nothing - Rien - niks - nada - Lavenir.net

Programmation
du 10 au 24 août 2012
Côté pratique
Vendredi
Samedi
Dimanche
Lundi
Mardi
Mercredi
Jeudi
Vendredi
Samedi
Dimanche
Lundi
Mardi
Mercredi
Jeudi
Vendredi
10
11
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13
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24
18h00
Guinguette
du Casino
Ceci n’est pas un chanteur belge
11h : Culture-Club (RTBF) en direct
Ceci n’est pas
un chanteur belge
Coco Parachute
15h30 : Rencontre avec Jean-Luc Piraux
Coco Parachute
Babel Ere
Babel Ere
15h30 Lecture : Le Bar de la dernière danse/Monfils
Amour Anarchie
Amour Anarchie
15h30 Lecture : La Langue de ma mère/Lanoye
Entre deux verres
Entre deux verres
15h30 : Rencontre avec Serge Demoulin
et Paul Dandrifosse
15h30 : Rencontre avec Jean-Pierre Bouvier
et l’équipe du spectacle
Démocratie
Sur place, au bureau des réservations
(nouvelle adresse : rue du Marché, 20 - 4900 Spa)
18h30
• Dès le 4 mai :
Du lundi au vendredi de 11h30 à 18h et le samedi de 10h à 13h
• A partir du lundi 30 juillet :
Du lundi au dimanche de 10h à 18h
• Pendant le Festival :
Tous les jours de 10h à 18h et de 17h30 à 21h sur les lieux de
spectacles
Salon
Gris
Des Jours trop longs
19h00
Anciens
Thermes
Des Jours trop longs En toute inquiétude
Des Jours trop longs
La Robe de Gulnara
La Robe de Gulnara
La Robe de Gulnara
Nothing-Rien-Niks-Nada
Nothing-Rien-Niks-Nada
Le Carnaval des ombres
Le Carnaval des ombres
Comment réserver ?
En toute inquiétude
En toute inquiétude
Cìncali!
Cìncali!
Un Bouquet dans la Vase
Un Bouquet dans la Vase
Une Mort moderne,
la conférence du Docteur Storm
Une Mort moderne,
la conférence du Docteur Storm
V. Rimbaud
V. Rimbaud
Au numéro gratuit 0800/24 140
Via internet
www.festivaldespa.be ou info@festivaldespa.be
Auprès de nos délégués
Via le bon de commande
(voir en dernière page)

20h30
Théâtre
Jacques Huisman
Vieilles Chansons maléfiques
20h30
Verviers : Suzanne Lamotte-Bragard
Rue des Trois Bacs 4 bte 4, 4802 Heusy
Tel/fax : 087/22 48 11
Liège : Françoise et André Bisschops
Rue Fraischamps 125, 4030 Grivegnée
Tel : 04/343 31 91 – email : andre.bisschops@swing.be
Trois-Ponts/Stavelot : Monique Crismer
Rue des Villas, 7, 4980 Trois-Ponts
Place Royale
Chapiteau des Baladins du Miroir
Jardins du Casino
Vieilles Chansons maléfiques Théâtre de rue
16h et 20h30 : Terres!
Monsieur chasse !
Monsieur chasse !
George Dandin
George Dandin
Démocratie
Démocratie
Le Producteur de bonheur
Le Producteur de bonheur
Le Producteur de bonheur
Théâtre de rue
Le Producteur de bonheur
Le Producteur de bonheur
Tel : 080/68 51 15 - GSM : 0499/26 69 53 – email : monique.crismer@hotmail.be
Theux-Louveigné: Sophie Hody-Frère
Place du Vinâve 11, 4910 Theux
Tel : 087/89 18 64 ou 087/54 18 08 - Fax : 087/54 18 96 – email : sophiefrere@yahoo.fr
21h00
Salon
Bleu
La Passion selon Werther
La Passion selon Werther
Galantes Scènes
Galantes Scènes
New York
New York
16h et 21h :
Variations sur le rire
L’Ecume des jours Le Neveu de Rameau
L’Ecume des jours
Via nos délégués
Depuis 50 ans, nos délégués font
le lien entre vous et le Festival. Une
autre manière de réserver !
Le Neveu de Rameau
Le Théâtre des Sources
présente :
Les Cheveux de ma femme
Où?
A L’Amicale du Plateau de Creppe
Quand?
Du Vendredi 10 au Vendredi 24 à 20h
Dimanche 12, Mercredi 15 et Dimanche 19 à 15h
(relâches les lundis 13 et 20)
Comment réserver?
Office du Tourisme de Spa 087/79 53 53
ou Pascale Bonnarens 0477/54 12 34
© Véronique Vercheval
Voir détail page18

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Ceci n’est pas
un chanteur
belge
Durée : 1h20 | Tarif 1
Création
Entre Magritte (pour le surréalisme comique) et Maigret (pour le
réalisme mélancolique), ce dixième opus semalien propose une
douzaine de nouvelles chansons mêlées à de petits textes humoristiques
et à quelques fortes images poétiques.
Avec de belles respirations délicates et des moments de franche
rigolade, Claude Semal hume l’air du temps, l’ironie en bandoulière,
l’émotion à fleur de peau, la colère intacte. Un petit bijou en bouts
de ficelles, universel et bien de chez nous.
Cette création du Bruxellois artiste-citoyen, chanteur, poète et
bouffon est un pur moment de détente et de plaisir. Ceci n’est pas
un chanteur belge? Non, peut-être !
Babel
Ere
Durée : 1h10 | Tarif 1 | Dès 12 ans
Vendredi 10 et Samedi 11
Textes, chansons et
scénographie : Claude Semal
Mise en scène : Laurence Warin
Musique de scène : Frank Wuyts
Une coproduction du Théâtre du Chien Ecrasé et du
Festival Royal de Théâtre de Spa, avec le soutien de la
Charge du Rhinocéros, de la SABAM, de la SOWAREX
et du Centre Culturel des Riches-Claires
© Quentin Marteau
Mardi 14 et Mercredi 15
Texte et mise en scène :
Héloïse Meire
Avec : Cécile Delberghe, François
Demoulin, Julie Janssens et Tom Mannaerts
Une production de la Compagnie What’s Up ?!
avec le soutien du Bureau International Jeunesse dans le cadre du
projet « Initiatives Jeunes », de la Ville de Bruxelles, du Parlement
francophone bruxellois et du Centre Culturel la Vénerie
© Romain Moretto
A Babel, les Babelbas et les Babelhoog cohabitent paisiblement…
jusqu’au jour où le pays se sépare pour une histoire de priorité de
droite. Les amoureux Ruben et Lies voient leur maison divisée en deux et
devenir un check-point gardé par un douanier zélé. Par tous les moyens,
ils vont tenter de passer la ligne et de se retrouver.
Marionnettes, comédiens et langues se mêlent et s’emmêlent pour tisser
une farce fantaisiste et rafraîchissante autour des petites querelles
linguistiques. What’s Up ?!, compagnie très zinneke, est de retour !
Lauréat du concours Zoom Jeunes 2010
Le 15 août, les marionnettes à taille humaine du spectacle Babel Ere se fonderont dans le public
du Festival, dans les salles, rues et terrasses de la ville. Avec leurs langues bien pendues,
elles vous feront découvrir la Ville de Spa, son Festival et ses nombreux spectacles.
