Cette étude a été réalisée et des étudiants de la promotion 1996/97 ...

Cette étude a été réaliséeavec le concours d’Isabelle Arvers,et des étudiants de la promotion 1996/97du DESS ’Management Culturel en Europe’Institut d’Etudes EuropéennesUniversité Paris VIIILa documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

REMERCIEMENTSNous tenons à remercier chaleureusement pour leur accueil et leur collaborationl’ensemble des personnes qui nous ont accordé des entretiens, et plusparticulièrement les membres des festivals retenus dans l’étude:Monsieur Pierre BONGIOVANNI, Directeur, CICV Pierre Schaeffer, Festival de laVallée des Terres Blanches,Madame Bénédicte BRACONNIER, Administratrice, Festival de la NouvelleDanse d’Uzès,Madame Antonia CALM, Administratrice, Festival Pablo Casals,Monsieur Jacques LECLAIRE, Président, Festival des Jeux du Théâtre de Sarlat,Monsieur Michel LETHIEC, Directeur Artistique, Festival Pablo Casals, Festivald’Uzeste Musical,Monsieur Bernard LUBAT, Directeur, Compagnie Lubat de Gascohna, Festivald’Uzeste Musical,Monsieur Didier MICHEL, Directeur, Festival de la Nouvelle Danse d’Uzès,Monsieur MICHEL, Chef Comptable, Festival des Jeux du Théâtre,Monsieur Jacques POUZET, Directeur, Centre International de Deauville,Monsieur Eric PRIGENT, Développement, CICV Pierre Schaeffer, Festival de laVallée des Terres Blanches,Monsieur David SAUVAGE, Administrateur, Compagnie Lubat de Gascohna,Festival d’Uzeste Musical,Monsieur Jean-Paul TRIBOUT, Directeur Artistique, Festival des Jeux duThéâtre de Sarlat,Madame Isabelle TRUCHOT, Directrice, CICV Pierre Schaeffer, Festival de laVallée des Terres Blanches.Nous remercions également les responsables et le personnel des centres dedocumentation du département des études et prospectives, Ministère de laCulture et de la Délégation à l’Aménagement du Territoire et à l’ActionRégionale.La documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

SOMMAIRECHAPITRE 1: PRESENTATION DE L’ETUDE, p. 5ECHANTILLON, METHODOLOGIEI -II -III -Réflexions préliminairesChoix des festivals étudiésCadrage méthodologiqueCHAPITRE 2: PRESENTATION DES FESTIVALS p. 22ET DES VILLESI -II -III -IV -V -VI -VII -Le Festival du Cinéma Américain, DeauvilleLe Festival des Jeux du Théâtre, SarlatLe Festival de la Nouvelle Danse D’Uzès, UzèsLe Festival Pablo Casals, PradesLe Festival d’Uzeste Musical, UzesteLe Festival de la Vallée des Terres Blanches,Vallée des Terres BlanchesAnalyse croisée des objectifs des six festivalsCHAPITRE 3: ORGANISATION ET FONCTIONNEMENT p. 66DES FESTIVALSI - Le Festival du Cinéma Américain, DeauvilleII - Le Festival des Jeux du Théâtre, SarlatIII - Le Festival de la Nouvelle Danse D’Uzès, UzèsIV - Le Festival Pablo Casals, PradesV - Le Festival d’Uzeste Musical, UzesteVI - Le Festival de la Vallée des Terres Blanches,Vallée des Terres BlanchesVII - Les Festivals et l’emploiVIII - Apport des festivals au secteur artistique et culturelIX - Influence des festivals sur le contexte socialX - Participation des festivals à l’activité économique desterritoiresANNEXES p. 115BIBLIOGRAPHIE p. 138La documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

CHAPITRE 1: PRESENTATION DE L’ETUDE,ECHANTILLON, METHODOLOGIEI - Réflexions préliminairesIl - Choix des festivals étudiésIII - Cadrage méthodologiqueLa documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

La présente étude est une commande de la Délégation à l’aménagement duterritoire et à l’action régionale, Département Action de l’Etat et des organismespublics, lancée par Monsieur Patrick Faucheur, Chargé de mission Culture,environnement en Mai 1998. Elle a été conduite par le Cefrac - Centre d’étude,de formation et de ressources pour l’art et la culture -, conventionné avecl’Institut d’études européennes de l’Université de Paris VIII Vincennes - SaintDenis.L’objet de l’étude ’La contribution de six festivals français au développementlocal’ est d’identifier et d’évaluer les effets sur un environnement local d udéroulement de six festivals organisés dans des petites villes françaises.Les six festivals de l’échantillon choisis pour la recherche sontLe Festival du Cinéma Américain, DeauvilleLe Festival des Jeux du Théâtre, SarlatLe Festival de la Nouvelle Danse D’Uzès, UzèsLe Festival Pablo Casals, PradesLe Festival d’Uzeste Musical, UzesteLe Festival de la Vallée des Terres Blanches, Vallée des Terres BlanchesI - Réflexions préliminairesI 1 - Les festivals, une ressource supplémentaire pour ledéveloppement des territoiresD’un point de vue purement économique, on ne peut aujourd’hui nier les effetspositifs de l’existence d’une activité culturelle à fort attrait touristique sur unterritoire. Qu’il s’agisse de la mise en valeur d’un site patrimonial ou d’unemanifestation tel un festival, nombre d’études ont montré, sans pouvoirforcément les mesurer avec précision, les effets d’entrainement de telles activités.En premier lieu, les structures culturelles sont des entités économiques à partentière qui consomment et sont génératrices de ressources. Mais elles favorisentaussi de façon induite la multiplication de recettesrestauration, l’installation d’unités économiques dedans l’hotellerie et lasoutien aux activités(brasseries, vente de souvenirs, etc...), qui entraînent une hausse de l’emploilocal.On associe communément aux différents flux monétaires relatifs aux festivalstrois catégories d’emplois:- les emplois directs: salariés des festivals,- les emplois indirects: emplois maintenus ou créés chez les prestataires deservice des festivals,- les emplois connexes: emplois générés par les dépenses liées à la présence dupublic et des salariés des festivals, dans des secteurs divers (hotellerie,restauration, transport, tourisme, services,...).La documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

Dans le domaine des festivals qui nous intéresse plus particulièrement, l’étuderécente de la Direction Générale V de la Commission Européenne menée par leCefrac sur dix festivals européens 1 a pu évaluer la masse d’emplois liés auxfestivals. Pour les emplois directs dans l’administration ou la technique, cesfestivals réunis nécessitaient en 1995 plus de 250 emplois permanents et de2200 emplois saisonniers. Quant aux emplois connexes, les festivals deSalzbourg ou d’Avignon induisent respectivement 1500 emplois permanents etplus de 1000 emplois saisonniers dans les domaines de l’hôtellerie-restauration,des services rendus aux entreprises, le secteur associatif, celui des servicespersonnels, l’édition et l’imprimerie, les postes et télécommunications, etc...Mais nous ne saurions nous limiter aux seules retombées économiques les pluslisibles des activités culturelles sur les territoires. La culture semble en effetintimement corrélée au développement d’un territoire et de sa population ausens large du terme: essor économique, mais aussi amélioration du cadre de vie -notamment essor de la diffusion et de la pratique artistiques-, rôle éducatif,facteur de cohésion sociale et de citoyenneté, élément d’un aménagement plusharmonieux du territoire, valorisation de son identité et de son image.Il faut bien-entendu se garder d’instrumentaliser l’art et la culture comme simplevecteur de développement économique ou social, ils demeurent avant toutl’outil d’expression de créateurs indépendants. Néanmoins reconnaissons que ledéveloppement culturel constitue une ressource non négligeable d’un territoire,et qu’il devient « aujourd’hui une nécessité pour le développement local. Il estparfois même une anticipation de celui-ci » 2 .Lors du colloque tenu les 20 et 21 octobre 1994 à Sarlat sur le thème Europe etCulture: un enjeu pour le développement local, les participants reconnaissaientque« La culture est d’abord un service rendu aux usagers-contribuables, au mêmetitre que les autres services publics.Conçue comme un facteur d’animation d’un bassin de vie, d’embellissement, destructuration des espaces urbains ou régionaux, de requalification des quartiersou de sites dégradés, elle peut aussi permettre d’améliorer la qualité et le cadrede vie.Elle joue également un rôle en tant que vecteur d’identité de la population et deciment; l’essor de la associative, organisée autour de thèmes culturels, est là pouren témoigner.La culture, c’est également l’amélioration de l’attractivité d’une ville ou d’unerégion. Elle peut, à ce titre, représenter un puissant critère d’implantation desentreprises et donc de développement économique.La culture constitue aussi un secteur économique à part entière, créateurd’emplois, directs et indirects dans le commerce, le tourisme, les activités d eservice connexes, etc.La documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

Ainsi, les acteurs locaux ont bien compris qu’en favorisant de nouvellessynergies entre le social, l’économique et la culture, il était possible de parvenir àun développement plus équilibré. » 3Au vu de ses constats, la présente étude a pour objet:- tout d’abord d’identifier, et de chercher des outils de mesure de la contributiondes festivals à une vie artistique et culturelle que l’on sait créatrice de ressourcespour les territoires,- mais également de repérer des éventuelles conséquences propres aux festivals,et que ne généreraient pas forcément les autres types d’activités culturellescomme les équipements (théâtre, bibliothèque), les sites patrimoniaux ou la vieassociative.I 2 - L’Explosion des festivals en France 4Outre les événements à caractère festif comme les foires ou carnavals du Moyen-Age en Europe, on peut trouver les racines des festivals au début du XVIIIèmesiècle en Angleterre où des festivals de chant étaient organisés dans les églises,puis à la fin du XVIIIème siècle en Allemagne, lorsque des concours de choralesse déroulaient sur plusieurs jours. En France, le premier festival remonte à 1869 àOrange qui fit revivre son théâtre antique en plein air. Mais c’est dans l’aprèsguerrequ’aparaissent les institutions comme Avignon (1947) lancé par JeanVilar ou Aix (1948), hauts lieux de création et outils de décentralisation et dedémocratisation culturelle. Dans les années 70, 20% des festivals voient le jour, àl’instar du Festival d’automne, du Printemps de Bourges ou des Transmusicalesde Rennes qui, du théâtre au rock, explorent des voies résolument modernes.Toutefois, le sommet est atteint dans les années 80, durant lesquelles 57% desfestivals sont créés tels le Festival de Radio France Montpellier ou Musica.Riche en manifestations, la décennie est surtout riche en finances, les crédits del’Etat ayant plus que triplé, pour atteindre un pallier de 59 MF, dont 35 MF pourla musique et la danse. Brigitte Olivier observait en 1994 5 que le nombre desfestivals s’était à peu près stabilisé depuis les dernières années, atteignant lenombre de 869, spectacles son et lumières compris. Sa sélection très large doitcependant être rapprochée de l’enquête plus sélective menée par la Direction dela musique et de la danse qui a retenu 247 festivals subventionnés hors théâtre,cinéma et littérature, ce qui porterait à environ 350 le nombre de festivalsfrançais frappés par l’Etat du label de qualité. Aujourd’hui, le phénomènefestivalier en France draine environ 2,7 millions de festivaliers, dont plus de deuxtiers vers les festivals de musique.La documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

Pour reprendre l’analyse de Karine Theet 6 citée par Le Conseil Economique etSocial de la Région Rhone-Alpes 7 « on peut repérer un certain nombre defacteurs ayant favorisé l’épanouissement du phénomène des festivals:- Le mouverment de décentralisation dramatique et culturelle dès le lendemainde la guerre, dont le but était la lutte contre le désert culturel en province, afourni aux premiers festivals leur fondement idéologique et préparé leurdéveloppement.- Cette volonté militante a rencontré une forte demande de culture pendant l’étéavec le développement des vacances lié à la politique des congés payés de 1936puis 1945. Cette demande n’aurait pu être satisfaite sans la croissance (pendant10 ans) du budget du ministère de la Culture créé dès 1947 (sous le nom deMinistère de la Jeunesse, des Arts et des Lettres).- Le patrimoine architectural est alors souvent le seul capital culturel dontdispose une commune. Le festival se révèle être un excellent outil de promotionet de valorisation de cet atout. »A cette analyse, permettons nous de mentioner les initiatives d’une large partdes communes françaises à créer de toutes pièces ou à rebaptiser abusivementdans les années 80 un grand nombre d’événements festifs du nom de festivalafin de redynamiser une politique de communication et de tourisme. Notonsaussi les années 90 avec la multiplication des festivals dédiés à l’animation localede nombreuses communes.Devant ce développement exponentiel du nombre de festivals et de sesconséquences en terme d’investissement de la part des collectivités ou de l’Etat,il importe aujourd’hui de cerner les répercussions de telles activités sur lesterritoires. Cette analyse est d’autant plus nécessaire à l’heure d’unerationalisation des budgets culturels puisqu’elle fournit aux autorités de tutelleun outil d’observation, voire d’évaluation des festivals qu’elles subventionnent,et d’orientation dans leurs choix de soutien à l’égard d’autres typesd’investissements culturels (équipement par exemple) ou extra-culturels.I 4 - Situation et rôle grandissant des petites villes en FrancePour l’étude présente, la Datar porte son choix sur des festivals implantés dansdes petites villes françaises. Ce choix revet un intérêt majeur dans le contextefrançais actuel.En effet, une récente étude de l’INSEE 8 basée sur les données du recensementde 1990 souligne le dynamisme socio économique des petites villes françaises. Ils’agit des villes dont la population varie de 3 000 à 20 000 habitants. L’INSEEdéfinit quatre catégories géographiques de petites villes: les pôles urbains, lescommunes périphériques polarisées, les aires rurales et le rural ’isolé’.La documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

