tosca - Angers Nantes Opéra

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Acte 1 L’eglise de sant’ andrea della Valle Cesare Angelotti, Consul de l’ex-république romaine, évadé de la forteresse du château Saint-Ange, se réfugie à l’église Sant’ Andrea della Valle, où sa sœur, la marquise Attavanti, lui a laissé des vêtements dans la chapelle de famille. L’artiste Mario Cavaradossi est en train de peindre une image de Marie-Madeleine dans laquelle le sacristain croit reconnaître les traits d’un mystérieuse dévote qui fréquente assidûment l’église (il s’agit en réalité de la marquise Attavanti). Lorsque le peintre reste seul, Angelotti sort de sa cachette, car il a reconnu en lui un ami de longue date qui partage ses idées politiques. Mas une voix impérieuse résonne : c’est Tosca, une grande cantatrice, maîtresse de Mario. Angelotti se dissimule à nouveau. Tosca, jalouse, a entendu des chuchotements en entrant dans l’église et veut savoir avec qui parlait le peintre ; il affirme qu’il était tout seul et la tranquillise en lui donnant rendez-vous pour la nuit dans leur refuge habituel. Mais les soupçons de Tosca sont renforcés lorsqu’elle remarque que le visage de la sainte représente en fait la marquise Attavanti. Mario se disculpe encore et réussit à l’éloigner. Entre temps, la fuite d’Angelotti a été découverte et l’alarme est donnée par un coup de canon. Cavaradossi, sans hésitation, propose au fugitif de la cacher dans sa maison en dehors de Rome, et ils partent ensemble. Le sacristain vient annoncer la défaite de Napoléon. Les gens se rassemblent dans l’église pour chanter un Te deum. Scarpia, le chef de la police, découvre un éventail appartenant à la marquise d’Attavanti ; la disparition de Cavaradossi, signalée par le sacristain, le persuade que le peintre, dont il connaît les opinions républicaines et la liaison avec Tosca, est impliqué dans l’évasion. Tosca revient à ce moment pour décommander son rendez-vous avec Mario. Comme elle s’étonne de son absence, Scarpia attise sa jalousie en lui montrant l’éventail de la marquise. Furieuse, Tosca part pour la maison de son amant, sûre de le trouver en compagnie de sa rivale ; elle ne perçoit pas qu’elle est suivie par un homme de Scarpia, Spoletta. Tandis que s’élève le Te Deum, Scarpia, agenouillé, médite un plan diabolique : faire exécuter le peintre pour faire de Tosca sa maîtresse. Acte 2 au palais Farnèse Le bureau de Scarpia. Attablé pour le repas, il savoure à l’avance la réussite de son plan. Par la fenêtre ouverte, on entend les rumeurs d’une fête donnée au palais Farnèse pour célébrer la victoire sur Napoléon, à laquelle Tosca participe. A ce moment on amène Cavaradossi, arrêté par Spoletta. Il nie toute relation avec Angelotti. Tosca fait irruption, avertie par un message que Scarpia lui a fait parvenir. Cavaradossi n’a que le temps de lui ordonner de se taire avant d’être trainé dans une pièce voisine et soumis à la torture. Tosca, incapable de supporter les hurlements de douleur de son amant, s’effondre et révèle la cachette d’Angelotti. A cet instant on apporte la nouvelle de la victoire de Napoléon à Marengo ; Cavaradossi, ramené devant Scarpia, entonne un hymne à la liberté. On l’emmène. Tosca supplie Scarpia de le sauver. Spoletta entre en annonçant qu’Angelotti s’est suicidé pour échapper à l’arrestation. Scarpia, implacabla, déclare à Tosca que son amant sera exécuté si elle ne se donne pas à lui. Déchirée, Tosca accepte. Scarpia ordonne alors que l’exécution du peintre soit simplement simulée ; en sous main, il annule toutefois cet ordre. Il signe un laisser-passer pour Tosca et Cavaradossi, puis s’approche de la jeune femme et cherche à l’embrasser. Tosca s’empare d’un couteau sur la table et le poignarde. Puis elle prend les sauf-conduits et s’enfuit. Acte 3 La plate forme du château saint-ange. A l’aube, Cavaradossi est tiré de sa cellule pour l’exécution. Ses dernières pensées sont pour Tosca. Mais celle-ci apparait et lui dit que l’exécution ne sera qu’un simulacre. Les amants envisagent déjà leur bonheur futur. Le peloton d’exécution se met en place, et Tosca recommande à Mario de tomber de façon convaincante. On le fusille. Mais lorsque la jeune femme soulève le manteau que les soldats ont jeté sur le corps, elle découvre un cadavre criblé de balles. A cet instant, on entend des cris : on a retrouvé Scarpia assassiné et Spoletta arrive avec ses soldats pour arrêter Tosca. La jeune femme enjambe le parapet et se jette dans le vide en criant « Scarpia, nous nous retrouverons devant Dieu ». TOSCA Dossier pédagogique / Angers Nantes Opéra 2008/09 Argument TOSCA
