GALERIES - Montreux Art Gallery

GALERIES
GALERIES - INDEX
STG Art Gallery stand 10 p. 78
Galerie Prestige stand 08 p. 80
Galerie INARTE stand 09 p. 82
En Beauregard stand 03 p. 84
Village des Sculpteurs stand 02 p. 86
Finstral Gallery stand 16 p. 88
Galerie Dubner Moderne stand 12 p. 90
Plexus stand 15 p. 92
Galerie Exotique stand 33 p. 96
Galerie Atelier 26 stand 21 p. 98
Galerie le Damier stand 29 p. 100
Art & Emotion stand 30 p. 102
Espace Rudin stand 06 p. 104
Espace Samanta Herrero stand 35 p. 106
Galerie du Lion stand 34 p. 108
Galerie de Mont stand 36 p. 110
Galerie Soleil de M’Inuit stand 38 p. 112
Le Shop des Arts stand 39 p. 114
Ferrari Art Gallery stand 27 p. 116
Galerie Narana Studio stand 11 p. 120
Galerie Arte Laué stand 07 p. 122
Liliane Zumkemi stand 42 p. 124
K soul stand 43 p. 126
Montagn’Art stand 20 p. 128
Espace Anne Peultier stand 04 p. 130
Espace André Bucher stand 37 p. 132
Espace Franz Müller stand 31 p. 134
Ivan Freymond stand 24 p. 136
Espace Gérard Schleich stand 05 p. 138
Galerie du Palais stand 19 p. 140
Happy Art Gallery stand 14 p. 142
Romans stand 28 p. 144
77

GALERIES
STAND 10
STG Art Gallery
STG ART
P.O. Box 9297
Kfar Shmariahu
Israel 46910
Svetlana Shmuilovich
T. 972 (0) 544 33 99 39
F. 972 (0) 9 955 86 95
svetlana@stgart.com
svetlana.stgart@gmail.com
Place de L´Ormeau
83990 St. Tropez,
France
Safi a Benoit-Gilles
M. +33 (0)6 13 53 47 82
safi a.benoit@yahoo.com
1, Rue Jean-Pierre Colloch
56260 Larmor Plage
France
78
Elena Boukingolts
Musician On Elephant.
Sculpture en Bronze,
cm. 26 x 56
STG ART est une Galerie basée dans le vieux village de Saint-Tropez depuis 2008 mais elle est
également présente à Moscou, New york, Suisse et Tel Aviv lors de prestigieux salons . La Galerie
expose une collection d’artistes modernes et contemporains.
>
Boomants
One With the Light.
Peinture à l’huile,
cm. 49 x 59
Artistes Présents
sur le stand :
Boomants
Elena Boukingolts
>
GALERIES
Boomants
A Girl with a Harp.
Peinture à l’huile,
cm. 100 x 85
>
79

GALERIES GALERIES
STAND 8
Galerie Prestige
GALERIE DU
MARCHÉ PRESTIGE
Place du Marché 8
1820 Montreux 1
Suisse
Contact:
Willy Grange
T. +41 21 963 05 17
F. +41 21 963 05 48
M. +41 79 442 98 80
info@galerieprestige.com
www.galerieprestige.com
80
Sabine Noll, Malerin
1956 geboren in Stuttgart, Freie Kunstschule Stuttgart,1979-1985 Studium an der Universität
der Künste Berlin bei Wolfgang Petrick, Meisterschülerin, zwei jähriges Atelierstipendium der
Karl Hofer Gesellschaft, Lehrauftrag an der Universität der Künste,
lebt und arbeitet in Berlin, Ausstellungen im In-und Ausland.
Sabine Noll, Painter
Born in Stuttgart in 1956, Free Art School Stuttgart,1979-1885 studies at the University of Arts
Berlin, assistence for the faculty «performance and theatre», Meisterschülerin (master of art),
grant of the Karl- Hofer- society, lecture at the University of Arts Berlin, living and working as
a liberal artist in Berlin, continous exhibitions in Germany and abroat.
Artistes Présents
sur le stand :
Sabine Noll
81

GALERIES
STAND 9
Galerie INARTE
GALERIE INARTE
VIe Hanbury 12
17021 Alassio
Italie
Contact:
T. +39 0182/660589
paolopulze@libero.it
82
Christian Pieroni, est né le 9 juin 1949 à Marseille, il suit des cours de l’école des Beaux Arts de
Marseille et de l’académie de peinture Marguerite Allard.
Il est titulaire du C.A.F.A.S. et du diplôme des beaux Arts.
Christian travaille et expose en permanence dans son atelier, 13 rue du Jeu de Paume –
Le Castellet _ Var
Lauréat de nombreux concours, peintre de renommée internationale, Christian Pieroni est un
illustrateur de grand talent, en exclusivité en Suisse, à la galerie du Marché Prestige à Montreux,
et en Italie à la galerie Inarte.
Artistes Présents
sur le stand :
Christian Pieroni
GALERIES
83

GALERIES GALERIES
STAND 3
En Beauregard
EN BEAUREGARD
8, rue de la Paix
1820 Montreux
Suisse
www.enbeauregard.com
Contact:
Chris Quarroz
www.balancedharmony.ch
Ellin Pollack
www.ellinpollack.com
84
La galerie en Beauregard de Montreux présente toute l’année des artistes de tout horizon et
de tout style, photo, peinture et sculpture.
7 espaces d’exposition d’œuvres d’art répartis sur 260 m 2 .
Ellin Pollack
Réf. 10168.
Acryl, technique mixte sur toile, cm. 130 x 100
Artistes Présents
sur le stand :
Chris Quarroz
Ellin Pollack
>
Ellin Pollack
Réf. 10171.
Acryl sur toile,
cm. 90 x110
>
< Chris Quarroz
Equilibre éphémère puis fi xé
cm.100 h
85

GALERIES GALERIES
STAND 2
Espace Ulysse et Marion
MIEKE HEYBROEK
ET ULYSSE PLAUD
84220 Joucas
France
Contact:
T. +33 (0)4 90 05 81 85
M. +33 (6) 84 42 42 14
Plaud_heybroek@yahoo.fr
www.sculpture-heybroekplaud.com
86
Ouverture d’un atelier musée au cœur de Joucas face au Luberon
Les monumentales silhouettes en bois et pierre qui interrogeant l’immensité du paysage à
Joucas, suscitent la curiosité des visiteurs qui arpentent les rues et les calades. Pour moi, ces
fi gures émouvantes devenues familières sont intégrées à l’architecture et à la vie du village.
Aussi, quand j’ai su que le bâtiment attenant aux ateliers de Mieke et Ulysse était en vente,
une idée s’est imposée : ouvrir à côté de leur atelier un espace d’exposition qui mette en
valeur leur créations.
Le visiteur pourra passer de leur atelier jardin abrité par un micocoulier géant cerné de
fi guiers, partager un instant l’immense aventure de la naissance d’une sculpture depuis le
choix des matériaux jusqu’à sa mise en forme en suivant pas à pas la main des sculpteurs.
Ce nouvel espace, donnera une plus large vision de la diversité des créations selon une mise
en scène qui valorise l’idée, la technique et les matériaux utilisés dans un mariage fécond.
Ainsi notre beau village aura quelque chose de plus à offrir au visiteur curieux, quelque chose
qu’il gardera longtemps en mémoire.
En collaboration avec la fondation MAG de Montreux, nous cherchons à créer ensemble un
écho porteur entre les deux collections, celle de Provence et celle de Suisse, pour sceller notre
amitié admirative autour des œuvres de Marion et Ulysse.
Lucien Aubert, Maire de Joucas
L’atelier à JOUCAS dans le Luberon.
Lieux où naissent les hommes en bois et pierre.
87

