ESZ NEWS N. 58_giugno 2012.pdf - Edizioni Suvini Zerboni

More documents

Recommendations

Info

Complessa prima all’Ircam nata da un progetto didattico su identità e ambiente Andrea Manzoli L’Accademia Filarmonica Romana propone il 7 luglio alla Sala Casella, nel contesto della rassegna “I Giardini di Luglio”, la prima esecuzione assoluta della Petite suite pour Tonio Cavilla per due violini, nell’interpretazione di Matteo e Maddalena Pippa. Indagine psicologica per flauto amplificato ai Ferienkurse di Darmstadt 10 Maurilio Cacciatore Perduti nel bosco sonoro N ovità di Maurilio Cacciatore al Festival ManiFeste 2012 di Parigi. L’Espace de Projection dell’Ircam ospiterà il 16 giugno la prima esecuzione assoluta di Tamonontamo per quartetto vocale amplificato, coro e live-electronics, nell’interpretazione di Adèle Carlier, soprano, Marie-Paule Bonnemason, contralto, Stephan Olry, tenore, Jean-Michel Durang, basso, dell’ensemble vocale Les Cris de Paris e del live electronics Ircam, sotto la direzione di Geoffroy Jourdain. Così l’Autore presenta il nuovo lavoro: «Tamonontamo segna il passaggio del mio progressivo abbandono di tutto ciò che è decorativo per potermi concentrare su altri aspetti della composizione che in questo momento mi sono cari. Il titolo del pezzo è una sintesi arbitraria del senso del sonetto 66 di Pablo Neruda (tratto dai suoi 100 sonetti d’amore). Nel titolo non c’è niente di autobiografico, se non la simpatia per il suono di questa parola, il suo ritmo interno e la sintesi iconica di un possibile percorso formale da compiere. La sua genesi è durata più di un anno; nel marzo del 2011 mi fu proposto da Geoffroy Jourdain, direttore del coro Le Cris de Paris (con il quale già avevo lavorato alla creazione del mio Kyrie nel 2010), di prendere parte al progetto didattico denominato “Identité et environnement sonore”. Per tale progetto, alcuni membri di Arte Radio sono andati in giro per le scuole di Parigi a insegnare a ragazzi giovanissimi (dagli otto ai quindici anni) come registrare i suoni del mondo che li circonda. In base ad alcune mie indicazioni, i ragazzi hanno “raccolto” una serie di materiali sonori della vita di ogni giorno, i quali sono stati integrati, in un certo qual modo, nella parte in tempo differito dell’elettronica del pezzo. Trovare un testo che ben si coniugasse con questo “bosco” sonoro non era semplice; oltretutto, per una mia naturale predisposizione, non amo molto lavorare con testi lunghi ma preferisco addentrarmi nei meccanismi di articolazione di pochi fonemi, sforzandomi di trovare al loro interno materiale sufficiente per l’articolazione delle voci. Ecco perché ho preferito affidarmi solo a un titolo senza usare tutto il sonetto di Neruda. Come in miei altri pezzi vocali, i fonemi sono utilizzati come materia sonora pura, da potere accentuare e filtrare al pari di un qualsiasi altro materiale musicale. Giocando perennemente sul filo di rasoio della connotazione e dei meccanismi d’inferenza, le trasformazioni fonetiche dei morfemi di cui si compone il titolo del brano danno prospettiva al testo ancor prima di metterlo in musica: ecco come un titolo per me diventa un percorso compositivo, sia nella gestione dei materiali sia nella gestione della forma. Scrivere per coro e quattro solisti pone per me il rischio di cadere sia nello stereotipo della dicotomia “pochi-tutti” sia in quello decorativo che vede i solisti gareggiare in bravura con la massa. In questo pezzo, invece, i solisti sono tali perché sono i più fragili: il loro modo di cantare, spesso all’interno di flauti traversi al fine di filtrare la loro voce e renderla disumana, è più simile a quella di quattro personaggi Valerio Sannicandro Stati d’animo V alerio Sannicandro è presente all’edizione 2012 degli Internationale Ferienkurse für Neue Musik di Darmstadt con la prima esecuzione assoluta di Songs of Anxiety per flauto amplificato, in programma il 27 luglio nell’interpretazione di Matteo Cesari, flauto e dello stesso Autore alla proiezione del suono. Spiega Sannicandro: «Songs of Anxiety è una composizione per flauto solo amplificato (con due microfoni – un “head-set” e un microfono interno – e un effetto di riverbero). All’esecutore è chiesto di produrre una larga serie di effetti vocali (comprese delle polifonie timbriche estremamente cangianti) e percussivi (usando sia il flauto che la voce) i quali riproducono o rappresentano degli stati d’animo espressi così in suono. Paura, ansia, sono alcune delle sensazioni che l’esecutore dovrebbe fiabeschi portati via da un bosco che a quella di due uomini e due donne. Il canto filtrato dai tubi, oltre a donare a esso una nuova espressività, rende nel registro comune le voci pressoché asessuate, cioè prive della connotazione originale di qualunque essere umano. In tal senso anche questo pezzo s’inserisce nel filone dei miei lavori che amo chiamare “musica anfibia”; non ho dato al brano un numero progressivo di questo ciclo perché la presenza del coro solleva altri parametri e leve che si allontanano da questo contesto, ma per alcuni tratti, quelli sopra descritti, Tamonontamo è ascrivibile a questa serie. Di fronte alla fragilità e al comportamento subdolo dei solisti, il coro non canta per contrapposizione quantitativa ma per contrapposizione qualitativa, cioè per recuperare un po’ di umanità in un bosco sonoro in cui, forse, è bello perdersi. Questo non vuol dire piegare il coro a un canto “standard”, ma costringerlo a riconoscersi come insieme di esseri umani; nel pezzo poi si ascolterà come in realtà il tentativo di umanità diventa vano: l’informe di questo mondo è più forte di ciò che è scolpito e finisce per corromperlo, per sublimarlo a suo modo. A ingrandire questo ambiente interviene poderosa l’elettronica, sia in tempo reale sia in tempo differito. La prima mira a rilevare la natura “disumana” dei solisti, la seconda alla costruzione di sculture sonore nell’aria. Per andare oltre la connotazione dei materiali forniti da Arte Radio, ho pensato, con l’aiuto del realizzatore informatico Augustin Muller, di utilizzare la sintesi granulare operata con CatArt, un algoritmo con interfaccia grafica collegata all’interno del software Max/MSP per il trattamento dei suoni. Per Tamonontamo l’équipe dell’Ircam che lavora su tale sintesi ha integrato un nuovo algoritmo e ha preparato una nuova versione con doppia interfaccia grafica la quale consente di rendere indipendenti i “descrittori musicali” dallo spazio fisico in cui essi operano. Con la nuova versione di CatArt, si riorganizza lo spazio di diffusione in termini di descrittori sonori e allo stesso tempo lo spazio d’analisi elettroacustica in termini di spazio di composizione, cioè spazio di timbri. L’indipendenza dei descrittori d’analisi dallo spazio acustico crea delle nuove geometrie su tre assi, al limite della plasticità, permettendo l’organizzazione dello spazio fisico secondo delle necessità musicali. L’elevazione di alcuni altoparlanti conforta queste intenzioni e rende ancora più viva la sensazione di non assistere a uno spettacolo, ma di ritrovarcisi dentro». Avrà invece luogo nell’ambito del progetto “Listening”, promosso dal New Made Ensemble e dalle ESZ, la ripresa di Impuro minimo per violino, violoncello e pianoforte, in programma il 30 giugno all’ex Chiesa di S. Maria della Vittoria di Mantova per il Festival Eterotropie, nell’interpretazione del New Made Ensemble: Raffaello Negri, violino, Guido Boselli, violoncello, e Rossella Spinosa, pianoforte. riprodurre ed enfatizzare, attraverso il testo musicale dettagliatamente scritto, anche con elementi “teatrali”, cercando così di esprimere ed eseguire – con un certo pathos – le indicazioni espressive della partitura. Le sonorità, spesso descrittive (battito di cuore, respirazioni soffocate, per esempio) vengono poi introdotte per sottolineare il carattere d’introspezione psicologica su cui si basa la composizione». Avverrà poi nell’ambito del progetto “Listening” promosso dal New Made Ensemble e dalle ESZ la ripresa di Renga per voce e quattro strumenti, in programma il 30 giugno all’ex Chiesa di S. Maria della Vittoria di Mantova per il Festival Eterotropie, nell’interpretazione di Akiko Kozato, voce, e del New Made Ensemble diretto da Alessandro Calcagnile.
