
petits caprices de chacun. En
après-midi a eu lieu la
générale pour le concert du
soir. Cela était tout qu’un
travail de coïncider les deux
orchestres sur une petite
scène de spectacle.
Cette longue journée de
travail intense n’a pas baissé
l’humeur des musiciens.
Chacun s’y mettait à cœur
joie et aidait là où il pouvait
selon ses capacités. Autant
les élèves que les étudiants
étaient motivés, il sera
difficile à dire lequel des
deux groupes était plus
excité. Le soleil et la chaude
température que nous avions
droit cette journée-là devait
sûrement aider pour monter
le moral. Pour ceux de
Québec, c’était un bon
réchauffement au cœur que
de voir une région presque
sans neige et où on pouvait
se promener dehors sans
avoir peur de perdre ses
doigts, mort de froid. En
résumé, je crois bien que
cette journée a été bénéfique
pour tous et chacun
ressortait de cette expérience
unique un peu plus grand.
Le concert du soir était
inoubliable. On aurait pu
croire que les musiciens
avaient pris de cette fameuse
potion magique que seul
René Joly connait le secret.
Les élèves ont tous donné de
leur meilleur qu’ils avaient et
on entendait bien la
différence d’avant et après
les interventions des
membres de l’OVFAMUL. Ceci
prouve que les élèves ont
vraiment bien écouté qu’ils
ont absorbé le plus
d’informations possible et
qu’ils ont réussi à le mettre
en pratique. Cela mérite une
bonne
main
d’applaudissements!
Cette tournée a fortifié
l’unité de l’Orchestre, cela se
sentait dans la musique.
Jamais auparavant je ne
m’étais sentie aussi proche

des autres musiciens lors
d’un concert que celui-ci. Et
je ne suis pas la seule à
l’avoir ressenti, d’autres
collègues me l’ont confirmée.
Pour conclure, je voudrais
remercier nos cousines et
cousins du Nouveau-
Brunswick pour leur
chaleureux accueil. Que ce
soit à l’école par le directeur
musical, le personnel
enseignant, par les élèves ou
à l’hôtel, les différents
restaurants et les bars nous
avions été très bien servi.
Cela m’avait marqué lors du
voyage et je tenais à le
souligner. La réussite du
concert a été généreusement
arrosé après la présentation
et un peu trop fort pour
certains…
Sur le chemin du retour,
nous avions fait un arrêt à
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Meductic pour visiter l’usine
de cymbales Sabian. C’était
très intéressant d’observer la
construction de cette
instrument, qui paraissant
banal au premier coup d’œil,
mais qui nécessite des
heures de travail. Bref, ce
court voyage a été une très
belle expérience pour tous.
Un autre voyage se prépare
et cette fois-ci pour New-
York!
Susanne Zwygart
Un Coton Ouaté pour
montrer tes couleurs
Tu veux un coton ouaté de l’AGÉMUL Viens nous voir
au local de l’AGÉMUL pour t’inscrire sur la feuille de
réservation et choisir votre grandeur. Des gilets sont
disponibles pour essayage. Si vous voulez votre
« hoodie » pour cette année, venez le plus rapidement
possible, les commandes passeront sous peu.
Odile Marmet-Rochefort
Représentante de 1 e année