Coco
Parachute
Durée : 1h10 | Tarif 1 | Dès 12 ans
Eric De Staercke est de retour à Spa. Seul en scène cette fois, il croque
son art : le théâtre. Le comédien lève un coin du rideau rouge
pour décortiquer les coutumes de la scène (Pourquoi souhaite-t-on
« bonne merde » aux comédiens ? D’où vient le terme « ouvreuse
» ?) et en profite pour balancer des vérités avec une solide dose
d’impertinence. Pour accomplir ce grand écart sur les planches,
De Staercke avait besoin d’un complice. Mais qui est ce Coco Parachute
? Un fou ? Un clown ? Un poète ? Un philosophe ? Après
Moi, je crois pas, créé l’an dernier, Eric De Staercke nous offre un
moment d’humour très personnel. Attention à l’atterrissage !
Poétique sans mélancolie, introspectif mais jamais narcissique,
Coco Parachute se regarde comme on plane, en apesanteur, de
plaisir. (Le Soir)
Amour
Anarchie
Durée : 1h20 | Tarif 1 | Dès 16 ans
Accueil
français
(Récital poétique)
Dimanche 12 et Lundi 13
De et avec : Eric De Staercke
Mise en scène : Jacques Viala
Une production du Théâtre Loyal du Trac
© Danielle Pierre
Vendredi 17 et Samedi 18
De : Léo Ferré
Avec : Richard Martin accompagné
de Levon Minassian (doudouk),
Fatos Qerimi (violon, clarinette) et
Serge Arribas-Villaseca (clavier)
Une production de la Compagnie Richard Martin -
Théâtre Toursky
© Patrick Mesner
Après une carrière de comédien à Paris, Richard Martin fonde, en
1971, dans un quartier défavorisé, le Théâtre Toursky. La rencontre
avec Léo Ferré sera déterminante. Entre les deux artistes se produit
un véritable coup de foudre. Même générosité, même soif de justice,
même besoin de liberté. Depuis la disparition du célèbre poète, chaque
année, le Toursky lui rend hommage, poursuivant ainsi la démarche de
celui qui voulait « faire descendre dans la rue » la musique et la poésie.
Sans mimétisme, Richard Martin, accompagné de ses musiciens, clame
avec force et justesse la beauté des vers de son complice. Ferré disait
de Martin : « Moi, j’écris des poèmes et toi tu leur as donné une âme ».
N’est-ce pas la plus belle preuve d’amitié entre ces deux-là?

Entre deux
verres
Durée : 1h00 | Tarif 1
Dimanche 12
Mardi 21
Mercredi 22
Mercredi 15
Samedi 18
Lundi 20 et Mardi 21 GuinGuEttE
Texte, mise en scène et
interprétation :
Christian Dalimier
et Pascale Vander Zypen
Avec la complicité de :
Marie-Paule Kumps
Une production de la Compagnie Lazzi
© Camille Coeckelberghs
Quel vin allez-vous choisir pour accompagner une aile de raie au
beurre citronné ? Que se passe-t-il quand un Romanée-Conti fait
la conversation avec un Bordeaux en promo ? Combien de verres
l’oncle Albert s’est-il enfilés à la communion de Chloé ? Peut-on servir
du Champagne à un enterrement ? Eventé, bouchonné, délicat,
élégant, léger, typé, bourru, charpenté, parfait…
Entre deux verres, Pascale Vander Zypen et Christian Dalimier
allient les cépages de la littérature française à ceux de la création
contemporaine, en alternant des scènes de leur cru avec des textes
de Colette ou de Baudelaire. On retrouve dans cet opus tout leur
goût pour le quotidien. Une soirée enivrante à la Guinguette !
Dégustez !
Dégustation de vins à
l’issue de la représentation
• Lundi 20 : vins Italiens - Maisons
Marchesi de’ Frescobaldi -
Toscana et Guicciardini Strozzi
- San Gimignano
• Mardi 21 : vins de Bourgogne -
Maison Bouchard Père & Fils
Supplément de 4€/personne
RENCONTRES animées par Cécile Van Snick
Entrée libre – 15h30 - Goûter offert
En collaboration avec la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (SACD)
Rencontre avec Jean-Luc Piraux, auteur de En toute inquiétude
Rencontre avec Serge Demoulin, auteur et comédien de Le Carnaval des ombres en présence de Paul Dandrifosse, originaire
de Mont-Xhoffraix, enrôlé par représailles par la Gestapo en mai 1943.
Rencontre avec Jean-Pierre Bouvier et l’équipe du spectacle Démocratie
LECTURES de pièces inédites
Entrée libre – 15h30 – Goûter offert
du CAsino
Spectacles à 18 h
Le Bar de la dernière danse de Nadine Monfils – Lu par 5 comédiens
Nadine Monfils a signé une quarantaine de romans et de pièces de théâtre, et est particulièrement connue pour ses polars (le
dernier, La petite fêlée aux allumettes, cartonne). Au bistrot, cinq personnages hauts en couleurs se renvoient la balle dans des
dialogues qui font mouche. Un condensé d’humour noir dans un univers décapant.
La Langue de ma mère/Sprakeloos de Tom Lanoye – Lu par Serge Demoulin et Lucas Tavernier,
accompagnés par Jean-Philippe Collard-Neven au piano. Mise en voix Geneviève Damas.
Une lecture bilingue, surtitrée en français et en néerlandais. La Langue de ma mère est le premier roman de Tom Lanoye traduit
en français. L’auteur y fait vivre avec émotion et humour sa mère, une bouchère de Saint-Nicolas, femme courageuse et entêtée,
passionnée de théâtre. Frappée par une attaque cérébrale dans ses vieux jours, elle perd sa langue et s’exprime désormais en
un baragouin furieux et inintelligible, qui traduit son désespoir et sa colère d’être incomprise.
LA sACd, unE soCiÉtÉ d’AutEuRs intERnAtionALE
Accompagnement des créateurs, gestion et promotion de leurs oeuvres dramatiques
Société d’auteurs internationale, la SACD rassemble plus de 50.000 membres (arts de la scène, audiovisuel, multimédia), dont plus de 2.200 en Belgique. Fondée par des auteurs et pour des
auteurs,la SACD les conseille dans leur parcours professionnel. Elle gère, perçoit et répartit leurs droits. Société de gestion individuelle et collective (sans but lucratif), elle développe aussi une
politique d’action cultrelle et assure la défense du statut et des intérêts de ses membres dans les milieux politiques et culturels.
Les auteurs membres y bénéficient d’une gestion internationale de leurs droits dans un grand nombre de pays (négociation, autorisation, perception…), de conseils juridiques (contrats, statut, fiscalité...),
de bourses de soutien à la création (aide à l’écriture, à la répétition, à la captation de spectacles…), d’une promotion internationale de leurs oeuvres (Festival de Spa, Festival d’Avignon, traduction de textes, etc.).
Vos droits d’auteur, notre métier
SACD-SCAM-SOFAM-deAuteurs – Maison des Auteurs – Rue du Prince Royal, 87 – 1050 Bruxelles – servicedesauteurs@sacd.be – www.sacd.be – www.bela.be
© Véronique Vercheval
GuinGuette Du CaSino
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des Jours
trop longs
Du Vendredi 10 au Dimanche 12 Du Mardi 14 au Jeudi 16
D’après le roman éponyme de : Marie Denis
Texte de : Catherine Meeùs, Eléonore Meeùs
et Stéphanie Van Vyve
Mise en scène : Cécile Van Snick
Avec : Eléonore Meeùs et Stéphanie Van Vyve
En 1961, Cécile, 32 ans, pense être enceinte. Déjà mère de famille
nombreuse, elle ne sait comment accueillir la nouvelle. Naît une
interrogation sur sa condition de femme, de mère et d’épouse,
muselée par les convenances de l’époque.
