Maggio 2009 - Universitinforma

time out
di Riccardo Marra
Sono trascorsi dieci anni
dalla morte di Fabrizio
De Andrè, un anniversario
che non è passato inosservato.
Tante le celebrazioni,
molti i ricordi e, soprattutto,
buonissima la scusa per tornare
nei luoghi della sua musica
e della sua poesia. Anche la
Premiata Forneria Marconi
non è stata da meno. La band
che a fianco di Faber girò l’Italia
in quel tour del biennio
1978/1979 che rappresentò
una delle pagine più importanti
della musica italiana. Il cantautore
e i rockettari, il singolo
e il collettivo, la poesia e le
chitarre elettriche: quelli di De
Andrè e della Pfm furono due
mondi musicali che si incontrarono
improvvisamente con
risultati stupefacenti.
«Uno spartiacque musicale per
la carriera di De Andrè e per la
nostra», come ricorda Franz Di
Cioccio. A trent’anni da quella
magica tournée e per celebrare
Fabrizio, Di Cioccio e compagni
hanno intrapreso il “PFM
canta De Andrè”, un tour che
farà tappa il 14 maggio al
Teatro Metropolitan di
Catania.
“PFM canta De Andrè”
è uno spettacolo “per
chi non c’era trent’anni
fa”. Un concerto, dunque,
per legare le generazioni?
«Hai colto nel segno - dice - .
La nostra intenzione è creare
un ponte generazionale per ricordare
le cose belle che abbiamo
avuto. Spesso questo paese
ha la memoria corta e allora
serve resettare l’hard disk del
ricordo. Le versioni dei pezzi di
De Andrè suonate da noi in
quel famoso tour sono considerate,
dai giovani, spesso le versioni
originali, quasi le uniche.
I ragazzi hanno trovato quei
dischi in casa e hanno così scoperto
De Andrè. Ora noi cerchiamo
di fare rivivere quell’esperienza
live, un po’ come è
successo a Sanremo nel tributo
che abbiamo fatto con Stefano
Accorsi e Claudio Santamaria:
la gente si è scatenata perché
si è ritrovata in un’attualità
che però ha radici profonde».
Dagli scatti in
bianco e nero di
Guido Harari che
vi seguì in tour, è
nato il libro “Evaporati
in una nuvola
rock”. Nelle foto
c’è un Faber ora compagnone,
ora solitario. Quale anima
prevaleva tra le due?
«Dalla sua musica non veniva
mai fuori l’entusiasmo che aveva
per la vita. I suoi testi erano
sempre legati a temi forti e all’amore
con tutti i suoi drammi,
vedi “La canzone di Marinella”,
ispirata a un fatto di
cronaca cruento. Però Fabrizio
amava la vita e con noi ha anche
scoperto il piacere di andare
on the road, il gusto di viaggiare
con una banda di amici.
D’altra parte la tournée per un
gruppo rock, ha un sapore
particolare perché permette di
esibirsi tutte le sere come fa
un attore di teatro. Si ha un
contatto diretto con la gente, si
capisce la natura di chi ti viene
ad ascoltare. Credo che Faber
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cambiò il suo rapporto con i
palchi dopo quell’esperienza.
Poi gli piaceva ritrovarsi con
quella banda di amici a fare
quello che non aveva mai fatto
prima. Veniva da un’educazione
borghese molto chiusa, ristretta
ed era incuriosito dalla
borderline di Genova: gli emarginati,
i carrugi, i vicoli. Mentre
con noi, in tour, aveva quell’umanità
a portata di mano
ogni sera, sul palco come in
platea».
De Andrè ammise di avere avuto
una “fifa matta” a suonare
con voi. C’era nella Pfm il timore
di risultare “invadenti”
rispetto alle sue canzoni?
«Devo dire di no. Abbiamo cercato
di rivestire i pezzi di Faber
con tutto ciò che andava
osato per esaltare i suoi testi,
la sua vocalità e la musicalità
della sua scrittura. Lui ci ha
lasciato totale indipendenza,
non ci ha posto nessun limite,
e non si è mai permesso di dire
“questo mi piace, questo no”.
Poi non dimenticare che noi
UNIVERSIT
INTERVISTA / Il 14 maggio arriva a Catania “PFM canta De Andrè”, un tributo
ispirato al tour che la band fece insieme al cantautore genovese nel 1978. Il cantante
Franz Di Cioccio: «Ci diede fiducia e con noi scoprì il bello di andare on the road»
Pfm
«Il nostro rock cambiò
la musica di Faber»
venivamo da una formazione
di session men, abituati dunque
a confezionare musica altrui.
Lui sapeva bene come
suonavamo perché avevamo
già lavorato assieme a “La
Buona Novella”. Posso permettermi
di dire che riuscimmo
davvero, con i nostri arrangiamenti,
a fare uscire, ancor di
più, la grande voce di De Andrè.
Una voce inserita in un
contesto forse alle volte troppo
pentecostale, minimale. Noi
scavammo all’interno delle melodie,
costruendo intorno arrangiamenti
pieni di contrasti
e colpi di scena. “La canzone di
Marinella”, ad esempio, era un
funerale e s’è trasformata in
una bellissima favola d’amore;
“Bocca di rosa” è divenuto un
pezzo palpitante: il correre del
treno, i carabinieri che accompagnano
la protagonista alla
stazione trascinati da un assolo
scoppiettante, pieno di ritmo.
Sembra proprio che una
telecamera accompagni i personaggi
in queste sceneggiatu-