le journal de l'exposition - FRAC Auvergne

6 A K DOLVENNée en Norvège en 1953Vit en Norvège et en Grande-BretagneChange My Way Of Seeing - 2011Peinture et cadmium sur aluminium - 13 x (20 x 40) cmCollection FRAC AuvergneAcquisition en 2012Internationalement reconnue pour sontravail de peinture et de vidéo, A K Dolvencherche dans ses œuvres à mettre enbalance la position de l’individu en tantqu’être social et être naturel. Sans quel’on puisse pour autant qualifier sontravail de féministe, la figure de la femmeest récurrente. Se situant néanmoins audelàd’une approche politique frontale,ses travaux ont régulièrement recours aupaysage norvégien des îles de Lofoten, oùse trouve un de ses ateliers, auquel elleconfronte la figure humaine, qu’il s’agissede celle de l’artiste ou de son modèle. Sielle a effectué une partie de ses étudesen France, notamment à l’école Nationaledes Beaux-Arts de Paris, le travail d’A KDolven a paradoxalement été peu montréen France au cours des dernières années.Change My Way Of Seeing est le titre d’unensemble de plus de deux cents peinturesréalisées quotidiennement, dans la lumièrematinale de l’atelier londonien au coursdes deux dernières années. Peintes surdes plaques d’aluminium recouvertesd’un gesso traditionnel, ces peinturessont réalisées à base d’un mélange subtilde blanc de zinc et de cadmium appliquéau couteau sur la surface métallique dutableau. Jouant de la pression de soncorps et d’accidents sciemment infligés aumarteau sur la face intérieure ou extérieurede la plaque d’aluminium, l’artiste faitapparaître des effets de lumière qui ne sontpas sans rappeler ceux de son aïeul PederBalke (1804-1887), surnommé le «Turnernorvégien».Cet ensemble de deux cents peintures,appelé à se disperser dans plusieurscollections publiques et privées, formeici, avec ses treize exemplaires acquis parla collection du FRAC Auvergne, une séquencequi peut être accrochée librement,en polyptyques verticaux ou horizontaux,ou de façon dispersée, selon la décisionde celui qui procède à l’accrochage, selonl’espace imparti, selon la lumière du lieu.Envisagées comme ensemble, ces treizepeintures rendent compte d’impressionslumineuses archivées chaque jour parl’artiste et constituent une sorte dejournal de bord de perceptions oculairesoù la luminescence matinale oscille entreles atmosphères brumeuses des cieuxlondoniens et l’aveuglement provoqué parles premiers rayons du soleil, fixés jusqu’àl’éblouissement. Andreas Eriksson déclare,à propos des Shadow Paintings présentesdans la salle précédente, avoir souhaité«faire collection» des ombres observées lanuit dans son atelier, il en va d’un processussemblable, en négatif, pour A K Dolvenet le projet consiste bien à se mesurer àla représentation d’une quasi invisibilité.Ses peintures affirment, tout comme le fontcelles d’Andreas Eriksson ou comme lagrande aquarelle de Camille Saint-Jacques,leur statut d’exercice de contemplationet de transcription mémorielle d’instantsfugaces dont la représentation ne cherchepas tant l’exactitude de l’image peintequ’une sincérité dans la reconstitutiond’une sensation.Jean-Charles Vergne