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Entrevue : Rodrigo Baggio
Le dimanche 11 mars se
tenait un concert de musique
brésilienne à la salle Henri-
Gagnon de l’Université Laval.
La Faculté de musique
recevait Rodrigo Baggio,
guitariste et compositeur,
accompagné de David
Henrique de Souza, étudiant
à la maîtrise en chant, Thiago
Ferté, étudiant à la maîtrise
en saxophone, et Denis
Bernier, chargé de cours en
trombone, tous trois de
l’Université Laval. Il va s’en
dire que le journal ne pouvait
passer à côté d’une si belle
occasion : nous avons donc
obtenu une entrevue avec
Rodrigo Baggio.
Tout d’abord, il faut savoir
que M. Baggio est guitariste
jazz et que ses arrangements
et compositions sont
interprétés au Brésil, son
pays d’origine, mais aussi en
Amérique du Nord et en
Europe ; il a d’ailleurs
remporté le « Prix de
Composition Carl von
Ossietzky » de l’Université
d’Oldenburg, en Allemagne.
Baggio se consacre
actuellement à un tout
nouveau projet instrumental
qui fût l’objet principal de
l’entrevue : « Guitar Solo ».
Le guitariste jazz n’ayant
pas, ou presque, besoin de se
préoccuper de son
environnement acoustique,
l’idée d’un tel projet lui serait
venue, il y a 4 ans, d’une
envie
d’explorer
l’environnement et le
caractère soliste de la guitare
acoustique. Il s’agit donc d’un
simple questionnement :
comment le public réagirait-il
à son jeu
C’est donc là-dessus que
Rodrigo a décidé d’associer la
composition, l’interprétation
et l’improvisation dans une
approche
axée
spécifiquement sur la scène
et le public : on crée de la
musique « live » à partir
d’esquisses, de progressions
et de « riffs » mis sur un
bout de papier. C’est la
réaction du public face à
cette musique qui prendra
ensuite le contrôle de ce qui
se passera ensuite sur scène.
C’est lorsque combiné aux
styles brésiliens, comme la
Bossa Nova, et au jazz
européen que les frontières
sonores sont repoussées et
que le projet prend
réellement sa place : on crée
de nouvelles couleurs régies
par le public lui-même.
Suite à ses expériences avec
ce projet, Rodrigo Baggio
affirme avec certitude qu’il
n’aura jamais autant évolué
qu’en explorant le lien
guitare/guitariste, et même à
la guitare électrique. Bien sûr,
il s’agit d’un projet soliste,
mais le résultat est aussi
applicable en ensemble et
donne une toute nouvelle
vision musicale. C’est
d’ailleurs le but ultime du
projet : permettre une fusion
parfaite du compositeur, de
l’interprète et de
l’improvisateur en un seul et
même élément artistique.
Si le projet « Guitar Solo »
de Rodrigo Baggio vous
intéresse ou vous interpelle,
sachez que des plans
d’enregistrement sont
présentement en vue. Si vous
aimeriez en connaître
davantage sur le
compositeur-interprète, vous
pouvez vous rendre au :
http://www.myspace.com/
rodrigobaggio
Anthony Grégoire
Interprétation classique/
Musicologie
anthony.gregoire.2@ulaval.ca

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La Lecture à vue
Yves Laporte est étudiant à
distance de l’Université Laval en
enseignant de la musique.
Baccalauréat en composition à
l’Université de Montréal, il a
cheminé en enseignement du
piano pendant dix ans dans la
grande région de Montréal.
Voici un extrait de l’essai «Le
piano avec professeur». Je crois
pertinent de soumettre ce
fragment de mon ouvrage étant
donné le titre du périodique. Je
serais aussi intrigué de partager
avec vous, lecteurs, futurs
musiciens et professeurs de
musiques, ... et anciens jeunes
élèves. On peut me trouver sur un
site de réseau social, bien-sûr!
Je dois aviser que mon expérience
de pianiste compte pour beaucoup
au sujet de la lecture à vue, car je
suis moi-même un mauvais
lecteur! Cependant, j’ai toujours
insisté auprès de mes élèves pour
qu’ils plongent leur attention dans
une partition «pour la première et
la dernière fois de leur vie». Je
crois que cette discipline est
importante pour tout musicien,
car, il y a plein de bonnes raisons
que vous connaissez sans-doute...
La lecture à vue
Exercice de lecture à vue
Cette discipline est plus
facile qu’on ne le pense. Le
professeur doit réviser tous
les détails du début du
morceaux avec l’élève.
L’attention la plus aiguë de
ce dernier est requise pour
vérifier les détails suivant.
- Les clefs respectives des
deux portées
- Les altérations (même s’il
n’y en a pas)
- Le nombre de temps par
mesure: ceci est le plus
important car on veut
surtout savoir quand jouer. Il
n’y a pas d’heure particulière
ou de seconde précise pour
jouer. La musique, on la joue
maintenant. Cependant, on
compte intérieurement 1-2-3-
4 dans une mesure de quatre
temps, ou plus ou moins
selon l’unité de mesure. À la
première année de lecture,
on évite le sujet de l’unité de
temps car l’étudiant doit
apprivoiser la noire pour
cette fonction; ceci permettra
d’éviter une certaine
confusion.
Compter la mesure en
imitant le mouvement des
mains qui joue la pièce. Il ne
faut nullement appuyer sur
les touches à cette étape. Des
gestes aériens et grossiers
imitant le mouvement
montant et descendant sont
appropriés de la part du
professeur.
Repérer la première note de
chaque main, les passage
disjoints et les passages
obliques; ceux-ci portent à
confusion car on doit
relâcher une note pour la
rejouer.
En jouant, l’élève doit éviter
d’arrêter, mais le professeur
peut être plus tolérant les
premières semaines, car
l’élève se sentira frustré de
ne pas pouvoir rejouer une
note manquée. On remarque
que les débutants, surtout
les enfants, sont portés à
toujours recommencer un
exercice du début. En lecture
à vue, le professeur pourra
tolérer de recommencer une
courte section mais avec un
jugement calculé.
Les gammes en intervalles
Pour pratiquer la lecture
dans différentes tonalités,
l’exercice d’intervalles écrites
permet de toucher la plupart
des harmonies à deux sons.
En lisant cette partition dans
la tonalité choisie, le pianiste
associe mieux les touches
correspondantes pour la
lecture qui suivra. L’élève
doit constamment “garder
les yeux” sur la partition.
Les niveaux de lecture
Le type d’exercice lu par les
différents niveaux des élèves
suivra une échelle de
difficulté précise.
Aux premiers exercices, la
lecture sera à mains
séparées, soit une mélodie
pour les deux mains. Il est
préférable de choisir un
exercice court et comportant
beaucoup de répétitions car
l’élève cherche des points de
repère. Un caractère grand
format aide aussi l’élève. Il
faut s’assurer que la position
corporelle est toujours
appropriée.
Pour une seconde étape, la