Une nouvelle Tosca pour Graslin patrice Caurier et Moshe Leiser ouvrent la saison d’angers-Nantes opéra avec leur Tosca. un projet voulu par Jean-paul davois et accueilli avec passion par l’impeccable duo de metteurs en scène qui a réglé pour la scène nantaise quelques productions majeures, de Jenufa au châTeau de BarBe-Bleue. petite discussion avec les intéressés. Quelle a été votre première accroche avec Tosca ? Moshe Leiser : C’est Jean-Paul Davois qui nous a proposé de monter Tosca. Nous avions déjà travaillé sur un autre opéra de Puccini, Madama Butterfly, pour Covent Garden, cela avait constitué une expérience forte avec l’univers de ce compositeur. Mais rien ne nous prédestinait à monter Tosca, ni une passion particulière pour l’œuvre ni un souhait personnel. C’est simplement l’occasion, mais il en va souvent ainsi dans le travail des metteurs en scène. patrice Caurier : Par contre dans la perspective de cette mise en scène, la réécoute de Tosca, cela c’est tout autre chose. On écoute différemment une œuvre si l’on sait qu’on va la monter. On oublie le plaisir de l’audition pour chercher à pénétrer le cœur de l’ouvrage, on l’analyse pour trouver quel genre de théâtre cela peut produire. De ce côté là Tosca réserve beaucoup de surprises. Et justement, quel genre de théâtre ? Comment fonctionne Tosca selon vous ? patrice Caurier : Ce qui nous a d’abord arrêtés c’est le choix de Puccini et de ses librettistes d’avoir éliminé une grande partie de la pièce de Victorien Sardou. Ils ont parfois condensé plusieurs scènes en une seule, créant une tension dramatique quasiment shakespearienne et le personnage de Floria Tosca a été privé d’une grande partie de son histoire. Mais ce resserrement produit un langage théâtral particulièrement efficace, sinon lors du grand duo du troisième acte, qui vient soudain rompre le rythme. C’est une invraisemblance dans la dramaturgie, on ne laisse pas tout ce temps à un condamné à mort. Pour nous cela a été la vraie difficulté de cette œuvre. Nous espérons y avoir apporté une solution. Il y a un côté roman policier dans Tosca, dont Puccini était d’ailleurs conscient. L’assumez-vous ? patrice Caurier : Bien entendu, et puis il y a ce que vous souligniez avant que nous commencions notre conversation : Tosca est un drame intime, presque un drame de l’intimité pour chacun des trois personnages. Nous avons voulu recréer cette intimité que l’on entend sans cesse dans la musique, et en cela les dimensions du Théâtre Graslin ou du Quai à Angers ont été particulièrement propices. Même lors du Te Deum, nous sommes en face d’un moment d’intimité : le monologue où Scarpia révèle son désir de posséder Tosca et aussi toute la noirceur de son être. Au demeurant les opéras n’ont jamais été composés pour de très grandes salles, Puccini n’a jamais écrit avec dans la tête la jauge des théâtres que l’on construit aujourd’hui. Pour le côté roman policier, ce n’est pas tant l’intrigue que l’atmosphère. Cette sensation d’oppression qui parcourt tout l’opéra, cristallisée par le barone Scarpia, le chef de la police. Il y a une enquête dans Tosca, on veut retrouver Cesare Angelotti, mais il y a surtout la toute puissance d’un Etat policier. Moshe Leiser : Nous avons opté avec Christophe Fenouillat pour des décors intimistes, car cela n’a aucun sens de construire des décors qui de toute façon ne retrouveront jamais le caractère monumental de ceux où Puccini situe l’action. Pire, cela nuit à la force de l’œuvre, le drame n’est pas là. Lorsque l’on veut rendre compte d’une telle violence et que l’on doit donner à voir un meurtre, un mur blanc fait mieux voir le sang qu’un décor baroque. Il y a une ligne de force dans Tosca qui littéralement ne veut pas du décor pour le décor. Et les décors monumentaux deviennent vite de terribles embarras : ils font un effet, strictement décoratif bien entendu, qui disparaît au bout de quelques minutes. Puis après tout le monde doit faire avec cette structure asphyxiante, à vrai dire inutile. Combien de Tosca ont sombré dans la pompe romaine ? De plus l’orchestre de Puccini et son sens mélodique produisent une musique tellement flatteuse pour l’oreille qu’un décor en harmonie avec ces splendeurs serait redondant et achèverait de diluer l’action. De quoi parle cette histoire ? D’abus politique, tout simplement. Elle reproduit des situations classiques qui montrent des dictatures policières TOSCA Dossier pédagogique / Angers Nantes Opéra 2008/09 entretien METTEURS EN SCèNE
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