Cette étude révèle que ces villes, au nombre de 2458, regroupent 16,5 millionsd’habitants. Leur population y est sensiblement plus jeune que la moyennenationale, même si ces villes se distinguent en deux catégories: d’une part cellesdes zones dynamiques dont la croissance démographique s’étend à descommunes des aires rurales, d’autre part celles des zones de déshérence où unquart de la population a dépassé la soixantaine.Les petites villes présentent « un contexte économique plutôt favorable » avec28,7% de la population active et 27,8% des emplois en 1990. Les situations del’emploi sont très diverses selon la situation de ces villes sur le territoire français.L’étude souligne néanmoins des tendances lourdes par catégorie géographique:les petites villes pôles urbains sont des bassins d’emploi qui présente uneévolution positive entre 1982 et 1990,les petites villes périurbaines profitent dudesserrement urbain, les petites villes pôles ruraux équilibrent mieux actifs etemplois, enfin la situation des petites villes du rural isolé est préoccupante(nombre et taux d’emploi en régression constante).En outre, lors des quatrièmes assises de l’Association des petites villes de Francetenues à Saverne en octobre 1997, le rôle des petites villes dans l’aménagementdu territoire fut particulièrement souligné. Ainsi Jean Menanteau relate 9 que« nombre de maires ont tenu à bien souligner le rôle pivot esssentiel que leurscités jouent dans le maillage du territoire, et de citer Adrien Zeller, Maire deSaverne: nous sommes le dernier rempart entre les zones rurales qui sedévitalisent et une métropolisation qui se veut de plus en plus cannibale. ». Lesassises reconnaissaient aussi les contrastes démographique, social et économiqueentre les petites villes des zones périurbaines d’une part, et celles des zonesrurales de l’autre.En matière d’action culturelle, l’Association des Petites Villes de France a initiéen 1994 trois rencontres inter-régionales.Au travers des actes 10 , on retrouve la distinction entre villes périurbaines et villesrurales. Pour les premières, l’absence de patrimoine et plus largement leursituation territoriale de périphérie semble provoquer une crise identitaire. Pourles secondes, leur situation les amène à jouer un rôle de centralité au sein del’espace rural dans des bassins de vie, rôle couteux car il entraîne unsurdimensionnement des équipements pas toujours reconnu par les petitescommunes voisines. Par ailleurs les petites villes en milieu rural possèdentsouvent un riche patrimoine, ressource certes précieuse, mais qui représente làaussi une charge importante.En outre, les élus notent une demande culturelle nouvelle et exigeante enmatière de formation et de diffusion, exprimée par certaines couches de lapopulation, comparable aux villes moyennes.Enfin, l’action culturelle s’inscrit souvent dans une stratégie de développementlocal qui doit permettre une mobilisation des ressources humaines en s’appuyantsur un partenariat. Mais l’action culturelle est aussi liée à l’épanouissementculturel. Aussi, une tension latente est perceptible chez les élus entrel’instrumentalisation de la culture - comme moyen de développement local - etLa documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

un développement centré sur la personne, sur sa formation et sondéveloppement sans que ceci implique une contradiction.Enfin, la place des associations, le rôle des professionnels, les publics,l’équipement, ou le partenariat et l’intercommunalité en matière culturelle furentautant de questions largement débattues.Face au rôle structurant des petites villes moyennes dans l’aménagement duterritoire, le développement culturel pose des enjeux et des questions d’autantplus déterminantes. L’action culturelle revet en effet une importance nouvellepour le cadre de vie, le dynamisme et le rôle de ces villes sur un territoire quidépasse les frontières de la cité. Il s’agit donc d’analyser dans cette étudecomment et dans quelle mesure le festival participe à ces divers éléments.I 5 - Population françaisede demainPlusieurs éléments d’analyse inhérents à la population française et à sescomportements constituent des éléments favorables à une demande accrue àl’égard des festivals:- Augmentation du temps libre et des dépenses culturelles:Le récent développement des festivals a bénéficié de l’augmentation du tempslibre consacré aux loisirs.En effet, parallèlement à la multiplication des festivals etde leur public, on peut noter une augmentation des pratiques culturelles desfrançais. Ainsi dans les dépenses des ménages pour la culture, le poste consacréaux spectacles (auquel appartient les festivals) a plus que doublé dans ladernière décennie (entre 1985 et 1994 il est passé de 14,5 à 33 milliards defrancs). Il s’agit de la deuxième augmentation la plus forte après le posteconsacré aux disques et cassettes enregistrées 11 .Avec les directions prises en France dans la politique en matière d’emploi et departage du temps de travail, le temps libre est encore amené à augmenter,entrainant vraissemblablement avec lui une hausse des dépenses culturelles.- Essor du tourisme culturel:Le tourisme est un marché considérable qui continue à croître (+ 4% decroissance annuelle), malgré la crise, et induit des emplois et des recettes endevises. La France demeure la première destination touristique mondiale et peutmiser sur le développement de ce secteur. Evidemment il faut compter sur lesconcurrences extérieures. La France présente néanmoins une multiplicité derichesses patrimoniales et d’événements artistiques amenée à être mieuxexploitée pour un touriste de demain en recherche de séjours davantageponctués d’éléments culturels.- Projections démographiques françaises:Les récentes projections démographiques régionales de la France 12 soulignentque pour un maintien des indicateurs conjoncturels de fécondité, la populationfrançaise augmentera de 12% entre 1990 et 2020. Il s’agit d’une populationLa documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

viellissante avec en 2020 48% de la population de moins de 20 ans contre 52%en 1990. En outre, les déplacements démographiques iront essentiellement duNord au Sud, la croissance de la population profitera surtout aux régions dupourtour méditerranéen, du couloir rhôdanien, aux départements limitrophes à larégion Ile-de-France et à la grande couronne de cette dernière région. Ainsi,quatre régions devraient connaître de fortes croissances démographiques:Languedoc-Roussillon (+ 37%), Provence Alpes Côte d’Azur (+30%), Rhône-Alpes (+22%), Corse (+22%).Ces projections sont favorables aux festivals pour deux raisons:- le public actuel des festivals est surtout constitué par les personnes des classesd’âge moyennes ou élevées,- plus de la moitié des festivals français actuels se concentrent au sud de la Loire.Ainsi, ces différents éléments nous donnent à penser que le public des festivalsfrançais dans leur ensemble va continuer de se multiplier dans les décennies àvenir. Il importe donc d’attribuer dès aujourd’hui aux festivals les moyens de cetessor futur. A ce titre, l’intérêt de la présente étude est double:- d’une part mettre en lumière les enjeux du développement des festivals pourles territoires,- d’autre part signaler les éventuels obstacles ou limites actuels pour un tel essoret en recommander les solutions adéquates.II - Choix des festivals étudiésAfin de constituer un échantillon le plus large possible pour la recherche, laDatar et le Cefrac ont conjointement adopté des critères de deux ordres:- constitution d’un échantillon de festivals présentant une diversité de situations- choix de six communes ou villes de moins de 20 000 habitants aux contextesvariésII 1 - Critères de constitution de l’échantillon des festivalsAfin de pouvoir garantir la multiplicité des situations, nous avons cherché àchoisir des festivals qui présentent la plus grande diversité face aux critèressuivants:- la/les discipline(s) artistique(s) traitée(s)- l’histoire- les modes d’organisations juridique, humaine et financière- l’implantation locale et les relations aux collectivités et à l’Etat- le rapport à l’emploi et à l’industrie culturelsEn outre, nous avons été amené à élaborer une définition du terme festival. Ellenous permet de conduire un choix clairvoyant dans la multitude desLa documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

manifestations françaises qui se réclament du nom de festival. En outre, un telexercice nous permet de poser les bases de notre travail d’étude.A cette fin, nous nous référons aux travaux de trois équipes de recherche.Créée en 1952, l’Association Européenne des Festivals a eu pour premier soucide définir le terme ’festival’.Lors de l’assemblée générale annuelle de 1956, il aété décidé de mener une enquête pour obtenir une définition. Cette définitionest la suivante:« Un festival est d’abord une fête, un ensemble de manifestations artistiquess’élevant au-dessus du niveau des programmes courants, pour atteindre leniveau de la cérémonie exceptionnelle, célébrée dans un lieu prédestiné. Il seprésente ainsi dans l’éclat intense que seule une brève durée permet de soutenir.Ce caractère d’exception doit lui être conféré non seulement par la haute qualitédes oeuvres produites (tant classiques que de caractère expérimental) et larecherche de la perfection dans leur réalisation, mais aussi par l’accord de cesoeuvres avec l’ambiance des lieux où elles sont jouées, créant ainsi uneatmosphère particulière à laquelle contribuent le paysage, l’esprit d’une cité,l’intérêt collectif de ses habitants, la tradition culturelle d’une région. » 13Dans son rapport de 1976, Jean Deschamps 14 s’attache davantage à définir unfestival à partir des motivations qui ont conduites à leur naissance. Il reconnaîtqu’au commencement, les festivals étaient l’emblème d’un ’pacte créatif’;l’auteur cite alors Peter Diamond, Directeur du Festival d’Edinburgh: «lespremiers festivals ont été créés par des artistes qui en assuraient la responsabilité,qui avaient leur convictions, leurs idées avec lesquelles on était ou on n’était pasd’accord: c’était le pacte créatif ».Il souligne dans un deuxième temps qu’un second style de festival apparaîtaprès la seconde guerre mondiale: « celui des organisateurs, coordinateurs,impresarii ». Il retient alors cinq motivations principales conduisant à la naissanced’un festival:- les festivals de mémoire: ceux qui organisent la présentation successived’oeuvres de qualité, retenues par la mémoire de nos générations.- Les festivals d’ouverture: ils multiplient les aspects de ce qu’ils proposent, ilsambitionnent d’être une fête globale des arts.- Les festivals engagés: au sens plein du terme, c’est à dire qu’ils ont un butprécis, une discipline de programmation, de recherche, et des liens avec le publicinspirés par une ambition clairement définie.- Les festivals touristiques: ils n’offrent que ce que le public attendu aimeraconnaître sur place, ils conçoivent des produits spécifiques, régionaux le plussouvent; ils peuvent dans les années prochaines, répondre à une quêted’identité régionale ou architecturale, une affirmation de personnalité: langue,coutumes, patrimoines oubliés.- Les festivals commerciaux: ils résultent d’une bonne et juste appréciation del’offre et de la demande, selon les critères habituels du commerce; ils exploitentgénéralement un lieu, ou un nom.La documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

L’antenne régionale du Conseil Economique et Social de la région Rhone-Alpesretient quant à elle dix éléments-clés constitutifs d’un festival 15 :1 - Une identitéUn événement pour un lieu ou un territoireUne vocation dans la durée pour une population et une collectivité2 - Deux piliersUn projet artistique original et cohérentUn porteur de projet entouré d’une équipe, avec l’adhésion convaincue d’unecollectivité3 - Des moyens financiersUn partenariat financier diversifié4 - Des lieux adaptés et/ou significatifs5 - Une périodicité régulière et un temps fort dans l’année6 - Une programmation: - qui fait place à l’émergence de jeunes talents- qui accorde une large place à la création- qui répond aux objectifs assignés- qui répond à des critères esthétiques affirmés7 - Une gestion efficace et lisible et une organisation matérielle réussie8 - Une communication adaptée et un rayonnement progressif9 - Un public identifié, formé et construit10 - Le tout conduit avec un esprit pionnier et convivialCes trois définitions sont fortement marquées par leur époqueobjectifs que poursuivaient les rédacteurs dans leurs travaux.ou par lesAinsi l’Association européenne des festivals insiste en 1956 surtout sur descritères esthétiques, ce qui lui permettait en quelque sorte de poser son label surun ensemble de manifestations qu’elle souhaitait soutenir et fédérer.Jean Deschamps quant à lui se situe en 1973 à l’orée de la vague festivalièrefrançaise. Il souligne avec acuité qu’en complément d’un projet artistique, unfestival peut aussi se nourir d’objectifs commerciaux, touristiques, devalorisation d’une identité locale, d’aménagement du territoire. Néanmoins onne peut adhérer totalement à sa réflexion. En premier lieu, Jean Deschamps nedifférencie absolument pas les objectifs poursuivis par les festivals eux-mêmes(directeurs, organisateurs) des objectifs influencés, voire assignés par lespartenaires qui financent le projet, notamment les collectivités territoriales. Ensecond lieu, Jean Deschamps assimile festival touristique et festival qui valorisedes expressions culturelles ’minoritaires’ ou ’identitaires’, ce qui n’a plus desens aujourd’hui où tous reconnaissons une ’mosaïque’ de courants culturels.Un festival comme le Festival Interceltique de Lorient qui valorise une identitéLa documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

culturelle a su révéler l’intérêt esthétique de sa programmation artistique sanspour autant pouvoir être qualifié de festival touristique.Enfin le Conseil économique et social de Rhone-Alpes observe une analysepragmatique de la conduite des festivals. Elle se rapproche plus d’une grilled’évaluation que d’une définition, choix sans aucun doute motivé par l’objetmême de l’exercice: « pouvoir constituer pour le Conseil régional une grilled’analyse au moment de l’instruction des demandes de subvention » 16 .A la croisée de ces trois définitions, nous retiendrons pour la suite de nostravaux 7 points qui nous paraissent constituer l’essentiel de la notion defestival:1 - Un projet artistique cohérent, reconnu par les professionnels desdisciplines concernées. Ce projet est le plus souvent incarné par lapersonnalité du créateur du festival et perpétué par le directeur artistiqueactuel2 - D’éventuels objectifs complémentaires au projet artistique. Ils peuventêtre de nature très diverse: engagement idéologique, politique pédagogique,valorisation des ressources d’un territoire, etc...3 - Une périodicité régulière, une durée réduite4 - L’utilisation et la mise en valeur de lieux particuliers5 - Un projet qui s’inscrit sur un territoire clairement défini6 - Une équipe artistique, administrative et technique aux compétencesprofessionnelles7 - Un esprit convivial et de fête permettant un rapport privilégié entrepublic et artistesLa documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

II 2 - Constitution de l’échantillon des villes festivalièresPour le choix des villes où sont implantés les festivals, la Datar et le Cefrac ontsouhaité considérer non pas une ville isolément comme structure administrative,mais une ville bassin de vie insérée dans un territoire plus large, afin de prendreen compte les éléments des contextes locaux. La série de critères qui a mené auchoix d’un échantillon le plus large est la suivante:critères géographiques:- diversité des situations géographiques des villes sur le territoire français- diversité des qualifications des villes: pôle urbain, commune périphériquepolarisée, aire rurale ou rural ’isolé’- appartenance/non appartenance de la ville à des structures intercommunales ouà un payscritères relatifs à la population:- essor/déclin démographique- homogénéité/hétérogénéité du corps social- revendication/non revendication d’une forte identité culturelle localecritères relatifs à l’activité économique:- caractéristiques de la population active- qualité/faiblesse des infrastructures de communication- dynamisme/fragilité économique- essor/faiblesse du tourisme, en particulier du tourisme culturel- appartenance/non appartenance de la ville à une zone éligible au titre deprogrammes nationaux ou communautaires d’aide au développementcritères relatifs à la vie artistique et culturelle:- richesse/pauvreté patrimoniale- existence/non existence de cultures traditionnelles locales- intensité/pauvreté de la vie artistique et culturelle (nombre d’associations,présence de professionnels, d’équipements, d’autres festivals)La documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

III - Cadrage méthodologiqueIII 1 - ElémentsgénérauxComment observer et mesurer les éléments de la contribution des festivals audéveloppement local ?Le phénomène des festivals nous conduit rapidement à deux types d’analysesconcommittantes:- une évaluation: chaque festival se fixe ou se voit fixer des objectifs par sesautorités de tutelle, certains sont de nature à contribuer au développement local- une observation: les festivals induisent, sans en avoir forcément conscience,des effets bénéfiques au développement des territoiresPour l’étude, nous avons pris le parti de ne pas séparer évaluation et observationavant tout par souci d’objectivité. En effet l’objet de l’étude n’est pas de porterun jugement sur les capacités des festivals à remplir ou à dépasser un cahier descharges fixé par leurs différentes autorités tutélaires. Notre souci est plus demettre en lumière les multiples éléments de contribution au développement,qu’ils soient attendus ou non par les acteurs en présence.Notre travail d’observation, de mesure et d’analyse prendparamètres:en compte trois- Le temps:L’impact des activités festivalières sur leur environnement peut se réaliser àcourt, moyen ou long terme. On peut regretter que certains des festivals del’étude, qui sont en phase de développement, se voient privés des éléments demoyen et long termes.- L’espace:Si l’étude s’attache aux conséquences locales des festivals, le territoire d’étudepeut s’élargir selon le thème étudié: ville, canton, pays, département, région outerritoire national.- La diversité des secteurs appréhendés:Le développement est un concept général qui englobe plusieurs ’secteurs’ eninteraction. A des fins méthodologiques et pour des facilités de rédaction, nousavons ainsi distingué dans le chapitre 4 de notre étude trois domainesd’investigation: le secteur artistique et culturel, le contexte social, et l’activitééconomique. Tous interfèrent dans la notion globale de développement etd’aménagement du territoire.La documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

Les limites certaines du travail tiennent essentiellement à deux éléments:- La modestie de l’échantillon:Les six festivals ont été choisis pour la diversité des situations qu’ils présentent.Ils ne constituent ni des modèles pour les autres festivals français, ni des objetsde comparaison. Chaque festival possède sa propre histoire et s’inscrit dans uncontexte qui lui est propre. En outre, nous ne prétendons à aucune exhaustivité,ni à une représentativité de la situation festivalière française. L’approche choisieest davantage une approche pragmatique, qui s’attache à recueillir une séried’expériences et de situations éventuellement révélatrices d’un climat plusgénéral.- La pénurie d’outils de mesure adaptés:Afin de mesurer les différents éléments de contribution au développement, nousavons du constater la rareté d’outils de mesure adaptés. Pour les retombéesd’ordre économique, les économistes ne sont pas parvenus à élaborer un modèlesatisfaisant de mesure. Les incidences dans les domaines sociaux ou culturels surles territoires appellent une évaluation plus qualitative que quantitative. Lorsquecela nous a été possible, nous avons utilisé ou produit des outils d’analyse quenous préciserons plus-bas.La documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