main gauche peut lire des
rondes
répétées,
simultanément avec une
main droite qui fait un
rythme répétitif. L’étudiant
aura du succès avec une
lecture qui permet de se
concentrer uniquement sur
les hauteurs.
En troisième étape, la pièce à
lire sera un peu plus
complexe. Le professeur
devra choisir l’élément de
difficulté préférable à étudier
avec son élève. On restera
une année entière avec les
rythmes de noires, blanches
et rondes pour établir une
bonne compréhension de la
mesure simple. Les
mouvements conjoints sont à
la base des premières
lectures; un mouvement
disjoint est bienvenu
lorsqu’il ramène à une note
importante déjà vue. Il est
aussi important d’étudier les
nuances très tôt. Les
changements de p à f ou
crescendo sont mieux
appropriés car il est plus
facile de jouer de plus en
plus fort qu’à l’inverse.
P a g e | 11
Du point de vue harmonique,
ou vertical, on étudie
toujours une partition en
nommant les notes de bas en
haut. Ceci va aussi pour les
doigtés qui utiliseront les
notes graves ou aiguës,
selon, leur position dans la
main.
(Les partitions des exercices
sont disponibles en écrivant
à laminute@yahoo.com)
Trios à partir de 6$
Galettes= 1$
Combo muffin-café= 1.50$
Café/Chocolat chaud= 75¢
Nouveauté : Scones à 2$

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La kora :
traditionnelle et contemporaine !
La kora est un cordophone
du monde mandingue
(peuple originaire de l’actuel
Mali) et dont l'on retrouve les
premières traces en Afrique,
dans la ceinture sahélienne,
dès la fin du XV e siècle. Selon
les études de Ousman Sow-
Huchard, elle aurait pris sa
forme actuelle au Royaume
du Gabou (sud du Sénégal)
vers le milieu du XIX e siècle.
Elle servait à l’origine
d’instrument accompagnant
les griots, historiens,
conteurs et chroniqueurs
dépositaires de la mémoire
collective d’un peuple dont la
transmission se faisait de
père à fils et de mère à fille.
Aujourd’hui, la kora est
l'instrument le plus
représentatif de la musique
des Malinkés (ou
Mandingues), et c'est la harpe
la plus perfectionnée en
Afrique.
Traditionnellement, la kora
est construite à partir d'une
demi-calebasse évidée et
percée d'un trou dans la
partie supérieure en guise
d'ouïe. En la recouvrant
d’une peau tendue de biche,
de daim, ou autre, la table
d'harmonie est ainsi créée.
Un manche cylindrique en
bois de santal ou en acajou,
la hampe, traverse cette
calebasse : la partie
inférieure traverse la
calebasse et la partie
supérieure est munie
d'anneaux de cuir permettant
de fixer les 21 cordes en
boyaux d'animal réparties en
deux rangées parallèles qui
passent de part et d'autre
d'un chevalet. Deux tiges de
bois que l'on nomme
antennes, traversent aussi la
calebasse permettent au jëli
(joueur mandingue) de tenir
son instrument avec trois
doigts de chaque main et de
laisser libres les pouces et les
index pour le jeu.
La musique de la kora
relevant de la tradition orale,
aucune partition pour kora
n’existait jusqu’à la fin du
XX e siècle, à l’exception des
transcriptions sur deux
portées (clefs de sol et de fa)
effectuées par les
ethnomusicologues. Dans les
années 1970, les moines du
Monastère de Keur Moussa
(Sénégal) ont mis au point un
système d’écriture sur une
seule portée, afin de rendre
plus accessible l’étude de
l’instrument. Les sept notes
les plus graves sont
remplacées par des chiffres :
arabes pour les cinq notes
jouées par la main gauche, et
romains pour les deux notes
jouées à la main droite.
Ce système de notation a
étendu la pratique de la kora
et, aujourd’hui, plus de 200
pièces sont écrites pour la
kora : pièces solistes ou
musique d’ensemble. Le
répertoire de la kora est en
plein essor, car aujourd'hui,
devant les avantages
évidents de la kora de Keur
Moussa, jouer de cet
instrument devient de plus
en plus accessible.
Maintenant munie d’un
système de clés relativement
semblable à la guitare, on
retrouve aussi, depuis 2004
environ, un nouveau système
permettant de « moduler »
les cordes : la kora peut
maintenant accompagner
dans 8 (16) tonalités, soit de
4 bémols à 3 dièses.
On rencontre parfois des
koras équipées de 22 à 28
cordes, notamment en
Casamance et au Sénégal,
mais il existe aussi des
modèles spéciaux de 32 et 44
cordes.
Lamine Konté est le koriste
qui a le plus popularisé la
musique mandingue jouée à
la kora. Il fut l’un des
premiers artistes à
moderniser le jeu de la kora
en mariant les rythmes
mandingues, afro-cubains,
jazz ou soul.
Dans les années 1980, le
musicien et compositeur
Robert Grawi a conçu un
instrument
électroacoustique
inspiré de la

