le journal de l'exposition - FRAC Auvergne

24 Olivier SOULERINNé en France en 1973 - Vit en FranceSans titre (G/lacis vert) - 2007Acier sur tissu quadrillé - 80 x 120 cmCollection FRAC AuvergneAcquisition en 2011Olivier Soulerin se définit comme peintremême si ses interventions picturalespeuvent être de l’ordre, naturellement, detableaux ou, moins naturellement, d’objetstridimensionnels qui ne s’accrochent pasau mur, mais se posent au sol [...] Pour neparler que des tableaux, puisque l’œuvredu FRAC Auvergne en est un, ceux-ci sont,en général, assez discrets. Les peinturesd’Olivier Soulerin ressemblent, de loin, àde tranquilles monochromes aux teintespâles ou pastels qui ne laissent pastransparaître au visiteur qui déambule enregardant inattentif ce qui est leur projetou propos ou objectif ou raison d’être. Lespeintures d’Olivier Soulerin demandentà ce qu’on les regarde de près, de trèsprès, d’aussi près qu’il les a lui mêmepeintes, pour voir ce qui s’y joue. Lespeintures d’Olivier Soulerin montrent leplus souvent – comme celle du FRACAuvergne –, un support domestique asseztrivial – du genre serviette ou torchon –sur lequel un réseau coloré assez simplea été déposé, réseau qui vient perturber latrame donnée par le motif du support et quicrée un trouble optique de type moirage,dentelure, vibration ou création d’un réseaufantôme… par sa couleur, sa transparence,son dessin, sa direction. Si le processusest simple, le résultat étonne par son luxe,par le fait qu’un matériau pauvre et qu’unedécision formelle aussi simple puissentproduire une complexité dans la couleur,l’illusion spatiale ou la perturbation de larelation entre fond et forme.Les peintures d’Olivier Soulerin font, ainsi,interagir, par un processus déductif, lesqualités rudimentaires du ready-made quisert de support avec une couleur-dessinqui n’agit pas comme forme sur un fondmais comme révélateur permettant d’entremêlerl’un et l’autre, de dévoiler par unesimple adjonction la richesse du peu, delaisser entrevoir son potentiel décoratif etesthétique.Cette réflexion se retrouve dans toutesles pièces d’Olivier Soulerin, que ce soitdans les objets cités plus haut ou dansles photographies – dont certaines ont étéréunis dans le livre Prises de vues édité parla galerie In Extenso à Clermont-Ferrand.Ces photographies d’espaces urbainssemblent toutes êtres des peinturestrouvées où la qualité d’une couleur,la relation entre deux teintes, la formeparticulièrement abstraite d’un motif, laprésence d’une structure géométrique…peuvent bien sûr nourrir la pratiquepicturale, mais surtout, montrent que leregard d’Olivier Soulerin est un regardpictural, un regard pictural et attentif quisait voir et se saisir des différentes qualitésdes surfaces du visible offertes par lemonde. Aussi, la peinture d’Olivier Soulerinn’est pas strictement formaliste – mêmes’il a de profondes accointances avec lesartistes que l’on qualifie comme tels – maisest, au contraire, une peinture ouverte sur leréel dans une pratique qui permet d’établirdes relations phénoménologiques sur lesobjets qui nous entourent, de tracer desliens secrets, des constructions mentalesdans et par des artefacts apparemmentinnocents.Éric Suchère