En 2011, Camille, 32 ans, ne souhaite pas d’enfant. Fraîchement
séparée d’Alex, elle revient dans la maison vide de sa grand-mère,
Cécile. L’occasion de faire le point sur sa décision et de se remémorer
avec tendresse son enfance. Et voici que les voix des deux jeunes
femmes se croisent et se font écho, à 50 ans de distance.
Eléonore Meeùs et sa sœur Catherine se sont penchées sur un roman
écrit par leur grand-mère, Marie Denis, dans les années ‘60.
Stéphanie Van Vyve les a rejointes dans ce projet. Sur scène, elle
accompagne Eléonore pour donner vie à ces destins de femmes.
La Robe de
Gulnara
Un projet de la Compagnie Sans Souci produit par l’Atelier
Durée : 1h15 | Tarif 1 Théâtre Jean Vilar et le Festival Royal de Théâtre de Spa
Durée : 1h10 | Tarif 1
Création
mondiale
Création
De : Isabelle Hubert
Mise en scène : Geneviève Damas
Avec : Maya Boelpaepe, Laurence
Briand, Anne Sylvain, Gérald Wauthia,…
Une coproduction de la compagnie Toc Toc Art, du Festival Royal de
Théâtre de Spa et du Centre Culturel des Riches-Claires
avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, service du
Théâtre et du Centre des Arts Scéniques
© Isabelle Hubert
Gulnara et Mika sont sœurs. Exilées par la guerre, elles vivent
tant bien que mal avec leur famille, ainsi que des milliers d’autres
réfugiés, à la frontière de l’Arménie et de l’Azerbaïdjan.
Sur ce lopin de terre oublié du reste du monde, la vie continue,
avec ses joies et ses turpitudes. Ainsi, puisque Arif veut l’épouser,
Gulnara a dépensé toutes ses économies pour une robe qui
donnera l’illusion que le bonheur peut encore fleurir au milieu des
cailloux. Mais un événement malencontreux va bouleverser ce
beau projet et la vie des sœurs…
Un texte touchant et poétique, mis en scène par Geneviève
Damas, lauréate du Prix Rossel 2011 pour son premier roman
Si tu passes la rivière. Elle avait déjà marqué le Festival ces dernières
années avec les spectacles Molly et STIB.
Mise en scène : Eric De Staercke
nothing - Rien Avec : Arnaud Crèvecoeur, Aïssatou
Diop, Fanny Hanciaux, Marie-Noëlle
- niks - nada Hébrant, Maud Lefebvre, Valéry Dans une file, neuf personnes attendent… Quoi? Nothing! Pourquoi?
Durée : 1h00 | Tarif 1
Spectacle
sans parole
Vendredi 17 et Samedi 18
Massion, Laetitia Salsano,
Sébastien Schmit et Marc Weiss
Une production du Panach’Club en coproduction
avec l’Atelier 210
© Danielle Pierre
Pour rien! Rien ce n’est pas n’importe quoi! Rien ce n’est pas un petit
peu. Rien c’est tout, c’est l’absolu et l’infini! Rien, c’est la liberté!
Sur scène, dix chaises deviennent le décor d’un ballet surréaliste.
Des personnages plus stéréotypés les uns que les autres déboulent,
un ticket à la main. Et l’attente se transforme en une chorégraphie
visuelle hyper rythmée.
A travers une tranche de vie, les comédiens du Panach’Club
mouillent leurs chemises, dans leur style comico-déchirant-absurdo-romantico-grotesque
à l’esprit Monty pythonien. La création,
visuelle, sonore et totale pourrait aussi s’appeler 2011, l’Odyssée
de l’espace vide, un hommage à Peter Brook et Stanley Kubrick.
Un spectacle où on reste captivé sans manquer une seconde de
ce ballet incongru… Un véritable coup de cœur pour cette création
inventive, drôle et touchante. (La Libre Belgique)

Le Carnaval
des ombres
Durée : 1h30 | Tarif 1
Lundi 20 et Mardi 21
De et avec : Serge Demoulin
Mise en scène : Michael Delaunoy
Une production du Rideau de Bruxelles en coréalisation
avec le Festival Paroles d’Hommes et l’AMAPAC, en
partenariat avec l’Atelier 210
Un jour, Serge, belge de naissance, se fait traiter de Boche. « Ah
tu viens des cantons rédimés, de chez les … ». Il ne sait pas quoi répondre.
De là où il vient, on ne parle pas du passé, et encore moins
de l’enrôlement forcé de son grand-père et de ses oncles dans
l’armée nazie allemande. De là où il vient, on parle et on rit wallon, on
célèbre le carnaval… Mais lorsque l’euphorie des cotillons disparaît,
les masques tombent, la tristesse réapparaît.
Rendant hommage à ses racines, le comédien et auteur Serge
Demoulin brise le tabou de l’annexion des Cantons de l’Est avec
sensibilité et humour carnavalesque.
Essentielle. (Le Soir)
Émouvant « coming out » d’une histoire personnelle, familiale et
de toute une région. […] Un spectacle indispensable.
(La Libre Belgique)
Rencontre
avec le comédien-auteur
+ témoignage de
Paul Dandrifosse, enrôlé
de force dans l’armée
allemande.
Mardi 21 • 15h30
© Alessia Contu
sALon
GRis
Spectacles à 18 h 30
STAGES « Expression et Théâtre » - 13 au 17 août 2012
Une organisation du Festival Royal de Théâtre de Spa et du Centre Culturel de Spa
Pour les 2,5-4 ans – Bricolage et psychomotricité « Le monde des artistes » – 75 €
Lumières éteintes et spots allumés, derrière le drap, les petites mains tourbillonnent, les bras virevoltent, le corps tout entier s’exprime. Tous ensemble, nous allons jouer, bricoler, cuisiner
et expérimenter la technique du théâtre d’ombres !
Animation : Caroline Piret et Audrey Lemeunier, institutrices maternelles à l’école libre Roi Baudouin
Horaire : de 9 à 16h (sieste possible) – Lieu : Ecole libre Roi Baudouin, 7, rue A. Bastin – Inscription limitée à max. 16 enfants
Pour les 4,5-6 ans – « Les clowns » – 80 €
Si les clowns t’amusent beaucoup, si tu adores faire rire tes copains, ce stage est pour toi ! Au programme, la confection de ton propre habit de clown, un travail sur l’expression des
émotions et l’élaboration d’un petit spectacle final.
Animation : Mary Servais, institutrice maternelle à l’école libre Roi Baudouin
Horaire : de 9 à 16h – Lieu : Ecole libre Roi Baudouin, 7, rue A. Bastin – Inscription limitée à max. 12 enfants
Pour les 6-9 ans – Jeux de mimes – 80 €
Jeux de mimes mais aussi expression corporelle et danse, voilà ce que nous te proposerons durant ce stage ! Quelques pauses dans toute cette agitation seront consacrées à la création
de tableaux, ainsi que différents bricolages en rapport avec le théâtre et les personnages.
