Cette étude a été réalisée et des étudiants de la promotion 1996/97 ...

La seconde édition permet au festival d’affirmer ses spécificités en matière deprogrammation. Elle est d’ailleurs plus riche en petites formes, laisse la possibilitéaux chorégraphes et danseurs de se présenter avec plusieurs de leurs travaux.Cette édition multiplie encore les espaces scéniques (trois scènes montées dontune sur la place centrale de la ville, utilisation d’espaces urbains, de jardins ou dechamps). Travail pédagogique en milieu scolaire, intervention de plasticiens sontmaintenus. Une scène ouverte est spécialement réservée à des jeunes danseursde Hip Hop de la région, révélés lors de la première édition du festival. Enfin,cette dernière édition fait apparaître la volonté affirmée des organisateurs deconduire également le festival en espace de réflexion et de recherche sur l’artchorégraphique. Ainsi un colloque sur le thème de l’exposition/exhibition ducorps et deux tables rondes, l’une sur la nudité en danse, l’autre surl’improvisation sont conduits cette année avec l’intervention de chercheursd’horizons divers.L’édition de 1997, qui doit sa survie pour une grande part au soutien des artistesqui ont accepté des cachets « dérisoires » 32 , a une fois de plus soulevé unecritique unanimement enthousiaste. Elle a réuni environ 60 danseurs etchorégraphes professionnels, 30 semi-professionnels ainsi qu’une cinquantained’enfants. Elle aura permis de présenter au public une vingtaine de pièces dont6 créations. Le festival a attiré cette année un public d’environ 2 000 entrées,constituées à 65% d’invitations.Pour la prochaine édition du festival, Didier Michel prévoit d’apporter encored’autres nouveautés. Il compte abandonner les « spectacles phares » deschorégraphes les plus réputés sur le plan national afin de privilégier d’autantplus lesjeunes talents. Le festival supprimera en outre la grande scène au profitde six scènes plus petites et programmera d’avantage de manifestations pendantla journée. L’accès à tous les spectacles sera gratuit, excepté celui du soir. Enfin,le festival rebaptisé Festival de la Nouvelle Danse d’Uzès et de l’Uzègerayonnera dans les villages aux alentours de la ville avec un projet de « cinémaparadisio »: une série de films sur la danse projetés sur écrans géants dans cesvillages pendant la semaine qui précède le festival.Malgré un budget relativement faible, l’équipe salariée du festival réduite à sonminimum s’investit tout au long de l’année dans la vie de la cité. Outre le travailpédagogique en milieu scolaire qu’elle organise et dont ont bénéficié 1 200enfants, elle a monté l’opération « spectacles chocs »: l’association sert de relaide vente à tarif préférentiel et organise le transport du public local pour lesspectacles de danse diffusés dans les scènes permanentes de la région. Pourl’année en cours, le festival compte en outre organiser des rencontres mensuellesavec la population locale afin de la sensibiliser aux questions de la dansecontemporaine. Didier Michel considère en effet « qu’il est de notre rôle deformer le public à la danse ».Les scènes nationales les plus proches, le Cratère à Alès ou l’Odéon à Nimes,offrent leur soutien bienveillant au Festival de la Nouvelle Danse et collaborentgracieusement à sa logistique. Le Festival de la Nouvelle Danse est amené àprogrammer certaines de leurs créations chorégraphiques.La documentation Française : La Contribution de six festivals français au développement local