III 2 - Outils d’analyseIII 2 a - Conduite générale de l’étudeNous avons appuyé l’étude sur quatre types d’investigations:- observation du déroulement de la dernière édition des festivalsDes chargés de mission se sont déplacés dans les six festivals de l’étude pendantleur déroulement. Ce travail sur le terrain leur a donné l’occasion d’observer leterritoire, plus largement d’appréhender le contexte et le climat dans lequel sedéroule le festival. En outre il aura permis la rencontre avec l’équipeorganisatrice du festival, certains artistes et le public.Un questionnaire a été élaboré pour chaque festival en direction du public afinde recueillir des données sur leurs pratiques culturelles, leur comportement etavis à l’égard du festival et leur présence dans la ville. Les questionnaires sontreproduits en annexe 3 de l’étude.- auditionsPour chaque festival, des entretiens ont été conduits avec différentsreprésentants des autorités de tutelle des festivals, des secteurs de l’art et de laculture, de l’économie et du tourisme locaux. L’annexe 2 présente une liste despersonnes auditionnées dans le cadre de chaque festival.- analyse des données relatives au fonctionnement des festivalsGrace à la collaboration des festivals qui nous ont transmis une série dedocuments internes, nous avons pu mener une analyse des statuts juridiques,budgets et modes de fonctionnement (organisationnels et humains) desstructures à l’origine des festivals de l’étude.L’intérêt de cette analyse est en premier lieu de pouvoir appréhender la natureet le poids de ces structures en tant qu’entités économiques. Cette analyseconstitue l’objet du chapitre 3 de l’étude. Mais cette analyse permettra aussi decomprendre les modalités et les limites des interractions des festivals avec leurenvironnement culturel, économique et social, examinés en chapitre 4.Nous préciserons plus-bas l’approche spécifique menée pour l’emploi dans lesstructures festivalières.- consultation et confrontation de différentes études relatives aux festivalLes analyses spécifiques qui ont pu être menées sur les thèmes de l’étude nousont permis de nourir notre réflexion sur les six festivals étudiés.La documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

III 2 b - La question de l’emploiComme il est précisé plus haut, l’activité des festivals amène à considérer troistypes d’emplois: les emploi directs, indirects et connexes (appelés aussi induits).Nous avons appréhendé chacune de ces catégories avec une méthodedifférente:- Les emplois directs et indirectsUne analyse de la situation des emplois directs ou indirects a été menée encollaboration avec chacun des festivals sur la base de l’édition de 1997. A partirde la nomenclature du Syndéac -syndicat des entreprises artistiques etculturelles- nous avons élaboré une nomenclature adaptée à l’ensemble desfestivals de l’étude.A une classification entre cadre, agent de maîtrise et employé ou ouvrier, nousavons privilégié une classification par fonction, ou métier intégré à l’un des 9services en activité au sein d’un festival: service artistique, service administratifet financier, communication et information, billetterie et accueil, technique,logistique, régie, décors et costumes, produits dérivés.Pour chaque fonction, ou métier, nous avons cherché à connaître le nombred’emplois concernés et recueilli des informations complémentaires sur cesemplois: poste permanent ou saisonnier, à temps complet ou partiel, salarié,stagiaire, bénévole, mis à disposition par un organisme, travailleur indépendantou salarié d’un prestataire de service (emploi indirect), enfin la provenancegéographique. En outre, nous avons pu parfois disposer d’informationssupplémentaires sur ces emplois, notamment quant aux statuts: intermittent,emploi CES.C’est ainsi qu’à l’aide du ’tableau des emplois non artistiques du festival’,présenté en annexe 4, nous avons pu cerner l’ensemble des emploisd’encadrement du festival.Quant aux emplois artistiques, les données nous ont été communiquées parchacun des festivals.- Les emplois connexes (ou induits)Il est difficile d’identifier la totalité des emplois maintenus ou créés grace a latenue d’un festival sur un territoire. Les secteurs sont variés; nous avons relevé,sans prétendre à l’exhaustivité:- hôtellerie: hôtels, chambres d’hôtes, campings, appartements, etc...- restauration: restaurant, brasseries, bars, stands ou buvettes- transports: lignes aériennes, chemins de fer, taxis, transports en communs, et lesservices liés (emplois dans les aéroports, les gares, les stations services, la voierie,agences de voyage, etc...)La documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

- alimentation (du petit commerce au détail au supermarché)- commerce en général (achat de souvenirs, de vêtements, de produits del’édition, de denrées diverses,...)- services personnels et divers (guides touristiques, blanchisseries, coiffures,casinos,...)- secteurs de la santé et de l’action sociale- postes et télécommunications- domaine associatif, notamment les associations socio-culturellesPour certains des festivals, nous serons en mesure de donner des indications desdépenses de séjour des festivaliers et de l’équipe de festival dans certains de cessecteurs, et donc des emplois liés à ces dernières. Il n’existe pourtant pas deméthode éprouvée plus précise.La documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

PRESENTATION DES FESTIVALSI - Le Festival du Cinéma Américain, DeauvilleII - Le Festival des Jeux du Théâtre, SarlatIII - Le Festival de la Nouvelle Danse D’Uzès, UzèsIV - Le Festival Pablo Casals, PradesV - Le Festival d’Uzeste Musical, UzesteVI - Le Festival de la Vallée des Terres Blanches,Vallée des Terres BlanchesVII - Analyse croisée des objectifs des six festivalsLa documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

I 2 - DeauvilleSituationDeauville se situe dans le canton de Trouville, dans le département du Calvados,dans la région Basse-Normandie. Cette station balnéaire réputée est sitée à 200kilomètres de Paris.Deauville est au coeur de la « Côte fleurie » qui s’étend de Honfleur à Cabourget qui constitue l’une des entités du Pays d’Auge avec l’Arrière pays. Le Paysd’Auge se situe au centre du triangle « Normandie-Métropole »: Rouen - Caen -Le Havre.HistoireDeauville est une station balnéaire créée au XIXème siècle pour la villégiature.Son développement s’est accentué après l’arrivée du chemin de fer et ledéveloppement des loisirs mondains: casino, courses, baignades.PopulationDeauville compte 4200 habitants. Le nombre d’habitants peut atteindre 50 000personnes en saison. La population est majoritairement composées de retraitées,dont beaucoup d’anciens industriels et commerçants d’origine parisienne. Lapopulation n’est pas homogène. Elle se compose d’habitants d’un haut niveausocial attirés par le calme de la région et de personnes parfois modestes d’originelocale. 100 personnes sont inscrités à l’ANPE.Le tissu associatif est diversifié avec 90 associations actives environ: sport,associations humanitaires et culturelles. Quatre associations constituent desrelais importants pour les initiatives culturelles: Inter-âges, Art et Culture,l’Association des deauvillais d’origine et Mémoire de Deauville.Deauville est déservie par l’autoroute de Normandie Paris-Caen. La villepossède également une gare ferroviaire avec des liaison quotidiennes avec Pariset un aéroport desservit par les lignes régulières saisonnières, des charterscongrès et ouvert à l’aviation d’affaire et privée. L’aéroport est de plus équipépour recevoir un « fret chevaux » important.TourismeLe tourisme est un activité vitale pour Deauville.Selon Guillaume Henri 20 , directeur de l’Office du tourisme de Deauville, « lescaractéristiques du tourisme sont particulières à Deauville. La saison s’allongedans l’année de Pâques à début octobre. La clientèle est surtout parisienne, etd’Ile de France, mais aussi internationale. la clientèle provinciale tend cependantLa documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

à augmenter. La clientèle deauvillaise est aisée. Deauville est dans ce sens uneenclave sur la côte normande, qui accueille une population touristique familiale.Le Festival de Musique de Pâques début avril, le Festival du Cinéma Américaindébut septembre, ponctuent la saison. Un tourisme itinérant jalonne les mois dejuillet à août, avec en particulier les pics du 15 juillet et du 15 août. Entre cesdeux dates, la clientèle est plus familiale, attirée par la plage. En fin de moisd’août, le polo, les courses, les ventes de chevaux puis le festival apportent uneclientèle haut de gamme. Il s’agit de la cheville ouvrière, de la base de la clientèledeauvilaise, très fortunée, très haut de gamme avec un standing important. Cetteclientèle est la principale pourvoyeuse de devises pour Deauville et fait vivre lesmagasins luxueux de la ville. Deauville est à cet égard l’une des capitalesmondiale de la vente de chevaux.Hors saison, Deauville accueille un tourisme massif de week-end et de courtsséjours. La clientèle est alors en grande majorité parisienne.Le tourisme de congrès et de séminaires d’entreprise constitue une autretendance importante du tourisme à Deauville, grâce au Centre International deDeauville qui possède une salle de congrès d’une capacité de 1500 places etaux importantes capacités d’hébergement de qualité ».L’office du tourisme a un statut d’EPIC, établissement public à caractèreindustriel et commercial, subventionné à 80% par la ville. Le choix d’un statutEPIC pour l’Office du tourisme est né d’une volonté de mettre en place unedémarche partenariale entre les grandes structures de Deauville. Le comité dedirection comprend des représentants de la chaîne hôtelière Lucien Barrière, duCentre international de Deauville, de la société France Galop qui gère leshippodromes, de la fédération des hôteliers, de l’association des commerçants, etde l’association des transporteurs. Tous les partenaires économiques ayant unintérêt économique au développement touristique siègent au conseild’administration de l’EPIC afin de fixer les axes d’une politique globale, decoordonner les actions de développement et les initiatives privées, d’organiserles retombées économiques.La chaîne hôtelière Lucien Barrière est un acteur économique important de laville de Deauville. Elle gère trois hôtels quatre étoiles, dont l’Hôtel Normandy etl’Hôtel Royal, ainsi que le casino. Selon Eric Lustman 21 , « le groupe apporte35% du budget de la ville: produit des jeux, taxes foncières et taxesprofessionnelles. Le groupe contribue à façonner l’image de Deauville dont labonne santé permet à la vingtaine d’hôtels de la villes et aux restaurants deprospérer. Avec un parc hôtelier de 750 chambres, et le plus grand casinod’Europe, la chaîne Barrière est le premier employeur de Deauville. 650employés travaillent à l’année, jusqu’à 1200 personnes en saison ».La chaîne contribue également à l’animation de la ville par les événementsorganisés au cours de l’année, en tant qu’organisateur unique, coorganisateurou sponsor. Une direction artistique est incluse dans l’organigramme de lachaîne. Les événements organisés sont divers: défilés de mode, FestivalSwinging Deauville en juillet qui en est à la neuvième édition, Festivalinternational de Bridge début juillet. Une programmation de spectacles estégalement accueillie dans les espaces de gala du casino, dans l’auditorium deLa documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

700 places ou dans le théâtre du casino de 400 places. Ces animationspermettent d’attirer une clientèle et de contribuer au dynamisme de la ville.Selon Phillipe Augier 22 , adjoint au maire de Deauville, « la municipalité cherche àtravailler sur le développement du tourisme de vacance. La priorité absolue alongtemps été donnée au tourisme d’affaire, qui chasse le tourisme traditionnel.Le tourisme culturel est un nouvel axe d’action, surtout pour les périodescreuses: les manifestations en juillet, début août, juin ou Pâques sont desmanifestations culturelles et des supports au tourisme culturel. Dans lesdécennies à venir, le tourisme va passer par les produits du savoir. Deauville vaainsi devoir prendre en compte la richesse patrimoniale de l’arrière pays ettravailler avec les acteurs du Pays d’Auge. Les images de Deauville liées auxcourses, au jeu, aux paillettes, aux rendez-vous mondains doivent êtreconservées parallèlement au développement d’une image culturelle. Une telleimage ne se construit pas seulement avec de grands événements, mais aussi avecdes programmes de fond, tels ceux menés pendant la manifestation Courantd’Art ou par le service culturel de la ville ».La demande de tourisme vert est réelle, mais ne concurrence pas l’hôtellerie deDeauville. La clientèle hébergée en campagne n’est pas celle qui vient àDeauville. Cette demande nouvelle pour l’arrière pays nécessite cependant unrenouveau du positionnement de Deauville qui cherche ainsi à se présentercomme la porte d’entrée du Pays d’Auge. Des actions de promotion vont êtremises en place avec les villes de Lisieux et de Pont L’Evêque. Deauville travailleégalement de concert avec le Comité régional du tourisme et le Conseil général.Vie artistique et culturelleSelon Philippe Augier, adjoint au maire de Deauville, « deux axes sont définis:des manifestations culturelles organisées pour attirer du monde à Deauville, pourpromouvoir la ville et des manifestations culturelles destinées aux habitants de laville et de la région. Chaque opération est plus ou moins promue à l’extérieur enfonction de ses objectifs ».Les grandes manifestations telles que le festival de Pâques, le Festival du CinémaAméricain correspondent au premier axe d’action. L’objet du service culturel dela ville, mis en place en 1995 et dirigé par Anne Argentin, est en revanche dedévelopper une action culturelle globale. « Deauville a une image de prestige,touristique, sportive. Il existe une volonté de faire de Deauville un lieu deculture, de culture au quotidien » selon Philippe Augier. Plusieurs orientationsont été fixées. La diffusion avec une programmation annuelle présentant unspectacle par mois dans des domaines pluridisciplinaires, musique, danse, théâtre,dans des styles allant du classique au contemporain, de l’acquis à l’avant garde.La volonté est affirmée de promouvoir des créateurs régionaux: le centrechorégraphique de Caen dirigé par Karine Saporta, l’orchestre régional de BasseNormandie, les théâtres de Vire et du Havre. Une mise en relais est effectuéepour des actions d’envergure régionale ou nationale. Des actions sontégalement menées avec les écoles, localement ou régionalement. De véritablesprojets novateurs, spécifiques à Deauville, se dessinent également.« La phase d’expérimentation du service culturel est encore en cours dans lamesure ou une politique culturelle est mise en place en cinq ou six années. UneLa documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

enquête a été effectuée afin d’établir un diagnostique de l’existant, de l’état dela demande, des manques exprimés, et saisir les incidences régionales en matièreculturelle. Il n’existe pas de véritable lieu de diffusion culturelle à Deauville. Unproblème d’identité se pose. La notion de service culturel est mise en avant pournommer la source de la programmation et permettre à la population d’identifier lenoyau créateur. La salle Elie Brignac, salle privée, haut lieu de la vente auxenchères de chevaux, est mise à disposition du service culturel. La salle, d’unjauge de 530 places, est un lieu prestigieux doté d’une bonne acoustique, maisn’est pas équipée pour le spectacle vivant. Le théâtre du casino, théâtre àl’italienne appartenant à la chaîne Barrière, accueille également des spectacles.Les liens avec le CID sont faibles, sauf lors du concert de clôture du festival dePâques, pour des questions de coût et de capacité trop grande » Selon AnneArgentin 23 .La réalisation d’un projet de bibliothèque spécialisée dans les thèmes de l’art etdu cheval et d’un lieu d’exposition sont évoqués par la municipalité.La mise en place de programmes pédagogiques constitue une priorité dans lecadre de ces actions annuelles. Une collaboration doit être inaugurée cetteannée avec l’Agence de diffusion de la Ligue de l’enseignement par la venued’un théâtre d’ombres de Brême et l’organisation de quatre séances scolairessur deux jours dans les écoles publiques et privées du district. Un travail avec lerectorat de Caen et les professeurs de français de Deauville est prévu afin depréparer une conférence d’un écrivain suédois organisée à Deauville dans lecadre du festival des Boréales de Normandie.Des actions sont également menées dans le cadre de la manifestation Courantd’Art, « destinée à assurer la promotion de jeunes artistes contemporains d’artplastique et de créer des passerelles entre le public et l’art contemporain. Cettemanifestation est organisée par l’association Art et Culture. Il s’agissait audépart d’une démarche privée, mécénique. De jeunes artistes sont invités àprendre possession d’un boxe de cheval et à organiser leur espace d’exposition.Un hommage est également rendu à un artiste reconnu, afin d’attirer du public etde médiatiser la manifestation. Le service culturel gère les manifestationspédagogiques associées. Un travail avec les écoles de la région est effectué: lesenfants réalisent des travaux collectifs accompagnés par des artistes, puis sontaccueillis dans l’exposition. Si les retombées économiques de la manifestationsont minimes, ses impacts culturels et sociaux sont en revanche importants »,selon Philippe Augier, créateur de la manifestation avant de devenir adjoint aumaire de Deauville.La documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

