Base'Art à Fréjus - Union Patronale du Var

DANIEL-ANTOINE
Lorsque j’ai rencontré Daniel-Antoine, il vivait reclus dans son atelier, un deux pièces d’un vieil immeuble du centre-ville de Toulon. J’ai eu l’impression
étrange de retrouver l’atmosphère des anciens peintres provençaux tels que Bartoli, Baboulène et Pertus.
Plus le dialogue s’instaurait et plus je découvrais un orateur plein de verve. Parler d’Art est une seconde nature pour Daniel-Antoine.Son parcours
pictural semble d’une logique infaillible : en partant d’une influence intimiste de Bonnard, Vuillard et Pougny, il développe sa technique
d’une façon expressionniste comme Picasso et Clavé. Il étudie l’art japonais et les icônes byzantines et en retient l’essentiel.
Découvrir le personnage c’est surtout découvrir son œuvre ; quand on rencontre l’artiste impossible d’y échapper, ses filets sont aiguisés et
son charisme total. Et si son nom peut s’apparenter à celui d’une épopée romaine, à un émule de la mythologie ou autre personnage, ce ne
doit pas être un hasard, mais le fruit d’une réincarnation. Impossible de témoigner de l’indifférence devant une de ses œuvres.
Le monde qu’il entrevoit pousse la conscience hors limite, c’est la frontière où la vie chevauche les morts, où la nature s’enraye, se fracasse.
Les couleurs sur sa toile ne sont pas là pour faire joli, mais pour être sincères, judicieuses, symphoniques comme la musique qu’il chérit tant.
L’orchestration de sa vie s’alimente d’une profonde conviction : sustenter l’œuvre comme on nourrit un foyer ardent. La tenue du pinceau,
ferme, sec, dur, violent et tendre à la fois, mais affirmativement très rapide. Le pigment se dépose en couche épaisse ou fin noyé dans la trame.
Les glacis sur la toile se chevauchent, s’entrelacent, ils se cherchent, se complètent, les traits tracés au charbon s’entrecroisent, ils figent la
scène sur le tableau de l’amour infini.
Le voilà le vrai sujet de Daniel-Antoine, donner sans vouloir dévoiler, montrer pour ne pas suggérer, parler pour oublier une quête de l’impossible
qui le dévore à petit feu ; tout y passe, on ne maîtrise plus le corps, il s’échappe se perd. La souffrance est là, elle se conjugue avec
création, on le sait par la grâce d’autres artistes qui font ce chemin, car leur désespoir fut souvent un tombeau.
Il aime la matière, elle se fixe sur la toile, la bâche ou le bois, participant orgueilleusement à la plénitude du sujet. Cette technique sent la terre,
le lierre qui s’agrippe, la pierre.
Les attributs de la nature sont là, primitifs sans sophistication, le tableau peut être peint sur le sol afin de l’exécuter en tournant autour, l’artiste
adore ça.
En me dévoilant sa série des « Gardiens des Terres oubliées », je m’aperçois qu’il a puisé au plus profond de son âme pour donner naissance
à son sujet. Ils sont à son image : sensibles et invincibles, généreux et sauvages.
Son état d’âme lié aux fondements des Peuples Premiers transparaît au travers de son expression libre.
L’œuvre est ludique et semble accessible mais plus on cherche à la comprendre et plus elle ouvre de portes. Sous les cernes, les coups de
pinceaux impulsifs et les couleurs franches, on devine des superpositions subtiles de transparences. Chaque tâche est à sa place, chaque trait
maintient l’équilibre fragile du tableau.
Sa peinture est d’ordre sacré. C’est un chant du souvenir : les terres se mêlent, l’ocre, l’orange safran, le noir de suie, le pourpre, le gris de
fer ; une sorte de drame catastrophe qui se pare de masques primitifs déchirés. Le trait est impulsif, les couleurs semblent incertaines mais
la force de la toile naît de ses entrailles : une émergence du plus profond.
Pour Daniel-Antoine l’homme n’est pas né sur Terre pour corriger la nature mais pour en être le fidèle serviteur. Ses œuvres sont des messages
de la Terre Mère aux Gardiens qui se battent pour elle.
Aujourd’hui, il fixe son empreinte par sa gestuelle et sa propre palette. Une nouvelle réflexion voit le jour.
En voulant pénétrer son œuvre, bien au-delà de ses espaces clos, Daniel-Antoine capte les choses appelées à mourir, l’empreinte refait surface,
les traces deviennent écritures d’indices.
A mieux regarder son œuvre, on peut apercevoir des transparences, des lumières, des feux, des lucarnes, des vitraux, des graffitis. Sa peinture
est une réflexion créatrice qui cherche à palper, approcher, écouter et révéler son monde : une sorte de transmutation de ses doutes et
de ses méditations.
La sculpture permet l’assemblage et la diversité des matériaux.
Tout est bon à prendre : corde, bronze, bois, métal, ciment.
Et voici que naissent, dans un incroyable magma, les trois dimensions que Daniel-Antoine réclamait à ses personnages.
Les tissus peints ont un aspect rugueux et sourd ; ce sont des peaux à vif, griffées et scarifiées. La couleur posée sur le tissu crée des
constructions d’illusion. Ainsi, le jeu de la peinture fait apparaître d’autres ressources de sa sensibilité.
Ce qui paraît maîtrisé dans l’œuvre de Daniel-Antoine est encore à redire ou à refaire. Son langage est en perpétuelle mutation, toujours attentif
à ce qui va se passer.
Les peintures sur papier photo font état d’un double face à face :
- d’un côté, l’œil du photographe vise un détail de l’œuvre du peintre ;
- de l’autre, l’artiste peint sur le plan rapproché du photographe.
Le regard va de l’un à l’autre.
L’œuvre devient inversée, trompeuse et profonde. Son obsession des transparences et des profondeurs l’a conduit à une étude anatomique
de son œuvre :
- il détache un plan de son tableau,
- il met à nu les couches successives de couleur,
- il transfigure l’œuvre à venir d’une façon instinctive.
Une partie de son œuvre picturale devient une Oeuvre à part entière telle une invitation au grand voyage dans les recoins du tableau.
l’INSTINCT EVOLUTIF de Daniel-Antoine est né.
L’oeuvre de l’artiste nourrit la conscience comme des métaphores, papilles d’une révélation créative, accouchant une souffrance mal contenue.
Le mal de vivre en reste l’absolue nécessité. L’art ne supporte pas les compromis. Texte : Luigi Di Nardo et Nathalie Silfio