La revue Jump Cut

Critiques de films La revue Jump Cut Le 27 novembre 2015
une relation sexuelle avec sa sœur. Bref, cette
scène évoque implicitement une relation
incestueuse entre un homme et sa sœur.
La caméra omnisciente, qui représente l’esprit
d’Oscar, est tout aussi impressionnante. Celle-ci
se présente comme un immense (faux) planséquence,
dont le montage sert à effacer les cuts.
Lorsqu’elle pénètre les objets, comme des lampes,
les effets visuels sont extrêmement bien réussis et
d o n n e u n e f f e t
psychédélique au film,
qui par ailleurs, pourrait
être relié à la
c o n s o m m a t i o n d e
drogue. Ensuite, une
scène extrêmement
maitrisée au niveau
visuel est celle du Love Hotel. En effet, la caméra
omnisciente se promène d’une pièce à l’autre et
nous montre explicitement des gens en train
d’avoir différents actes sexuels. Malgré ces
influences pornographiques, cette scène est
fortement esthétisée, notamment avec l’éclairage
généralement en rouge et les parties génitales qui
sont illuminées. Finalement, une scène qui est très
surprenante est lorsque la caméra entre dans le
ventre d’une femme. En effet, Enter The Void
nous montre de façon très audacieuse toutes les
étapes de la conception d’un être humain. De la
pénétration accompagnée de l’éjaculation, sans
oublier la fécondation de l’ovule et la naissance
du petit bébé, qui sera filmé en caméra
subjective, tout y est. Bref, la caméra
omnisciente, accompagnée du montage et des
effets visuels, permet de créer plusieurs moments
qui marqueront l’esprit du spectateur.
Au final, Enter The Void est une œuvre extrêmement
formaliste, qui cherche à procurer une expérience
cinématographique, à la foi visuelle et sensorielle. Avec un
style presque expérimental, pour ces nombreux effets
visuels, Gaspar Noé nous offre l’un des films les plus
impressionnants jamais faits. De plus, il a l’audace d’être
filmé presque entièrement en caméra subjective et en planséquence,
et ce, même lorsqu’on utilise la caméra
omnisciente, puisque nous continuons à incarner le
personnage d’Oscar, mais sous la
forme d’un esprit. Toutefois, cette
grande maitrise technique masque
quelques faiblesses, comme un
manque cruel d’action, qui,
accompagné de la longueur du film,
peut devenir un peu lassant. De plus,
son manque de message et la
simplicité du scénario peuvent être une autre grande
faiblesse. Par contre, certains de ces défauts correspond à
la définition qu’on pourrait donner au maniérisme, qui
mise davantage sur la forme (l’aspect visuelle et
technique) que sur le contenue (le message.) Bref, il s’agit
d’une expérience cinématographique immersive et d’une
œuvre unique dans l’histoire du cinéma.
Réal : Gaspar Noé Scén : Gaspar
Noé Pays : France, mais tourné à
Tokyo et au Québec (Montréal.)
Année : 2010 Courants :
Maniérisme.
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