GALERIES GALERIES
STAND 16
Finstral Gallery
Contact:
Gilbert Grandchamp
Route d’Oron 17 A
1041 Poliez Pittet
M. +41(0)79 212 41 80
Gilbert.g@bluewin.ch
www.elon.brasil.nom.br
88
« Elon BRASIL, peintre de ses origines. »
Civilisação.
Huile sur toile, cm. 150 x 150
Elon BRASIL est né en 1957, à Niteroi, près de Rio. Il est le fi ls du peintre Bahianais Milton Brasil.
Imprégné des traditions primitives, nourri des cultures autochtones du Brésil profond,
Elon BRASIL garde l’essence du geste instinctif et les teintes des peintures tribales.
Son alchimie capture la réalité et la métaphysique, du passé au présent, de matière en magie,
il nous transmet tout cela sur l’espace de ses toiles.
Les œuvres d’Elon BRASIL nous projettent dans un univers coloré et lumineux, respectueux
des rites encore vivants sur le continent sud-américain.
>
Mona Lisa Yanomami.
2007
Huile sur toile, cm.130 x 100
Artistes Présents
sur le stand :
Elon Brasil
>
Guerreiros Krahos.
2008
Huile sur toile
cm. 150 x 150
>
< Mona Lisa Yanomami.
2007
Huile sur toile,
cm.130 x 100
89

GALERIES GALERIES
STAND 12
Galerie Dubner Moderne
Rue du Grand-Chêne 6
4ème étage
1003 Lausanne
Suisse
Contact:
Vernon Dubner
T. +41 (0)79 242 78 01
F. +41 (0)21 311 37 30
art@dubnermoderne.com
www.dubnermoderne.ch
90
Li Jin
Spring.
2012, Encre traditionelle
sur papier,
cm. 44 x 38
Situé au centre ville de Lausanne au 4ème étage de la rue du Grand-Chêne 6, Dubner Moderne
représente des artistes contemporains reconnus et émergents du monde entier qui défi nissent l’art
contemporain. Les œuvres des artistes de la galerie se trouvent dans les collections privées et celles
des musées dont le MoMA à New York, Le Musée des Beaux-Arts à Boston, le Today Museum à Pékin
et le Metropolitan Museum of Art à New York. En outre, la galerie expose des bijoux et des objets de
design contemporain.
D’autres renseignements sur www.dubnermoderne.ch
Located in the center of Lausanne on the 4th fl oor of the rue du Grand-Chêne 6, Dubner Moderne
represents recognized and emerging artists from around the world who are defi ning contemporary
art. Works by gallery artists can be found in private collections and museums such as MoMA New
York, the Museum of Fine Arts Boston, the Today Museum in Beijing and the Metropolitan Museum
of Art New York. In addition, the gallery exhibits jewelry and objects of contemporary design.
>
More information available at www.dubnermoderne.ch
Ivan Simeon
Pola 2219.
Photographie, Edition de 3+3
cm. 80 x 60
>
Luc Joly
The Heating North Pole.
1976, Acrylique
sur panneau publicitaire,
cm. 66 x 90
Artistes Présents
sur le stand :
Detlef Bräuer
Thomas Dudan
Li Jin
Luc Joly
Glenn Ligon
Choong-Sup Lim
Edward Mapplethorpe
Jill Moser
Viviane Rombaldi Seppey
Ivan Simeon
Jean Grisoni
>
Jill Moser
To the Moon
2009, Huile et Acryle sur Toile
cm. 102 x 102
>
91

GALERIES GALERIES
STAND 15
Plexus
Villa Murillo
Rue du Lac 61
Clarens-Montreux
Suisse
Contact:
Bernard Chassot
T. +41 (0)26 321 54 35
M. +41 (0)79 241 89 13
info@galleryplexus.com
www.galleryplexus.com
92
Olivier Zappelli
>
Alain Bonnefoit
Curiosité et audace, racines du passé et visions du futur, la Plexus Art Gallery à Montreux et
Fribourg, joue des contrastes avec les plus grands artistes et les futures grands.
Entre soutien des novateurs et confi rmation des talents rares, Bernard Chassot compose la
quadrature du cercle dans deux villes de culture. Il se joue de ses coups de coeur et des artistes
confi rmés qui lui font confi ance.
Plexus Art Gallery, exposition vivante, avec ses risques et ses bonheurs évidents. Il y a été
présenté cette année une soixantaine d’oeuvres de Cuno Amiet. Faut-il alors prouver que le passé,
le présent et l’avenir se rejoignent sans confl its en ces lieux accueillants, intenses et hospitaliers?
S’y sentir bien... est la moindre des choses
>
Daniel Fazan
Artistes Présents
sur le stand :
Pier Enrico Guzzi
Jean Miotte
Alain Bonnefoit
Jacques Biolley
Isabel Vaillancourt
Olivier Zappelli
Patrizia Comand
Pier Enrico Guzzi
Alicia Gaskon
Helmut Guth
Martine Wehrel
Bernard Gressot
Nucci Fontanella
Federico Severino
Ariane Steiner
Igor Ustinov
>
< Christine Demière
Nuccio Fontanella >
< Christine Demière
Martine Wehrel >
93

GALERIES GALERIES
>
Helmuth Gut
94
Patrizia Comand.
Alla deriva
2007, cm. 60 d
>
< Helmuth Gut
Patrizia Comand.
Il gioco era noioso.
2010, cm.80 x 80.
< Jacques Biolley
>
>
Jacques Biolley.
Lueurs féminines.
Jean Miotte
>
Jean Miotte
>
95

GALERIES GALERIES
STAND 33
Galerie Exotique
GALERIE EXOTIQUE
Grand Rue 16
1820 Montreux
Suisse
Switzerland
Contact:
T. +41 (0)21 963 43 10
www.exotique-montreux.ch
96
Le coeur sous la main.
cm. 50 x 50 x 4
L’Exotique se trouve au cœur de Montreux depuis 50 ans. Elle offre à sa clientèle nationale et
internationale des objets et des œuvres d’art des 5 continents. Elle se spécialise dans le monde
minéralogique, objets, minéraux et crée une ligne de bijoux en pierres fi nes. L’explorateur HENRI
MAURICE BERNEY présente ses créations réalisées à partir d’acier inoxydable et de pierres fi nes
dans toutes sortes de compositions inspirées de diverses civilisations. Ses infl uences proviennent
des 195 pays visités.
>
Le coeur sous la main.
cm. 50 x 50 x 4
Artistes Présents
sur le stand :
Maurice Berney
>
Crystal Flower
cm. 49,3 x 40 x 46,5
>
< Crystal six.
cm. 40 x 16 x 12
97

GALERIES GALERIES
STAND 21
Galerie Atelier 26
GALERIE ATELIER 26
Anny Blaise Resnik :
responsable
61 chemin de robinson
26000 Valence
France
Contact:
M. +33 (0)6 20 68 45 25
resnikanny@gmail.com
galerieatelier26.com
www.atelier26abr.com
98
La galerie présente des artistes confi rmés, de factures différentes mais ayant comme point
commun leur engagement artistique et créatif.
La singularité de la galerie est d’être ‘itinérante’. Sa présence dans des salons, événementiels,
permet à chaque artiste d’être découvert et apprécié dans sa singularité.
Anny Blaise Resnik
Blaiseresnikanny.com
Suzy Duvillard
Responsable artistique de la galerie, également artiste peintre et créatrice de bijoux.
Elle privilégie l’acte créatif, se dégageant d’un certain académisme qu’elle ne rejette pas, mais la
nécessité d’épurer, d’aller à l’essentiel, l’a amenée à l’abstraction laissant libre-court au geste et
au mouvement. Elle compose ses oeuvres en insérant des collages de tissus, des papiers de riz,
de feuille d’or et d’argent, en travaillant sur l’équilibre du «vide et du plein», de la matière et des
aplats, de la brillance et du mat. C’est ainsi que chaque toile raconte une histoire, la sienne, celle
de l’autre, puzzle construit par l’observateur qui se laisse porter par son imaginaire.
>
Francis Willm
>
Artistes Présents
sur le stand :
Dominique.B
Janka
Suzy Duvillard
Grazyna Tarkowska
Paris Magini
Solange Berger
Francis Willm
Anny Blaise Resnik
Janka
>
>
Anny Blaise Resnik
Dominique.B
>
>
Solange Berger
Grazyna Tarkowska
>
>
Paris Magini
99

