Pittura ed esperienze sociali nell'Italia del Quattrocento - Artleo.it

Michael Baxandall Pittura ed esperienze sociali nell’Italia del Quattrocento
gire se non facciamo nostra questa capacità popolare di
cogliere lo stretto rapporto tra il movimento del corpo
e i moti dell’animo e della mente. Un dipinto come
Scena dall’Odissea del Pinturicchio sembra usare un linguaggio
che noi comprendiamo solo a metà. L’uomo
ben vestito che si fa avanti in primo piano con la mano
aperta e il dito teso in un gesto enfatico sta facendo delle
rimostranze o sta raccontando qualcosa? L’uomo con il
turbante e la mano alzata mostra sorpresa, sgomento o
forse addirittura simpatia? La figura all’estrema destra
che compare a metà con la mano sul cuore e lo sguardo
volto al cielo indica un’emozione piacevole o spiacevole?
Cosa prova la stessa Penelope? Tutti insieme questi
interrogativi si possono riunire in una sola domanda e
cioè qual è il soggetto di questo quadro? Rappresenta
Telemaco che informa Penelope della sua ricerca di Ulisse,
o mostra i Proci che sorprendono Penelope nel suo
stratagemma di disfare la tela che vuol far credere di tessere?
Non conosciamo abbastanza a fondo il linguaggio
per poter affermare qualcosa con sicurezza.
L’espressione fisica dello stato d’animo mentale e
spirituale è una delle maggiori preoccupazioni di Alberti
nel suo trattato sulla pittura:
Ma questi movimenti d’animo si conoscono dai movimenti
del corpo... 22 . Sono alcuni movimenti d’animo detti
affezione: come era dolore, gaudio et timore, desiderio et
simili altri; sono movimenti de corpi: muovonsi i corpi in
piú modi, cresciendo, discrescendo, infermandosi, guarendo
et mutandosi da luogo a luogo. Ma noi dipintori i quali
volliamo coi movimenti delle membra mostrare i movimenti
dell’animo, solo riferiamo di quel movimento sifa
mutando el luogo 23 .
Ciò rappresenta una preoccupazione anche per
Guglielmo Ebreo nel suo trattato sulla danza:
Storia dell’arte Einaudi 79