Animation : Dominique Thibaut, professeur de danse
Horaire : de 9 à 16h – Lieu : Section Rener de l’Athénée Royal de Spa, Boulevard Rener – Inscription limitée à max. 12 enfants
Pour les 9-12 ans – Initiation à l’expression théâtrale – 80 €
L’animation théâtrale a pour objectif de développer la sensibilité, la créativité, la sociabilité, l’épanouissement individuel, la mémorisation et l’éveil artistique. Initiation à ces différentes
formes d’expression, avec, en fin de stage, une présentation du travail effectué.
Animation : Nicolas Haesbroeck, professeur d’Art dramatique
Horaire : de 9 à 16h – Lieu : Section Rener de l’Athénée Royal de Spa, Boulevard Rener – Inscription limitée à max. 12 enfants
Pour les 13-17 ans – Théâtre-Action – 95 €
L’animateur et les stagiaires montent sur le même bateau et essayent de faire le voyage ensemble, quels que soient le temps et l’état de la mer… Un travail théâtral axé sur la situation à
jouer et sur la sincérité émotionnelle. Une présentation sera proposée en fin de stage.
Animation : Jean-Louis Maréchal, comédien professionnel, responsable de la Compagnie En Marge
Horaire : de 9 à 16h – Lieu : Athénée Royal de Spa, rue des Capucins (entrée par la place des Ecoles) – Inscription limitée à max. 10 jeunes
Pour les adultes dès 18 ans – Approche du comédien – 100 €
Le théâtre est une passion où l’adulte retrouve les joies de « jouer ». Nous tenterons de préciser cette notion de « jeu » par certaines applications en concluant le stage par un spectacle.
Animation : Serge Swysen, comédien professionnel.
Horaire : de 9 à 12h et de 13 à 16h – Lieu : Vinâve des Capucins, rue du Waux-Hall – Inscription limitée à max. 8 personnes
Informations et inscriptions au Centre Culturel de Spa : 087/77 30 00 – info@ccspa.be
© Véronique Vercheval
SaLon GRiS
7
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8
En toute
inquiétude
Durée : 1h00 | Tarif 2 | Dès 12 ans
Création
mondiale
Cìncali !
Durée : 1h20 | Tarif 2 | Dès 12 ans
Du Samedi 11 au Lundi 13
De et avec : Jean-Luc Piraux
Mise en scène : Olivier Boudon
Une coproduction de l’Atelier Théâtre Jean Vilar, du
Festival Royal de Théâtre de Spa et du Théâtre Pépite, en
partenariat avec le PBA/Eden de Charleroi, les Centres
Culturels Régionaux de Dinant, de Marche-Famenne-
Ardenne, de l’Arrondissement de Huy, de Ath, de la
Maison de la Culture de Tournai, des Centres Culturels
de l’Entité Fossoise, de Aiseau-Presles, et du CRAC’S.
Réalisée avec l’aide du Ministère de la Fédération
Wallonie-Bruxelles, Service du Théâtre et avec le
soutien de Cera Fondation
Mardi 14 et Mercredi 15
Texte et mise en scène de :
Nicolas Bonazzi et Mario Perrotta
Traduction et interprétation :
Hervé Guerrisi
Une production de la Compagnie DéZir
© TVDE
Pinuccio, jeune facteur italien de 16 ans, est resté dans son village
des Pouilles, tout au fond du talon de la botte, pour distribuer le
courrier d’hommes partis chercher fortune dans les mines belges
en période d’après-guerre. Il nous conte les récits de vie de ces
« cìncali » - déformation du terme « zingari » (gitans). On découvre
une politique d’accueil scandaleuse, des conditions sanitaires désastreuses,
bref, l’enfer vécu par ces hommes déracinés.
Assis sur une chaise, les yeux perçants et les mains volubiles, Hervé
Guerrisi raconte avec sobriété et humanité un récit d’une poignante
simplicité. Un livre ouvert sur un pan méconnu de notre passé.
C’est mon histoire. La vôtre peut-être. Hervé Guerrisi
Si le texte frappe si fort, c’est qu’il mêle des faits historiques d’une
terrible réalité à une narration pleine d’espièglerie, de détails
cocasses sur les péripéties amoureuses de notre facteur, d’expressions
fleuries. (Le Soir)
Séraphin, la cinquantaine, cadre dans une grande entreprise, vit
sans se poser la moindre question sur son avenir ou sur celui du
monde. Jusqu’au jour où, sans avoir rien vu venir, il est licencié.
Largué au boulot, dépassé en famille, il est prêt à tout : apprendre
l’anglais, la natation, le langage HTML, la rébellion. Pourtant, quelque
chose résiste. Et si c’était lui-même ?
Seul en scène, Jean-Luc Piraux s’inspire du cheminement de son
père, qu’il a perdu à l’adolescence. Un portrait tout en humanité.
Après Faut y aller ! (2009), le Festival ouvre grand ses portes à
Jean-Luc Piraux pour y présenter en primeur sa nouvelle création.
Une belle histoire de confiance mutuelle, qui se double ici d’un projet
pour lequel le comédien a une tendresse particulière.
Rencontre
avec le
comédien-auteur!
Dimanche 12 • 15h30
un Bouquet
dans la Vase
Durée : 1h05 | Tarif 2
Vendredi 17 et Samedi 18
Choix de textes et mise en place :
Robert Lemaire
Avec : Patrice Eberhaerd, Roselyne
Grange et Robert Lemaire
Accompagnement à l’accordéon :
Christine Henrard
Une production de l’atelier théâtral La Chrysalide
© Olivier Favier © Anne Defru
Le Verviétois Robert Lemaire et ses trois complices font éclore
un spectacle-récital, véritable mosaïque de textes littéraires, de
Bernard Werber à Ken Follett, de Patricia Cornwell à Lou Duran, de
Philippe Roth à John Irving, de Jacques Prévert à Robert Desnos.
« Pendant des années, j’ai sélectionné, au hasard de mes lectures,
des textes d’une certaine intensité dramatique, que ce soit dans le
grandiose ou dans la futilité, dans l’horreur ou dans la beauté. Étaitce
pour exorciser mes peurs ? Et puis, un jour, je me suis décidé à
faire un choix pour les assembler en vue d’un spectacle. »
Un patchwork de mots et d’émotions, une évasion au cœur de la
littérature, rythmée par des airs d’accordéon.
Dès les années ‘60, Robert Lemaire se forme aux différents
métiers techniques et artistiques du théâtre. Il joue la comédie
sur de nombreuses scènes belges et travaille avec de grands
metteurs en scène ( Besson, Kresca, Terzieff, Serron).
Il met en scène la troupe de l’Atelier Théâtral de la Chrysalide dans
L’Assemblée des Femmes (1998) et dans Le Révizor (2001).

une Mort moderne,
la conférence du
docteur storm
Durée : 50 min. | Tarif 2
Accueil
français
Des solutions nouvelles et efficaces pour faire face au vieillissement
de la population et sauver la sécurité sociale ? Demandez le Docteur
Storm! Avec sa «Commission sur la Phase terminale de l’être humain»,
il recommande, au-delà de la moralité et de l’affectivité, une
loi imposant «une mort moderne» une fois atteint un âge maximum.
Adaptant le provoquant essai du Suédois Carl-Henning Wijkmark
sur la délicate question de l’euthanasie, Bruno Tuchszer propose
une fausse conférence hilarante. Mauvaise foi et humour noir au
programme. Si les réponses apportées par le Docteur Storm sont
volontairement outrancières et provocatrices, les questions posées
n’en demeurent pas moins terriblement brûlantes.