GALERIES GALERIES
STAND 29
Galerie le Damier
GALERIE LE DAMIER
Mona Chouk
Avenue de la République 43
Marsa Nessim
Tunis
Tunisie
Contact:
T. 0021621533996
monachouk@yahoo.fr
100
Mouna Chouk Artiste plasticienne tuniso-suisse.
L’exposition présente deux genres de travaux. Le premier est de tendance quelque peu classique,
sans toutefois être pleinement fi guratif ; car les êtres et les choses y gardent leur anonymat.
Cela donnerait libre cours à l’imagination ; voire à l’interprétation. Une manière à elle de vivre
l’instant présent, de le fi xer autrement et au-delà de sa simple représentation. Cet universlà
n’est point imaginé. Il raconte la vie et les mouvements de la ville arabe, en échappant
au conventionnel. Et c’est là où réside la créativité de l’artiste, afi n d’échapper aux chemins
galvaudés, à l’expression orientaliste, dirons-nous. Le second genre de travaux de Mona Chouk
est constitué d’œuvres à portée onirique et d’un « réalisme abstractif », comme le souligne son
maître Sylvain Montéléone, en évoquant ses œuvres. Les tableaux expriment, en toute simplicité,
la communication entre les couples, les regards des amoureux, les « double-visage », Un monde
fou, fou, fou… Et c’est la douce folie créatrice de cette artiste qui n’épargne pas ces personnages
très particuliers et réunis en bandes de copains.
Cette exposition sort de l’ordinaire, pour se situer dans une démarche créatrice et au diapason
de l’art contemporain qui épouse son époque.
La pianiste.
>
Femme dorée. >
< Couple colage.
101

GALERIES GALERIES
STAND 30
Art & Emotion
Grand Pont 2Bis
(Immeuble SwissLife)
1003 Lausanne
Suisse
Contact:
T. +41 (0)21 312 63 33
contact@galerie-artemotion.ch
102
André Nadal
BW300612.
Huile sur toile,
cm. 80 x 80
>
Gérard Williams
Carnaval A Venezia.
Encre ultrachromes sur tooile,
cm. 80 x 80
La galerie ART & EMOTION présente sur 250 m² d’exposition dans le centre de Lausanne, une
sélection d’artistes contemporains renommés originaires de pays multiples. Elle s’adresse à un
public très large, sans âge, amoureux, audacieux, non conformiste et exalté. Au travers des
œuvres exposées, ART & EMOTION représente l’art abstrait, la fi guration libre, les tendances
contemporaines et…de l’émotion tout simplement !
La galerie offre toute une palette de services, locations d’œuvres, conseil en investissement
en art, gestion de collections, décoration d’appartements, villas, bureaux , livraisons en Suisse
et à l’international, organisation d’évènements artistiques, implantations de sculptures
monumentales. ART & EMOTION propose également en toute discrétion l’achat et la vente
d’œuvres de grands maîtres de l’art.
The gallery ART & EMOTION presents on 250 m ² of exhibition in Lausanne downtown,
a selection of famous contemporary artists native of multiple countries. It addresses a very wide
public, without age, loving, audacious, not conformist and excited. Through the exposed works,
the ART & EMOTION represents the abstract art, the free representation, the contemporary
trends and …the emotion simply!
The gallery offers a whole palette of services, rents of works, investment advice in art,
management of collections, decoration of apartments, villas, offi ces, deliveries in Swiss and
international, organization of artistic events, setting-up of monumental sculptures. ART &
EMOTION also proposes in any discretion the purchase and the sale of great masters’ works
of the art.
>
Artistes Présents
sur le stand :
Jenkell
Bonbon suisse.
Plexiglass,
cm. 80 h
Daniel Castan
Dominique Capocci
Charles Fazzino
Jenkell
Josepha
Christophe Mandallaz
André Nadal
Naja
Doriana Tornese
Gérard Williams
>
>
Daniel Castan
Tmes square N&B.
Acrylique sur toile
cm. 100x100
Naja
My best friend.
Technique mixte sur toile,
cm. 81x65
> <
Charles Fazzino
O beautiful for spacious
skies...America, America.
Sérigraphie 3D,
cm. 106 x 91
103

GALERIES
STAND 6
Espace Rudin
ESPACE RUDIN
Contact:
Jérome Rudin
M+41(0)79 880 68 48
Jerome.rudin@gmail.com
104
20 ans de peinture ou le Rudin du futur
Vase chinois à la fenêtre.
cm. 100 x100
« On n’est pas sérieux quand on a 17 ans », écrivait le poète Arthur Rimbaud. Heureusement, à
l’heure belle de fêter ses vingt ans de peinture, Jérôme Rudin n’est toujours pas rattrapé par
l’ennui et ses médiocres attributs. Et c’est tant mieux! Il a donc le projet de fêter cette marque
avec ce qu’il a de mieux à offrir: sa créativité aussi pétillante que le champagne, son trait acéré
comme les lames d’un Laguiole, ses couleurs qu’il dérobe à la nature valaisanne et aux méandres
de son imagination, et son ambition un peu folle de nous faire toutes et tous participer au
monde de la culture en ébulition.
L’occasion aussi de proposer un regard rétrospectif sur deux décennies de toiles et de sculptures.
Parce que 20 ans de peinture, dans son cas, s’additionnent à 20 ans d’art de vivre, de partage
et de rencontres.
«Je volerais bien un tableau de Jérôme Rudin», écrivit un jour l’immense écrivain Françoise
Sagan. Quel plus bel hommage pour l’anniversaire pictural d’un artiste comme la Suisse
moderne en compte très peu ?
>
Jean-François Fournier
Critique d’art et romancier
Vases de coton.
cm. 100 x150
>
< Bouquet au vase jaune
cm. 100 x150
< Contemplation
cm. 120 x100
GALERIES
Tabatière à la feuille.
cm. 80 x70
>
105

GALERIES GALERIES
STAND 35
Espace Samanta Herrero
Samanta Herrero
Rue du Village 17
1127 Clarmont
Suisse
Contact:
sam@verone.ch
www.verone.ch
T. +41 (0)21 824 20 37
M. +41 (0)79 305 47 67
Ann Elias
M. +33 (0)6 72 78 14 12
annelias@free.fr
annelias.free.fr
106
Verone artiste peintre, Suisse (1925-2006)
Exocoteus.
Huile sur toile,
cm. 116 x 89
Peintre dans son essence la plus pure, elle touchait au bonheur quand, dans son atelier dominant
le lac Léman, loin des regards indiscrets, elle pouvait se laisser porter par ses émotions, ses rêves…
Ses toiles nous transportent dans un autre univers, à chacun de s’y retrouver : harmonie des couleurs,
douceur et profondeur…la force de l’indéfi nissable… un côté fantastique…
Un « Verone » tisse une histoire d’amour avec son propriétaire…
Moi, sa fi lle, vous invite à venir partager un moment ou rêve et réalité s’unissent,
Samanta Herrero
Puisant son inspiration au cœur de ses voyages réels ou intérieurs, Ann Elias nous invite à la suivre
dans son univers : l’invisible sensible, les rêves, les souvenirs, les initiations. Elle capte nos regards
par la douceur des visages refl étant une plénitude intérieure, par les poses éphémères saisies au vol,
incarnant la grâce de nymphes ou dryades aux volumes tendus. Nos émotions sont touchées parce
qu’elle sculpte avec ce qu’elle ressent, surtout et avant tout.
Se plaisant à jouer avec les éléments et les patines, cette artiste atypique choisit de créer le monde
tel qu’elle le rêve. Un monde de paix, de douceur, de beauté, de lumière et d’alliances, dans une danse
harmonisant Humain, Nature, matières, esprits, terre, bois, bronze ou autres…. Autant d’invitations
à la richesse des métissages abolissant toutes frontières, dans un ensemble d’apparence diversifi ée
mais d’une grande cohérence. Et la Magie fait son Œuvre !
>
le mystère du chat noir.
Huile sur toile
Artistes Présents
sur le stand :
Verone
Ann Elias
>
Ann Elias
GALTHA
Techniques mixtes
>
< don’t wait for me.
Huile sur toile
cm 81 x 65
mystère de la forêt.
Huile sur toile
cm. 55 x 46
>
107