Eric Maestri Sguardi sonori Quattro prime cameristiche per Eric Maestri in questo spicchio di 2012. Il 19 maggio è possibile ascoltare, sotto le volte dell’Église de Saint-Pierre-Le-Jeune di Strasburgo, Endeared II per due voci e cimbalom, nell’esecuzione dell’Ensemble La Dolce Maniera: Cécile Lohmuller, soprano, Sarah Dewald, mezzosoprano, e Luigi Gaggero, cimbalom. Spiega l’Autore: «La posizione d’ascolto perfetta è quella in cui l’oggetto musicale e l’ascoltatore sono osservati contemporaneamente. Si tratta di mettere in risalto questa relazione indissolubile tra gli elementi. Endeared significa “caro” o “cura”. Il termine appartiene a una poesia di John Keats, Ode to a Grecian Urn. I musicisti ritratti eseguono una musica la cui vera magia sta nel non essere udibile, lasciando immaginare che cosa possa essere. La cosa più bella, che non appartiene al mondo sensibile. Il testo è un elaborato da ciò che resta di un madrigale di Monteverdi. L’idea consiste nel fatto che in fondo la musica è fatta di molte cose udibili e non udibili che nonostante ciò coesistono, dall’emozione fino alla scrittura. In questo senso la scrittura è strettamente e rigorosamente tematica, tema inteso non solo come unità percettiva ma anche semantica, che colora l’intero brano. È una ricerca sul colore psicologico del suono e dell’intervallo, scomposto in transizioni e sviluppi dell’idea, non però astrattamente, ma cercando di svilupparne anche il significato». Sempre a Strasburgo, l’8 giugno, sarà la volta della prima esecuzione assoluta di Visioni per flauto, saxofono, pianoforte, percussioni e elettronica, proposto allo Hall Des Chars dall’Ensemble L’Imaginaire. Nelle parole dell’Autore, «Visioni è un progetto di largo respiro al centro di un periodo di residenza allo Hall des Chars di Strasburgo con l’Ensemble L’Imaginaire, con cui lavoro da ormai tre anni. Il progetto consiste nella riscrittura di un brano già eseguito nel 2011 nella stessa sala, Due Espressioni, di cui esistono già tre versioni. Il lavoro di rielaborazione e di scrittura che era al centro del progetto si è evoluto, chiarendosi progressivamente nell’assunzione di un punto di vista che è sempre più preciso in questo momento della mia scrittura. Il tempo lento dello sviluppo consiste nell’osservazione dell’oggetto musicale, osservazione e analisi che però è fatta nel tempo della composizione: guardare la musica e il musicista, passare, per gradi, dalla musica fino al suono in sé. Fare risuonare in continuazione l’oggetto musicale e cambiarne la frase, ripeterlo, mettere in scena l’osservazione. Il brano, per flauto, saxofono, pianoforte, percussioni e elettronica “boxed” parla di Federico Gardella Se stessi e gli altri C hiude la stagione del Divertimento Ensemble Rondò 2012 una prima esecuzione assoluta di Federico Gardella, che dell’istituzione è stato quest’anno compositore in residenza: Quaderno di sabbia per tre gruppi di bambini e ensemble sarà eseguito il 10 giugno all’Auditorium Gruppo 24 Ore di Milano dal Divertimento Ensemble diretto da Sandro Gorli. Queste le note con cui l’Autore ne accompagna l’ascolto: «Ai bambini che costituiscono i tre gruppi non è richiesta una conoscenza della notazione musicale. Questo punto di partenza ha avuto come conseguenza la necessità di radicalizzare aspetti per me irrinunciabili della musica, immaginando una scrittura capace di veicolare la complessità attraverso l’utilizzo di elementi semplici. La disposizione spaziale dei gruppi di bambini lascia emergere progressivamente la presenza di tre “isole” di suono che costituiscono tre diversi luoghi di ascolto, tre differenti possibilità di entrare in contatto con l’ensemble strumentale che ne costituisce il questa osservazione. Per questo motivo l’esecuzione si avvarrà della collaborazione di Chiara Villa, regista, che immagina una drammaturgia di luci intorno al brano. Gli strumenti a volte saranno trattati come oggetti tra gli oggetti; saranno affiancati da altri oggetti muti, illuminati nella drammaturgia del brano per spostare l’ascolto dalla