La conférence du Docteur Storm est d’une redoutable subtilité et
bien entendu d’une redoutable efficacité. A dire vrai, elle ne force
que très peu le trait du discours que j’entends.
Professeur Axel Kahn - Président de l’Université Paris Descartes
V. Rimbaud
Durée : 1h05 | Tarif 2
Lundi 20 et Mardi 21
D’après La Mort moderne de :
Carl-Henning Wijkmark, traduction
française Philippe Bouquet, éditions Cénomane.
L’Arche est agent théâtral du texte représenté.
Adaptation, mise en scène et
interprétation : Bruno Tuchszer
Une production de La Virgule, Centre Transfrontalier
de Création Théâtrale, Mouscron-Tourcoing
© Sébastien Lordez-La Virgule
Jeudi 23 et Vendredi 24
De : Françoise Lalande
Adaptation et mise en scène :
Jacques Herbet
Avec : Marie-Claire Clausse
Une création du Centre Dramatique d’Arlon avec l’aide du
Service Théâtre de la Fédération Wallonie-Bruxelles
© Dominque Gaul
AnCiEns
tHERMEs
Spectacles à 19 h
Cette adaptation du roman de Françoise Lalande, Madame
Rimbaud, évoque la destinée du grand poète français à travers
les yeux de sa mère, née Vitalie Cuif en 1825.
Fille de fermiers, elle n’a que cinq ans lorsque sa mère meurt, lui
laissant la responsabilité du ménage. Elle devient elle-même mère
avant d’être femme. Délaissée par un mari militaire, attachée
aux valeurs traditionnelles, monarchiste, Vitalie élève ses quatre
enfants avec intransigeance, rigueur et bigoterie. Ses rapports
avec Arthur adolescent sont pour le moins houleux ; la suite les
rapproche et les rend attachés et attentifs l’un à l’autre, malgré la
souffrance engendrée par l’évolution de ce fils, poète, homosexuel
et explorateur. Vitalie Cuif décède en 1907, seize ans après avoir
enterré son fils. Elle laisse une importante correspondance qui
permet de découvrir avec un regard intime le parcours d’Arthur
Rimbaud, du succès à la dérive.
© Hugues-Pierre Lesuisse
anCienS tHeRMeS
9
5

10
Vieilles
Chansons
maléfiques
Durée : 1h45 | Tarif Théâtre
Vendredi 10 et Samedi 11 Lundi 13 à 16h et 20h30
De : Jon Marans
Adaptation : Thomas Joussier
Mise en scène : Jean-Claude Idée
Avec : Jean-François Brion et
Alexandre von Sivers
Une production de l’Atelier Théâtre Jean Vilar et du Festival
Royal de Théâtre de Spa
1986. Depuis une année entière, Stephen Hoffman, jeune pianiste
prodige américain, souffre d’un blocage artistique. Il débarque à
Vienne pour prendre des cours avec le réputé professeur Schiller.
A sa grande surprise, il découvre qu’avant de pouvoir rencontrer
le «maître», celui-ci lui a prévu deux mois de cours de chant avec le
professeur Marshkan. Stephen refuse au départ ce qu’il considère
comme un affront à son talent : n’est-il pas pianiste virtuose ?
Pourquoi se glisser dans la peau d’un chanteur ? Les leçons démarrent
mal…
Choc des cultures, des générations, des méthodes de travail, auquel
s’ajoutent les commentaires antisémites du professeur : rien ne
prédispose les deux hommes à s’entendre. Pourtant, note après
note, la musique omniprésente se fait langage réunificateur et lève
le voile sur un passé commun.
Un spectacle mélodieux, qui nous emmène du sublime Opéra de
Vienne jusqu’aux horreurs de Dachau.
Formé aux mathématiques et à la musique, l’auteur américain Jon
Marans connaît intimement le conflit raison/passion qu’il impose
à ses personnages. Préférant la musique, Marans a poursuivi ses
études en Autriche, où il a été outré par le déni général du passé
nazi de ce pays. La pièce Old Wicked Songs est le fruit de son tiraillement
entre le mépris qu’il éprouve envers un peuple intolérant et
son émerveillement à la découverte de l’oeuvre de Schumann.
La force et la fureur de ce texte lui ont valu d’être finaliste au prestigieux
Prix Pulitzer et de tenir l’affiche à Broadway pour plus de 200
représentations en 1996.
terres!
Création Accueil
français
MARSHKAN : Ah, vous voulez
connaître «mon histoire». Non…
chaque personne porte une histoire
en lui. Racontez-là à tout le
monde et son sens perd toute sa
valeur. Pour la semaine prochaine,
exercez-vous sur le huitième chant
du Dichterliebe.
Durée : 1h00 | Tarif Théâtre
Dès 7 ans
De : Lise Martin
Mise en scène et conception visuelle :
Nino D’Introna
Avec : Maxime Cella, Thomas Di Genova,
Alexi Jebeile et Sarah Marcuse
Une production du Théâtre Nouvelle Génération/CDN de Lyon.
Coproduction Théâtre de Vienne – scène conventionnée/
scène Rhône-Alpes
© Emile Zeizig
Deux hommes, Aride et
Kétal, sont en marche vers
la fameuse Terre Jaune,
décidés à s’y installer. En
dépit du panneau ‘’propriété
privée’’, ils prennent possession
des lieux. Surgit un troisième
homme qui revendique
également ce territoire.
Incapable de s’entendre et
de partager la moindre parcelle,
le trio s’enfonce dans
une guerre sans merci.
Echafaudée autour d’un bac
à sable - lieu de rivalités en-
© Emile Zeizig fantines par excellence -, la
mise en scène épurée accentue l’absurdité du conflit. Et cette
terre idéale qui brille de mille promesses soulève une question
universelle : pouvons-nous vivre ensemble ?
Les répliques mordantes, le jeu d’acteurs vitaminés, sont rehaussés
par de somptueux effets visuels. Un théâtre vivant, vibrant et
très accessible. (La Vie)
Nominé aux Molières 2011
Spectacle
familial
16h • 20h30

Monsieur
chasse !
Durée : 1h45 | Tarif Théâtre
Accueil
français
George
dandin
Duchotel invente des parties
de chasse pour tromper
sa femme en toute
tranquillité. Léontine, la
dite épouse, est quant à
elle courtisée par Moricet,
meilleur ami de son
mari, dont elle repousse
de moins en moins les
avances. S’ajoutent à
cette galerie de personnages
Cassagne (dont la
femme est la maîtresse
de Duchotel), Gontran (un
neveu volage) et Bridois
(redresseur de torts embrouillé).
Chassé-croisé, mensonges, claquements de portes, amant
dans le placard, quiproquos et coup de théâtre final : un vrai
vaudeville qui a rendu célèbre son auteur.
Une mémorable partie de chasse où seule la morale ne rentrera
pas bredouille.