GALERIES GALERIES
STAND 34
Galerie du Lion
GALERIE DU LION
Contact:
www.baumgart-arts.com
mb@baumgart-arts.com
T. +41 (0)76 763 50 45
M. +33 (0)6 74 32 61 72
www.jpburquier.com
108
Une créatrice d’émotions qui est emportée par l’inspiration offerte par le surréalisme, pour
exprimer sa créativité et susciter des sentiments et des émotions, avec comme réaction,
le plaisir, la fantaisie, afi n que cela procure au spectateur des rêves et l’oblige à utiliser son
imagination.
Qu’il pense, qu’il réfl échisse et participe à ces émotions qui transmettent son oeuvre.
A creator of emotions, which is carried away by the inspiration that used surrealism to express
creativity and to provoke your feelings and emotions, reactions, such as pleasure, fantasy, like
your dreams, and use your imagination.
Think, refl ect and be part of these emotions that convey her work.
In her works are present movement, dynamic, lyrical symbolism and romantic real or unreal,
sometimes provocative and ambiguous.
In surrealism, as in art there are no universal concepts.
Every age, every culture has its own.
Each artist expresses artistically from their point of view.
In surrealism no limitations, barriers and rules, everything is permitted.
With a very careful technique is acrylic and oil.
Usually paints Marizeth Baumgarten on oil. (but began experimenting with acrylic only 2 years ago)
Artistes Présents
sur le stand :
Marizeth Baumgarten
Jean-Pierre Burquier
Walfi sch .
cm. 80 x 80
>
>
Motos.
cm. 100 x 80
Eggs Rocket. >
Chopper. >
>
Between two worlds.
cm. 116 x 89
Mad Max.
>
109

GALERIES GALERIES
STAND 36
Galerie de Mont
GALERIE DE MONT
Béa de Mont
Rte des Colondalles 6
1820 Montreux
Suisse
Contact:
M. +41 (0)79 631 55 05
beademont@sunrise.ch
110
Récup Arty
L’objet tactile m’inspire par sa forme et sa fonction dans la réalité.
L’intégrer dans la peinture, c’est lui donner une dimension artistique.
Faire fusionner l’utile à l’art.
Les Ames soeurs.
2012,
technique mixte sur toile, capsules,
cm.152 x101
Pour cette approche, j’ai choisi un matériau en alu, la « capsule Nespresso » que je récupère par un
réseau d’amateurs de café…
J’accumule, trie et nettoie des centaines de capsules de toutes
les couleurs qui constituent ma palette d’artiste.
Les châssis de grands formats ont ma préférence car ils me permettent
de mettre en valeur chaque point lumineux. J’applique des couches d’acrylique pure et pose mon
croquis. Les capsules sont collées avec précision une par une. Chaque création est ensuite retravaillée
en matière
avec la peinture à l’huile jusqu’à ce que naisse le tableau.
>
Crescendo.
2012,
technique mixte sur toile, capsules,
cm. 122 x 81
>
Charlot «intenso».
2012,
technique mixte sur toile, capsules,
cm. 101 x152
>
111

GALERIES GALERIES
STAND 38
Galerie Soleil de M’Inuit
Rue Louis de Savoie 48
1110 Morges
Suisse
Contact:
T. +41 (0)21 802 37 77
M. +41 (0)78 761 25 20
soleildeminuit@bluewin.ch
www.soleildeminuit.ch
112
Masque en bois
La Galerie Soleil de M’Inuit a le plaisir d’exposer pour la sixième année consécutives des oeuvres
d’art Inuit.
Toutes ces sculptures sont des pièces d’art uniques, créés par des artistes contemporains Inuit
originaires principalement du NUNAVUT et du NUNAVIK, à l’extrème nord du Canada.
Depuis la nuit des temps, le chasseur Inuk sculpte la pierre de sa terre ancestrale.
La pierre choisie est souvent de la serpentine ou du marbre blanc de l’île de Baffi n. Les sculptures
en stéatites sont plus anciennes et plus délicates.
Un mélange d’émotions, de puissances de vies et de respects pour cet art premier dans le noble
sens de la signifi cation des premières nations.
Des représentations animalières, de la vie quotidienne, chamaniques, d’hommes, de femmes et
d’enfants y sont fréquentes.
Un art premier, transmit de générations en générations, apprit de l’expérience de la nature.
Un peuple en perpétuelle mutation et adaptation qui survit, en particulier, grâce à leurs talents
artistiques, à travers les sculptures ou les estampes reconnues maintenant dans le monde entier.
Les Inuit ressentent la Nature comme personne, Ils sont La Nature.
Ci dessus un ours marchant en serpentine de ASHEVAK TUNNILLEE, Le maître en la matière.
Une scène animalière de la vie quotidienne de deux ours en serpentine du jeune et talentueux
ASHEVAK ADLA. Un masque chamanique avec « souvenirs oniriques d’un chasseur de baleine » en
bois de cèdre du tout grand DAVID RUBEN de Toronto. Pièce rarissime sculptée en bois, matériaux
quasiment absent dans leurs traditions.
FREDERIC DOROGI
>
Ours marchant
>
2 ours
>
Harfang Munier V >
113

GALERIES GALERIES
STAND 39
Le Shop des Arts
Bernard Bapst
Le Shop
Rue du Léman 12
1815 Clarens VD
Contact:
T. +41 (0)21 964 11 61
114
Bernard Bapst et son épouse,
propriétaires du Shop des Arts
Le Shop des Arts, La Galerie d’art montée de toutes pièces par le Montreusien d’origine
fribourgeoise, Bernard Bapst et sa charmante épouse et leur personnel, est également,
le fournisseur offi ciel en boissons de MAG et en plus cette année, soutient le projet Enfants
Papillons.
Maria Villar : Née à Bilbao (Pays Basque) en 1953 et vit à Montreux en Suisse depuis 1960.
Très active professionnellement, elle occupe le poste de responsable des ressources humaines
au sein du groupe Boissons Riviera SA à Clarens. Et si dans son travail comme dans son art,
Mme Villar mélange volontiers l’eau et le vin, rien dans sa personnalité n’indique qu’elle mette
le premier dans le second !
Au contraire, elle laisse volontiers s’exprimer sa nature passionnée et généreuse à travers
la peinture et la sculpture et les œuvres qui en ressortent sont largement empreintes de
sa personnalité entière, plein de vitalité et de force.
Maria Villar affectionne les œuvres de grand format qui lui permettent de jouer généreusement
avec les matières et les couleurs et elle privilégie généralement l’art abstrait. Mais si ses créations
induisent des sentiments forts, passionnés et sans compromis, elles n’en évoquent pas moins un
réel équilibre des sens, une recherche de sérénité spirituelle et intérieure aboutie, une harmonie
parfaite entre les extrêmes.
>
Lumière contre Ténèbres.
Acrylique,
cm. 50 x 50
Artistes Présents
sur le stand :
Maria Villar
>
>
Introspection
Acrylique & Résine, cm.100 x120
Et la transformation de dualités extrêmes
en harmonie parfaite est peut-être la plus
juste description que l’on pourrait faire du
tempérament artistique de Mme Villar. Elle est
restée très attachée aux deux pays qui l’ont
vue respectivement naître et vivre et nourrit
sont art des richesses évidentes de ses deux
cultures, de ses propres expériences, de ses
joies et de ses victoires sur la vie.
>
A Double Tour.
Acrylique, cm. 90 x 90
< Esperanza.
Acrylique,
cm. 60 x 80
>
Passage.
Arcylique, cm.100 x100
Sa carrière artistique est en constante évolution et elle utilise la vigueur des couleurs, des traits et des
matières, pour se mettre à l’écoute de sa propre nature. Elle tire ainsi de ses sens, ses émotions et son intellect,
indissociables, la substantifi que moelle.
La force vitale qui se dégage de ses œuvres ne laisse pas de place à l’indifférence. Il y a tellement de cœur,
de sensibilité et de liberté dans l’expression de cet art, que la matière prend tout bonnement vie. Dans la pierre,
la résine, sur la toile, un cœur bat. Un cœur empli d’énergie positive, de vérité, de pureté, de sérénité…
115

