le journal de l'exposition - FRAC Auvergne

22 Patrick CONDOURETNé en France en 1965 - Vit en FranceRelief n°2 - 2005Acier, fil de coton - 61 x 38 x 16 cmCollection FRAC AuvergneAcquisition en 2011On peut classer les sculptures de PatrickCondouret en trois catégories. Il y a desassemblages, souvent de taille réduite –c’est le cas de l’œuvre du FRAC –, destables où coexistent assemblages etobjets trouvés ou à peine retouchés etdes installations souvent anarchiques quidépassent souvent l’échelle humaine.On retrouve, dans ces trois types depropositions des préoccupations communes.Il y a, d’abord, un goût pour l’hétérogénéitématérielle : fil de fer, coton, tissus,barquettes de plats surgelés, vieux boutsde bois, anneaux de rideau de douche,morceaux de ficelle, papiers, lacets,galets, mousses de polyuréthane… toutpeut servir et tout peut être recyclé dansles sculptures. Il s’agit avant tout d’êtrevigilant sur les qualités de couleur, desurface, de matière que ces objets ont.Bien que souvent dérisoires, c’est la miseen contraste de ses propriétés par cellesd’autres objets qui fait que la couleurclaque, resplendit, que la surface prendun certain luxe, que les matières uséesreprennent un peu de lustre. Le travailde Patrick Condouret tient à ces misesen écho, à ces contrastes souvent inattendus– comme, par exemple, dans Reliefn° 2, dans le rapport plus que contrastéentre des fils de coton et une structured’acier.Il y a, ensuite, des modes de constructionqui n’appartiennent pas forcément auxtechniques traditionnelles de la sculptureet qui tiennent soit du bricolage, soit dudéplacement d’une pratique à une autre.L’artiste a établi une liste des actionspossibles : « Je tords, je plie, je réunis, jecouds, j’agrafe, je dessine, j’assemble, jedécalcomanie, j’autocollant, je plastique,je colle, je punaise, je modelage, j’épingle,je dérape, je m’amuse, je recommence. 1 »Dans le Relief n° 2, l’opération estsimplissime puisqu’elle consiste à nouerdes fils de coton autour d’une structureen acier, mais cette opération simplissimeproduit, ainsi, deux réseaux linéairesqui se complètent et se complexifientmutuellement, deux dessins qui se déploientdans l’espace – grâce à la structureen acier – et se réunissent dans l’ombre quiest projetée au mur.Le résultat est souvent d’une grandefragilité et d’une grande précarité. Celasemble ne tenir à presque rien et l’ons’approche souvent avec précautionsde ces petits objets évidés, ligaturés,entortillés, agrafés, pincés, tressés outout simplement collés, et, sans doute,le spectateur, à cause de cette fragilitéinhérente aux matériaux et affirmée dansla production, devient plus attentif, seconcentre un peu plus sur ce peu, plusque s’il se trouvait devant une machinerieimposante et coûteuse et, in fine, peutobserver ce qui ressort à la fois du plaisirenfantin, un plaisir enfantin souventhumoristique de l’inventivité manuelle etce qui nous amène à un regard renouvelésur les subtilités du presque rien et du pasgrand chose qui nous entourent souvent.éric Suchère1- Cité dans Cédric Loire, «Déplacements, proliférations et reflux», Patrick Condouret - Laurent Mazuy, AGART, 2006, n.p.