L’ACTUALITE

en couverture
pour reprendre une expression de la Belle Province,
Daniel Harding a également éprouvé
un coup de foudre pour l’édifice qui l’abrite :
« Je m’installe à Paris dans un contexte exceptionnel.
Alors que j’étais encore en discussion
avec l’Orchestre, j’ai longuement parlé avec
Daniel Barenboim. Il m’a dit qu’il avait passé
15 magnifiques années à la tête de l’Orchestre
de Paris et m’a avoué qu’en 50 ans d’activités
régulières dans la capitale, il n’avait jamais
imaginé qu’une salle comme la Philharmonie
puisse naître. C’est bien plus que le simple fait
acoustique : il y a l’investissement qu’on perçoit.
On constate que la salle est remplie, avec
beaucoup de gens qui, auparavant, n’osaient
peut-être pas aller à Pleyel mais qui ont compris
que les concerts de la Philharmonie leur étaient
aussi destinés. Ce public arrive avec une grande
ouverture d’esprit, ce qui nous donne l’envie
mais aussi l’obligation de proposer des projets
artistiques dignes de cet investissement. Le plus
grand risque, d’une certaine manière, c’est de ne
prendre aucun risque. »
Schumann
partout sous-estimé
La première saison d’un Directeur musical
fait naturellement l’objet d’une attention
particulière et celle de Daniel Harding fait
montre d’audaces à saluer. Avec Les Scènes de
Faust de Goethe et plus tard Le Paradis et la Péri
de Schumann, ou encore la Symphonie n°10 de
Mahler, les fidèles de l’Orchestre se verront proposer
des œuvres singulières. Volonté délibérée
de ne pas tomber – déjà – dans la routine ? Bien
plutôt un désir d’être lui-même : « Je pense que
Mahler n’a pas vraiment besoin d’être défendu,
pour être honnête. En revanche, Schumann est
un compositeur partout sous-estimé. Les Scènes
de Faust figurent à mes yeux parmi ce qu’on a
fait de plus beau en musique. Je me suis beaucoup
demandé ce que je pouvais diriger en ouverture
de mandat : fallait-il une manière de festival,
ou plutôt une sorte de gala ? En choisissant ce
Schumann, certes, je dévoile un peu mes orientations
musicales mais il s’agit avant tout de l’un
des plus grands défis artistiques qui soient, tant
sur le plan musical que sur le plan intellectuel.
C’est aussi pour moi l’occasion de m’entourer de
chanteurs éminemment inspirants. »
Daniel Harding se révèle intarissable lorsqu’on
évoque l’un des solistes de ce Faust, le baryton
allemand Christian Gerharer : « Christian,
étrangement, n’a jamais chanté avec l’Orchestre
de Paris mais il compte parmi les plus grands
CD & DVD
Robert Schumann
Scènes de Faust de Goethe
Orchestre & Chœur de la Radio
Bavaroise
Avec Christiane Karg, Christian
Gerhaher, Alastair Miles.
2 CD Bayerische Rundfunk Klassik
Béla Bartók
Concertos pour violon n°1 & n°2
Orchestre de la Radio suédoise
Isabelle Faust (violon)
1 Cd Harmonia mundi
Benjamin Britten
Billy Budd
London Symphony Orchestra
& Chorus
Avec Nathan Gunn, Ian Bostridge,
Gidon Saks, Neal Davies…
3 CD Warner-Erato
musiciens que j’ai jamais rencontrés dans ma
vie. Ce qui le rend exceptionnel dans un récital
de lieder, c’est sa subtilité, son travail sur les
paroles, sa volonté de faire de la musique de
chambre, autant de qualités qui demeurent intactes
quand il chante avec un grand orchestre.
J’espère moi aussi préserver cet état d’esprit que
j’ai appris auprès de mon grand maître Claudio
Abbado. »
Nulle langue de bois ici, tant les interprétations
de Daniel Harding ont démontré, année
après année, et pour tous les répertoires, un art
éblouissant de ciseleur, trouvant dans les plus
grands paroxysmes orchestraux des trésors
d’intimité, faisant scintiller les joyaux contenus
dans les partitions. Il ne fait nul doute que les
talents individuels tant célébrés de l’Orchestre
de Paris trouveront à s’épanouir pleinement.
Première démonstration ce 16 septembre.
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Yutha Tep
© William Beaucardet
septembre/octobre 2016 cadences 7