Durée : 1h20 | Tarif Théâtre
Accueil
français
Mercredi 15 et Jeudi 16
De : Georges Feydeau
Mise en scène : Jean-Paul Tribout
Avec : Jean-Paul Bordes, Jean-Claude
Bouillon, Emmanuel Dechartre, Marie-
Christine Letort, Claire Mirande,
Thomas Sagols et Xavier Simonin
Une production Scène et Public
© James
Vendredi 17 et Samedi 18
De : Molière
Mise en scène : Jean-Daniel Laval
Avec : Damien Coden, Richard
Delestre, Amélie Gonin, Jean-Daniel
Laval, Olivier Lecoq, Cédric Miele,
Mathilde Puget et Thiphaine Vaur
Une production de La Compagnie de la Reine
© Philippe Fretault
C’est l’histoire d’un mariage arrangé entre un paysan désireux
d’adjoindre une particule à son nom et une jeune demoiselle de
condition qui n’a d’angélique que le prénom. Ajoutez à cela des
beaux-parents imbéciles et méprisants, un rival libertin, un valet
simplet, une servante toute dévouée à sa maîtresse et vous obtiendrez
la farce dont Dandin devient le dindon. Finalement, il ne
restera à « Monsieur de la Dandinière » que son nom ridicule, ses
yeux pour pleurer… et une fontaine pour se noyer.
Une comédie-ballet dont Molière a le secret !
tHÉâtRE
JACquEs HuisMAn
Spectacles à 20 h 30
Moricet — Oh ! mon Dieu ! le cercle,
la chasse !…
Léontine — Non, monsieur ! la chasse,
ça signifie que le mari a des soupçons
sur sa femme et qu’il fait semblant de
s’en aller pour revenir et la pincer.
© Centre culturel de Spa
© Philippe Fretault
tHéâtRe JaCqueS HuiSMan
11
5

12
Mardi 21 et Mercredi 22 Jeudi 23 et Vendredi 24
De : Michael Frayn
démocratie Version française : Dominique Hollier L’Ecume
des jours
| | Durée : 1h55 Tarif Théâtre
Mise en scène : Jean-Claude Idée
Avec : Jean-Pierre Bouvier, Xavier
Campion, Emmanuel Dechartre, Alain
Eloy, Jean-François Guilliet, Frédéric
Lepers, Frédéric Nyssen, Freddy Sicx,
François Sikivie et Alexandre von Sivers
Durée : 1h45 Tarif Théâtre
Dès 12 ans
Une production de l’Atelier Théâtre Jean Vilar
Ce mois de mai 1974, c’est la stupeur : le Chancelier Willy Brandt,
l’homme de la réconciliation des deux Allemagnes, le Prix Nobel
de la Paix, démissionne ! On vient de découvrir que son assistant
personnel, son homme de confiance depuis son accession au
pouvoir, Günter Guillaume, est un espion de la redoutée police de
la RDA, la Stasi. Observateur privilégié, l’agent double décompose
sous nos yeux les rouages de la machine politique. Le scandale est
énorme. L’incompréhension aussi : comment une telle puissance
a-t-elle ainsi pu se laisser berner ?
Démocratie nous plonge au cœur de l’une des dix plus grandes
affaires d’espionnage de l’Histoire contemporaine.
La démocratie est le pire des régimes à l’exception de tous les
autres. Winston Churchill
Le rythme est impeccable et la distribution plus vraie que nature.
(Le Soir)
Partenaires officiels du Festival
© Chiavetta
Rencontre
avec les
comédiens !
Mercredi 22 • 15h30
© Chiavetta
Adapté du roman de : Boris Vian
Mise en scène et adaptation :
Emmanuel Dekoninck
Avec : Antojo, Marie Du Bled, Fanny
Dumont, Michelangelo Marchese, Gilles
Masson, Violette Pallaro, Nancy Philippot,
Aurélien Ringueleim et Julien Vargas
Une coproduction «Les gens de bonne Cie», de la Comédie Claude Volter
et de l’Atelier 210. Avec le soutien de l’Eden/PBA, le Centre Culturel
régional de Charleroi, le Centre Culturel de Marche-en-Famenne-Ardenne, le
Centre Culturel de Comines-Warneton, et le Centre Culturel de Verviers
© Dominique Bréda
Une fête, des jeunes gens, un coup de foudre. Colin recherche
l’amour. Convié à un anniversaire, il tombe éperdument amoureux
de Chloé. Rapidement, ils décident de se marier. Mais ce bonheur
va être perturbé lorsque le docteur Mangemanche diagnostique
un nénuphar dans les poumons de Chloé.
Le plus touchant des romans de Vian… D’une modernité insolente!
Où l’histoire est entièrement vraie puisqu’elle a été imaginée
d’un bout à l’autre.
Emmanuel Dekoninck nous révèle ici un monde loufoque, féérique
et cruel, où seuls valent les instants portés par le plaisir, l’amour
et la musique. Sur scène, neuf comédiens-musiciens font exister
cet univers radicalement poétique, guidés par une scénographie
en mouvement constant et une création musicale originale.
Dans la vie, il y a seulement deux choses, c’est l’amour, de toutes
les façons, avec des jolies filles, et la musique de Duke Ellington. Le
reste devrait disparaître car le reste est laid. Boris Vian
Danse, chant, moments tendres ou hilarants : L’Ecume des jours
est d’une richesse exubérante, un marécage tendre et cruel plein
de vérité où l’on plonge à pieds joints. (La Libre Belgique)
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Du Dimanche 12 au Vendredi 17 (relâche Mercredi 15)
Le Producteur
de bonheur
Par les Baladins du Miroir
Durée : 2h + entracte | Tarif 1
Création
De : Vladimir Minac
Adaptation : Paul Emond
Mise en scène : Nele Paxinou
Avec : Wout De Ridder, Alexandre Dewez,
Aurélie Goudaer, Robert Guilmard, Simon
Hommé, Grégory Houben, Geneviève Knoops,
Sophie Lajoie, Diego Lopez Saez, David
Matarasso, Jimena Saez et Aime Morales Zuvia
Une production des Baladins du Miroir
© Les Baladins du Miroir
Oyez, oyez, les Baladins du Miroir sont de retour ! Roulottes d’époque et
chapiteau des 1001 promesses s’installent sur la Place Royale pour une
toute nouvelle création, au nom enchanteur…
Frantichek Oïbaba, surnommé « le producteur de bonheur » est un arnaqueur
au verbe haut et bien assuré, un séducteur prêt à toutes les
embrouilles plus énormes et cocasses les unes que les autres. Dans la
Slovaquie communiste du début des années ‘60, l’énergumène cherche à
s’enrichir par des moyens frauduleux, s’instituant porte-parole de la liberté
et de l’individualisme.
tHÉâtRE dE RuE
JaRDinS Du CaSino - aCCèS LiBRe - aPRèS-MiDi
© edphotography
Samedi 11
Monsieur Clément et Madame
Eléonore sont des
explorateurs de l’espace
temps. Grâce à leur nouvelle
invention intemporelle
« le Sablioscope », ils vont
pouvoir vous raconter
leurs expériences: com-
ment ralentir, accélérer, freiner, modifier ou même transformer
le temps. Une course folle où chaque minute compte !
Mercredi 15
Retrouvez les marionnettes du spectacle Babel Ere
dans les salles du Festival, les rues et les terrasses de la Ville
mercredi 15 !
Le sablioscope
Par la Compagnie
ebadidon
Durée : 40 min
Tout public à partir de 6 ans
L’odyssée
pour les nuls
Par la Compagnie des
Bonimenteurs
Durée : 40 min
Tout public à partir de 9 ans
© GraphterCo
Coincés derrière leurs bureaux du Boulevard Léopold II, Jocelyne et Jean-Jacques rêvent
de grands espaces et d’aventure. Aussi quand la Fédération Wallonie-Bruxelles entreprend
de faire connaître les grands épisodes de la mythologie, ils se portent volontaires et se
retrouvent sur les routes pour raconter l’Odyssée revisitée! Troie, les Cyclopes, les Sirènes,
Circé, Calypso, Charybde et Scylla: tout est là !