II 1 - Le Festival des Jeux du Théâtre de SarlatCréé en 1952, un an après celui d’Avignon, le Festival des Jeux du Théâtre deSarlat est né d’une action bénévole, mise au point par des passionnés avec desacteurs amateurs encadrés par deux instructeurs Jeunesse et Sport, Jean Lagénieet Gabriel Monnet. Soutenu par les habitants d’une ville, le festival a bénéficiédu réseau de connaissance, d’amitié et d’appui de Jacques Boissarie, amoureuxde sa ville et du théâtre, président du Syndicat d’initiatives et vice-président del’Amicale des périgourdins de Bordeaux. Le Festival doit sa naissance à lapassion de quelques hommes imprégnés de l’idéal de l’éducation populaire parl’expression dramatique.Dès 1952, André Maurois, président d’honneur des 16 premiers festivals, évoquele « miracle sarladais», apparu « grâce à l’appui moral, à la large et amicalecontribution des sarladais et de toute les association et corps de métiers de notreville, à l’oeuvre entreprise pour le renom de Sarlat ». En 1952, le programme estconstitué de représentations de fin de stage d’expression dramatique. Dès 1953,le comité des amis de Sarlat, « Comité mécène » présidé par H. de Segogne,conseiller d’Etat, fait appel au Grenier de Toulouse, l’une des premières troupesnée de la décentralisation théâtrale, et organise un Festival Molière.Dans le programme de 1953, Jacques Boissarie écrit: « l’envoûtement de Sarlat,trésor médiéval, n’est-il pas le mystère romanesque de son « passéïsme » ?... Lefestival de cette année a reçu mission de forcer le secret de la vie populaire auXVIIe siècle, qui garde jalousement la mémoire de nos pierres. Le grand Molièreva, pendant cinq nuits, nous servir d’introducteur auprès d’elles... Puisse ceMiracle ce produire à nouveau sur nos hauts lieux sarladais, afin qu’ils chantentpendant ces cinq nuits l’hymne que nous aimons ».« Les sarladais ont construit le Festival comme leurs ancêtres du Moyen Age ontbâti simplement de leur mains, leur cathédrale ». « Pour ce théâtre pur, joué dansun décor incomparable, il faut des chefs d’oeuvre. » Les missions assignées aufestival sont ainsi fixées: faire revivre les vieilles pierres de Sarlat grâce à de chefsd’oeuvre classiques, en particulier les oeuvres de Molière et de Shakespeare,interprétés par de grands comédiens. Le festival bénéficie de la nouvellenotoriété de Sarlat, restaurée dans le cadre de la Loi Malraux sur le patrimoine.Le festival ne subit pas de soubresauts en 1968.A partir de 1972, le festival évolue. « Le XXIème festival ne se veut nirévolutionnaire, ni contestataire. Ses triomphe antérieurs suffiraient à condamnerune semblable prise de position. Il se veut plus neuf, plus jeune dans sonélaboration, plus « dans le vent », plus annonciateur de lendemains audacieux,d’élargissements dans sa formule grâce à l’apport de spectacles marginaux »,peut-on lire dans le programme. Des manifestations musicales,cinématographiques, photographiques accompagnent désormais le festival dontle rôle de locomotive s’efface devant l’image de Sarlat, cité d’Art. Au cours desannées 70, le Festival des Jeux du Théâtre devient le temps fort d’un programmed’événements culturels et d’animations touristiques destinées à attirer puis àretenir une population touristique durant les mois d’été.Au cours des années 80, le festival s’ouvre aux auteurs contemporains et à desformes innoventes de création et d’expression théâtrale. En 1983, le maire deSarlat résume les missions attribuées au festival: « contribuer au rayonnement deLa documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

la ville, s’ouvrir à de nouveaux lieux et à de nouveaux publics, à la créationcontemporaine, préférer les bonnes troupes aux grandes vedettes et donner unelarge place à la création régionale ». Le maire affirme également la nécessité pourun festival d’avoir un directeur artistique. De 1984 à 1995, François RocheLeclaire occupe ce poste et apporte un certain nombre d’innovations telles queles petites formes, l’accueil des spectacles dans différents lieux, les rencontres dePlamon, les collaborations avec les institutions culturelles régionales. Le festival,s’il regagne une crédibilité vis à vis des professionnels et des amateurs dethéâtre, tend à devenir, aux yeux de la population, une manifestation élitiste,coupée du public. En 1995,François Roche Leclaire est licencié par le comité dufestival qui retrouve une autorité pendant un temps affaiblie par laprofessionnalisation du festival.Depuis deux ans, le comédien et metteur en scène Jean-Paul Tribout est chargéde la programmation du festival. Il tente, avec des moyens limités de regagner laconfiance du public sans renoncer à lui soumettre des spectacles ambitieux.Jean-Paul Tribout 24 souhaite présenter à Sarlat « les productions d’un théâtretout à la fois hors-institutions et hors théâtre privé. J’ai voulu faire découvrir lavitalité d’un théâtre, majoritairement issu des multiples compagniessubventionnées, dont le public sarladais, dans sa plus grande partie, nesoupçonne pas l’existence. Affirmer avec force que le théâtre doit, à titre divers,surprendre, séduire et provoquer chez le spectateur du plaisir ». En terme deprogrammation, cette déclaration d’intention consiste à attirer le public par destextes classiques, à le surprendre puis à le séduire par la forme.Vingt spectacles étaient présentés en 1997, contre seize en 1996, trois lecturesreprésentationde textes contemporains, en présence de leurs auteurs et uncolloque sur l’économie du spectacle vivant. 22 rencontres dites « de Plamon »réunissant quotidiennement public, acteurs, metteurs en scène et journalistesétaient également organisées. Le cadre historique de représentation est la placede la Liberté qui accueille quatre spectacles. En 1997, des spectacles ont étéprésenté en deux autres lieux: le jardin des Enfeus et la cour de l’Abbaye SainteClaire.Le festival a accueilli 8000 spectateurs en 1997. De 1995 à 1996, année de lapremière programmation proposée par Jean-Paul Tribout, la fréquentation avaitaugmenté de 20%. La fréquentation en 1997 est identique à celle de 1996. Unnoyau dur de spectateurs fidèles constitue un excellent relais auprès de lapopulation. Cependant, le théâtre constitue pour le spectateur sarladais, touristeou résident, une activité parmi d’autres. Une offre festivalière importante pourun public potentiel restreint, et un raccourcissement des séjours peut permettred’expliquer la stagnation du nombre de spectateurs. Le public, peu sensible auxphénomènes de mode est attiré par le titre du spectacle et la notoriété descomédiens.La structure des instances d’organisation du festival a peu évolué au cours dutemps. De 1952 à 1957, le festival est organisé par le Syndicat d’initiatives deSarlat présidé par Jacques Boissarie et le Comité des amis de Sarlat et dusarladais. André Maurois, de l’Académie française, est alors président d’honneurdu festival. Léon Chancerel, ami de Jacques Boissarie et président de la Sociétéd’histoire du théâtre créée par Louis Jouvet est conseiller artistique des festivalsde 1953 et 1954. Depuis 1958 le « Comité du Festival des Jeux du Théâtre deSarlat », possède le statut d’association Loi 1901.La documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

Depuis deux ans, les liens avec les institutions culturelles permanentes de larégion sont limitées. François Roche Leclaire avait une connaissanceinstitutionnelle du milieu culturel. Il entretenait ainsi des liens privilégiés avecles institutions de la région et nourrissait son programme du travail des scènesnationales et des structures régionales. Jean-Paul Tribout possède son propreréseau de connaissances, tissé par plus trente années de pratique théâtrale et sesactivités au sein de structures syndicales et professionnelles. Dans ce cadre etcompte tenu du fait que Jean-Paul Tribout réside à Paris durant l’année, les liensavec les structures régionales sont plus distantes depuis deux ans. JacquesLeclaire et Jean Paul Tribout estiment que des coopérations sous forme decoproductions seront possibles avec les institutions régionales dans lesprochaines années. Actuellement, le budget de 1,8 MF « ne permet pas la mise enplace d’un tel programme », selon Jacques Leclaire 25 . Le budget du festival estréuni par les apports des partenaires publics, des entreprises mécènes et de labilleterie.La documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

II 2 - SarlatSituationLa ville de Sarlat se situe dans la région Aquitaine, dans le département de laDordogne, dont elle est sous-préfecture. Située au coeur du Périgord Noir, entreDordogne et Vézère, Sarlat est géographiquement plus proche du Quercy(Rocamadour, Padirac) que du nord du département (Périgeux). La ville se situeà 150 kilomètres de Bordeaux et à 200 kilomètres de Toulouse.HistoireHabitée dès l’époque Gallo-romaine, Sarlat s’est développée au huitième siècle,sous Pépin Le Bref et Charlemagne, lorsqu’un monastère de moines bénédictinsvint s’y établir. L’abbaye fut rattachée en 937 à l’ordre de Cluny, puis sousl’autorité directe du Saint-Siège. En 1137, Saint-Bernard, de retour de croisade,y accomplit, selon la légende, le « miracle des pains », que commémore la TourSaint Bernard.Emancipée en 1298 de la tutelle des abbés, Sarlat obtient le droit des’administrer elle-même, d’élire ses consuls en faisant allégeance au Roi deFrance Louis VIII. Lors de la guerre de Cent Ans, la ville, bien fortifiée, nedevient anglaise qu’à la fin de la première guerre, en 1360,lors de la signature dutraité de Britigny. 10 ans plus tard, le ville redevient française. Durant les guerresde religion, la ville a à souffrir des exactions du Chevalier Vivans et du Vicontede Turenne.La ville prospère au cours des XVIème, XVIIème et XVIIIème siècles, mais setrouve éloignée des grands courants économiques dès le début de la révolutionindustrielle. La ville se réveille de l’oubli dans les années 1950 et 1960, avec lanaissance du Festival des Jeux du théâtre et le début du développementtouristique.Patrimoine architecturalSarlat a bénéficié de la Loi Malraux du 4 août 1962, sur la réhabilitation desquartiers anciens. La ville, classée « ville d’Art » a été le premier secteuropérationnel avec le Marais. Les propriétaires des maisons ont bénéficié d’aidesd’environ 80% des montants des travaux. Les rénovations ont duré jusqu’en1975. Sarlat est aujourd’hui «la ville européenne possédant le plus grandnombre de bâtiments inscrits ou classés au kilomètre carré » et possède 3 étoilesau guide vert Michelin.Outre la qualité de son patrimoine bâti, le Périgord Noir et Sarlat doivent aussileur réputation à la richesse de leur patrimoine préhistorique et naturel.PopulationLa population de Sarlat est en augmentation: 9 900 habitants en 1982, 10 648en 1990. Cette augmentation est en partie due au retour à Sarlat de personnesLa documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

etraitées et une baisse du taux de départ des jeunes sarladais. Cependant, lesjeunes les plus qualifiés, qui ont poursuivi des études à Bordeaux ou à Toulousetendent à rester sur leurs lieux d’étude qui sont également des bassinsd’emplois. La saisonnalité des emplois est forte: le taux de chômage varie enfonction de la saison et passe de 12% en hiver à 7% durant l’été. 125associations ont une activité régulière à Sarlat.Sarlat est la ville centre du Périgord Noir. La ville offre un équipement complet:hôpital, établissement scolaire (lycées public et privés, un lycée sectionhôtellerie), une gare ferroviaire.Infrastructure, activités économiquesIndustrie, agriculture et tourisme constituent les trois piliers du fragile équilibrede la région. Une agriculture vivante permet de conserver l’équilibre dupaysage, élément moteur du tourisme. Le tissu industriel permet de conserverune activité sur l’année.M. Jacques Louge 26 , Président de la Chambre interprofessionnelle du sarladais etdirecteur de la Distillerie du Périgord, évoque les principales activités dusarladais:- Le pôle agro-alimentaire constitue la première activité traditionnelle: le foie grasavec des sociétés comme Rougier (50% du chiffre d’affaires à l’exportation), lesmétiers de la noix, produit qui acquiert son A.O.C. « Noix du Périgord », lessociétés liées à la transformation du fruit (fruits à l’alcool, fruits en conserves).Ces entreprises, tournées vers l’exportation, perdent leur structure familiale. Lafilière bois est primordiale dans le troisième département de France en superficie.Le tabac et la fraise sont également importantes.- L’industrie médicale: Porges (aiguilles), filiale de l’Oréal, et Suturex (sondesmédicales).-LeBTP, important grâce au réseau de maisons secondaires et au nombre dedemeures historiques qui nécessitent des restaurations de qualité. est développésous les formes d’artisanat et de compagnonnage.- Le tourisme réalise 40% de l’activité économique du sarladais: restauration,hôtellerie, loisirs.La situation économique est assez bonne en sarladais par rapport à la situationgénérale en Aquitaine. Les 84 entreprises de l’Association Interprofessionnelledu sarladais travaillent efficacement avec l’Espace économie emploi, centred’observation mis en place par la municipalité.Les points faibles de Sarlat, selon Jacques Louge, sont les suivants:- Le sarladais souffre d’un certain enclavement et d’un déficit routiernotamment. Deux axes autoroutiers sont en cours de réalisation: Paris /Toulouse et Bordeaux / Lyon / Genève. Le T.G.V. passe à Libourne, l’avion estaccessible à Périgueux à prix fort. Le coût est élevé pour promouvoir unesociété installée dans la région. Cet enclavement a en revanche permis ausarladais de se développer de manière harmonieuse. Ces paysages préservés sontd’ailleurs un atout pour le tourisme.- La région manque également d’université. Il y a donc une déficit en ressourcestechnologiques et une difficulté à trouver du personnel qualifié. LeLa documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

développementhandicaps.d’un cadre de vie n’est pas suffisant pour compenser cesMonsieur Christian Salive 27 , vice-président de la Chambre de commerce etd’industrie de Sarlat, « le contexte commercial est mauvais. La zone dechalandise est de 50 000 personnes. Le panier moyen et le chiffre d’affaires sonten moyenne inférieurs cette année par rapport à ceux de l’année dernière. Lenombre de touristes augmente, mais le chiffre d’affaires est en baisse de 10% enété. Le commerce traditionnel connaît des difficultés dans le vieux Sarlat enraison des problèmes de stationnement et de sa réputation de cherté, réelle pourles biens de consommation courante mais fausse pour les commercesd’équipement et les franchisés. Les restaurants ouverts seulement en saison, lescafés du centre ville suivent la même tendance. Les magasins de spécialités sesont ouverts en trop grand nombre depuis 10 ans, sans coordination, créant unesituation de grande concurrence et mettant en danger l’équilibre du centreville ».TourismeLe Festival des Jeux du théâtre est antérieur au grand développement dutourisme. Le tourisme s’est développé dans les années 60, après la restaurationde la ville et a intégré progressivement tous les domaines économiques. Letourisme en Périgord Noir et dans le sarladais s’est développé grâce aupatrimoine mais aussi aux paysages préservés, aux produits authentiques, àl’offre culturelle estivale.Selon Mme Bersaes 28 , directrice de l’Office du tourisme de Sarlat, « lafréquentation touristique est de 0,8 à 1 million de personnes par an, dont 70% defrançais. La population est à 90% citadine. 38% de l’économie locale est réaliséepar le tourisme 29 , 26% sur le département du Périgord; Cette activité représente 3700 emplois dans le sarladais. Le parc hôtelier, qui a doublé en 10 ans, estconstitué de 450 chambres. Le développement des chambres d’hôtes aégalement été important, conduisant à une situation de saturation de l’offrehôtelière. Les manifestations culturelles et d’animation sont des atouts pourdévelopper les séjours ruraux ».« La saison touristique est de huit mois pour les hôtels de Sarlat, fréquentés du15 mars au 15 novembre, de six mois pour des centres de vacances bien équipés,de deux mois pour les campings. Le climat n’est pas un facteur primordial de lafréquentation. Le temps de séjour a tendance à diminuer. Cet tendance généraleest accentuée par le concurrence des hébergements moins coûteux en Corrèzeou dans le Lot. Ces départements communiquent sur la proximité des sites duPérigord », selon M. Chavignet 30 , de l’Espace économie emploi.Le tourisme est de plus en plus intégré à l’économie, sans qu’il y ait eu de plande développement touristique. L’agriculture représente 25% de l’activité dusarladais, avec un chevauchement difficile à définir avec l’agro-tourisme. Lesexploitations agricoles ont une superficie moyenne de 15 hectares. Lapolyculture traditionnelle est en déclin au profit de la culture du tabac ou duLa documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

cinéma», selon Xavier Louy 31 , adjoint au maire de Sarlat chargé de lacommunication.La saison festivalière du Périgord est d’autre part très riche, avec en particulier leFestival du périgord Noir, consacré à la musique classique.La documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