GALERIES
STAND 27
Ferrari Art Gallery
Quai Perdonnet 22
1800 Vevey
Suisse
Contact:
Sylvie Ferrari
T. +41(0)21 921 73 77
M. +41(0)79 356 62 19
sferrari@ferrariartgallery.ch
www.ferrariartgallery.ch
116
Un espace d’exception dédié à l’Art contemporain
Depuis 2002, dans un espace moderne de 260m 2 , FERRARI ART GALLERY promeut des artistes
contemporains aussi bien des peintres, photographes, sculpteurs et installations d’artistes
suisses et internationaux.
A l’écoute du mouvement artistique en perpétuelle mutation, nous explorons toutes les
opportunités afi n de vous offrir des œuvres de qualité et accessibles.
Ceci l’est au travers d’œuvres d’artistes reconnus, confi rmés ou de jeunes artistes présentant
des explorations « sans limites » mais respectant la conscience de chacun. Qu’une œuvre soit un
aplat ou établie dans l’espace, elle transcrit le caractère d’un sentiment. Au travers de celle-ci,
il nous est possible de toucher un peu de l’âme de son géniteur; de ressentir ses émotions. Pour
une même œuvre, chaque personne percevra ses propres émotions, son vécu, ses interrogations,
indépendamment de la motivation du créateur de l’œuvre. Contempler une œuvre d’art dans un
espace qui la met en valeur ou l’acquérir pour posséder une parcelle du temps, d’une émotion,
éveille en permanence une prise de conscience de l’homme qui aime le beau.
Nous nous réjouissons de vous accueillir à MAG et toute l’année dans notre galerie.
Artistes en permanence
à la galerie :
André Raboud
Pierre Zufferey
Albert Rouiller
Bernard Garo
Christina Hofmann
Olivier Saudan
CharleElie Couture
Jean Paul Blais
Artistes Présents
sur le stand :
Franck Bouroullec
Riccardo Cordero
Marc J. Pasini
MARC J. PASINI
GALERIES
Protéiforme, on ne l’attend jamais là où il nous emmène, Marc J. Pasini dans son parcours
multiple, respecte une constante, par l’exploration d’une écriture spécifi que par accumulation
de matières, d’idées, de pensées, l’exigence du détail, la recherche de la pureté, à travers le dessin,
la peinture et la photographie.
Dans la décennie qui vient de s’écouler, Marc J. Pasini expérimente sans cesse de nouvelles
techniques et perfectionne son approche artistique de la composition, du volume et des
couleurs au travers de plus de 200 œuvres qui empruntent à notre monde les thèmes les plus
divers. Honoré en juin 2011, en tant que chevalier de l’Ordre français des Arts et des Lettres
pour l’ensemble de son travail, ses œuvres n’ont, à ce jour, jamais croisé l’exposition publique.
En effet, si Marc J. Pasini, apprécié dans les cercles choisis de collectionneurs d’art voit son
travail reconnu dans des collections privées du monde entier, il demeure ignoré du grand public,
en dépit de ses distinctions.
Cette année 2012 est l’occasion de réaliser ses visions dans une exposition qui lui est dédiée
jusqu’au 10 novembre à la Ferrari Art Gallery à Vevey.
117

GALERIES
STAND 27
118
< Piccola colonna barocca
2012
bronze,
cm. 53 x 18 x13
RICCARDO CORDERO
Depuis 1960, le sculpteur italien Riccardo Cordero participe aux plus importantes expositions
d’art nationales et internationales ainsi qu’en Chine, aux USA, en Allemagne, en Hollande,
en Belgique, en Grande-Bretagne, en France, en Suisse et bien sûr l’Italie.
L’ambiance et le caractère du futur emplacement de l’œuvre prennent un part importante dans
la concrétisation du projet. Riccardo Cordero aime se mettre en situation pour penser, projeter
et réaliser afi n que l’œuvre prenne vie, sa vie à part entière dans son propre environnement.
L’artiste aime également penser à des idées de sculptures qui s’intègrent dans un contexte
urbain ou naturel et d’ainsi laisser une trace « physique » de l’homme dans l’époque où il vit.
Aujourd’hui, Riccardo Cordero est plus particulièrement reconnu pour ses sculptures
monumentales réalisées dans divers matériaux tels que l’acier corten, le bronze ou l’aluminium.
Il est certainement l’artiste représentant le mieux la sculpture contemporaine en Italie.
< Cometa
2012
bronze,
cm. 36 x 40 x 27
< Enjoy
Technique mixte,
cm. 126 x121
FRANCK BOUROULLEC
GALERIES
Franck Bouroullec est issu d’une famille de designers reconnus. Formé à la
prestigieuse Ecole des Gobelins (Paris) et il obtient son diplôme dans la section
Film d’Animation. Il débute sa carrière dans le story board (MC Solar, Passi
et Saya) et le dessin d’animation (Astérix & Obélix, le Piaf).
L’humoriste Jamel Debbouze le repère et lui donne l’opportunité entre 2003
et 2006 de réaliser face au public - à l’envers - l’empreinte de son portrait.
Sa carrière est ainsi lancée, il est invité dans les plus grandes émissions de
télévision française, il tourne dans les clips d’artistes comme Akon & M.R,
Marc Lavoine et Didier Barbelivien, réalise en live des portraits à l’envers de
nombreuses personnalités, notamment celui d’Eva Longoria et Tony Parker ainsi
que celui de S.A S Prince Albert II de Monaco.
Franck peint dans une incroyable énergie, en apnée et à l’envers, souvent sur
plusieurs toiles en simultané, personne ne reste indifférent à cette magie qui
ne dure que quelques minutes.
2010-11, c’est son plus grand challenge en termes de dimensions ; il crée seul la
maquette puis peint (avec l’aide de 2 personnes) un hommage à Charlie Chaplin
sur 1600m 2 de surface répartis sur 2 tours de 43m de haut. Ce sont les fameuses
tours de Gilamont à Vevey.
Depuis plus de 20 ans, Franck Bouroullec cherche par la rapidité de son trait à
épurer ce qu’il peint, pour atteindre l’essentiel.
119

GALERIES GALERIES
STAND 11
Galerie Narana Studio
NARANA CONCEPT
LIMITED
Crystal Century Tower, Suite 7-I
567 Wei Hai Road,
Jing An District
200041 Shanghai, P.R.C.
Contact:
T. +86 1367 152 0731
F. +86 (0)21 6321 8891
ranachoim@yahoo.com
MSN naranachoi@hotmail.com
Skype rana_choi
www.narana.biz
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Narana Gallery est bien plus qu’un espace d’exposition. La galerie a une vision contemporaine de l’art
et offre des produits et services dans différents domaines : consulting, location d’œuvres, investissement
d’art, design et produits dérivés. Cette approche globale permet à l’artiste de diversifi er sa
présence et à l’acheteur de recevoir des conseils avisés de spécialistes dans le domaine de l’art. Une
galerie nouvelle génération qui accompagne les artistes et les aide à évoluer dans le monde complexe
d’aujourd’hui.
Narana Gallery is a lot more than an exhibition space. The gallery has a contemporary approach to
art and offers products and services in different fi elds : consulting, hire of art works, investment
in art, design and associated products. This comprehensive approach enables the artist to diversify
his/her offering and the buyer to get sensible advice from specialists in the arts fi eld. A gallery of a
new generation, which works with the artists and helps them to develop in today’s complex world.
Narana Gallery ist sehr viel mehr als ein Ausstellungsraum. Die Galerie hat eine zeitgenössische Sicht
der Kunst und bietet Produkte und Dienstleistungen in unterschiedlichen Bereichen – Consulting,
Vermietung von Kunstwerken, Kunstinvestitionen, Design und Derivatprodukte. Dieser globale Ansatz
ermöglicht dem Künstler, seine Präsenz zu diversifi zieren und dem Käufer, Fachberatung im künsterischen
Bereich in Anspruch zu nehmen. Eine Galerie der neuen Generation, welche die Künstler
begleitet und ihnen hilft, sich in der komplexen Welt von heute zurecht zu fi nden.
Hyo Jin Shim
Line_hexahedron Re_drawing.
2012
cm. 40 x 20
Artistes Présents
sur le stand :
Hyo Jin SHIM
Hei Young AHN
Ye Leen LEE
Jae Seok JEONG
Yun Ja JOO
Young Sook KANG
Gwang Mi KIM
Seon Yong KIM
Ya Chon KIM
>
>
Jae Seok JEONG
Animal Farm.
Oil on canvas, 2012
cm. 24.2 x 33
Hei Young AHN
Drawing in the Flower Garden3.
2012
Cotton&yarn,
cm. 50 x 42
>
Yeleen Lee
Window of the Blue Sky.
2012
Oil on Canvas,
cm. 53x45
>
121