Et d’autres
spectacles
surprises !
PLACE
RoYALE
Spectacles à 20 h 30
Dans ce texte d’une fantaisie débridée, jouant sur toute la
gamme du burlesque dans la lignée des Buster Keaton, Laurel
et Hardy et Charlie Chaplin, Vladimir Minac nous dépeint
d’une manière remarquable son héros combinard et fumeux
jusqu’à nous le rendre sympathique. Après Le Songe d’une
nuit d’été et Tristan et Yseut, Nele Paxinou s’attaque à ce
texte impertinent et ludique. Une foule de personnages et
de lieux, de la magie, de la féerie : le cocktail propice à une
merveilleuse création !
Théâtre de rue
Infos d’ici, infos d’ailleurs.
Quand vous voulez, comme vous
voulez, L’Avenir vous rapproche
du monde et de votre région.
© Abdel El Asri
“ Quelles nouvelles
aujourd’hui ? ”
L’AVENIR EST AU CONTENU
PLaCe RoYaLe
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14
La Passion
selon Werther
Durée : 1h10 | Tarif 1
Opéra
Théâtre
Samedi 11 et Dimanche 12
D’après : Goethe et Massenet
Mise en scène et adaptation :
Claude Enuset
Avec : Christophe Herrada
Direction musicale et piano : Fanny Lion
Une production de La Compagnie du Simorgh et du Théâtre
Contregriffe. Avec l’aide de la Province du Brabant wallon et
du Centre Culturel du Brabant wallon
C’est l’histoire d’une passion amoureuse, l’histoire d’un jeune
homme, Werther.
Absolu et exalté, tourmenté et risible, excessif et sublime, Werther
est tout cela à la fois. Le personnage romantique fascine, fait rire,
fait peur et attire. Qu’en est-il de lui aujourd’hui ?
En 1774, Goethe publie Les Souffrances du jeune Werther, roman
épistolaire qui devait le rendre immensément célèbre en quelques
mois. Dans cette histoire sentimentale tragique aux racines
autobiographiques, Goethe prête à Werther ses états d’âme les
plus déchirants et en fait un jeune homme qui laisse la passion le
ronger et le pousse à mettre fin à ses jours.
En 1892, Jules Massenet s’inspire de l’œuvre et crée Werther,
considéré aujourd’hui comme son opéra le plus personnel.
Réunir le « Werther » de Goethe et le « Werther » de Massenet,
c’est vouloir s’approcher au plus près du personnage.
De l’intimité de la voix parlée à l’éclat déchirant de la voix lyrique,
le chanteur Christophe Herrada lie avec brio le jeu d’acteur et la
puissance émotionnelle de la musique.
new York
Durée : 1h15 | Tarif 1 | Dès 14 ans
Samedi 18 et Dimanche 19
Galantes
scènes
Durée : 1h30 | Tarif 1
Spectacle
musical
Jeudi 16 et Vendredi 17
D’après Arlequin poli par l’amour de Marivaux et
La Serva padrona de Pergolesi
Texte et mise en scène : Dirk Opstaele
Avec : Mieke Laureys, Danny Ronaldo/Geert
Vermeulen, Annelore Stubbe et Gordon Wilson
Chant : Yu-Hsiang Hsieh (bariton) et Julie
Mossay/Ann De Prest (soprano)
Musique : Ensemble Stradivaria
sous la direction de : Daniel Cuiller
Une coproduction de L’Ensemble Leporello, Angers Nantes Opéra et Stradivaria
© Cédric Delaunoy © Kurt Van der Elst
Texte et mise en scène :
Dominique Bréda
Avec : Alexandre Crépet, Emmanuel
Dekoninck et Alexis Goslain
Une production “Les gens de bonne Cie” en coproduction
avec le Centre Culturel des Riches-Claires
© Dominique Bréda
Arlekiss, personnage simple sorti tout droit des forêts, est enlevé
par la puissante Madame de Fée, amoureuse de ce dernier. Entourée
de son laquais Trivlich et de sa servante Sylvine, elle projette de
le civiliser : l’habiller, lui apprendre à danser, à parler. Mais une idylle
naît entre Arlekiss et Sylvine, elle-même secrètement convoitée par
Trivlich. Et lorsque Madame de Fée surprend les deux amants, les
choses tournent mal…
Cette libre adaptation de Arlequin poli par l’amour de Marivaux
par le metteur en scène Dirk Opstaele marie ingénieusement
Commedia dell’arte, chorégraphie et jonglerie. L’Arlequin-circassien
y est un personnage aussi virtuose que hilare. Le texte est
minutieusement accompagné par l’ensemble baroque Stradivaria
(clavecin, violoncelle, violons). Des intermèdes chantés ajoutent un
ton lyrique et tragique à cette comédie du 18e siècle, qui touche
encore les cœurs d’aujourd’hui.
Une osmose exceptionnelle entre comédiens, chanteurs et musiciens
au profit d’un spectacle très enlevé, chatoyant, décalé, voire
déjanté. (Ouest France)
Trente-cinq ans, c’est l’âge qu’avait André, père de Max, lorsqu’il a
décidé d’en finir avec la vie en se jetant sous un train. Pour comprendre
cet acte qui a conditionné toute son existence, Max s’installe
tard dans la nuit sur le quai d’une gare désaffectée, celle du drame.
Seul avec un père imaginaire, il revisite son passé. Mais la présence
incongrue d’un curieux chef de gare vient perturber son délire…
Sur le thème délicat du deuil, cette comédie est ponctuée de moments
de rires et de larmes, d’émotion et de cynisme.
Après Emma et Purgatoire, au meilleur de sa plume, Dominique
Bréda nous présente son spectacle le plus touchant : New York !
Dominique Bréda a saisi avec délicatesse et douceur la souffrance
de Max. Pourtant, le spectacle ne laisse en aucun cas une impression
sombre de tristesse mais un sentiment d’avoir touché juste les
thèmes du pardon, du deuil et de l’espoir aussi. (La Libre Belgique)

Variations
sur le rire
Durée : 1h10 | Tarif 1
Accueil
français
Mardi 21 à 16h et 21h
Dans la vie, il y a des gens qui rient à ce qui est drôle, il y en a
d’autres qui ne rient pas à ce qui est drôle, et d’autres encore qui
rient à ce qui n’est pas drôle... Au fond, qu’est-ce qui est drôle ?
Marcel Pagnol a écrit : « La source du comique se trouve dans la vie
de tous les jours, dans le talent de l’artiste et de celui du rieur. » Une
réflexion parmi d’autres qui a nourri le travail de Pierre Trapet. Et
vu le succès de ce spectacle l’an dernier, le Festival vous ressert
une tranche de rire : venez faire fonctionner vos zygomatiques !