III 1 - Le Festival de la Nouvelle Danse d’UzèsEvoquant avec Maguy Marin les problèmes de diffusion rencontrés par lesjeunes compagnies de danse, Didier Michel pense à créer voila quelques annéesun festival qui pourrait leur offrir une scène supplémentaire.C’est à Uzès et à ses habitants, ville auquel il est attaché que Didier Michel veutoffrir son festival. Didier Michel y trouve en outre les possibilités idéales demonter un tel festival. « Mon choix fut très facile: Uzès est une petite villearchitecturellement superbe qui présente des possibilités étonnantes. Elle estgéographiquement très bien placée avec Nîmes et Avignon à proximité. Uzès ala qualité d’une grande ville - tout y est à proximité: imprimeur, infographeur... -mais offre le calme d’un village. Sinon c’est une ville qui n’a jamais fait grandcas de l’art contemporain, les plasticiens sont un peu ignorés par le public localet le seul festival qui s’y déroule est le festival baroque depuis une vingtained’années (ndlr: les Nuits Musicales d’Uzès). J’y ai en outre trouvé le soutien dequelques notables locaux. »L’année 1994 marque les débuts du travail concret de Didier Michel sur sonprojet, avec la naissance d’une association Loi 1901 qui regroupe une vingtainede membres: Jean-Luc Chapon, maire d’Uzès, en est le président d’honneur,Maguy Marin la présidente, Bernadette Clarisse Fenwick la membre d’honneur.Didier Michel en assure la direction. Tous convainquent peu à peu les différentspartenaires de l’intérêt du projet, la première édition est alors rendue possible du12 au 21 juin 1996.La programmation du premier festival laisse apparaître une alchimie singulièreentre quelques pièces phares du répertoire contemporain (Maguy Marinprésenta ainsi May B) et de nombreux travaux, créations ou improvisations dechorégraphes et danseurs que Didier Michel cherche à révéler à traversdifférentes facettes de leurs possibilités. Le festival devient alors l’occasion derencontres croisées entre chorégraphes, danseurs mais aussi plasticiens etmusiciens sur des espaces scéniques inhabituels. Ainsi, si une scènetraditionnelle est installée dans la cour de l’Ancien Evêché, la médiathèque, lesrues, places, jardins et champs de la ville sont autant de sites investis par lesdanseurs à divers moments de la journée. Le festival est aussi l’occasion deprésenter le travail pégagogique de chorégraphes en milieu scolaire, conduitdepuis quelques mois à l’initiative du festival. En outre, le festival propose aupublic des stages de danse contemporaine, de flamenco ou de tango. L’équipedu festival réserve aussi au public un espace de rencontre et de discussions avecles artistes et un cabaret après les spectacles du soir. Des expositions dephotographie ou d’art plastique sur la danse sont organisées pendant le festivalqui fait lui-même appel à des plasticiens pour sa signalétique. Enfin, la SACD aprofité du temps du festival pour y organiser une réunion des centreschorégraphiques nationaux.La première édition trouve auprès du public, des professionnels de la danse et dela presse locale, nationale et spécialisée des échos très favorables qui incitentl’équipe à reconduire le festival malgré certaines difficultés économiques. Eneffet, le festival a du compter en 1996 sur un budget réduit de 900 000 francs,qui n’est passé qu’à un million de francs pour 1997.La documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

La seconde édition permet au festival d’affirmer ses spécificités en matière deprogrammation. Elle est d’ailleurs plus riche en petites formes, laisse la possibilitéaux chorégraphes et danseurs de se présenter avec plusieurs de leurs travaux.Cette édition multiplie encore les espaces scéniques (trois scènes montées dontune sur la place centrale de la ville, utilisation d’espaces urbains, de jardins ou dechamps). Travail pédagogique en milieu scolaire, intervention de plasticiens sontmaintenus. Une scène ouverte est spécialement réservée à des jeunes danseursde Hip Hop de la région, révélés lors de la première édition du festival. Enfin,cette dernière édition fait apparaître la volonté affirmée des organisateurs deconduire également le festival en espace de réflexion et de recherche sur l’artchorégraphique. Ainsi un colloque sur le thème de l’exposition/exhibition ducorps et deux tables rondes, l’une sur la nudité en danse, l’autre surl’improvisation sont conduits cette année avec l’intervention de chercheursd’horizons divers.L’édition de 1997, qui doit sa survie pour une grande part au soutien des artistesqui ont accepté des cachets « dérisoires » 32 , a une fois de plus soulevé unecritique unanimement enthousiaste. Elle a réuni environ 60 danseurs etchorégraphes professionnels, 30 semi-professionnels ainsi qu’une cinquantained’enfants. Elle aura permis de présenter au public une vingtaine de pièces dont6 créations. Le festival a attiré cette année un public d’environ 2 000 entrées,constituées à 65% d’invitations.Pour la prochaine édition du festival, Didier Michel prévoit d’apporter encored’autres nouveautés. Il compte abandonner les « spectacles phares » deschorégraphes les plus réputés sur le plan national afin de privilégier d’autantplus lesjeunes talents. Le festival supprimera en outre la grande scène au profitde six scènes plus petites et programmera d’avantage de manifestations pendantla journée. L’accès à tous les spectacles sera gratuit, excepté celui du soir. Enfin,le festival rebaptisé Festival de la Nouvelle Danse d’Uzès et de l’Uzègerayonnera dans les villages aux alentours de la ville avec un projet de « cinémaparadisio »: une série de films sur la danse projetés sur écrans géants dans cesvillages pendant la semaine qui précède le festival.Malgré un budget relativement faible, l’équipe salariée du festival réduite à sonminimum s’investit tout au long de l’année dans la vie de la cité. Outre le travailpédagogique en milieu scolaire qu’elle organise et dont ont bénéficié 1 200enfants, elle a monté l’opération « spectacles chocs »: l’association sert de relaide vente à tarif préférentiel et organise le transport du public local pour lesspectacles de danse diffusés dans les scènes permanentes de la région. Pourl’année en cours, le festival compte en outre organiser des rencontres mensuellesavec la population locale afin de la sensibiliser aux questions de la dansecontemporaine. Didier Michel considère en effet « qu’il est de notre rôle deformer le public à la danse ».Les scènes nationales les plus proches, le Cratère à Alès ou l’Odéon à Nimes,offrent leur soutien bienveillant au Festival de la Nouvelle Danse et collaborentgracieusement à sa logistique. Le Festival de la Nouvelle Danse est amené àprogrammer certaines de leurs créations chorégraphiques.La documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

III 2 - UzèsSituationLa ville d’Uzès se situe dans la région Languedoc-Roussillon, dans ledépartement du Gard, à mi-chemin entre la Méditerranée et la barrièremontagneuse des Cévennes, entre la Cèze et le Gardon. Elle est à une trentainede kilomètres d’Avignon, de Nîmes et d’Alès.HistoireDes vestiges préhistoriques attestent un très ancien groupement humain autourde la source de l’Eure et les grottes de l’Alzon. L’oppidum uzétien se dressait auVème siècle avant J.C, puis les Celtes arécomiques occupèrent le site à partir duIIIème Siècle avant J.C. Les Romains construisirent le Pont du Gard vers Nîmes àproximité de l’Ucetia gallo-romaine qui devint une cité prospère à partir du IerSiècle après J.C. Très tôt christiannisée, Uzès devint au Vème siècle et jusqu’à laRévolution le siège d’un Evêché. Les évèques détiennent un pouvoir temporeldont l’importance culmine au XIIème siècle. Ils le partagent dès cette époqueavec les seigneurs de la maison d’Uzès de Crussol: barons puis vicomtes à partirde 1328, enfin ducs à partir de 1565.Le duché se trouva rattaché à la couronnelorsque Louis VIII annexa le Languedoc. Localement, pendant des siècles, cinqpouvoirs s’épaulèrent ou s’affrontèrent selon les périodes: ceux du Roi, del’Evêque, du Duc, du Prévot du Chapitre et des Consuls. Au milieu du XVIèmesiècle, beaucoup d’Uzétiens embrassèrent la foi calviniste, et la ville devint uneplace-forte huguenote qui participa à ce titre aux guerres de religion. Depuis leXVIème siècle Uzès est une ville d’artisans et de marchands de laines, cierges etcuir puis de soie. C’est au XVIIIème siècle que la nouvelle aristocratie -issue del’ancienne bourgeoisie marchande- éleva et rénova les beaux hôtels du centre.Canton de l’UzègeUzès devint sous-préfecture le 18 germinal An VIII, statut qu’elle perdit en 1926.Elle est aujourd’hui chef lieu de Canton. L’Uzège regroupe ainsi sur 230 km215 communes totalisant 16 500 habitants. Il s’agit d’un canton de traditionrurale avec la vigne qui occupe 50% des terres cultivées, les culturesmaraîchères 20% et les céréales 40 000 hectares. La sol, traversé par un filonargileux, constitua la base d’une industrie potière florissante, aujourd’huidisparue, relancée à Saint-Quentin-la-Poterie. Peu industrialisé, le canton devientprogressivement depuis les années 70 une zone d’habitation pour les personnesqui travaillent à Uzès ou dans les trois métropoles voisines, de résidencesecondaire ou de retraite.Patrimoine architecturalUzès possède un large patrimoine architectural: la Tour Fenestrelle, l’hotel deville, l’évéché, le duché et leurs tours (du Roi, de l’Evèque et du Duché), lacathédrale, les hotels particuliers constituent un ensemble qui valut à la villed’être consacrée ville d’Art. grâce à la Loi Malraux en 1962. Le centre de laville, restauré, est aujourd’hui classé secteur sauvegardé.La documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

au label ville d’Art et d’histoire et le projet de mise en place d’uneintercommunalité touristique.Vie artistique et culturellePlusieurs acteurs animent à Uzès la vie artistique et culturelle, en voici lesprincipaux:L’Office de la culture de la ville, qui reçoit avec la médiathèque 2,5 millions defrancs (soit environ 5% du budget de fonctionnement de la commune) a deuxlignes d’actions principales. Il gère d’une part les aides (financières et en locaux)accordées à la centaine d’associations culturelles locales et aux structuressubventionnées (école de musique notamment). En second lieu, il conduit desactions en régie, surtout axées sur la redécouverte du patrimoine et des métiersd’art. C’est ainsi qu’on trouve à Pâques le Salon du meuble peint, toute l’annéediverses foires et fêtes traditionnelles, et qu’un Jardin médiéval a été créé dans laville.Outre les nombreux bâtiments à visiter, la ville compte également un muséemunicipal, avec une salle consacré à André Gide, dont une partie de la famille estoriginaire d’Uzès.Depuis trois ans, la ville jouit d’une médiathèque de 1 300 m2. Pour NicoleDurand 35 , directrice de l’Office de la culture, dans cet équipement que seconcentre « la vie culturelle prépondérante à Uzès ». La médiathèque, espaced’une grande convivialité, compte plus de 3 000 inscrits. Outre la lecturepublique, la discothèque, la vidéothèque, la médiathèque est aussi un espace derencontres et colloques (notamment en partenariat avec le Festival de laNouvelle Danse) et d’un programme d’animations en faveur des adolescents endifficulté.La ville compte également une Maison des jeunes et de la culture, un cinéma detrois salles subventionné, une université populaire. Il faut insister surl’Association pour le théâtre populaire qui est présente à Uzès depuis unequinzaine d’années: programmation de pièces à Uzès, conduite du publicd’Uzès vers les théâtres de la région.L’offre culturelle privée à Uzès se constitue essentiellement d’une librairie, degaleries d’artisanat ou d’art, de deux cours de danse.La ville ne possède pas de salle équipée pour des manifestations artistiques etculturelles. C’est une salle polyvalente très demandée par les multiplesassociations qui en fait office.Uzès n’a ni saison théâtrale, musicale ou de danse à proprement parler. Le publicde la ville se déplace vers les villes voisines: Nîmes, Alès, Avignon, voireMontpellier, qui proposent des programmations à l’année et des festivals. Parcontre, la ville compte de juin à septembre des animations dominicales pour untourisme de proximité, et trois festivals. Le plus ancien, Les Nuits Musicalesd’Uzès, est un festival de musique ancienne qui se déroule depuis 27 anspendant deux semaines en juillet. Le second est un festival de la bande dessinée,le troisième le Festival de la Nouvelle Danse. Un festival de musique de rue, trèsLa documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

IV 1 - Le Festival Pablo CasalsVolontairement exilé de l’Espagne franquiste, le célèbre violoncelliste etcompositeur espagnol Pablo Casals vit depuis 1939 retiré à Prades. Casalschoisit ce refuge de Catalogne du Nord afin d’être proche de ses compatriotesréfugiés en France, pour lesquels il multiplie les concerts de charité et lesinterventions de soutien, qui sensibilisent l’opinion publique au drame espagnol.La Seconde Guerre Mondiale endurcit les convictions pacifistes et humaniste duMaître qui décide en 1946 de ne plus se produire en public: « tant qu’on nerétablirait pas en Espagne un régime respectueux des libertés fondamentales etde la volonté populaire ». Il ne reste pas inactif pour autant et enseigne à desjeunes gens venus du monde entier.Encouragé par ses amis musiciens, soutenu financièrement par la firme Columbiaet assisté par les notables et édiles locaux, le violoncelliste alors agé de 74 ansdécide d’organiser en 1950 une série de concerts à Prades pour commémorer lebicentenaire de la mort de J.S. Bach. Il réunit autour de lui dans l’Eglise Saint-Pierre de Prades les plus grands musiciens de son temps: Clara Haskil,Mieczyslaw Horszowski, Rudolf Serkin, Isaac Stern, Alexander Schneider. Ainsinaît le premier Festival Pablo Casals, baptisé selon les voeux du Maître ’FestivalBach’. A la fin de l’hommage dédié à J.S. Bach, tous les protagonistes décidenten effet de reconduire cette manifestation qui se veut annuelle.Jusqu’en 1966, date à laquelle il quitte Prades pour Porto Rico où il s’éteindraen 1973, Pablo Casals anime un festival qui réunit les plus grands interprètes deson temps. Le festival est tout sauf un événement mondain, malgré la présenced’intellectuels de renommée mondiale, de têtes couronnées et de musicien delégende. La reine Elisabeth de Belgique honore le festival de sa présencechaleureuse et amicale, Thomas Mann, prix nobel de littérature siège au comitéd’honneur.La question de la direction artistique du festival ne s’est pas posée de 1950 à1966.C’est tout naturellement Pau Casals qui assure la programmation, lance lesinvitations à ses amis artistes et donne son style tout personnel à l’ambiance dufestival. De 1966 à 1980, le festival s’en remet aux choix d’agents de concertsparisiens qui dénaturèrent progressivement l’esprit et la qualité du festival. Apartir de 1980, le clarinettiste de renom international Michel Lethiec se voit offrirla direction artistique du festival. Sa solidarité agissante dans le milieu desmusiciens lui a permis de tisser de solides liens dans le petit monde de la musiquede Chambre. Epaulé par une équipe administrative d’un professionnalismenouveau, il réussit à restaurer au festival la nature et les exigences artistiques deses origines. Preuve en sont les retransmissions radiophoniques (notamment surRadio-France), les productions discographiques des concerts du Festival (avecla firme Lyrinx), ainsi que « le Festival Pablo Casals hors les murs ». Depuisplusieurs années le festival reçoit en effet les invitations pour se produire auThéâtre des Champs Elysées pour trois concerts à la mi-janvier et à l’étranger:Japon en 1990, New York en 1993, Jérusalem en 1994, Finlande et Brésil en1995.Depuis la nomination de Michel Lethiec, le festival se consacre exclusivement àl’interprétation du répertoire de musique de chambre. Tout comme du temps deCasals, les musiciens invités constituent sur place des formations selon les piècesLa documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

chambre de Brahms et Schubert. Le festival a réuni cette année une quarantainede solistes ou d’ensemble du monde entier qui donnèrent près de 25 concertspour un public d’environ 9 000 entrées.La documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