GALERIES
STAND 7
Galerie Arte Laué
GALERIE ARTE LAUÉ
Rue Centrale 51
CH – 1580 Avenches
Suisse
Contact:
Ruth Laué, galeriste
T/F. +41 (0)26 675 46 14
M. +41 (0)79 255 19 39
ruth.laue@galeriearte .ch
122
La Galerie Arte Laué (GAL) existe depuis 2002. La galerie est située au coeur de la ville d’Avenches,
près du lac Morat. Nous présentons les oeuvres d’art dans des beaux locaux, au jardin et à
l’atelier. Nos artistes viennent de la Suisse et de Scandinavie et des autres pays de l’Europe
occidentale et orientale et de l’Amérique du Nord et Sud.
Services (GAL): L’organisation des expositions, webdesign, workshops.
The Gallery Arte Laué (GAL) was established in 2002. It is situaded in Avenches, a mediaval
town at lake Morat. We have beautiful showrooms, a little sculpturegarden and a studio annex.
Our artists come from Switzerland and Scandinavia, and from other countries of western and
eastern Europe and North- and South-America.
Services GAL: Organisation of exhibitions, webdesign and workshops.
Die Galerie Arte Laué (GAL) wurde 2002 gegründet. Sie liegt im Herzen des historischen
Städtchens Avenches in Sichtweite des Murtensees. Die Kunstwerke werden in sehr schönen
Räumlichkeiten sowie im Garten und Atelier präsentiert. Es stellen bei uns Kunstschaffende aus
der Schweiz und Skandinavien sowie von anderen Ländern aus West-/Osteuropa und Nord-/
Süd-Amerika aus.
Dienstleistungen (GAL): Organisation von Ausstellungen, Webdesign, Workshops.
Artistes Présents
sur le stand :
Vreni Bariller
René Blind
Markus Käser
VRENI BARILLER
Peintre et sculpteur
Anime à Payerne un lieu de création et d’apprentissage de libre expression.
Ses œuvres sont une quête de la lumière combinant peinture, gravure et/ou collages.
Pour elle, point de frontière ni défi nie, ni défi nitive entre fi guratif et abstrait: le réel n’est
qu’un point de départ à interpréter, à transposer, à transformer…
RENÉ BLIND
Sculpteur
Du cerisier au frêne, en passant par le hêtre et le noyer, cet homme de burin
interprète les bois de chez nous pour en libérer des êtres à l’abstraction fi gurative, des
ruissellements de larmes douces ou des tableaux à caresser de l’œil ou de la main…
A poser, à accrocher ou à manipuler, ses œuvres tentent de montrer que le matériau bois,
multiforme et moderne, a une place à reconquérir dans nos habitats.
MARKUS KÄSER
Peintre du silence
GALERIES
D’abord inspiré par la nature et l’architecture urbaine exprimées de manière
fi gurative, ce créatif staviacois a glissé peu à peu dans l’abstraction.
La nature avec sa poésie du silence offre une matière brute à traduire avec une
grande liberté dans le geste. Il offre ainsi au public une histoire, une beauté,
une émotion…
123

GALERIES
STAND 42
Liliane Zumkemi
Contact:
zumkemi@gmail.com
124
LILIANE ZUMKEMI
Liliane Zumkemi lives and works in Switzerland (Basel and Alpjen) and France (Hégenheim).
For the 8th Salon d’Art Contemporain she’s exhibiting her latest series SWEET AND SALTY SMILES (2012).
Her works had been exhibited in more than fi fty exhibitions, among them:
80 Years Swiss-Thai Anniversary, Siam Paragon, Bangkok (2012), Arbeiten von L. Zumkemi,
Stockalperturm, Gondo, CH (2011), First Isanfi lmfestival, Korat, Thailand (2010/2011), Regionale
11, CargoKulturbar, Basel, CH (2010/2011), MAG, Montreux (2009, 2010, 2011), Musemsnacht
Basel, Kunsthalle Basel, CH (2009), Busan Biennale, South Korea (2008), Fête de la Francophonie,
French Japanese Institute, Yokohama, Japan (2007), National Review of Live Arts, Glasgow, GB
(2006) Where? When? Why? the substation, Singapore (2006), 600 Images, Berlin, Los Angeles,
Bangkok, Saigon, Manila and London (2005)
GALERIES
125

GALERIES GALERIES
STAND 43
K soul
LABORATOIRE JARDIN
COSMIQUE
Fenalet
1880 Bex
Suisse
Contact:
T. +41 (0)24 463 37 57
info@jardincosmique.com
www.jardincosmique.com
126
Holocinétisme – L’art par la lumière
De K-soul
Odeur de la Terre
Lumière du monde
Force poétique de l’Univers
Ta rosée délicate
Soulage le sel éveillé
D’une Terre angoissée.
L’homme prononce le Nom,
Naissance mystérieuse,
Le Jardin Cosmique est sur Terre.
Holokinetism – Art by the Light
by K-soul
Smell of the Earth
Light of the world
Poetic power of the Universe
Sulphurous essence, delicate dew
Relieved the awakened salt
Of the anguished Earth
The man pronounces The Name
Mysterious birth
Jardin Cosmique is Earth
Jardin Cosmique Dynagram
32 Peinture Holocinétique,
Peinture de lumière en mouvement
cm. 112 x 63
>
Jardin Cosmique Dynagram 24,
Peinture Holocinétique,
Peinture de lumière en mouvement
cm. 84 x 47
>
Jardin Cosmique Dynagram 24
Peinture Holocinétique,
Peinture de lumière en mouvement
cm. 84 x 47
>
127

GALERIES GALERIES
STAND 20
Montagn’Art
Thyon-Région Tourisme
Crettaz Eric
Rue des Collons 5
1988 Les Collons
Contact:
T. +41 (0)27 281 27 27
F. +41 (0)27 281 27 83
www.montagn-art.com
info@montagn-art.com
128
Montagn’Art : L’art international à la rencontre du public
Depuis 6 ans, le symposium international de sculpture sur bois se déroule quotidiennement
durant une semaine sur les 5 paliers de la station de Thyon. Durant la 1ère semaine du
mois d’août, Les différents sculpteurs dont le comité a retenu la candidature mettent leur
imagination et leur cœur à confectionner leurs œuvres. En 5 jours, le travail réalisé est
important afi n de faire d’un tronc de mélèze de 2 mètres de haut un véritable monument
artistique. Le public peut ainsi admirer l’évolution des sculptures au fi l des jours.
Cet événement permet de faire découvrir au public le travail des artistes dans une ambiance
empreinte de convivialité. Les sculpteurs peuvent, de ce fait, aller facilement à la rencontre des
passants, parler de leur passion et développer un certain sens relationnel. Ce symposium offre
également la possibilité à la station de Thyon de s’enrichir en lui apportant un dynamisme
culturel et en donnant la chance aux locaux, comme aux touristes, de s’ouvrir à l’art.
Le jour de la clôture, une présentation de toutes les sculptures se fait au centre du village
des Collons. Durant cette présentation, le public peut juger les œuvres et les organisateurs
proclament ensuite celle qui a le plus plu. L’artiste vainqueur reçoit un prix symbolique et est
automatiquement invité à l’édition suivante du Montagn’Art.
Les œuvres de l’édition 2012
A l’occasion du MAG 2012, 6 sculptures réalisées en août de cette année
voyagent du Valais à la Riviera afi n de rencontrer un public amateur d’art.
Ces œuvres ont été réalisées sur un thème donné par le comité d’organisation
: « Mythes et Légendes ». Les 14 artistes présents se sont donc amusés à
représenter des thèmes souvent liés à leur culture locale. Après le symposium,
les œuvres sont en général exposées dans des sites fréquentés de la région
mais elles sont aussi mises en vente et l’organisateur se tient à disposition
de toute personne intéressée par une acquisition.
Les 6 œuvres exposées durant le MAG 2012
- Québécitude, réalisée par Gabriel Simard, Canada
- Nagakanya, réalisée par Gadadhar Ojha, Inde
- Mayumaman, réalisée par Juan-Carlos Bejarano, Argentine
- Dea del vento, réalisée par Lara Steffe, Italie
- Minotauro, réalisé par Marco Nones, Italie
- Legend, réalisé par Pavel Spelda, République-Tchèque
La prochaine édition : du 5 au 10 août 2013
Les organisateurs ont d’ores et déjà annoncé la mise en place de la 7 ème
édition du Montagn’Art qui aura lieu entre le 5 et le 10 août 2013 à Thyon-
Région. Chaque artiste intéressé a désormais la possibilité de proposer
sa candidature en envoyant un minimum de 2 projets en relation avec le
thème communiqué : « Eau, source de vie ». Le délai d’envoi des dossiers
de candidature est fi xé au 1er décembre 2012 afi n que les organisateurs
puissent rapidement communiquer les 14 sculpteurs retenus.
129

