confronto tasso ariosto

LUDOVICO ARIOSTO
Vive tra il 1474 e il1533, dipendendo
dalla corte di Ferrara dai 20 anni in poi.
Considera il suo lavoro come un mezzo di
sostentamento per la famiglia, di cui se
potesse farebbe volentieri a meno
E’ pienamente consapevole della
realtà del suo tempo: la sua disillusione
di uomo rinascimentale si rispecchia in
tutte le sue opere
Utilizza i suoi personaggi per
delineare la figura dinamica e
disillusa dell’uomo rinascimentale: i
suoi eroi non sono affatto perfetti e
spesso commettono errori.
TORQUATO TASSO
Vive tra il 1544 e il 1594, quindi una
generazione dopo quella di Ariosto,con la cui
fama deve competere.
E’ molto legato alla casate estense e
soffre alla sola idea di dover uscire dagli
ambienti della corte. Ama vivere isolato
dal mondo.
Teme la sua realtà: è profondamente
religioso e teme la corruzione del mondo. E’
il controriformato perfetto, che fa trasparire
in ogni suo scritto i dettami della Chiesa
Con i suoi personaggi vuole
riaffermare, ispirandosi all’epica antica,
i valori profondi della fede Cattolica. I
Suoi paladini sono per lo più statici e
stereotipati (come ad esempio
Goffredo di Buglione)

L’ “ORLANDO
FURIOSO”
Parla della sconfitta dei mori da parte di
Carlo Magno, dell’amore di Orlando per
Angelica (ripreso dal Boiardo) e della
fondazione della casata estense.
La materia narrata si divide in tre
filoni: storico, amoroso ed
encomiastico. È questa la grande
novità dell’opera, che testimonia la
confusione storica e politica del ‘500.
La tecnica di narrazione è quella
dell’ottava circolare e della scrittura a
schidionata: ogni ottava racchiude in sé
un argomento e lo esaurisce, tanto che è
possibile estrapolarne una qualsiasi,
analizzarla e comprenderla.
LA “GERUSALEMME
LIBERATA”
Parla della prima crociata condotta dal
capitano Goffredo di Buglione per
liberare il Santo Sepolcro dai
musulmani e dell’amore di Tancredi per
Clorinda.
La materia narrata è unita e compatta,
tutto è riconducibile ad un filone e ad
una figura, quella del Buglione,
simbolo della cristianità. L’opera
richiama la Reductio ad Unum
medievale.
La tecnica narrativa si serve di ottave
tutte concatenate, che non sono
universi a sé stanti ma fanno parte di
un tutto e riconducono costantemente
alla totale unità dell’opera.

Numerosissimi sono gli episodi
secondari, che spesso distraggono
dall’episodio centrale ed hanno un
loro svolgimento specifico.
I personaggi si trovano spesso di
fronte a bivi e a foreste sconosciute,
in cui si perdono errando.
La figura di Carlo Magno è marginale:
in effetti, egli interviene solo una
volta direttamente.
I cavalieri hanno un preciso codice
d’onore, che viene sempre
rispettato sia dai cristiani che dai
mori: essi sono nemici sul campo di
battaglia, ma al di fuori di questa
spesso si aiutano a vicenda, si
alleano e non sospettano l’uno
dell’altro.
Gli episodi secondari sono pochi e
ricondotti in fretta al fatto principale, in
modo da non far perdere il lettore in piste
fuorvianti.
I personaggi sono condotti nella giusta
direzione dalla figura statica di Goffredo
di Buglione.
Goffredo è il personaggio perno di tutta
l’opera. Paragonabile allo Scipione descritto
da Livio, è la personificazione della virtù,
colui che mantiene uniti e forti i cavalieri.
Il codice d’onore è pienamente rispettato
solo dai cavalieri cristiani. I mori si
rivelano sempre infidi e indegni di
qualsiasi rispetto. Più che esaltare il
valore cavalleresco, si vuole mettere in
risalto la virtù propria della cristianità.

La MARAVIGLIA, ripresa dal ciclo
bretone, è pienamente utilizzata.
L’elemento magico è sempre presente sia
tra i cristiani che tra i musulmani. Il
pubblico gradisce pienamente questo
elemento narrativo e lo sfrutta per
evadere dalla realtà.
Lo scopo dell’opera è il diletto della
corte: Ariosto non si pone intenti
didascalici ma punta allo svago e
all’evasione dalla realtà chiusa in cui vive.
Una dimostrazione di ciò si ha ad
esempio nell’invocazione alla musa:
Ariosto la prega di aiutarlo a non deviare
troppo dal fatto centrale per poter
condurre a termine l’opera.
Ariosto inserisce, con il matrimonio di
Bradamante e Ruggiero, fondatori della
casa d’Este, un filone encomiastico
La MARAVIGLIA è utilizzata in solo poche
occasioni e sempre attribuita ai mori: è
vista come un elemento negativo (magia
nera) che confonde le menti dei paladini
cristiani e dei lettori. E’ comunque
presente, perché molto gradita dal
pubblico.
L’opera ha un intento didascalico e si
uniforma ai dettami della
Controriforma. Tasso si propone di
descrivere con i suoi personaggi le
virtù proprie del perfetto cattolico.
Egli invoca direttamente Dio e utilizza
uno stile di tipo puramente
petrarchesco, pacato, ordinato e
uniforme.
Tasso dichiara apertamente di voler
dedicare al Signore d’Este l’opera
ma senza esaltarlo, perché il suo
scopo è un altro.

ORLANDO TANCREDI
E’ uno dei migliori paladini di Carlo Magno E’ il delfino di Goffredo di Buglione
E’ innamorato di Angelica, donna
bellissima ma infida e arrivista
Per inseguire Angelica dimentica
totalmente la sua missione di cavaliere.
Diventa pazzo per amore: in
letteratura è la prima volta che
accade.
Recupera il senno grazie ad Astolfo,
che va a riprenderlo sulla luna a
cavallo dell’ippogrifo e lo trova in
mezzo ad una marea di ampolle.
Si innamora di Clorinda, bella condottiera
mussulmana
Il motivo che l’ha condotto in
Palestina resta sempre chiaro nella
sua mente.
Perde la testa per la sua donna.
Nessuno però se ne preoccupa.
Si accorge da solo del suo errore,
si redime e torna sulla retta via. È
la raffigurazione del peccatore
pentito.

Orlando è in sostanza una figura
debole, che rappresenta alla
perfezione l’uomo moderno, insieme
ai suoi sbagli e ripensamenti.
Orlando è l’uomo dalle mille nature
e sfaccettature, la molteplicità
personificata.
Tancredi è forte e di fede salda: è
l’esempio del peccatore che torna
a Dio pentito ed umile. È la sintesi
dello scopo del Tasso.
Tancredi è l’unione della
molteplicità in un solo mondo, che
riconduce tutto e tutti all’unità di
Dio.