IV 2 - PradesSituationLa ville de Prades se situe dans la région Languedoc Roussillon, dans ledépartement des Pyrénées Orientales. La ville se trouve dans le Conflent: aupied du Mont Canigou et au confluent de plusieurs rivières. Perpignan est à45km, la Côte Vermeille à 50km, Font Romeu à 45km. Prades a une situationrelativement frontalière, elle fait partie de la Catalogne du Nord.HistoireLa ville de Prades fut fondée en 843. Son histoire se mêlera souvent auxtourments du Roussillon convoité à maintes reprises. Plus récemment, Pradesdevient une destination de l’exode des Républicains espagnols durant la Guerred’Espagne, dont beaucoup resteront établis dans la ville.Prades est chef-lieu d’arrondissement.Patrimoine architecturalPrades se situe dans le Conflent, territoire très riche en patrimoine d’art roman:nombreuses églises ou chapelles dont la décoration intérieure fut parfoisremodelée à l’époque baroque, abbayes de Saint Michel de Cuxa et de SaintMartin du Canigou, cité médiévale de Villefranche de Conflent.Témoins de ce patrimoine à Prades, l’Eglise Saint Pierre de Prades, reconstruiteau XVIIème siècle à la place d’une église romane, contient le plus grand retablebaroque de France, oeuvre de Joseph Sunyer (XVIIème siècle).Différentes initiatives cherchent à redynamiser la restauration et la découvertede ce patrimoine. Le Conseil Général a mis en place un atelier départemental derestauration du patrimoine il yaune dizaine d’années, la ville voisine d’Ille surTet accueille le Centre d’Art Sacré. A Prades même, on est en train de créer unecité des métiers de la restauration dans le cadre d’un projet à trois pôles de laDélégation régionale de l’artisanat. En outre la ville adhére au réseau « terrescatalanes » avec 20 autres monuments départementaux, et un projet de syndicatintercommunal à vocation patrimoine est en cours d’étude.Infrastructures, activités économiquesPrades est une ville-centre qui offre une série d’équipements scolaires (2 000 à 2500 scolaires), médicaux et un large tissu de commerces pour l’ensemble duConflent.Prades a connu une activité industrielle jusqu’au début du siècle. Puis leterritoire s’est reconverti dans l’agriculture, bénéficiant des installations enirrigation initiées à l’époque ottomane. Il s’est agi surtout d’une monoculturefruitière accée principalement sur la pèche qui a été ruinée par la crise del’agriculture, liée à l’ouverture des frontières intra-communautaires. Enconséquence, le territoire connait depuis une à deux décennies unedésertification agricole à laquelle la Chambre d’agriculture tente de donner desréponses qui sont aujourd’hui insuffisantes (primes d’arrachage, reconversionsdans d’autres fruits, tourisme vert).La documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

Une micro-industrie surtout liée à l’agriculture est présente dans la ville maiscomme l’indique Elisabeth Prévost 37 de la Chambre de commerce et d’industrie« on n’a pas vraiment trouvé de réponses économiques ». La municipalité anéanmoins créé une maison des entreprises afin d’attirer des micro-industries àelle, notamment en électro-mécanique, puisque l’une des deux formationsfrançaises en ce domaine est dispensée au lycée technique de Prades.Pour une population active qui n’atteind pas à Prades 40% de la populationtotale, le taux de chômage est supérieur à 19%.PopulationPrades est une ville de 6000 habitants. Une large partie de sa population estissue de familles de réfugiés de la Guerre d’Espagne. L’identité catalane estaujourd’hui encore très forte et se retrouve dans la langue et les coutumescatalanes qui sont très pratiquées.A la Chambre de commerce et d’industrie, Elisabeth Prevost informe que plus de40% de la population de Prades est retraitée, la population demeure stable maisles permis de construire sont en stagnation. Elle pense qu’il est possible que laville se développe dans les prochaines années au sein d’un bassin d’habitat dePerpignan élargi, puisque l’ouverture d’une rocade permet d’atteindremaintenant la métropole départementale en trente minutes.TourismeLe Conflent offre des possibilités diverses de tourisme: culturel (patrimoine, fêteset festivals), sportif (randonnées, escalade, canyonning), thermal (stationsthermales de Vemet les Bains et Molitg les Bains), vert. La saison s’échelonned’Avril à Octobre. Pour Christine Hicks 38 , directrice de l’Office du tourisme, letourisme est un secteur en développement à Prades, même si les difficultéséconomiques des français en ont provisoirement freiné l’essor. La situation dansl’arrière-pays est moins handicapante que par le passé car les destinations destouristes évoluent. De plus, on sent les effets du Festival Pablo Casals, et desrestaurations du patrimoine du Conflent. Prades possède quatre hotels, dontdeux récents, les agriculteurs développent en outre un tourisme vert.Vie artistique et culturelleLa vie culturelle à Prades peut se décomposer en deux périodes très contrastées:l’année d’une part (septembre-mai) et la période estivale (juin-aout).De septembre à mai, la vie est surtout animée par les 91 associations artistiques etculturelles que compte la ville. Elles reçoivent dans leur totalité de 1 -à 1,5 millionde francs de subventions municipales.Il n’y a pas de saison théâtrale, musicale ou de danse à Prades. Les multiplestentatives de la municipalité se sont heurtées au manque de public. Malgré tout,Philippe Calm, adjoint au Maire à la culture, tente l’expérience d’un concertannuel. Le théâtre a du fermer ses portes, faute de public et de budget. Le publicde Prades se déplace donc à Perpignan, Barcelone ou Montpellier.La documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

L’école de musique municipale a connu le même sort que le théâtre, unetentative d’intercommunalité avec les communes voisines ayant échoué; lasubvention est depuis utilisée pour des interventions en milieu scolaire. PourtantPhilippe Calm 39 reconnaît « qu’il y a à Prades un besoin de se former et depratiquer des activités culturelles chez les jeunes mais qui n’est pas satisfait ».Un projet de fanfare est à l’étude.La municipalité soutient par le biais d’une société d’économie mixte un cinémaau centre ville où peuvent en outre se tenir des rencontres. Mais, comme l’admetPhilippe Calm, adjoint au maire à la culture, « Une bibliothèque municipale est lebesoin le plus aigu à Prades aujourd’hui ». Elle verra le jour à Prades en 1998 etsera conçue comme « une bibliothèque-médiathèque avec une zone pour lespectacle vivant. Ce sera un lieu de rencontre de la population. »Les traditions catalanes s’expriment aussi à Prades à travers les coutumes,notamment les concours de sardane. La municipalité est aussi attachée àl’expression des communautés minoritaires: ainsi elle soutient les Journées duCheval en direction des gitans.De juin à septembre, quatre manifestations importantes se succèdent à Prades. Lapremière, Les Journées Romanes, organisée par l’association trentenaire dumême nom, réunit à l’Abbaye Saint-Michel de Cuxa des spécialistes de l’artroman entourés d’un public varié pour une réflexion sur un thème qui varied’année en année. La seconde, Les Ciné-rencontres est un festival de cinémadont la thématique est variable et qui connaît une renaissance. La troisième estle Festival Pablo Casals avec son Académie internationale de musique. Enfin ladernière est l’Université catalane d’été qui réunit à Prades pendant deuxsemaines depuis 29 années consécutives universitaires et étudiants de languecatalane (600 au total cette année). Une cinquième manifestation s’est tenue àPrades en 1995: un colloque sur Thomas Merton (intellectuel et humaniste né àPrades puis ayant immigré aux Etats Unis), qui a donné naissance à l’Associationfrançaise Thomas Merton. Cette manifestation se systématisera peut-être dansl’avenir.La documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

V 1 - Le Festival Uzeste MusicalLe Festival d’Uzeste Musical est indissociable du parcours personnel etartistique de Bernard Lubat. Après avoir suivi des études de piano auConservatoire de Bordeaux puis obtenu un Premier prix de percussions auConservatoire National de Paris, Bernard Lubat découvre le jazz avec MichelPortal ou Henri Texier. Il joue à la fin des années 60 et au cours des années 70avec Jean Luc Ponty, Martial Solal, devient batteur de Stan Getz, d’Eddy Louispuis de Claude Nougaro. Il interprète parallèlement aussi bien Bartok ou Berliozque Boulez, Xenackis, Berrio. En 1977, il éprouve le besoin d’interrompre unecarrière internationale de percusionniste de jazz et d’interprète de musiquecontemporaine pour s’installer à Uzeste, son village natal, où son père étaittenancier de bar et musicien. La création du Festival d’Uzeste Musical, décidéaprès une série de concerts de la Compagnie Lubat au Théâtre Moufftard, le soirde Noël 1977, correspond donc à un moment particulier du parcours artistiqued’un musicien reconnu par ses pairs.Le Festival d’Uzeste Musical est né en 1978, les 25, 26 et 27 août afin, selonBernard Lubat, « de prouver au ministère de la culture que la musiqueimprovisée contemporaine n’est nullement un snobisme urbain ». UzesteMusical est conçu afin de permettre à la Compagnie Lubat de mener lesexpériences que les cadres existants ne lui permettent pas de mener. Lors despremières éditions, le festival ne publie pas de programme écrit, s’élaborant encours de festival en fonction des rencontres entre musiciens. Michel Portal, HenriTexier, Eddie Louis, Didier Lokwood sont accueillis dès les premières éditions.Durant les premières années, le festival, consacré à l’improvisation musicale, estdifficilement accepté par la majorité de la population locale et les élus locaux. Lamunicipalité d’Uzeste limite en 1982 la durée du festival à 3 jours pour« salubrité publique », puis interdit la présence de manifestation dans les ruesd’Uzeste de 1983à 1988. Ces différents avec la mairie d’Uzeste vont contribuerau rayonnement local de la manifestation par l’organisation de manifestationsdans les villages environants tels que Villandraut ou Péchac et dans différentslieux privés d’Uzeste mis à disposition par les habitants. A la même époque,grâce à une subvention du Fonds d’intervention culturel du Ministère de laculture, Uzeste Musical ouvre un cinéma à Villandraut, étend son activité tout aulong de l’année et ouvre sa programmation aux différentes formes d’expressionmusicale. En 1987 et 1988 sont organisés au café de l’Estaminet deux « nonfestivals » qui reçoivent le soutien de nombreux fidèles d’Uzeste.Un changement de majorité municipale en 1988 permet au festival de réinvestirles rues d’Uzeste tout en développant des manifestation dans les environs. Lefestival commence alors une période de croissance continue, reçoit le soutien descollectivités territoriales, étoffe sa programmation, suscite la création de festivalsdans la région (Musicalarue à Luxey, Nuits atypiques à Langon), bénéficied’une couverture médiatique grandissante.Le festival a également évolué à partir de 1982 avec l’arrivée de l’actrice LaureDuthilleul et l’introduction de la parole comme élément constitutif du festival.Tout en conservant un rôle primordial au jazz et à la musique improvisée, lechant, les textes récités, le théâtre, le cinéma, les débats ou les randonnéestrouvent leur place au sein de la programmation. La présence régulière d’artistesfidèles au festival suscite parfois des critiques à propos du manque deLa documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

enouvellement de la manifestation. Or, le festival n’est pas conçu comme devantconstituer une fin en soi, il s’agit selon ses organisateurs, d’un outil qui doitpermettre de « travailler le pays ». Les artistes invités doivent donc s’engager,« se mettre en danger» en proposant des représentation singulières. Lesprogrammateurs refusent en particulier de transformer le festival en une étape detournée estivale. Lieu de création, le festival est également un lieu demilitantisme, de débat et de fête populaire. Tout en gardant une exigenced’indépendance artistique, Uzeste Musical accueille des mouvements culturelsgascons et occitans, des revues politiques et syndicales, des représentants decomités d’entrprises, ou des revues littéraires.Une association Loi 1901, Uzeste Musical, est chargée de l’organisation dufestival. 3 autres structures sont liées à la vie de la Compagnie Lubat tout aulong de l’année dont une SCOP chargée de la production et de la vente desactivité s de la compagnie, une SARL, maison d’édition discographique. Lefestival est le temps fort d’une activité qui s’organise tout au long de l’année àtravers les activités de la compagnie (concerts, festivals, stages, ateliers...) etdifférentes manifestations organisées: Printemps d’Uzeste Musical depuis 1993au début du mois de mai et Hiver d’Uzeste Musical depuis 1991 à la fin du moisde décembre.Le public du festival est composé d’amateurs de jazz, de sympathisants descauses soutenues par la compagnie et d’un plus large public attiré par la fêtepopulaire à laquelle donne lieu cette manifestation. Le festival connaît unecroissance continue depuis sa création. En 1997, la fréquentation du site était de1000 personnes par jour, mettant en danger l’équilibre actuel de lamanifestation. Le festival, dont le budget est de 1,7 millions de francs, estactuellement organisé sur deux week-ends pour une durée de neuf jours. Lesmanifestations sont organisés sous deux chapiteaux installés sur un terrain mis àdisposition par la mairie d’Uzeste, dans différents lieux privés du village (cafés,jardins mis à disposition du festival par leurs propriétaires...) et dans la campagneenvirronante.La programmation 1997 du Festival d’Uzeste Musical, « Fête des Arts àl’Oeuvre », a proposé 22 débats, 8 projections cinématographiques, 5 piècesthéâtrales, 7 randonnées musicales, 2 expositions d’art plastique, autour d’unthème central, la musique improvisée, interprétée au cours de 28 concerts et desix grandes soirées sous chapiteau.La documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

V 2 - UzesteSituationLe village d’Uzeste se situe en région Aquitaine, dans le département de laGironde, dans le canton de Villandraut. Uzeste est situé au coeur du SudGironde, entre Villandraut et Bazas, à 60 kilomètres au sud-est de Bordeaux et à20 kilomètres au sud de la sous-préfecture Langon. Le canton de Villandrautconstitue un carrefour entre la viticulture du Sud Gironde (Sauternes, Graves), lasylviculture landaise et la polyculture du Lot et Garonne. Cette région est unlieu de passage entre le Lot et Garonne et l’océan.HistoireUzeste et les villages environnants ont une tradition ouvrière due à l’activité desylviculture et à l’implantation d’une forte industrie du bois. Le chef lieu decanton, Villandraut, s’est en revanche développé en carrefour commercial.Patrimoine architecturalUzeste possède une église collégiale classée monument historique, qui abrite letombeau du Pape Clément V, premier Pape d’Avignon, originaire du village.PopulationSelon Jean Boscaro 40 , maire d’Uzeste, « la population est de 350 habitants, dont35 personnes inscrites à l’ANPE. Uzeste a conservé une école primaire où sontinscrits 35 enfants. Sur le plan médiatique, la présence de personnes célébres àUzeste, comme l’écrivain Jean Vautrin, est importante, mais l’implication de cespersonnalités dans la vie locale est faible. Une douzaine d’associations, surtoutsportives, sont actives à Uzeste». L’année est rythmée par des événementssocialement importants tels que la chasse et la pêche.Une grande part de la population active du canton de Villandraut travaille àBordeaux ou à Talence. Le taux de chômage du canton est de 14%, tandis qu’ilest de 12% à Bordeaux. 60 à 70% de la population est retraitée, ce qui apporteune consolidation du tissu commerçant et des budgets municipaux par l’apportde taxes d’habitation et foncières, mais n’est pas un facteur de dynamisme.Le village d’Uzeste possède deux cafés, une épicerie, un boulanger et unboucher. Village commerçant, Villandraut compte encore aujourd’hui trois cafés,trois succursales de banques, une pharmacie, un marché, un fleuriste, un magasind’habits. Le village de Villandraut exerce toujours une attraction sur lesenvirons, dont Uzeste. La population s’approvisionne à Langon, ville-centre de7500 habitants, qui possède deux lycées, et constitue un pôle d’attraction pourun bassin de 30 000 habitants d’une trentaine de communes environnantes. Lagalerie marchande de Bègles, en périphérie de Bordeaux, a cependant capté unepartie de la clientèle de Langon.La documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