GALERIES GALERIES
STAND 4
Espace Anne Peultier
ESPACE ANNE PEULTIER Expositions personnelles
A venir
avril 2013 Musée Edouard Vilde, Tallinn, Exposition soutenue par l’Institut Français d’Estonie
2011 Galerie MAILLETZ, Paris 5 ème , octobre/novembre
2010 Hotel Bergère Opéra, Paris 9 ème , septembre
2009 Galerie MAILLETZ, Paris 5 ème , septembre
Château de la LOUVIERE, Montluçon, janvier, février
2006 Galerie NOMI NOE, Nantes château de Blain
2005 Exposition à la MEDIATHEQUE DE VERSAILLES, juin
2003 FNAC Montparnasse, Paris
Contact:
www.anne-peultier.com
anne.peultier@citycable.ch
M. +41 (0)79 887 77 42
T. +41 (0)21 546 62 56
130
Expositions collectives
2010 17 ème Salon d’Arts Visuels de Poitiers, Chapelle Henry IV, septembre
Lauréate du 1 er prix de peinture
2009 Grand Prix de Peinture de ST GREGOIRE, novembre
SAATCHI on line
2008 PULSART, Le Mans, mai
ELAND’ART, 6 ème Salon d’art contemporain , Corum de Montpellier, octobre.
2007 Galerie PLUME, Paris 3 ème
Les arches.
Technique mixte sur toile, cm. 114 x147
>
Pour l’édition
1998/ 2003 Création de l’affi che et du programme du Gala de la Banque et de la Finance, Salle Pleyel, Théâtre du Châtelet
Création de l’affi che et du logo du Concours International du Quatuor à Cordes de Bordeaux, Création du
logo du mécennat Société Générale.
1997 Début de la collaboration avec le label de disque ZIG ZAG Territoires pour l’illustration des disques.
media, presse
2009 Interview journal « LA MONTAGNE », 31/01/09
Article dans « www.lamaubesaintjulien.fr », septembre
2008 Entretien pour le magasine STRING AND BOWS,
janvier, Séoul
Interview pour « INSIDE ART », février
Interview sur FRANCE MUSIQUE « le magasine »,
septembre
2006 Interview sur FRANCE MUSIQUE « par ici les sorties » juin.
2005 Parution d’un entretien dans AZART -N° 25,
juillet-aout
Interview sur FRANCE MUSIQUE « à portée de mots » mars
Interview pour RESMUSICA ,octobre.
2003 Entretien pour le journal en ligne ANACLASE
L’alchimiste.
Technique mixte sur toile,
cm. 73 x 54
>
131

GALERIES GALERIES
STAND 37
Espace André Bucher
Contact:
www.andrebucher.com
132
André Bucher
Artiste volcanique
Boule qui roule....
1992.
mine de plomb, encre de Chine,
collage et technique craquelée,
cm. 50 x 70
André Bucher, peintre et sculpteur, a consacré cinquante années de sa vie à la création artistique. Il
aura été le premier et peut-être le seul à monter sur des volcans pour puiser à la source la lave en
fusion, matière originelle, matière de la matière comme il aimait la désigner, recelant un potentiel
sans limite au niveau conceptuel et artistique.
Respectant le fl ux naturel de la lave, André Bucher aimait se confronter à la puissance colossale des
volcans. Le face-à-face avec ces forces terrifi antes, fertilisantes et dévastatrices a permis à l’artiste
de laisser éclater sa créativité et de puiser une énergie cosmique au cœur du magma terrestre à la
recherche du sens profond de la vie qu’il exprimera de manière symbolique à travers ses nombreuses
créations. Réconcilier l’homme avec la nature constituait l’objectif premier de sa démarche artistique.
Il mariera la lave dans ses sculptures avec de nombreux matériaux telle que le bronze, le bois, l’inox
ou le plexiglas.
André Bucher était aussi un artiste peintre qui aimait donner libre cours à sa créativité sur des toiles et
dessins à travers des techniques qu’il aura contribué à créer telles que la Monographie ou le Craquelé.
>
André Bucher,
paysage craquelé en Sicile
Artistes Présents
sur le stand :
André Bucher
>
La vision d’Empedocles.
Bronze, laiton et lave,
cm. 30 x 18 x12
>
< Ligature.
Bronze, acier et lave,
cm. 12 x 12
>
Fusion volcanique.
Aluminium, cuire et lave sur bois,
cm. 25 x18 x18
133

GALERIES GALERIES
STAND 31
Espace Franz Müller
GALERIE DU
MARCHÉ PRESTIGE
Place du Marché 8
1820 Montreux 1
Suisse
Contact:
Willy Grange
T. +41 21 963 05 17
F. +41 21 963 05 48
M. +41 79 442 98 80
info@galerieprestige.com
www.galerieprestige.com
134
Les toiles qui ornent cet espace sont l’œuvre d’un peintre paysagiste bernois, originaire de Boltigen.
Né Adolf Christian Franz Müller le 27 juillet 1841, l’artiste qui signe Franz Müller épouse le 25 octobre
1879 à Montreux, Elisa Louisa, née Butts le 16 janvier 1851 sur l’île anglaise de Guernesey. Madame
est professeur d’anglais, les époux habitent Vernex. Monsieur vit de sa peinture et voyage beaucoup.
De nombreuses toiles ont été retrouvées dans des hôtels, des pensions, chez un dentiste ou dans
des familles, car le peintre paie son logis et son couvert avec des toiles, comme l’atteste l’historique
de certains tableaux. Comme d’autres artistes anglais ou italiens, c’est un voyageur qui peint à la
demande, selon le succès ou l’envie des scènes de la vie quotidienne de la Belle Epoque. C’est à
Zweisimmen qu’il décède le 29 février 1903.
Le Braconnier >
135

GALERIES GALERIES
STAND 24
Ivan Freymond
IVAN FREYMOND
Les Broillets 44
CH 2075 Thielle
Suisse
Contact:
T. +41 (0)32 753 59 41
M. +41 (0)78 905 10 25
contact@ivanfreymond.ch
www.ivanfreymond.ch
136
137

GALERIES GALERIES
STAND 5
Espace Gérard Schleich
ESPACE GÉRARD
SCHLEICH
Place de la mairie
84220 Roussillon en Provence
France
Contact:
M. +33 (0)6 66 82 52 07
gerard@contactoffi ce.net
www.dje.fr
138
...Créateur boulimique, Gérard Schleich a soif de créer, d’évoluer, d’exprimer ses tendre coups de cœur
ou coups de gueule. Toujours en quête de l’harmonie des formes des matières et des couleurs, il reste
en phase avec son crédo artistique. Lui, qui nous emporte encore avec son univers ocré de Roussillon
en Provence, il nous offre aujourd’hui une palette «Urban graffi ti» riche de belles rencontres humaines
de lieux ou d’atmosphères. A découvrir, apprivoiser et adopter... Gérard réalisera une toile durant le
salon «performance avec style»
Artistes Présents
sur le stand :
Gérard Schleich
L’échiquier du temps.
cm. 80 x100
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139

