LMGmag#6

Au départ,
je voulais être
archéologue…
Et d’une certaine façon,
c’est un peu ce que je fais aujourd’hui.
Je fouille dans les textes. Je me lance
dans de longues études sociologiques,
politiques et historiques avant de
réunir une équipe autour d’un texte
ou d’une thématique. J’ai commencé
par une licence d’histoire. Le théâtre
est venu un peu par accident, à la
suite d’une déception sentimentale.
Un moyen de se remettre debout et
regarder ailleurs, de renouveler mon
désir, ma curiosité, les occasions
de rencontres et pour m’exposer
au regard des autres. Même si mes
premières années de formation
théâtrale furent plutôt situées du
coté de l’observation. Les années
d’apprentissage à l’école de Chaillot,
sous la direction d’Antoine Vitez, ont
été du pur bonheur. Puis la rencontre
avec Madeleine Marion, comédienne
et pédagogue au Conservatoire
National Supérieur d’Art Dramatique
de Paris, m’a profondément marquée.
Je lui dois force, courage et surtout
mon amour pour les textes et la langue
française. Racine, Hugo,Claudel…
itinérant d’Afrique sub-saharienne.
L’équipe, constituée d’une trentaine
d’artistes toutes disciplines confondues,
était basée dans un village au bord du
fleuve Wouri : Bonendale. Au fur et à
mesure, ce village est devenu le village
artistique du Cameroun. C’est là qu’est
enterré le cordon ombilical de mon fils.
Emmanuel Duro, un des
élèves plasticiens de l’école des Beaux
Arts de Strasbourg, avait participé à ce
chantier. Originaire de Guyane, il avait
le désir de renouveler l’expérience dans
bar
sa région d’origine. Ainsi nous avons
mis en place à Saint-Laurent-du-Maroni
une formation de comédiens basée sur
l’espace et les arts martiaux (Emmanuel
est également professeur de Karaté).
Il s’agissait comme dans un dojo de
(re)ritualiser l’espace théâtral. Pour
moi, l’acteur doit chercher sa nécessité
d’être devant un public, non dans des
considérations psychologiques (et trop
souvent égocentriques) de personnage,
mais dans son désir d’être en lien
puissant et constant avec un espace
ORTRA
La mise en scène n’a pas été
consciemment mon envie de départ…
là encore cela a coïncidé avec une
rupture amoureuse. L’envie de me
projeter une nouvelle fois ailleurs. J’ai
monté un premier spectacle intitulé «Je
ne suis pas toi (femme entre viandes
fraiches et roses)» conçu à partir de
textes de Paul Bowles. Ce spectacle
réunissant 4 comédiennes a connu
un succès public et critique lors du
Barbara Bouley est une magicienne, qui
peut transformer les salles de classe
en scènes de théâtre, les Zétwal en Zétwel,
et les écoles en centre spatial.
festival « Turbulences » à Strasbourg. Du
coup je me suis dit que j’avais peut-être
des choses à raconter sur un plateau de
théâtre et que ma place était davantage
là, dans la fabrication et la réalisation et
non dans l’exposition sur scène comme
comédienne. C’est pourquoi j’ai crée en
1998, une compagnie pluridisciplinaire :
Un Excursus. J’ai à ce jour monté plus
de vingt spectacles contemporains.
Le projet fondateur pour
moi a été «Eyala pena» (La parole
contemporaine). Un véritable chantier
artistique au Cameroun de 1998 à 2005.
Au départ, il y a une demande de Valérie
Lang et de Stanislas Nordey, directeur du
théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis.
L’idée était d’organiser des lectures de
jeunes auteurs des pays qualifiés lors de
la coupe du monde de football de 1998.
Pour certains pays, Valérie et Stanislas
n’ avaient pas trouvé d’auteurs et ils ont
décidé d’envoyer des metteurs en scène
en repérage sur place. C’est ainsi que
je me suis retrouvée au Cameroun. Là
bas, j’ai fait la connaissance d’auteurs
et de responsables de compagnies de
théâtre dont certains vivaient dans de
grandes difficultés. J’ai eu envie de les
accompagner et j’ai monté un projet
avec l’aide du théâtre Gérard Philippe et
de la galerie Doual’art. Ensemble, nous
avons organisé des rencontres d’auteurs,
de comédiens, de plasticiens, inventé et
construit un théâtre indépendant. Un
théâtre comme un abri, une sorte de
Lego géant construit par un groupe
de plasticiens camerounais, le cercle
Kapsiki. Ainsi est né le premier théâtre
donné et codifié : la scène. « Le maître,
c’est l’espace ».
C’est pendant cette formation de
comédiens qu’Emmanuel m’a proposé
d’intervenir au collège Arsène Bouyer
d’Angoma où il enseigne les arts
plastiques. Nous avons écrit ensemble le
projet d’éducation artistique : « Faiseurs
d’histoires ». L’idée est de construire,
par l’expérience une pédagogie centrée
sur l’espace et les matières artistiques
autour desquelles se déploient les autres
matières traditionelles. Dans le collège
de nos rêves, l’enseignement n’est pas
constitué de l’addition de matières
différentes. Il part des désirs des élèves,
se déploie vers leurs imaginaires qu’il
s’agit pour les pédagogues de susciter,
d’alimenter grâce à la mise en œuvre de
techniques, artistiques et pédagogiques,
plurielles. Le projet s’adresse à des
élèves en difficultés et construit, par
contamination artistique, d’autres voies
d’apprentissages afin, entre autre de lutter
contre la déscolarisation et l’échec scolaire.
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