Infrastructure, activités économiquesLa zone industrielle de Langon est active. « Pas assez, étant donné la situationde la ville, proche des axes de communication, en particulier l’axe autoroutierBordeaux-Toulouse », selon M. Sendrès 41 , représentant des commerçants deLangon. Une antenne de la Chambre de Commerce et d’Industrie de Bordeauxest ouverte à Langon.La viticulture est la première activité économique en Gironde. Près d’unemployé sur trois a une activité liée à la viticulture. Le vignoble est le produitd’appel de la région, désignée comme le « bordelais » pour une plus grandecompréhension. A l’exception des grands producteurs de Sauternes, lesviticulteurs sont dans des situations délicates (Petits producteurs de Sauternes,Graves, Loupiac...). Ils éprouvent une difficulté à s’ouvrir au public, à accueillir,à expliquer leur travail. L’Office du tourisme, les syndicats viticoles se mobilisentpour organiser des journées portes ouvertes, des accueils de public ou desdégustations. Peu de châteaux le font pour le moment, certains crus ne l’ontjamais fait. Les viticulteurs de la région de Langon sont les derniers du bordelaisà organiser ce type d’opérations, selon Mme Boissière 42 , directrice de l’Office dutourisme de Langon.La sylviculture, après avoir constitué la ressource traditionnelle de la régiond’Uzeste, est en crise.Les maisons de retraite représente un poste important de l’économie locale,même en l’absence de politique volontariste d’installation d’une industrie dutroisième âge.TourismeL’activité touristique est la deuxième activité sur le département de la Gironde.Le vin, le patrimoine, le tourisme vert sont les produits d’appel du tourisme. Laplupart des touristes profitent des différentes offres. L’office du tourisme deLangon, seule structure professionnelle du bassin de population, « voit safréquentation augmenter chaque année avec des pointes à 250 personnes parjour et une fréquentation en 1996 de 25 000 personnes. De manière générales,tous les week-end de juillet et août sont réservés, pendant et hors périodesfestivalières. Langon est une ville de passage, une ville étape. Cettecaractéristique s’étend à la région du Sud-Gironde. Cette région est égalementchoisie pour accueillir des cérémonies, particulièrement de mariage. Cescaractéristiques contribuent à l’augmentation de la demande d’hébergements.Langon compte 60 chambres d’hôtel. Le Festival d’Uzeste Musical ne remplitpas les hôtels de Langon en semaine. Le taux de remplissage est de 50% durantla semaine du festival. Pendant les week-end du festival, les visiteurs logentjusqu’à 30 km autour d’Uzeste, jusqu’à Monségur. Les Nuits Atypiquesprovoquent le même type de phénomène » selon Madame Boissière.L’Office du tourisme de Villandraut a été crée en 1922. Son activité a repris il y a10 ans par la volonté du maire. Il a été difficile de développer des chambresd’hôtes et les gîtes dans la région. « Pendant longtemps, les gens ont étéméfiants. Peu à peu, les habitants acceptent d’accueillir des visiteurs », selonLa documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

Madame Choquet 43 , directrice bénévole de l’Office du tourisme. Le canoë et lapiste cyclable aménagée à travers la forêt sont les deux activités attractives ducanton, qui n’a pas d’activité viticole mais se trouve à proximité du sauternais.Les parcours pédestres et VTT ont été tracés par Barry Byrne, chargé des étudesdu plan départemental de randonnées au Conseil général de la Gironde, quiréalise également les parcours des randonnées pour le Festival d’Uzeste Musical.Vie artistique et culturelleL’activité culturelle institutionnelle est faible durant l’année. Langon et Pessacpossèdent un Centre culturel, proposant un programme éclectique. SeuleBordeaux propose une offre culturelle variée. Quelques associations sont enrevanche actives durant l’année. Outre la Compagnie Lubat qui organise dessoirées durant l’hiver, puis le Printemps d’Uzeste, au café-restaurant l’Estaminet,l’association Adichats de Villandraut, présidée par Mme Harribey, proposeégalement des activités artistiques et culturelles tliées au patrimoine.L’offre festivalière s’est en revanche diversifiée et enrichie depuis 10 ans. Lesmanifestations se succèdent durant la période estivale: Sous les Projecteurs àVillandraut organisés par d’anciens élèves de cours dramatiques bordelais, LesJournades organisées par l’association Adichats au château de Villandraut, LesNuits Atypiques de Langon consacrée au jazz, le Festival Musicalarue de Luxeyet à partir de la mi-août, Uzeste Musical, le plus ancien. Ces festivals sontlabellisés par l’Eté girondin organisé du Conseil général de la Gironde ou parLes Chemins d’Aquitaine, organisés par le Conseil régional d’Aquitaine.La documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

VI - Le Festival de la Vallée des Terres BlanchesLe Festival de la Vallée des Terres Blanches est organisé par le CentreInternational de Création Vidéo - CICV- Pierre Schaeffer. Installé dans uneancienne demeure de la famille Peugeot à Hérimoncourt, commune du District deMontbéliard, le CICV est né en 1990 à l’initiative de Pierre Bongiovanni etIsabelle Truchot. Le centre a pour mission initiale de donner à des artistes dumonde entier la possibilité de faire de la création vidéo. Le CICV accueille ainsichaque année en résidence de recherche ou de création de nombreuxchercheurs et artistes du monde entier, provenant essentiellement de la vidéo, ducinéma, du spectacle vivant, des arts plastiques ou de la création sonore.Tout en poursuivant ses activités de création vidéo, le CICV voit ses missionsévoluer avec les mutations provoquées par les nouvelles technologies. Malgrécet inconnu, les directeurs fondent dès la naissance du CICV un pari sur lenumérique qui s’avère judicieux au vu du développement progressif d’internet.Des investissements techniques initiaux ont en effet permis aux acteurs du CICVde développer des compétences et un savoir-faire qui fournissent le pointd’interraction entre le CICV et un environnement extérieur, plus seulementconstitué d’artistes de l’audiovisuel ou de l’art vidéo. Dans le même temps, leCICV qui ne se satisfait pas de sa réputation internationale prend conscience dela nécessité d’un ancrage local. Il lance alors une politique de développementlocal de ses activités: animation informatique en milieu scolaire, conception deserveurs d’agences économiques, d’entreprises. C’est surtout depuis deux ansque le CICV est plus largement amené à développer progressivement du conseil.Il conçoit ainsi des prototypes afin d’accompagner les lancements de diversprojets du monde économique ou de l’enseignement locaux.Cet apport d’expertise investit naturellement le CICV d’une seconde mission:« celle de transférer une partie de son savoir-faire vers des implications concrètesde nature à modifier petit à petit le paysage local ». Elle constitue un axe dedéveloppement nouveau pour le CICV, dépendant du projet initial du centrepuisqu’il se nourrit en permanence du dynamisme et de l’inventivité descréateurs présents. Le paysage local qu’analyse Pierre Bongiovanni estprécisément « un pays de Montbéliard en mutation. Il s’est principalementconstitué autour de l’industrie mécanique, aujourd’hui c’est la fin d’unepériode. [...] Une autre période commence que je ne pourrais pas bien définir. [...]Une des voies de diversification est tout ce qui relève des nouvellestechnologies de l’information et des télécommunications. Dans cette voie lànous avons mission de recherche et d’expérimentation ».Pour être bien compris des élus, de la population, Pierre Bongiovanni insistepour que la position de centre de recherche du CICV se traduise par des actes,des projets, par des situations que les gens comprennent. Voila pourquoi le CICVa développé toute une série de nouveaux concepts à plus grande lisibilité:centre d’innovation pédagogique (avec notamment le programme tohu-bahut),pouponnière de jeunes entrepreneurs (jeunes créateurs en formation au CICV etinsérés dans 5 ou 6 entreprises locales), enfin des manifestations qui s’inscriventdans cette stratégie. C’est ce qui constitue l’acte de naissance du Festival de laVallée des Terres Blanches, dont la première édition s’est déroulée cette année.La manifestation Festival de la Vallée des Terres Blanches a plusieurs objectifs.Le premier est de faire en sorte qu’un regard extérieur de type nouveau soitLa documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

portée sur cette vallée, constituée d’une douzaine de communes de l’aireurbaine de Montbéliard, marquée par une culture locale qui passe précisémentpar la discrétion. Le deuxième est de montrer que des communes autour deMontbéliard peuvent présenter des initiatives dynamiques. Enfin, le troisième estde faire adhérer autant qu’il est possible une partie des forces vives au faitqu’on peut faire redémarrer leur vallée en devenant à nouveau maître de sondestin comme l’ont été les entrepreneurs locaux du siècle passé incarnés par lasaga de la famille Peugeot.Le premier festival s’est déroulé les 16, 17, 18 et 19 mai 1997 et a investi unemultitude de sites répartis sur les territoires de six communes - Blamont,Dannemarie, Glay, Hérimoncourt, Meslières, Seloncourt - d’une vallée baptiséepour l’occasion Vallée des Terres Blanches. Cette appellation provient du nomdes anciennes cités ouvrières de Seloncourt et d’Hérimoncourt et des pierresblanches plates ou trouées dont le sol de la vallée regorge. Les quarante lieuxinvestis furent d’une grande originalité: salle polyvalente convertie en salle despectacle, temple, greniers, caves, commerces, bibliothèque, lieux en plein air,garage, caserne de pompiers...La programmation fut très variée, elle se constituait essentiellement de: 9spectacles (15 représentations), 14 performances (théâtre, musique, danse,...), 29films sur écran géant (cinéma et vidéo), 17 installations (vidéo, multimédia,interactives), 10 expositions (photographie, peinture, collages, parfums, trésorsde la Vallée, sculptures), 6 performances de création artistique sur internet, 7 cdroms, des randonnées. En outre, le CICV avait organisé pour l’occasion uncybercafé permanent, 2 stages, des forums de présentation de 9 projetsinnovants sur internet, un séminaire international «l’artiste, le citoyen,l’entrepreneur ». Ce séminaire, organisé sous l’égide du Conseil de l’Europe etqui réunissait plus d’une trentaine de participants débattait des « modalités deprise en compte par l’artiste, le citoyen et l’entrepreneur des enjeux destechnologies de la communication et de l’information, dans le cadre del’aménagement du territoire, d’une économie au service de l’homme et durenforcement de la démocratie ».L’ensemble de ces manifestations a réuni plus de 150 artistes (de 20 pays),penseurs, entrepreneurs, décideurs, ainsi qu’une quinzaine d’associations localesartistiques ou sportives et des habitants des communes concernées. Lesassociations et les habitants n’ont pas uniquement participé aux aspectslogistiques du festival, tout comme les artistes extérieurs, ils sont intervenus surla programmation en présentant certaines parties de leur travail, ou encollaborant avec des artistes pour des projets croisés, ce fut par exemple le casdes randonnées pédestres, forestières, poétiques et artistiques.D’un budget d’environ 1,5 millions de francs, la première édition du festival dontl’accès était entièrement gratuit a attiré un public de près de 4 500 personnes(13 000 entrées). Le Festival de la Vallée des Terres Blanches devrait se tenirtous les deux ans et connaître ainsi sa seconde édition en 1999.La documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

VI 2 - La Vallée des Terres BlanchesLa Vallée des Terres Blanches est un territoire qui regroupe six communes duPays de Montbéliard. Ce territoire a été baptisé pour le festival. L’appellationprovient du nom des anciennes cités ouvrières de Seloncourt et d’Hérimoncourtet des pierres blanches plates ou trouées dont le sol de la vallée regorge.SituationLes six communes de la Vallée des Terres Blanches, Blamont, Dannemarie, Glay,Hérimoncourt, Meslières, et Seloncourt appartiennent au district urbain deMontbéliard, dans le département du Doubs de la région Franche-Comté. Lavallée se situe entre les Vosges et le Jura, à proximité de la frontière suisse.HistoireLe Pays de Montbéliard a été pendant quatre siècles principauté allemande.C’est en 1397 que Henriette d’Orbe, héritière du comté, est fiancée à Eberhardtde Wurtemberg qui érige Montbéliard en principauté et en résidence alternée duduché. La fin du XVIème siècle marque un âge d’or pour la cité des Princes, dontl’architecte et urbaniste Heinrich Schickhardt fut l’artisan. La cultureluthérienne, imposée par le Prince en 1556, majoritaire parmi le patronat quis’appuie sur une population lettrée, permettra, dès la fin du XVIIIème siècle et lerattachement de la Principauté à la France (1793), un immense essor industriel:horlogerie, métallurgie, automobile et autre mécanique. Ces familles acquises auxidées anglo-saxonnes modèlent le pays et insufflent un esprit créateur.Au XXème siècle, le développement progressif de la firme Peugeot et de sessous-traitants fait émerger des centres de productions et des cités ouvrières dansles communes autour de Montbéliard. Une partie du paysage rural se transformealors en un ensemble de communes urbaines. Les communes de la Vallée desTerres Blanches sont ainsi de deux types: communes urbaines avec la présenced’unités de production industrielle ou commune rurale.PatrimoineMontbéliard s’est vue décerner le label de ville et pays d’Art et histoire en 1992par la Caisse nationale des monuments et des sites. Le Pays est dôté de vestigesgallo-romains, à Montbéliard on trouve l’Acropole avec le Château des ducs deWurtemberg, le Bourg Saint Martin avec le temple et différents hotels, le Bourgdes Halles.En outre, le pays contient un riche patrimoine industriel, que l’on trouve auMusée de la Pince Montéchéroux, au Musée Peugeot et au Centre deproduction des automobiles Peugeot à Sochaux, au Musée Japy à Beaucourt.Infrastructures, activités économiquesL’industrie franc-comtoise a été durement touchée par la crise. L’automobileavec Peugeot et ses sous-traitants demeurent les principaux employeurs àMontbéliard et dans ses environs, suivis par la construction mécanique. LeLa documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

assin d’emploi de Montbéliard connaît un chômage de 11,6% et appartient à lazone de reconversion industrielle éligible au titre de l’objectif 2.PopulationL’unité urbaine de Montbéliard compte 117 000 habitants répartis sur 21communes. Les six communes de la Vallée des Terres Blanches comptent de 300à 6 000 habitants. Les difficultés économiques ont accéléré le déficit migratoirelocal, que compense difficilement un solde naturel en baisse.La population tire son identité de sa culture protestante et de son appartenancemajoritaire au monde ouvrier. Depuis les années 60, la population s’est enrichiepar l’immigration. Aujourd’hui, la population étrangère est en moyenne de 7%dans le Doubs, constituée surtout de Marocains, Algériens, Turcs et Tunisiens.Tourisme, vie artistique et culturelleLe département du Doubs n’est pas une destination touristique très courue. Ledépartement dans son ensemble compte 700 chambres et affiche un tauxd’occupation de 55%.La vie artistique et culturelle a connu un fort développement dans le Pays deMontbéliard. Les activités de la scène nationale Centre d’Art et de Plaisanterie,ainsi que le nouveau centre régional d’art contemporain ’le 10 neuf’ complètentla saison des théâtres municipaux.Dans les communes de la Vallée des Terres Blanches, le tissu associatif est trèsdynamique mais aucune saison théâtrale ou de concerts n’est organisée. Aproximité de la Vallée, dans la commune d’Audincourt, la Fête de la BD est unerencontre internationale réputée, un Centre Culturel y est aussi en constructionBesançon ou Belfort proposent quant à elles de nombreux équipements oufestivals (les Eurockéennes de Belfort, le Festival International de MusiqueUniversitaire, etc...).La documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