On a quasi autant entendu de variations de rires dans la salle que
sur scène ! (L’Avenir Verviers)
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Texte et mise en scène :
Pierre Trapet
Avec : Mauro Coceano, Cédrick
Lanöe, Carole Montagner et
Pierre Trapet
Une production de la Compagnie Pierre Trapet et de
l’Association du Théâtre Comique de Paris
Office du Tourisme de Spa
Place Pierre-le-Grand 14 - 4900 - SPA
087 79 53 53 - tourisme@spa-info.be
© Rafael Trapet
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Le neveu de
Rameau
Durée : 1h40 | Tarif 1
sALon
BLEu
Spectacles à 21 h
Jeudi 23 et Vendredi 24
De : Denis Diderot
Adaptation : Michel de Warzée et
Stéphanie Moriau
Mise en scène : Stéphanie Moriau
Avec : Michel de Warzée et
Nicolas Pirson
Une production de la Comédie Claude Volter
© Bernard d’Oultremont
Ecrit vers 1761, souvent remanié, le texte Le Neveu de Rameau
ne parut qu’après la mort de son auteur (1713-1784). Diderot
signe ici un dialogue à bâtons rompus entre « Moi », l’auteur
lui-même, et « Lui », Jean-François Rameau, neveu du célèbre
compositeur Jean-Philippe Rameau.
Rameau mène une vie de bohème, imposant sa vision immorale
et cynique. Dans cette joute verbale, Diderot pousse Rameau à la
réflexion sur la morale et la condition humaine.
Lui et Moi ne correspondent pas à leur biographie. Et leur confrontation
perdrait beaucoup de son intérêt si elle n’était pas un dialogue
de Diderot avec lui-même, qui fut un bohème dans sa jeunesse
désordonnée et désargentée, avant de devenir le moraliste un peu
conventionnel qui professait que tous les hommes ont un tic, et
que le sien était la morale. (La Libre Belgique)
© Centre culturel de Spa
SaLon BLeu
15
5

16
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Les Thermes de Spa :
ouverts tous les jours de 9h à 21h – vendredi de 9h à 22h – dimanche de 9h
à 20h | Accès du centre ville aux Thermes de Spa via le funiculaire : 1€ par
personne. (Gratuit pour les clients du « Radisson Blu Palace Hotel »).
Réservations et infos : 0800/24 140
dîner-spectacle Jeudi 16 - 19h
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Babel Ere
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Ouvert 7 jours/7 - 12h à 14h30 et 18h30 à 22h
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Les Cheveux
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quoi de plus normal lorsqu’il s’agit des « cheveux de ma femme ». Véritable
moment de bonne humeur et de bonheur. A voir absolument en famille !
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Du Vendredi 10 au Vendredi 24 à 20h
Dimanche 12, Mercredi 15 et Dimanche 19 à 15h
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Réservations et infos :
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Mise en scène : Bernard Lefrancq
Avec : Pascale Bonnarens, Jean-Pierre
Bruno, Patrick Devillé, Vincent Koerver,
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RéDuCTION : 36 % sur les prix des billets adultes et 38 % sur les prix des billets étudiants.
b i l l e t t e r i e
c h o i x d u t a r i f a d u l t e e t u d i a n t d e - 26 a n s t a r i f r é d u i t *
ta r i f 1
Guinguette - Salon Gris -
Salon Bleu - Chapiteau des
Baladins du Miroir
* Enfants - de 14 ans, demandeurs d’emploi, CPAS, personne à mobilité réduite, professionnels du spectacle
Attention toute personne bénéficiant du tarif réduit doit présenter un justificatif, dans le cas contraire, il sera contraint de payer le prix plein.
• Nous participons à l’Article 27.
• Supplément de 4€/personne pour participer à la dégustation de vins après le spectacle Entre deux verres.
mo n t a n t total a + b = ..........................€ + 1€ d e f r a i s d e r é s e r v a t i o n =..........................€ à p a y e r
l i e u x d e fe s t i v a l
Salles du Centre Culturel de Spa
(Rue Servais 8) :
- Salon Gris,
- Salon Bleu,
- Petit Théâtre Jacques Huisman,
- Guinguette (Salle des Fêtes),
- Bar du Festival
Anciens Thermes (Place Royale 1)
Chapiteau des Baladins du Miroir
(Place Royale)
m o d a l i t é s d e p a i e m e n t
Réservation via les délégués (P. 3) :
paiement directement sur le compte du
délégué dans les 5 jours.
Via virement au n° de compte IBAN :
BE16 001-3326516-74
(BIC GEBABEBB) avec en communication
le nom de la commande dans les 5 jours.
Au bureau des réservations en espèces
ou par carte.
0800/24 140 - Fax : 087/77 26 83 - E-mail : info@festivaldespa.be - www.festivaldespa.be - Bureau des réservations : Rue du Marché, 20 - 4900 Spa
Ce bulletin suffit pour la commande de séries identiques. En cas de commande groupée, veuillez joindre une feuille avec les coordonnés de chaque abonné ainsi que les pièces justificatifs pour le tarif réduit.
Nom ......................................................................... Prénom ...................................................................... Date de naissance ...........................................
Adresse ................................................................................................................................ Code Postal ............................. Ville ...........................................
Téléphone/Gsm ............................................................................................... E-mail .................................................................................................................
b. bi l l e t t e r i e
ti t r e d u/d e s s p e c t a c l e(s) c h o i s i(s) Date Tarif Adulte Etudiant de - 26 ans Tarif réduit *
1.
2.
3.
4.
n o m b r e d e s p e c t a c l e s a d u l t e e t u d i a n t - d e 26 a n s t a r i f r é d u i t *
5 s p e c t a c l e s m i n i m u m
P a r s P e c t a c l e s u P P l é m e n t a i r e
Anciens Thermes
- Parterre, balcon de face
jusqu’au 6 e rang
- 1 er rang balcon de côté
- A partir du 7 e rang
au balcon de face
- 2 e rang au balcon de côté
- Dernier rang de balcon (W)
- Balcons latéraux (places
L3-L16)
- Baignoires (loges 1 et 2)
90 € (5 x 18 €)
12 €
65 € (5 x 13 €)
8 €
30 € (5 x 6 €)
5 €
24 € 19 € 7 €
ta r i f 2 19 € 15 € 7 €
th é â t r e
1 ère catégorie
th é â t r e
2 ème catégorie
th é â t r e
3 ème catégorie
a. ab o n n e m e n t
Nombre d’abonnements souhaité :
28 €
24 €
15 €
t a r i f s
21€
19 €
15 €
............ x 90 € Abo. Adulte = ................................. €
............ x 65 € Abo. Etudiant de – 26 ans = ................................. €
............ x 30 € Abo. Tarif réduit = ................................. €
to t a l «a b o n n e m e n t» à p a y e r = .................................. €
Si vous souhaitez réserver plus de spectacles, joignez
une feuille avec les spectacles supplémentaires choisis.
to t a l «billetterie» à p a y e r = ...................................... €
Je paie :
par virement bancaire au n° de compte suivant IBAN BE16 001-3326516-74 (BIC GEBABEBB)
en mentionnant en communication le nom de la commande dans les 5 jours ouvrables.
par carte de crédit : ........................../........................../..........................
(Visa, Eurocard, American Express, Diners Club) date de validté : ................./............... 3 derniers chiffres inscrits au verso de ma carte : ....................
Fait à .................................................... , le ............ /............ 2012 Signature :
7 €
7 €
7 €
b o n d e c o m m a n d e
ti t r e s d e s s p e c t a c l e s choisis Dates
1.
2.
3.
4.
5.
inFoRMationS PRatiqueS
Bon De CoMManDe
✂
19 19

Le Festival Royal de théâtre de spa remercie ses partenaires !
avec le soutien de la
avec le soutien du
Commissariat général
au tourisme
Studio graphique RTBF - © iStockphoto (Linda Kloosterhof)
avec le soutien de la
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Editeur responsable : A. Delcampe - Rue du Marché, 20 - 4900 SPA la maison du Graphisme