sorgente reale alla sorgente immaginaria. Un’altra sorgente immaginaria è al centro del brano, l’elettronica. Un altoparlante trasduttore è posizionato all’interno del pianoforte, dove tutta l’elettronica si concentra. In questo modo il suono elettronico perde la direzionalità assiale delle casse per essere diffuso, come il suono del pianoforte, in maniera sferica. La membrana dell’altoparlante è il pianoforte, che in questo modo è preparato dalla stessa elettronica. Già a pochi metri di distanza il suono non sembra più provenire da un altoparlante ma dalle corde del pianoforte. La scrittura del brano si basa sulla visione di un certo numero di oggetti che sono i temi portanti del processo di osservazione, che consiste, anche, nell’osservazione empatica che non si ferma all’oggetto dal punto di vista della percezione sensibile, ma anche alla sua percezione emotiva». Il giorno dopo, 9 giugno, il concerto anniversario del decennale del FontanaMIX Ensemble ospiterà alle Torri dell’Acqua di Budrio la prima esecuzione assoluta di Autoritratto II per pianoforte, nell’interpretazione di Franco Venturini. La pagina, spiega Maestri, «è una personale immersione nel gioco di specchi della composizione. Mi permette di svolgere una idea, nella sua brevità da frammento, di cogliere un oggetto in un baleno, il tempo che passa tra l’azionamento della meccanica e la produzione del suono. Il brano è dedicato al FontanaMIX per i suoi dieci anni». Infine, un secondo Autoritratto per trio d’archi e pianoforte sarà presentato l’8 agosto dall’Open End Ensemble al Glyptoteket Museum di Copenhagen. Così l’Autore: «Farsi l’autoritratto significa essere impietosi e andare anche contro se stessi. Costruzione formale, scale, virtuosismo vistoso, velocità sono al centro di questo autoritratto che presenta le mie idiosincrasie obbligandomi ad assumerle e a osservarle senza pietà. Una forma di rondò con variazioni occupa tutta la parte centrale del brano. Il rondò si ferma e si ferma anche lo spirito del brano che ritorna al rumore e al vuoto che mi sembra soggiacere sotto certe scelte estetiche che io stesso spesso faccio. La musica è anche questo, lasciarsi andare a se stessi e impressionare il pubblico con la velocità, che è il vortice della percezione». supporto, la pagina bianca che contiene in sé le potenzialità del suo essere scritta. Ciascuno dei tre gruppi di bambini è caratterizzato da materiali sonori propri, ma ad ogni componente dello stesso gruppo è richiesto di “interpretare” questi materiali in modo indipendente, creando una texture complessa all’interno di ogni singolo gruppo; mi sono chiesto cosa vorrei che rimanesse di questa musica ai bambini che interpretano Quaderno di sabbia: l’idea che condividere qualcosa con gli altri significa anche imparare a diventare se stessi». Avrà invece luogo nell’ambito del progetto “Listening” promosso dal New Made Ensemble e dalle ESZ la ripresa degli Hofmannsthal-Mikro-Lieder per voce femminile, violino e violoncello, in programma il 30 giugno all’ex Chiesa di S. Maria della Vittoria di Mantova per il Festival Eterotropie, nell’interpretazione del New Made Ensemble: Akiko Kozato, voce, Raffaello Negri, violino, e Guido Boselli, violoncello. Ritratti e autoritratti dei meccanismi musicali e dell’Autore stesso in quattro prime per complessi cameristici e pianoforte Camillo Togni Alla testa del Dèdalo Ensemble, Vittorio Parisi ha proposto il 13 maggio a Roma, per I Concerti del Quirinale di Radio 3, Du bleicher Geselle per complesso da camera. Tre gruppi di bambini protagonisti della commissione come compositore in residenza presso il Divertimento Ensemble 11 Pagina da
Page 1 and 2: Stefano Gervasoni ESZnews Edizioni
Page 3 and 4: Ivan Fedele La pace e le ali I mpor
Page 5 and 6: Riccardo Panfili Un caos danzante C
Page 7 and 8: Franco Piersanti Progetto Musica F
Page 9: Giorgio Colombo Taccani Percorsi di
Page 13 and 14: Bruno Maderna Nuova luce sulla giov

ESZ NEWS N. 58_giugno 2012.pdf - Edizioni Suvini Zerboni

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?