VII - Analyse croisée des objectifs des festivalsLes définitions des festivals données plus haut en chapître I déterminent unecaractéristique commune aux festivals, celle d’avoir prioritairement un objectifartistique et d’accepter ensuite des objectifs secondaires. Les festivals peuventen effet être caractérisés selon un objectif aussi différents que:- la création artistique,- la diffusion de spectacles,- l’animation d’un site,- l’élaboration de l’image d’une collectivité,- la mise en place de programmes pédagogiques ou sociaux.Cependant, les séparations entre ces différentes catégories ne sont pas franches.Un festival résultant d’une convergence d’intérêts de différents acteursartistiques, culturels, socio-économiques, politiques ou institutionnels, ladéfinition de ses objectifs réels oblige à prendre simultanément en compte lescaractères spécifiques de ces différentes catégories.Les intérêts de chaque parti ne sont pas systématiquement divergents. Laplupart des festivals étudiés basent la définition de leurs objectifs sur uneconfiance mutuelle et un partage clair des prérogatives de chacun. Si ladéfinition des objectifs d’un festival peut constituer une source de conflits et deluttes d’influence, cette étape conditionne l’influence du festival sur le territoiredans la mesure ou elle conditionne l’équilibre de la manifestation, donc sapérennité et son inscription dans la durée.VII 1 - Les différents éléments contribuant à la définition desobjectifs d’un festivalVII 1 a - L’acte fondateur et l’histoire du festivalChaque festival étudié est né d’un acte fondateur singulier. Le mobile de cetacte et la qualité de la personne ou de l’organisme qui en est à l’origine ont uneinfluence sur l’évolution du festival. Dans la vie d’un festival, cet acte fait officede référant à chaque étape de son évolution. Et ceci d’autant plus si la naissancedu festival est due à une personnalité artistique ou revêt une valeur symboliqueforte.Chaque festival tend à demeurer, à travers ses évolutions, fidèle à son actefondateur. Cette mémoire forge les objectifs d’un festival et assure leurpertinence, lorsque les organisateurs parviennent à trouver un équilibre entre lerespect des références passées et l’élaboration d’évolutions nécessaires. Lesmarges d’évolution se réduisent en fonction du degré d’institutionnalisationd’un festival.La logique de création d’un équipement permanent et d’un festival ne réponddans ce sens pas aux mêmes critères. Un équipement permanent, même sil’initiative de sa création provient d’un acteur culturel ou d’un artiste, estLa documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

d’abord considéré comme un projet structurant. La décision d’investissement,prise en définitive par les élus, est donc liée à des préoccupationsd’aménagement du territoire. La notion d’utilité publique étant en fin de comptele critère le plus admis par les décideurs. Parler d’acte fondateur pour un festivalsuppose en revanche que l’on considère une initiative fondée sur un projetartistique, pédagogique ou économique. La pérennité d’un festival vientensuite de la capacité des organisateurs à convaincre les organismessubventionneurs, en particulier les collectivités locales et territoriales, de l’intérêtdu projet en terme de développement local. A moyen et long terme, c’est à direau fur et à mesure que les festivals s’institutionnalisent, la nature des festivals etdes équipements tendraient à se rapprocher.Les festivals les plus anciens ont traversé des périodes de crises dues à desproblèmes d’organisation, à l’absence de projet ou au choix d’axes d’évolutionincompatibles à l’identité du festival. A cet égard, la cohérence des objectifs dufestival dans le temps dépend de la capacité des fondateurs, puis des générationssuccessives à transmettre le sens de leur action. Cet aspect trouve son sens sil’on considère que l’influence d’un festival sur le territoire dans lequel il s’inscritdépend de sa capacité à se perpétuer, c’est-à-dire à mobiliser l’intérêts desdifférents acteurs du territoires: élus, acteurs culturels, socio-économiques,institutionnels.VII 1 b - L’influence du directeur artistiqueAu delà de leur acte fondateur, les objectifs d’un festival sont définis par lavolonté, la personnalité, et le réseau de connaissances dans lequel s’inscrit unprogrammateur. Les règles du milieu artistiques sont peu lisibles pour despersonnes qui en sont extérieures qui qualifient de « copinage », ce qui est pourles directeurs artistiques, qu’ils soient artistes ou acteurs culturels, la mobilisationd’un réseau de connaissances constitué au fur et à mesure de leur parcourspersonnel, dans un milieu professionnel où la rencontre et l’échange sont deséléments moteurs. Une bonne connaissance des répertoires et des tendancesartistiques de l’époque ne suffisent pas à établir un programme, encore faut-ilpouvoir convaincre les artistes de l’intérêt qu’ils peuvent tirer à participer à unfestival dans un contexte de concurrence grandissante. Les programmations desfestivals naissent souvent de la mobilisation de tels réseaux de relations quipeuvent dans certains cas prendre le pas sur les objectifs initiaux des festivals.VII 1 c - L’implantation sur un territoireL’offre existante dans le cadre d’un territoire donné influence la définition desobjectifs d’un festival. La géographie et l’histoire d’un lieu, la richessepatrimoniale, l’offre festivalière existante, la nature de l’activité touristique, laprésence d’équipements culturels influencent la définition des objectifs laprogrammation et le cadre de rayonnement d’un festival. De plus, le choix desdates positionne un festival différemment par rapport à ces données propres auxterritoires.La documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

VII 1 d - Le positionnementLes festivals étudiés ne peuvent pas être considérés nationalement comme desfestivals génériques d’une discipline artistique, au sens où peuvent l’être lefestival de Cannes dans le domaine cinématographique ou celui d’Avignon pourle théâtre. Ceci signifie que les organisateurs, dès la conception de l’événement,ont choisis, volontairement ou non, des thématiques permettant de lesdifférencier de l’offre existante. De même, les festivals créés par des artistes sontl’expression de parcours singuliers. Les festivals étudiés ont tous été fondésavec un projet artistique cohérent et un positionnement clair qui leur ont permisde bénéficier d’une reconnaissance professionnelle rapide et de projeter uneimage distinctive à destination du public. Dans ce sens, chacun d’entre euxbénéficie d’une identité propre, source de longévité.VII 1 e - Le budgetLes objectifs d’un festival sont définis dans le cadre d’un budget. Cet élémentsuppose d’une part la mise en rapport des projets des organisateurs avec lescapacités financières du festival, et d’autre part une prise en compte de l’originedes ressources du festival. Le degré de diversité des sources de financement dufestival influence son positionnement et sa contribution au développement duterritoire.Outre ces différents facteurs qui influencent la définition des objectifs d’unfestival, ces manifestations relèvent, selon l’analyse du Conseil économique etsocial de la région Rhône-Alpes 44 . d’une convergence d’intérêts. Les artistes, lepublic, les collectivités locales, les entreprises ont des motivations différentespour prendre part à un festival. Cette concordance d’intérêts parfoisantagonistes contribue à former l’identité d’un festival et exerce une influencesur la définition des objectifs de la manifestation au cours des temps. «Lefestival, outre la représentation d’oeuvres qu’il autorise, est fondé sur laprésence simultanée des artistes, créateurs, auteurs, et du public. Comme chaquespectacle, chaque festival et chaque millésime d’un festival sont uniques à causede l’impondérabilité des rencontres et de communions qui peuvent s’yproduire », rapporte Nelly Vingtdeux.VII 2 - La prise en compte de différentsintérêtsVII 2 a - Les artistesLes artistes sont les premiers acteurs intéressés par les festivals. Cesmanifestations sont devenues des réseaux de diffusion prépondérants dansl’économie du spectacle vivant. Les festivals remplissent d’autre part un rôle deformation pour les jeunes artistes et de promotion pour les nouveaux spectacles.Le festival est également le lieu de la prise de risque artistique par excellenceLa documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

dans la mesure où, dans un cadre festif et convivial, le public, disponible, est enattente de surprises.Les intérêts des artistes sont également liés à leur rôle central dans l’économiedu spectacle, dont les festivals sont devenus un élément incontournable, ce qui amodifié en retour les bases de définition de leur objectifs.VII 2 b - Le publicConsentant à être surpris, le public s’ouvre à de nouvelles formes artistiques. Lefestival peut ainsi être perçu comme un lieu de sensibilisation et de formation dupublic. Le festival constitue un cadre permettant à des publics différents de secôtoyer. Lieu d’échange, le festival offre plus au spectateur une positiond’acteur que de récepteur.Les organisateurs d’un festival prennent plus ou moins en compte les demandesdu publics pour définir les objectifs de leur festival. Toutes les nuances deprogrammation sont observables entre deux modèles théorique: le festival decréation pure qui néglige la demande du public, et le festival commercial dont laprogrammation résulte d’une analyse de la demande du public ciblé.En considérant le public, la programmation d’une manifestation peut êtreannotée sur une échelle d’appréciation oscillant entre festival de création pureet festival uniquement commercial, Ces deux modèles extrêmes semblentthéoriques, dans la mesure où en réalité les organisateurs d’un festival doiventtenir compte de partenaires aux intérêts divergents et penser d’une part à lapérennité de la manifestation en ne coupant pas du public, et d’autre part à salégitimité culturelle en ne se transformant pas en manifestation d’animation.VII 2 c - Les autorités de tutelleLes collectivités locales, qui subventionnent à des degrés divers les festivalsétudiés, considèrent plutôt l’attrait de la manifestation en terme d’animationd’un territoire, de valorisation d’une image de marque ou l’effet d’entraînementde la manifestation en terme économique et de développement local.VII 2 d - Les agents économiquesLes agents économiques, notamment les entreprises locales et les commerçants,trouvent également des intérêts au développement des festivals. Les retombéessont directes, liées à la consommation des festivaliers sur le site, ou indirecteslorsque par exemple, une entreprise est en mesure d’associer ses produits àl’identité d’un territoire.Chaque partenaire est en mesure d’analyser la rentabilité de son investissementen fonction de ses objectifs. La programmation d’un festival, au delà d’un projetartistique, est influencée par ces différentes intérêts. La capacité d’un festival àprendre en compte les paramètres qui en font sa spécificité, puis à établir uncompromis entre ses objectifs initiaux ceux de ses différents partenaires est lasource de sa pérennité.La documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

L’ensemble de ces éléments participent à la définition des objectifs d’un festival.Leur prise en compte permet de relativiser les distinctions franches entre festivalsde création artistique, de diffusion de spectacles, d’animation d’un site,d’élaboration de l’image d’une collectivité, de mise en place de programmespédagogiques ou sociaux. Chaque festival, en fonction de son site, de sonhistoire, de son organisation, de ses partenaires forge ses objectifs. Le tableausuivant permet de prendre en compte les objectifs fixés par les organisateurs dessix festivals étudiés.La documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

VII 3 - Evolution historique des objectifs des six festivalsLa documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

Les festivals étudiés ont été créés à des moments différents de l’histoire dudéveloppement des festivals. Ils représentent une succession de générationsnées de l’histoire de la décentralisation et du développement culturel. Lesfestivals de Prades et de Sarlat ont été créés dans les années 50, dans uncontexte d’après guerre sur des bases assez proches d’humanisme, decompagnonnage et de croyance en la vertu de l’art et de la pédagogie dans unelutte contre l’ignorance et la guerre. Les festivals d’Uzeste et de Deauvillepeuvent être considérés comme des représentants de deux aspects antagonistesdes années 70, le premier se positionnant comme héritier de l’engagementartistique et politique des années 60, et le second se plaçant dans uneperspective de concurrence économique marqué par une volonté dedéveloppement touristique. Enfin, les deux festivals des années 90, ceux d’Uzèset de la Vallée des Terres Blanches sont plus concentrés dans leur conceptionautour d’un positionnement artistique très pointu et prennent davantage encompte les notions de pédagogie et d’inscription dans un territoire enparticipant à son développement.Les trois générations de festivals ont en fait reçu lors de leur conception despositionnements de plus en plus spécifiques: autout d’une discipline (théâtre etmusique classique), autour d’un segment de discipline (Jazz improvisé et cinémaaméricain) et pour les années 90, création d’une manifestation autour d’unthème précis et avec un dialogue pluridisciplinaire (jeune danse contemporaineet création à partir de nouvelles technologies). Cette spécialisation des festivalsest le signe d’une relative concurrence de plus en plus grande entre les festivals,ce qui nécessite une différenciation des nouveaux événements créés parrapports aux manifestations existantes. Sur le plan artistique, cette spécialisationet la volonté des festivals de s’affirmer ouverts aux autres modes d’expressionartistiques peuvent être interprétés comme un signe d’atténuation des frontièreset une plus grande circulation entre les disciplines dans la créationcontemporaine.Les festivals nés dans les années 50 et 70 ont tenu compte de cettespécialisation grandissante des festivals en étoffant leurs bases deprogrammation et en prenant en compte les nouvelles tendances de leurdiscipline. Ce mouvement a pu se manifester sous trois formes: une spécialisationthématique en développant autour une activité pédagogique de référence(Prades), une volonté d’affirmer un éclectisme en laissant une place auxnouvelles formes d’expression liées au thème de départ (Sarlat, Deauville) ou unenrichissement du thème de départ par l’accueil de modes d’expressionsimilaires issus des autres disciplines artistiques (Uzeste).De même les activités non artistiques, développées immédiatement par lesfestivals récents, ont été progressivement prises en compte par leurs ainés. Lesformations, les rencontres, les séminaires, les initiations, les actes engagés sontautant d’actions qui précèdent et prolongent l’acte artistique. S’il ne faut pasnégliger l’attente du public pour ces éléments de programmation qui contribuentà la convivialité de la manifestation, leur fonction est également de constituerdes signaux aux autorités de tutelle, en particuliers aux collectivités locales etterritoriales soucieuses, de la contribution de telles manifestations à la résorptionde difficultés économiques et sociales.Il semble également exister un lien entre l’organisation de manifestations nonartistiques et l’intégration des festivals aux réseaux de l’économie du spectacle.Les coûts de location des spectacles, la constitution de tournées festivalières neLa documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local

permettent pas aux festivals d’inviter les artistes à demeurer sur le lieu dufestival. Les possibilités de rencontres informelles sont limitées, tandis quel’accueil d’artistes à Sarlat ou à Prades dans les années 50 et 60 reste dans lamémoire des habitants. Une médiation est nécessaire dans la plupart des festivalsà la mise en présence du public et des artistes.La mise en place d’actions toute l’année dépend des objectifs des festivals. Unerelation existe ainsi entre le degré d’implication locale au cours du festival etl’activité en dehors de l’action festivalière. De ce point de vue, le Festival de laVallée des Terres Blanches et le Festival Uzeste Musical, ou dans une certainemesure le Festival du Cinéma Américain n’entrent pas dans ce schéma dans lamesure où une structure permanente est à l’origine du festival. La présence oul’absence d’activité toute l’année est également à mettre en relation avec larichesse de l’offre culturelle permanente du territoire et son niveaud’équipement.En définitive, l’objectif affirmé des festivals étudiés est de durer, d’inscrire lamanifestation dans le temps. La capacité à durer est pour un festival la preuve desa capacité à trouver un équilibre entre des caractéristiques propres et lesparamètres de son environnement. Cette affirmation du besoin de durer, depérenniser une action prend différentes formes et nourrit des projets delabellisation d’événements, de lieux permanents ou de concours, autant d’axesde programmation qui prennent leur sens dans la durée.La documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local