PARCOURSJesper Kongshaug - création lumièreJesper Kongshaug s’est formé aux Etats-Unis et a travaillé <strong>la</strong> lumière pour <strong>de</strong> nombreusesperformances théâtrales, <strong>de</strong>s opéras, <strong>de</strong>s ballets, <strong>de</strong>s expositions artistiques et pour <strong>la</strong> télévision. Il a réalisé unecréation lumière pour le Royal Theatre <strong>de</strong> Copenhague, pour l’opéra wagnérien Das Ring <strong>de</strong>s Nibelungens au DenJyske Opera, pour <strong>de</strong>s théâtres en Norvège, en Suè<strong>de</strong> et en Allemagne.Il a également créé le concept d’éc<strong>la</strong>irage sur <strong>de</strong> grands projets architecturaux, comme celui <strong>de</strong> l’aéroport Kastrupà Copenhague ou le parc ‘Højbro P<strong>la</strong>ds’, un square historique au centre <strong>de</strong> Copenhague.La création lumière réalisée pour le new Royal P<strong>la</strong>yhouse a été primée par le Danish Lighting Prize 2008 et leNordic Lighting Prize, Helsinkii 2008. Il a gagné une compétition en architecture sur une col<strong>la</strong>boration avec lesarchitectes Erik Brandt Dam et Nico<strong>la</strong>i Bo An<strong>de</strong>rsen pour <strong>la</strong> rénovation du Kings Gar<strong>de</strong>n à O<strong>de</strong>nse.Jesper Kongshaug enseigne à <strong>la</strong> Danmarks Designskole (école nationale <strong>de</strong> <strong>de</strong>sign) et à <strong>la</strong> National DanishTheatre School et intervient également en tant que consultant pour <strong>de</strong>s musées, le Tivoli Gar<strong>de</strong>ns, <strong>de</strong>s entreprisesprivées et <strong>de</strong>s institutions publiques.Il a créé plusieurs instal<strong>la</strong>tions lumière <strong>de</strong> gran<strong>de</strong> taille, tant en intérieur qu’en extérieur, dont <strong>la</strong> Vinterlys(Winterlight) (13 km <strong>de</strong> long) pour Copenhague, capitale européenne <strong>de</strong> <strong>la</strong> culture en 1996.Son travail sur <strong>la</strong> scène internationale inclue les tournées <strong>de</strong> Operation : Orfeo <strong>de</strong>puis 1994 avec Hotel Pro Forma,‘The Magic Flute’ à Boston avec le Lyric Opera, et <strong>la</strong> production <strong>de</strong> <strong>la</strong> comédie musicale ‘Hair’, une production <strong>de</strong>Betty Nansen Theatre au Théâtre Mogador à Paris, ‘Rosenkavalier’ à l’Opéra <strong>de</strong> Lyon, ‘Le Grand Macabre’ au SanFrancisco Opera, et ‘L'Ecole <strong>de</strong>s Femmes’ au Dramaten à Stockholm. En 2004, il a fait l’éc<strong>la</strong>irage <strong>de</strong> ‘GOYA’ avecP<strong>la</strong>cido Domingo pour le K<strong>la</strong>ngbogen Festival au Theater an <strong>de</strong>r Wien, à Vienne où il a créé ‘Le Nozze di Figaro’en 2007.Il a été également le concepteur lumière <strong>de</strong> Jesper Just Opera dans le cadre <strong>de</strong> Performa 05 à New-York, auDonna Karan Studio pour ‘La Traviata’ en 2007, à l’Opéra <strong>de</strong> Stockholm pour ‘Le nozze <strong>de</strong> Figaro’ en 2008, auTheater an <strong>de</strong>r Wien pour ‘Don Carlos’ en 2009, au Royal Danish Opera pour ‘The Nutcracker’ en 2009 par TheRoyal Ballet.Kimie Nakano - conception <strong>de</strong>s costumesKimie Nakano a étudié <strong>la</strong> littérature à Tokyo, les costumes <strong>de</strong> théâtre à l’Ecole nationale <strong>de</strong>s arts et techniques duthéâtre à Paris, <strong>la</strong> conception <strong>de</strong> décors théâtraux à <strong>la</strong> Wimbledon School of Art <strong>de</strong> Londres. Assistante à l’Opera<strong>de</strong> Paris et au festival Saito Kinen, elle a col<strong>la</strong>boré à <strong>la</strong> conception <strong>de</strong> costumes <strong>de</strong> films dont 8 femmes et <strong>de</strong>mi <strong>de</strong>Peter Greenaway.Son travail <strong>de</strong> <strong>de</strong>signer lui a valu <strong>de</strong>s prix et <strong>de</strong>s col<strong>la</strong>borations sur <strong>la</strong> scène internationale. Elle vise à créer <strong>de</strong>sprojets interculturels pour <strong>la</strong> scène et l’écran.saison 11/12 - dossier <strong>de</strong> presse <strong>VERTICAL</strong> <strong>ROAD</strong> – p. 10
PRESSE«Il est un phénomène dans le mon<strong>de</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> danse et son nom est Akram Khan…C<strong>la</strong>ssique et mo<strong>de</strong>rne, terrestre et mystique, sensuel et masculin, flui<strong>de</strong> etpuissant, il incarne ces opposés extrêmes sans aucune tension.»London Evening Standard«Un conte à l’échelle mondiale … une annonce à <strong>la</strong> gloire <strong>de</strong> <strong>la</strong> dansecontemporaine – et du multiculturalisme.»Telegraph, UK«Un événement d’une intelligence et d’une portée artistique rares.»Financial Times«Le voyage <strong>de</strong> Khan vers <strong>la</strong> reconnexion est un puzzle déchirant et magnifique.»The Guardian«Une danse fécon<strong>de</strong> qui touche l’âme et persiste dans l’imagination.»The Australian«Vertical Road est une chorégraphie captivante.»Sydney Morning Head«Une chorégraphie viscérale.»The Daily Telegraph«Vertical Road exerce une attraction physique proprement irrésistible.»The Sunday Times«À <strong>la</strong> fois exquis et exaltant.»The Observer«Formidablement inspirant et profondément dérangeant, terrible et magnifique à<strong>la</strong> fois.»The Stagesaison 11/12 - dossier <strong>de</strong> presse <strong>VERTICAL</strong> <strong>ROAD</strong> – p. 11