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kora : la gravi-kora. Cet
instrument en acier n’a pas
de caisse de résonance et se
branche sur un amplificateur
comme une guitare
électrique. On peut d’ailleurs
entendre des œuvres de
Daniel Berkman, Jacques
Burtin, et Foday Musa Suso
pour cet instrument.
Aujourd’hui, on retrouve
plusieurs ensembles de kora,
et même dans des styles très
loin de la musique
traditionnelle.
Pour plus d’informations ou
pour écouter la kora
moderne, visitez les sites
suivants :
http://wn.com/Jacques_
Burtin
http://korajazztrio
.free.fr/KJT/index.html
http://www.abbaye-keurmoussa.org/musique/instru
ments/kora.php
Anthony Grégoire
Interprétation classique/
Musicologie
anthony.gregoire.2@ulaval.ca
Éditorial :
Beauchamp, BACH off
L’accès au savoir ne devrait
pas avoir de prix.
Malheureusement,
aujourd’hui, c’est le cas. Le
mot clé c’est:
l’ACCESSIBILITÉ. Peu importe
la classe sociale à laquelle on
appartient, l’éducation
devrait être un droit et une
possibilité accessible à tous.
Avec la hausse, ce ne sera
sûrement pas le cas.
En ce moment, nos
universités sont gérées
comme des entreprises et les
étudiants comme des clients.
Est-ce véritablement ce que
nous souhaitons
Être «pour» ou «contre» la
hausse ce n’est pas
seulement une question
économique. C’est aussi une
question de principe. Le
principe étant l’ÉQUITÉ; le
principe étant que
l’éducation ne soit pas un
privilège disponible qu’aux
plus à l’aise financièrement.
Il y a sûrement d’autres
solutions que la hausse des
frais de scolarité et c’est ce
dont les étudiants veulent
discuter avec Madame la
Ministre.
Malheureusement, plus d’un
an s’est écoulé et Madame la
Ministre ne veut toujours pas
discuter. C’est à ce momentci
que la grève entre en jeu.
C’est en se mobilisant que
nous pouvons montrer à
Madame la Ministre que nous
sommes plusieurs étudiants
à vouloir discuter avec elle
d’autres solutions possibles.
Une GRÈVE GÉNÉRALE
ILLIMITÉE permet à tous les
étudiants de participer aux
mobilisations. De plus, cela
nous donne le temps
d’organiser plusieurs actions
afin de se
entendre.
Ne lâchez pas!
On va y arriver!
Impliquez vous!
faire voir et
ENSEMBLE,
NOUS
BLOQUERONS LA HAUSSE!
Pascale LeBlanc
Une étudiante parmi tant
d’autres

