HoRS LeS MuRS - Le 19 CRAC

mathias milhaud, Sans titre (73, 75), 2012, éléments tissus et matériaux divers
Mathias MILHauD nous présente ses hybrides, qui sont
comme les parcelles d’un corps démembré et morcelé.
Formes informes, bouts de tissus entremêlés, ses fragments
de tissu évoquent les poupées martyrisées de hans Bellmer,
mais aussi les monstres et les protubérances sexuelles de
louise Bourgeois ou organiques d’Eleonora Carrington. C’est
un alphabet de l’informe que manipule mathias milhaud. il
s’inscrit dans un univers peuplé des figures déformées par les
couleurs de l’Angst (comme dans le Cri de munch), jusqu’aux
monstres de Cobra ou les œuvres « boules » de Jean-luc parant.
Entre choses et organes, ils sont à la fois des objets transitionnels,
des fétiches et des poupées sans queue ni tête.
ils peuvent s’associer comme l’incarnation de processus cellulaires
incontrôlés ou être seuls dans l’irréductible présence
de leur « informité ». ils sont présences mais non figures... si
figures ils sont, ce sont celles de nos hallucinations et angoisses,
celles de ces nœuds qui nous collent à l’imaginaire et
nous envahissent pour mieux nous nouer le cœur.
nous pourrions penser aux Ninis de gasioroswki ou aux bouts
de chiffon tuttle. ici il s’agit de ninis de la sculpture qui, parce
qu’ils sont en deçà de la nomination, nous entrainent au-delà
de la représentation ; dans ce qui relève de l’innommable.
A leur côté les œuvres de quatre artistes de la collection du
Frac Franche-Comté :
si Charles beLLe peint la flore et le végétal dans ce qu’ils
ont de présence physique et charnelle dans la peinture, il a
aussi représenté il y a quelques années des êtres qu’il plaçait
dans une proximité fragile à nous-mêmes par l’économie de
son dessin. il nous offrait des anonymes de la vie qui se donnaient
à notre regard comme les figures du temps qui passe.
Ces êtres modestes, à l’opposé du Monsieur Bertin d’ingres,
s’arrachaient au blanc du papier dans une timide et obstinée
présence.
Anne DuReZ dans « Figure-toi », met en scène le processus
de vieillissement progressif de son visage par un maquilleur
de cinéma jusqu’à un âge limite, voire une identité sans âge.
“une multitude de regards m’informait sur l’état de mon visage,
sur l’avancée du processus de vieillissement. les regards
insistaient, jusqu’à l’ultime étape où ils ont commencé à fuir.
le temps venait de basculer.” Elle nous montre une sorte de
« précipité » du temps sur l’être ; ou plutôt son anticipation.
l’œuvre de Beverly SeMMeS est habitée par la question du
corps et du vêtement. En sur-dimensionnant les « vêtementspersonnages
» qu’elle réalise, elle leur donne une fonction