GALERIES GALERIES
STAND 19
Galerie du Palais
GALERIE DU PALAIS
La Galerie du Palais
Monsieur Shahriar Gharibi
quai Ernest Ansermet 6
1820 Montreux
Suisse
Contact:
T. +41 (0) 21 963 12 71
F. +41 (0) 21 963 12 79
sg@palaisoriental.ch
www.palaisoriental.ch
140
Enchaînement.
Acrylique sur toile,
cm. 90 x116
La Galerie du Palais, lieu unique à Montreux, est plus qu’une galerie d’art, elle est le point de
passage de nombreux artistes orientalistes. Elle est animée par Shahriar Gharibi, amoureux
de l’art et des belles choses. L’âme de l’Iran, présente aussi au Palais Oriental, plane et colore
l’ambiance douce et feutrée du restaurant. La visite de la galerie attenante est un rituel auquel
se plient avec délectation les habitués et amis.
Zende, peintre d’origine Perse, fait ses premières armes en tant que plasticien en 1966, dans
l’Iran « d’avant », l’Iran qui nous faisait rêver des Mille et Une Nuits.
Son parcours artistique suit la courbe de sa vie personnelle, parfois courbe ascendante, parfois
descendante mais jamais plate.
Après s’être essayé à la calligraphie classique, il s’imprègne de l’esprit de « Sagha Khaneh »,
courant artistique iranien des années 70, qui sortait cette calligraphie du classicisme pour la
libérer, lui donner une place majeure dans la peinture-même et la transformer en élément de
création.
Zende, bien sûr infl uencé par ce courant, arrive en France en 1978, poussé par les événements
politiques dans son pays.
>
Artistes Présents
sur le stand :
Zende
< Blanc et Noir
Collage, acrylique sur toile,
cm. 60 x120
Il cherche à « faire sa place » en Europe, à trouver d’autres marques, à créer
quelque chose de nouveau et la vue d’un mur à demi démoli sur une plage du
Languedoc lui donne l’idée du travail en relief.
Morceaux de bois, de charbon, de tissu, de fer : il découpe, superpose, colle avec
enthousiasme et crée le « papier Zende », sorte de pâte qu’il sculpte et façonne.
Aujourd’hui il expose partout en Europe, aux U.S.A., à Hong-Kong, remporte le
premier prix de Calligraphie Moderne à Alger lors du Festival International de
la Calligraphie en 2010.
Expositions permanentes : Galerie du Palais, Montreux ; Galerie Gogat à
Aigues-Mortes (France) ; Galerie Happy Art à Cannes ( France ).
Musées : Musée Hofer-Bury, Lavérune, France ; Musée Vuillot Saint-Germain,
Pézenas, France ; Musée d’Art Moderne, Téhéran, Iran.
Collectionneurs : Chypre, Suisse, France, Hong-Kong, Allemagne, Iran, U.S.A.
Enchaînement .
Acrylique sur toile,
cm. 90 x116
>
141

GALERIES GALERIES
STAND 14
Happy Art Gallery
HAPPY ART GALLERY
142, rue d’Antibes
06400 Cannes
France
www.happyart-gallery.com
Contact:
Yves Grindler
T. +33 (0)4 93 94 33 33
M. +33 (0)6 20 49 99 61
contact@happyart-gallery.com
142
eiffel
Située au cœur de Cannes, depuis bientôt 5 ans sur la côte d’Azur la « Happy Art Gallery » ou
« Gallery Grindler » propose une sélection d’artistes dont certains ont grandis avec elle…
Yves et Stéphanie Grindler ainsi que Valérie Gaidoz , leur collaboratrice, seront heureux de vous
accueillir et de vous conseiller dans un espace de 140 m 2 , tous les jours de 10h00 a 19h00.
Vous pouvez être reçus en privé et sur rendez-vous exclusif afi n de déterminer et d’affi ner les
choix pour commencer ou agrandir votre collection.
Si vous recherchez des œuvres particulières, quelque soit l’artiste qui vous intéresse, nous
pouvons vous accompagner dans vos démarches.
Enfi n, vous pouvez bénéfi cier de présentation d’oeuvres à domicile pour mieux vous rendre
compte de l’effet in situ.
Vous l’avez compris, le service est pour nous un art de vivre et de travailler.
Des vernissages réguliers proposent de découvrir des artistes connus ou en devenir.
La galerie propose non seulement les créations d’artistes Pop Art, Street Art, Art actuel,
mais également des œuvres de Figuration Libre ou Narrative ainsi que de la photographie
contemporaine.
Vous pourrez voir des pièces originales de KLASEN, JONONE, COMBAS, MARINETTI, JOSEPH,
COCHERY, FREEMAN, BOUDRO, TRIVES, VAN TAME, FAZZINO, KUHN et bien d’autres encore.
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Van Tame
Beginning Sound
cm.130 x 97
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WARHOL
cm. 150x150
ooops
cm. 85x93
Joseph
Vanite2
>
>
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143

GALERIES GALERIES
STAND 28
Romans
100% ÉTANCHE
Contact:
http://Centpourcentetanche.
weebly.com
fernand.greco@wanadoo.fr
T. 06 86 97 45 18
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Installation thématique par des plasticiens, peintres, sculpteurs tous membres d’un collectif
musical (bigdavidsband.free.fr) créateur d’événements depuis plus de 15 ans dans des sites
incongrus ou chargés d’histoire.
« 100% étanche » créé pour le salon 2012 servira de fi l guide rouge.
L’étanchéité pour éviter la fuite des cerveaux, la fuite du cerveau.
L’étanchéité pour garder le meilleur dedans.
L’étanchéité pour lutter contre la corrosion.
Tous les matériaux sont utilisables donc utilisés. Ici priorité est donnée au polyuréthane
pour ses qualités de plasticité et d’étanchéité. Les peintres travaillent quant à eux l’acrylique
sur plexiglas.
100% étanche par Patrick Beller
Fernand Greco, David Mouillon, François Brunel.
Sculpture.
L’enveloppe d’un être n’est pas l’habit, mais la peau. Sauf à l’écorcher on ne
peut la lui ôter : il en mourrait.
Jusque là métal ou résine, plâtre ou bois, les créatures de Fernand Greco
étaient disparates et, vivant d’apparence, manquaient parfois de coffre – sauf
à n’être que cela merveilleusement.
Déjà la marche vers la couleur était passée, dans la matière ou son travail,
parfois sa teinture.
Et soudain, ces créatures, les voilà revêtues d’une chair étrange dont
l’épaisseur comme la teinte les fait osciller entre la carcasse du homard et
le derrière du bébé.
145
145

GALERIES GALERIES
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Soudain les voilà enveloppées d’étanche manière et dotées par là d’une
intériorité nouvelle, ce qu’elles pouvaient avoir de sec ou de fragile soudain
protégé, enchâssé comme un précieux secret.
Tout aussi paradoxalement, elles, que le côté touche-à-tout et l’imagination
tous azimuts de leur démiurge dispersaient entre l’insecte et l’objet en passant
par le mammifère plus ou moins hominidé, les voilà non de même race (rosée
en plus, trop politiquement incorrect) mais soudainement de même espèce.
Religiosité locale : les créations de Fernand, David et François (le père, le fi ls
et le saint esprit) reçoivent là l’onction 100% étanche de Baulé et Courbis,
saints patrons romanais de la chimie des polymères.
Alexandra Arod et Memo Labastida.
Peinture.
La fl amme et le feu : comment protéger le spectateur sans le
priver de cette chaleur et de cette lumière, comment face à eux
être « 100% étanche » ?
Passer de la sculpture à la peinture, c’est passer de l’espace au
plan – du front on s’y heurte. C’est que ce plan est pan – porte
habituellement franchie, ici porte vitrée et verrouillée par où
contempler.
L’étanchéité de ce monde tient chez ces deux là à l’adieu à la
perspective : sur ce pan tout est plan.
Chez Alexandra, chez Memo, le mouvement plaqué sur le plan
de la toile fait icône, brûlant derrière sa vitre du feu de la glace.
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