P a g e | 14
Confidences
d’un musicien
Cher Journal,
Mon
examen
d’instrument approche à
grands pas… Suis-je assez
prête Mon accompagnateur
va-t-il me suivre Vais-je
penser à m’habiller
décemment Bref, je
commence à avoir le trac…
Aidez-moi!
- Une musicienne
- stressée par la vie
Chère musicienne angoissée,
Saches que cette étape dans
la vie d’un étudiant en
musique est essentielle pour
l’obtention de son diplôme!
Le trac est de ces
désagréments de la vie… il
faut s’y faire! Je te donne
néanmoins de petits trucs
afin de bien gérer ton stress
en toute quiétude (oxymore
douteux ici…).
Tout d’abord, commence par
respirer… Apparemment, la
respiration est primordiale
pour vivre, et existe-t-il
quelque chose de plus triste
que la mort Deux étapes
simples pour la respiration :
Inspiration; Expiration.
Voilà!!!
En ce qui a trait à
l’habillement, le noir est de
mise… Tu hésites entre une
robe sexy au décolleté
plongeant digne d’être
arrêtée pour grossière
indécence ou encore un gros
coton ouaté moelleux à
souhait où tu te sens bien,
tente d’équilibrer les deux…
Sens-toi bien dans ta peau, le
reste viendra de soi par la
suite!
Tes amis (encore eux eh
oui!!!) peuvent également
t’aider à te sentir plus
détendue. Effectivement, je
sais pertinemment qu’être
entendu par des juges où
tout ce que l’on voit est
leurs visages réfléchissants
la petite lumière des lampes,
tels que l’on fait lorsqu’on se
raconte des histoires de
peur, peut sembler effrayant.
Par contre, étant donné que
l’examen instrumental est
ouvert au public, prend donc
l’initiative d’inviter le plus
d’amis possible; c’est
toujours plus facile et
surtout moins stressant de
jouer devant des personnes
qu’on apprécie et qui nous
apprécie!
Alors, si tu as pratiqué
convenablement, que tu
respires correctement, que tu
t’habilles décemment, que
tes amis sont présents, je
suis sûr que tu t’en sortiras
haut la main! Ne te
décourage pas, et fais de ton
trac une bonne nervosité!
BON SUCCÈS!!!
Si vous avez des questions par rapport à
votre cheminement scolaire, à vos droits en
tant qu’étudiant ou pour toute autre
information sur vos études, venez nous voir
à l’asso ou envoyez-nous un courriel à
agemul@mus.ulaval.ca .

P a g e | 15
Jeux!
Bonjour à vous, un
petit mot croisé sur
les instruments de
musique.
Plaisir au rendezvous!

P a g e | 16
Dimanche
1
Concert de Chant
SHG à 19h30
8
15
Chœur des aînés
Concert de Clarinette
SHG à 15h
SHG à 20h
22
«Les Milles et une
nuits» EVPQ
PMT à 14h
Billets entre
13,50$ et 38$
29
Club Musicale de
Québec – Evngeny
Kissin
GTQ à 20h
Billets à 38,50$ à
81,50$
Lundi
2
L’orchestre
symphonique de
l’Université Laval
SHG à 20h
Billets à 10$
5$ étudiants
9
16
FaMUL Jazz
TCU à 20h
Billets à 10$
Étudiants 5$
23
30
Tableau des activités
Avril 2012
Mardi
Mercredi
Jeudi
3
Concert de Guitare
SHG à 12h
4
Concert de flûte
SHG à 20h
5
Concert de la classe
des cuivres
SHG à 19h
10
Concert de
composition
audionumérique
SHG à 12h
11
Concert de contrebasse
et Concert de
Chanz Jazz
SHG à 12h
TCU à 20h
12
Ensemble de
Percussion
SHG à 20h
17
Les Voix du Jazz
TCU à 20h
Billets à 10$
Étudiants 5$
18
Concert de Piano
SHG à 20h
19
Exercice public de jeu
scénique
SHG à 20h
24
L’Odyssée
GTQ à 20h
Billets de 44$ à 46$
25
Da Costa : Violon et
Passion
GTQ à 20h
Billets à partir de
34,50$
26
Caracol
TPC à 20h
Billets à 32$
Étudiants à 29$
Légende :
SHG = Salle Henri-Gagnon
TCU = Théâtre de la cite Universitaire
GTQ = Grand Théâtre de Québec
PMT : Palais Montcalm
TPC : Théâtre du Petit Champlain
Vendredi
Samedi
6
Clement Jacques
7
Alfa Rococo
TPC à 20h
Billets à 26,5$
Étudiants 22,5$
TPC à 20h
Billets à 32$
13
L’Orchestre à vents
de la Faculté de
musique
SHG à 20h
Billets à 10$
Étudiants à 5$
14
Ensemble de Cuivre
SHG à 20h
20
The Sainte Catherines
TPC à 20h
Billets à 25,5$
21
Les Grands
Explorateurs
Nouvelle-Zélande
GTQ à 20h
Billets de 20$ à 22$
27
Dumas
28
L’Odyssée
TPC à 20h
Billets à 32$
GTQ à 20h
Billets de 44$ à 46$